第一篇：美術(shù)鑒賞的心得

美術(shù)鑒賞的心得

摘要：新學(xué)期的美術(shù)課在同學(xué)們的回味中落下了帷幕，大學(xué)第一次上美術(shù)課，回首這學(xué)期的歷程，心中頗為感慨。下面，就談?wù)勎业拿佬g(shù)鑒賞心得。主要談的是對美術(shù)鑒賞的概念的理解、美術(shù)的價值、美術(shù)的社會功能美術(shù)鑒賞的意義（包括對情趣的陶冶和眼界的開闊）及對當(dāng)代大學(xué)生正確人生觀、價值觀確立的影響。

正文：我們發(fā)現(xiàn)不同的美術(shù)門類在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異.所謂的美術(shù)鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。美術(shù)是人們追求和創(chuàng)造美的具體手段,美術(shù)作品是這種探索和創(chuàng)意的結(jié)果,美術(shù)鑒賞是人們對自身所創(chuàng)造出的美術(shù)作品體現(xiàn)的藝術(shù)美的全面審視和綜合檢驗,具體地說,美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品的內(nèi)容及其造型、色彩、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的解釋、想像、體驗、評價和判斷。鑒賞一個綜合的審美活動。作品——鑒（感受——歸類——分析和判斷）要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容賞（想象和平價——審美感受和理解美術(shù)現(xiàn)象）要把獲得的感受和個人的經(jīng)驗相結(jié)合進(jìn)行審美判斷和評價。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識和識別美術(shù)類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。

1、美術(shù)的價值

（1）人文價值，美術(shù)作為藝術(shù)的重要形式，它的最終指向是美，美是人類的最高境界和追求，他是超越了任何國家、民族、政黨、宗教之上的對全人類利益的關(guān)懷和維護(hù)。美術(shù)教育在于培養(yǎng)人的靈性捂性和創(chuàng)造性，在于培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)。審美素養(yǎng)和創(chuàng)造素質(zhì)是一個人素質(zhì)最重要的標(biāo)志。藝術(shù)教育以最超前、最開放的形式把人類潛在的智慧和創(chuàng)造性解放出來，喚醒人類自覺自由的審美創(chuàng)造性（因此美國和英國在2000年前就把藝術(shù)教育勒入核心課程）

（2）創(chuàng)造價值，藝術(shù)創(chuàng)造一個國家一個民族獨一無而創(chuàng)造力的標(biāo)志。特別是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展與現(xiàn)代科技緊密聯(lián)系創(chuàng)在了輝煌的成果，英美日德等發(fā)達(dá)國家再上世紀(jì)五十年代設(shè)立的藝術(shù)科學(xué)院，取得了卓越的成果，如日本的動漫產(chǎn)業(yè)，美國的電影業(yè)。這些行性產(chǎn)業(yè)融合了文學(xué)、音樂、美術(shù)、聲學(xué)、光學(xué)、電學(xué)成為最有競爭里的綜合藝術(shù)。

2、美術(shù)的社會功能

美術(shù)作為社會存在的產(chǎn)物，擔(dān)負(fù)者一定的社會功能：

（1）認(rèn)識功能：通過美術(shù)作品認(rèn)識不同歷史時期、不同時代、不同國家的歷史、文化、人物、生活、生產(chǎn)風(fēng)俗人情。

（2）教育功能：通過作品的主題內(nèi)容，是人的思想情感得到升華和提高，從而形成熱愛自然、熱愛生命、積極熱情銳意進(jìn)去得人生態(tài)度。

（3）審美功能：通過美術(shù)作品鑒賞提高人們對沒的事物，美的形式的辨別力、敏感性、感受力。是我們主動的認(rèn)識美、保護(hù)美、創(chuàng)造美。人類悲劇的誕生都是因為我們失去了審美判斷力造成的。我們有意無意的忽視了美、破壞了美產(chǎn)生了悲劇，因此美術(shù)鑒賞就是告訴我們天地之間什么是美的、什么是丑的，我們應(yīng)該怎么做。因此美術(shù)鑒賞能力，不僅是一個學(xué)生具備的，他是一個民族應(yīng)該具備的，也是全人類應(yīng)該具備的。

第二篇：西方美術(shù)鑒賞心得

大學(xué)開設(shè)選修課，旨在拓展大學(xué)生的素質(zhì)和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發(fā)點還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術(shù)鑒賞》這門課，已經(jīng)不是我第一次接觸藝術(shù)了，但卻是印象、收獲最大一堂課。

首先，來了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風(fēng)格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。

就課上老師講解的內(nèi)容，談?wù)勮蟾吆彤吋铀?，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術(shù)家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術(shù)，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認(rèn)可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風(fēng)格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫家。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。

美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。

美術(shù)鑒賞可以幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場景、意義，去感受當(dāng)時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術(shù)，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。

第三篇：學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞心得

學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞心得

內(nèi)容摘要:這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高了大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

關(guān)鍵詞：美術(shù)定義 素描 提高大學(xué)生素養(yǎng)

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴(kuò)寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達(dá)的意思……

美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，品是對生活粗略的觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活 那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都知禮節(jié)一句話的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次的了解美術(shù)了。美術(shù)，跟進(jìn)一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含這作者在作畫時往往蘊含著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊含著社會矛盾，反映了社會底層人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認(rèn)識畫家的意圖，這些通常具有，寶貴的文化和研究價值，例如梵高萬年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。

當(dāng)然美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。美術(shù)鑒賞讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。中國古代繪畫有其發(fā)展歷程，可以分為五個時期。原始社會開始，漢以前，唐以前，之后過渡到清末以前，五四起。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達(dá)思想的繪畫方式，中間 1 的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的。從稚嫩的遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

我個人還是比較喜歡素描的：

1:素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、原子筆……等。習(xí)慣上素描是以單色畫為主，但在美術(shù)辭典中，水彩畫也屬於素描。

2:以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學(xué)生提高造型能力的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)、素材的搜集方法，并練習(xí)物體形象、動態(tài)、量感、質(zhì)感、明暗、空間、色彩、比例、構(gòu)圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細(xì)部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

3:以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細(xì)輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細(xì)節(jié)的色調(diào)色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調(diào)上，分層的很詳細(xì)，在不同的微細(xì)的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認(rèn)為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創(chuàng)作的。

著名的素描大師有義大利文藝復(fù)興時期的三巨匠：李奧納多·達(dá)·文西;米開朗基羅·波納羅蒂;拉菲爾·桑喬;中國的徐悲鴻（1895-1953）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的科學(xué)是最為重要的。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提 2 高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

參考文獻(xiàn)：

第四篇：美術(shù)鑒賞與批評心得

美術(shù)鑒賞與批評心得

敦煌莫高窟是中國一大藝術(shù)瑰寶，因為在戈壁沙漠，人跡罕至的地方建造，這個藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。

敦煌石窟營建的一千年歷程，時值中國歷中上兩漢以后長期分裂割據(jù)，走向民族融合、南北統(tǒng)一，臻于大唐之鼎盛，又由顛峰而式微的重要發(fā)展時期。在此期間，正是中國藝術(shù)的程序、流派、門類、理論的形成與發(fā)展時期，也是佛教與佛教藝術(shù)傳入后，建立和發(fā)展了中國的佛教理論與佛教宗派，佛教美術(shù)藝術(shù)成為中國美術(shù)藝術(shù)的重要門類，最終完成了中國化的時期。

隋唐在結(jié)束戰(zhàn)亂，實現(xiàn)統(tǒng)一后，經(jīng)濟(jì)文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐時期的莫高窟大都規(guī)模宏偉，內(nèi)容豐富，形象生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，色彩絢爛，具有極高的藝術(shù)水平。經(jīng)過秦漢、魏晉南北朝的發(fā)展，加上實行比較開明的民族政策，以及對少數(shù)民族聚居區(qū)進(jìn)行管轄，加深了漢族人民和少數(shù)民族的交流，促進(jìn)了民族融合大大發(fā)展。使隋唐時期的莫高窟佛像在民族進(jìn)一步融合后，逐漸體現(xiàn)出了中原地區(qū)的特色，是各民族之間經(jīng)濟(jì)文化的交流的結(jié)果。且由于內(nèi)陸地區(qū)的統(tǒng)一，政府的支持和重視，通過各國使者的往來，中外文化的交流也更加頻繁。敦煌唐代藝術(shù)代表了中國佛教藝術(shù)最璀璨的時代，外來的藝術(shù)和中華民族藝術(shù)水乳交融，使得敦煌唐代藝術(shù)空前豐富多彩，為后人對那一時期的經(jīng)濟(jì)、文化和生活各個方面的研究都提供了依據(jù)。通過圖片欣賞，敦煌的畫深深打動了我，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經(jīng)過數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說過：“真正的藝術(shù)在中國?！边@句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

這些是我通過這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無論是西方、中國，還是各個地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識不一樣的藝術(shù)和繪畫才能豐富自己的繪畫。

第五篇：美術(shù)鑒賞之心得《向日葵》

美術(shù)鑒賞之心得

美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。

從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足我們的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

以《向日葵》作品為例

“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運抗?fàn)?、為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強烈捍衛(wèi)生命個體尊嚴(yán)的一生。

梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！?/p>

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。