第一篇：淺談美聲、民族、通俗三種唱法的特點(diǎn)(音樂欣賞心得體會(huì))

淺談美聲、民族、通俗三種唱法的特點(diǎn)

唱法是指演唱歌曲的方法。主要分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。每種唱法都有各自不同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，用不同唱法演唱的歌曲具有各自獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

美聲唱法

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱方法。以音色優(yōu)美，富于變化；聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。

美聲唱法發(fā)展到今天，它的唱法已不再是17世紀(jì)的唱法了，不同的時(shí)代有不同的演唱形式。同時(shí)，它還有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“豎”唱法，也有“橫”唱法?？傊?，不管哪個(gè)流派都有好的歌唱家涌現(xiàn)，優(yōu)美的音色，流暢的旋律，清晰的語言，聲音的統(tǒng)一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術(shù)境界。

美聲唱法區(qū)別于其他唱法的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，并把所有的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來。其中，美聲唱法比較注重的有幾個(gè)方面。

第一，講究音域?qū)拸V、聲區(qū)統(tǒng)一。寬廣的音域，能使低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)三個(gè)聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。聲音連接圓潤優(yōu)美、行腔委婉、線條優(yōu)美流暢，吐字準(zhǔn)確清晰，字音連貫、母音一致，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力。

第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開，聲音的掩蓋與集中。追求明亮松弛的聲音，并講究高位置。高位置起音，高位置安放。

第三，重視呼吸，強(qiáng)調(diào)用氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視、強(qiáng)調(diào)呼吸的藝術(shù)，要求每一個(gè)聲音都要有呼吸的支持，聲音要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，強(qiáng)調(diào)不會(huì)呼吸就不會(huì)歌唱。

第四，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，強(qiáng)調(diào)高雅、大方，沉穩(wěn)莊重，感情內(nèi)在而深沉，演唱通常不用擴(kuò)音設(shè)備，伴奏通常為鋼琴或管弦樂隊(duì)。

總的來說，美聲唱法的特點(diǎn)可概括為八個(gè)字：“通”（氣息聲音的通暢），“實(shí)”（有力度、有音量、有穿透力的結(jié)實(shí)的聲音），“圓”（悅耳動(dòng)聽的圓潤的聲音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛），“純”（清晰透明、優(yōu)美純凈的音色），“松”（聲音松弛而有彈性），“活”（聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于變化），“柔”（如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學(xué)意義上的剛?cè)嵯酀?jì)）。

民族唱法

民族唱法是由中國各族人民按照自己的習(xí)慣和愛好，創(chuàng)造和發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風(fēng)格又有鮮明的民族特色，語言生動(dòng)，感情質(zhì)樸。

在當(dāng)前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法。它獨(dú)特的韻味通常表現(xiàn)在咬字、行腔、音樂風(fēng)格等方面。咬字俗稱“唱字”，是根據(jù)漢字四聲行腔歸韻的。我國的民族唱法特別注重咬字，戲曲和曲藝也同樣如此。民族唱法我們通常要求的是咬清字頭、唱好字腹、收準(zhǔn)字尾。在行腔上，民族唱法講究一些“小拐彎”，也就是一些裝飾音、倚音、滑音等唱法比較講究。它通常用韻味的濃淡來衡量歌手演唱的表現(xiàn)力，“死曲能唱活，任憑腔來潤，腔隨情感轉(zhuǎn)，字領(lǐng)腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。

民族唱法發(fā)聲有三種：

第一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動(dòng)，聲音結(jié)實(shí)、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》，還有她演唱的民歌《南泥灣》等作品，采用的都是真聲唱法。這種聲音適合演唱中、低聲區(qū)的歌曲，因?yàn)橐哉媛暈橹鳎?，唱高音比較困難。

第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少張力，往往適合演唱柔和的作品，強(qiáng)勁有力的作品不適合。比如：劉長瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆洪亮的心”；云南民歌《猜調(diào)》等等。

第三種是真假聲結(jié)合的演唱，這種方法中低音以真聲為主，且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好地和氣息、共鳴有機(jī)地結(jié)合在一起，那么，這種聲音會(huì)是非常的圓潤、明亮，剛?cè)嵯酀?jì)，賦予表現(xiàn)力。比如：《親吻祖國》、《世紀(jì)春雨》、《楓橋夜泊》、《茉莉花》等等，目前，我國的民歌作品的演唱基本上采用的都是這種發(fā)聲方法，同樣，這種發(fā)聲方法也是和美聲唱法的發(fā)聲是一致的。

民族唱法的共鳴和共鳴重心的調(diào)整比較靈活，整體的共鳴型號比美聲的要小一些，可以說，它的共鳴管道比美聲的共鳴管道要窄，有些作品甚至要窄得多，我國民族唱法所用的共鳴有利于表現(xiàn)我國的民族語言和旋律的韻味，對體現(xiàn)我國民族風(fēng)格的作品是恰倒好處。這一點(diǎn)，我們從聲音的效果就能夠聽出來。

通俗唱法

通俗唱法又稱流行唱法，始于中國二十世紀(jì)30年代。其特點(diǎn)是聲音自然，形式靈活，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實(shí)。流行唱法提倡歌者個(gè)性的張揚(yáng)，而不拘泥于固定的演唱標(biāo)準(zhǔn)。

通俗唱法是借助音響來擴(kuò)大效果的，因此說，一個(gè)好的音響師是至關(guān)重要的。它以閃耀變化的舞臺美術(shù)燈光宣染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊(duì)伴奏，集說唱一體的演唱技術(shù)。

通俗唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和混聲。使用真聲時(shí)聲帶完全振動(dòng)，它的共鳴主要是胸腔;在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般采用真聲演唱較多，華語的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

使用假聲時(shí)聲帶局部振動(dòng)，它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點(diǎn)是聲音尖細(xì)而飄逸，需要用氣息的有力支持，來控制好聲音的強(qiáng)弱。假聲一般用在歌曲的***部分，也就是高聲區(qū)，大部分是一帶而過，往往和真聲交替使用。如：杭天棋唱的《一個(gè)真實(shí)的故事》，歌曲的最后部分就用了純假聲的演唱方式。

使用混聲，是介于真聲和假聲之間的聲音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在進(jìn)入高聲區(qū)時(shí)，往往用此方法。

通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時(shí)候不需要每個(gè)音都有共鳴，比如，唱輕音和中音時(shí)就基本不需要共鳴，但在唱高音時(shí)就必須用這個(gè)技巧。

通俗唱法的風(fēng)格大致分這么幾種：說唱風(fēng)格、音樂劇風(fēng)格、民謠風(fēng)格、中華民族流行風(fēng)格、爵士風(fēng)格、搖滾風(fēng)格、鄉(xiāng)村風(fēng)格等等。

總的來說，通俗唱法隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越顯現(xiàn)出它的實(shí)力來。如：意大利盲人歌唱家安德烈亞.波切利就擁有和世界三大男高音一樣的技巧，并將通俗唱法發(fā)展到一個(gè)更高的境界，無論是聲音的音色、還是音樂的表現(xiàn)力都堪稱世界一絕，他以嶄新的方式打破了流行歌曲與藝術(shù)歌曲的界限而雄踞歐美許多國家流行榜的冠軍位置。

綜上所述，在發(fā)聲上：美聲唱法注重的是混聲方法；民族唱法注重的是真假聲結(jié)合的方法；通俗唱法運(yùn)用的是真聲唱法。在共鳴的運(yùn)用上：美聲唱法注重的是整體共鳴，強(qiáng)調(diào)的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”；民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上；通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時(shí)用一些，因?yàn)樵谘莩獣r(shí)有麥克風(fēng)，所以，不是特別強(qiáng)調(diào)共鳴的音量。

三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重聲不重字的現(xiàn)象，現(xiàn)在也強(qiáng)調(diào)吐字要清晰，這一點(diǎn)，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強(qiáng)調(diào)的是要像說話一樣的自然、清晰?？傊?，三種唱法都要求的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。

三種唱法從本質(zhì)上來說，是“同”大于“異”。隨著時(shí)代的發(fā)展，任何事物都是在不斷地發(fā)展和變化的，唱法的研究也不例外。

第二篇：美聲、民族、通俗唱法唱歌氣息及發(fā)聲的基本知識

就中國目前聲樂發(fā)展的形式和情況，早在86年左右就已經(jīng)形成了三種唱法：美聲、民族、通俗唱法，下面我們就來介紹這三種唱法氣息運(yùn)用以及發(fā)聲方法的基本知識。

1、美聲唱法：它是國外的聲樂藝術(shù)，17世紀(jì)由意大利歌劇逐漸形成的。它可以在很大的劇場演唱，而且不用電聲的麥克，直接穿透樂隊(duì)來演歌劇。這就要求在唱法上要非常的科學(xué)。世界各國都在學(xué)美聲唱法，而且公認(rèn)這種唱法非常的科學(xué)。三十年代和我國解放后，高等院校的聲樂教育主要是美聲。(合唱主要運(yùn)用美聲唱法)

2、民族唱法：(一)來源：它是由傳統(tǒng)藝術(shù)逐漸發(fā)展演變過來的。(1)是來源于中國戲曲和曲藝(戲曲有三四百種，以唱、念、坐、打?yàn)樘攸c(diǎn)。曲藝又叫說唱，是以說和唱結(jié)合的敘述性的形式和特點(diǎn)。(2)是來源于民歌(它分為山歌、小調(diào)、號子。直接來自于民間，反映下層勞動(dòng)人民的生活。)(二)定義：在繼承和吸收傳統(tǒng)的戲曲、曲藝、民歌這三種唱法，借鑒美聲唱法的科學(xué)性的基礎(chǔ)上而形成的混聲唱法，以民族語言為基礎(chǔ)，聲音更圓潤、親切。

3、通俗唱法：又叫流行音樂、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所運(yùn)用的表演手段。演唱是主要使用中、低聲區(qū)，憑借麥克風(fēng)演唱。

一、唱歌姿勢、面部唱相、放松問題(一)姿勢：頭正，眼睛平視，面部和頸部肌肉放松，下巴內(nèi)收。挺胸，略向前傾。兩肩、雙臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展開，這樣有利于胸部的擴(kuò)展。背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，即脊椎要立起來，但注意整個(gè)后背不要像鐵板一樣，那樣整個(gè)脊椎會(huì)僵硬，把用力點(diǎn)放在腰椎上，即把力氣用在腰椎上。兩腳自然分開，或一前一后站穩(wěn)，腳底 要有向上充實(shí)的感覺。整個(gè)人處在即積極又放松的狀態(tài)。

(二)面部唱相：眼睛有神，不要皺眉，臉是打開的，面帶微笑，脖子到頭頂都是自然興奮的。雙唇自然放松，嘴型是在自己的基礎(chǔ)上以自然的微笑狀態(tài)打開就夠了。

(三)放松：是相對的，不是絕對的。就是說在歌唱狀態(tài)下放松(簡單的說，該放松的放松，不該放松的不要放松。)放松并不等于松懈。(例如：塌胸、駝背、腳站不直等等。)

二、唱歌發(fā)聲的器官

包括呼吸器官(動(dòng)力)、發(fā)聲器官(振動(dòng)體)、共鳴器官(共鳴器)、吐字器官。

(一)呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支氣管、肺、胸腔及隔肌(橫膈膜)。呼吸原理：胸腔有左右兩個(gè)肺(肺本身沒有擴(kuò)張和吸氣的能力)，胸腔里有十二對肋骨(上小下大)。橫膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔開。吸氣時(shí)，空氣由口、鼻，經(jīng)咽、喉、氣管、支氣管進(jìn)入肺部。這時(shí)，肋骨擴(kuò)張，橫膈膜下降，整個(gè)胸腔向下伸展，容器增大。呼氣是，肋間肌肉放松，胸廓容積縮小。

(二)發(fā)聲器官：發(fā)聲器官由喉頭和聲帶組成。喉頭：位于頸前正中部。上連舌骨，下接氣管。

聲帶：喉頭中間有兩片對稱而有彈性的韌帶。氣息經(jīng)過氣門，擊起振動(dòng)，聲帶就閉合擋氣，發(fā)出聲音。聲帶在不發(fā)音的狀態(tài)下是張開的，在發(fā)低音時(shí)半張，發(fā)高音時(shí)閉合。

(三)共鳴器官：包括頭腔、胸腔、口腔。

頭腔：處于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、額竇、蝶竇。

胸腔：處于喉頭以下，包括氣管、胸腔等

口腔：中間部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等

(四)吐字器官：包括唇、齒、舌、牙、喉、腭(軟腭和硬腭)。

三、唱歌的呼吸

日常生活的呼吸是一種自然生理運(yùn)動(dòng)，它是下意識進(jìn)行的，而歌唱的呼吸則是一種在自然呼吸的基礎(chǔ)上進(jìn)行的有控制的呼吸運(yùn)動(dòng)，是有意識的，這種呼吸運(yùn)動(dòng)要靠后天去培養(yǎng)，必須進(jìn)行專門的訓(xùn)練，其目的是不僅要獲得大量吸入空氣的能力，而且要以一種有意識的控制力量呼出氣體，從而保證聲音的圓潤流暢和統(tǒng)一純美。正確的呼吸方法是最終實(shí)現(xiàn)歌唱機(jī)能調(diào)節(jié)的必不可少的環(huán)節(jié)之一。正確的歌唱方法一定包含著正確的呼吸方法，呼吸是歌唱發(fā)生的動(dòng)力和基礎(chǔ)，沒有呼吸的歌唱只會(huì)是一紙空談。但對從來沒有進(jìn)行過聲樂訓(xùn)練的教師朋友要掌握正確的歌唱呼氣存在著困難。怎樣感受歌唱的吸氣?怎樣的吸氣是正確的?

唱歌的呼吸

胸腹式呼吸：借鑒美聲唱法。即橫膈膜和肋骨聯(lián)合呼吸。吸氣時(shí)，橫膈膜下降，肋骨向周邊擴(kuò)張。氣吸入丹田(即肚臍眼下兩指)。它合乎生理機(jī)能規(guī)律，有助于脊椎兩柱的擴(kuò)張，吸氣量比較充足，跟歌唱狀態(tài)能協(xié)調(diào)一致，得到全身唱的效果。

要求：吸氣動(dòng)作快，外部動(dòng)作小，動(dòng)作平穩(wěn)而輕巧。注意氣不要吸得太深、動(dòng)作太僵，這樣聲音容易發(fā)沉，發(fā)悶。)體會(huì)睡覺時(shí)的吸氣。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。合唱的呼吸：

1、整體性的呼吸——即全體合唱隊(duì)員同時(shí)呼、同時(shí)吸、同時(shí)換氣，數(shù)十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、聲部性的呼吸——即以聲部為單位呼、吸、換氣，常用在復(fù)調(diào)作品中。

3、循環(huán)性的呼吸——即每個(gè)人根據(jù)自己的深淺長短作不同時(shí)的呼、吸、換氣。整體聲音延連不斷，從而做出各種力度、速度、色彩的技巧變化。

四、微笑（容易獲得高位置）

微笑就是笑肌抬起來歌唱(一抬笑肌后，整個(gè)歌唱的通道縮短，整個(gè)聲音往前走，可以獲得聲音的明亮流暢，更容易獲高位置。)注意：(嘴放松，不要與呼吸脫節(jié))(唱完歌后，感覺兩狹有點(diǎn)酸、累，那就對了。)

五、唱歌的喉嚨狀態(tài)(開喉吸氣)歌唱發(fā)聲中，打開喉嚨和喉頭位置的正確與穩(wěn)定是極為重要的。

(一)喉頭位置：將喉頭放在向下的吸氣位置，或深呼吸的位置上。(卡魯索曾經(jīng)說過：打開喉嚨只需依靠呼吸的一點(diǎn)力度，而不需要使人察覺到張大著嘴。)

(二)打開喉嚨：指口、咽腔的打開。即“半打哈欠”的狀態(tài)。打哈欠的要領(lǐng)：首先注意鼻、口同時(shí)吸氣，打開喉嚨，氣從喉頭那下去頜關(guān)節(jié)向上打開，下頜是松的，掛著的。抬上頜的同時(shí)，硬腭和軟腭抬起來并保持住。當(dāng)然，吸氣時(shí)，鼻腔是打開并保持住的，舌位和嘴唇放松，是積極的從里面帶動(dòng)外面打開。越到高音，喉頭更通暢。

六、唱歌的通道

在歌唱訓(xùn)練中，我們經(jīng)常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻來講，就是在耳朵后邊，褲線的后邊)

“U”通道的好處：(1)上下比較通暢。(2)聲音容易進(jìn)入頭聲。(3)氣息跟頭聲下邊容易連成一條線。

金鐵霖教授曾經(jīng)將歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的話說：如果路修不直，修不平。則汽車走不順走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好車也開不快，也很難到達(dá)目的地。

七、唱歌的共鳴

聲帶振出的聲音叫做基音。基音在共鳴腔內(nèi)產(chǎn)生的共振作用，稱為共鳴。歌唱時(shí)的共鳴有以下幾種：(一)口腔共鳴：口腔自然地打開，面帶微笑，下額自然放下，上腭有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易于和頭腔取得聯(lián)系，并可減少喉咽部的負(fù)擔(dān)，進(jìn)而起到保護(hù)聲帶的作用。(點(diǎn)在硬腭前部)

(二)頭腔共鳴：在口腔共鳴的基礎(chǔ)上，把聲波在硬腭的集中反射點(diǎn)稍向后移動(dòng)一些，軟腭也隨之上抬，讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，猶如打哈欠或打噴嚏的準(zhǔn)備動(dòng)作，使聲波能沿著上腭骨傳送到鼻咽腔、鼻腔和頭腔各竇處。這種共鳴效果清脆、豐滿。但要注意防止氣息直接從鼻腔里送出，造成鼻音。(點(diǎn)在硬腭后部，即軟腭小舌頭上)

(三)胸腔共鳴：咽喉作半打哈欠狀態(tài)，上胸稍有下榻的感覺，把聲波在硬腭上的反射點(diǎn)移動(dòng)到下牙背上，猶如把聲音唱到胸部去一樣。這種共鳴效果寬厚、結(jié)實(shí)。要注意防止聲音故意下壓，咽喉肌肉緊張，造成喉音。(點(diǎn)在下牙背上)

八、唱歌的氣息和位置的問題

(一)聲音與氣息支點(diǎn)分開，成反向走法。既位置越高，氣息越深(點(diǎn)越下)。

(二)聲音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能發(fā)僵，肩膀向下向后，利于胸腔打開和人的擴(kuò)展。)

九、起音和音域

(一)起音的要求：打開喉嚨形成的“音管”至起音的動(dòng)作必須是平滑的進(jìn)行的。

注意：以開喉吸氣為前提，嘴唇放松，以點(diǎn)帶面(哼鳴的高位置)，一發(fā)音就往里吸。

(二)音域：為使三個(gè)聲區(qū)都具有頭生色彩，以均勻而統(tǒng)一的音域?yàn)楦璩闹骶€，用掩蓋、變圓的聲音是獲得高位置聲音所必不可少的主要條件。(在練習(xí)中，先用假聲來體會(huì)高位置即哼鳴的感覺，然后在同一位置上加入真聲的混合唱，或用單叫法練習(xí)體會(huì)。)

第三篇：美聲、民族、通俗唱法歌曲賞析教案

美聲、民族、通俗唱法教案

美聲、民族、通俗唱法歌曲賞析教案

美妙的歌聲--美聲唱法、民族唱法、通俗唱法歌曲賞析

教學(xué)目的:

初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點(diǎn)。培養(yǎng)學(xué)生感受美,體驗(yàn)美的能力,提高學(xué)生音樂鑒賞能力。

教學(xué)難點(diǎn):

知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。

教學(xué)過程

組織教學(xué)

課間播放歌曲《我的太陽》

新課教學(xué)

1美聲唱法

A導(dǎo)入新課:歌曲《我的太陽》導(dǎo)入

B美聲唱法:美聲唱法一詞出自Belcanto,這是18世紀(jì)流行于意大利的一種歌唱方法,其目的在于造就美妙的歌聲。

C欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D結(jié)合實(shí)例講解美聲唱法的演唱特點(diǎn):聲音悅耳、圓潤靠后,具有聲音本質(zhì)美的聲音。要求聲區(qū)統(tǒng)一,聲音連貫不斷,音準(zhǔn)完美,講究聲音的位置、共鳴、氣息。

2民族唱法

A歌曲《歌唱祖國》導(dǎo)入(教師親自演唱)

提問:演唱的表情、音色?

B民族唱法:“民族民間唱法”“中西結(jié)合”的統(tǒng)稱,也成為中國唱法。

C欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D了解民族唱法的特點(diǎn):注重聲音的民族性、音色真實(shí)、明亮靠前、語言十分講究,注重聲請并茂,韻味濃郁。

3通俗唱法

A導(dǎo)入:同學(xué)們平時(shí)喜歡唱些什么歌曲

鼓勵(lì)學(xué)生積極上臺演唱。

B通俗唱法:即流行歌曲的唱法,也叫自然唱法,是以“自娛”為其表現(xiàn)的主要目的。

C分析通俗唱法的演唱特點(diǎn):無嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范,把“自娛”作為重要表現(xiàn)目的,強(qiáng)調(diào)其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化,大眾化的口語化。

D討論,是不是流行歌曲都適合我們?

4請學(xué)生分辨三種不同的演唱方法。

5讓學(xué)生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌,再次體驗(yàn)各自特點(diǎn)。

6小結(jié)。

第四篇：淺談聲樂教學(xué)中美聲與民族唱法融合論文

摘要：美聲和民族唱法在當(dāng)下聲樂教學(xué)中占據(jù)著重要地位，在聲樂教學(xué)中逐漸將兩種唱法相互借鑒與融合，這樣的歌聲將具有美聲和民族聲樂的特色，彌補(bǔ)了各自單一歌唱中的不足。本文簡單探討聲樂教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的差異對比及融合的措施，希望能夠給聲樂教學(xué)一點(diǎn)新的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；美聲唱法；民族唱法；融合聲樂即人聲演唱，聲樂教學(xué)包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優(yōu)美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優(yōu)美的特點(diǎn)。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動(dòng)過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點(diǎn)，產(chǎn)生的具有濃郁民族風(fēng)情和地域風(fēng)格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發(fā)展至今美聲唱法和民族唱法是中國現(xiàn)代聲樂的兩大重要標(biāo)志，同時(shí)兩種唱法本質(zhì)區(qū)別較大，教學(xué)如果能將兩種唱法有機(jī)融合，將會(huì)帶來意想不到的教學(xué)成效。

一、美聲唱法與民族唱法的對比差異

1、氣息運(yùn)行的異同

聲樂，是由人聲來演唱表達(dá)情感的音樂形式。聲樂教學(xué)不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運(yùn)用。中國唐代音樂文獻(xiàn)《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調(diào)其氣”，可見氣息的運(yùn)用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴(yán)格練習(xí)的。民族唱法，氣息運(yùn)用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發(fā)。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學(xué)中有專業(yè)三點(diǎn)強(qiáng)調(diào)，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點(diǎn)，就是歌唱中氣息運(yùn)行呼出的關(guān)鍵。實(shí)際演唱中，民族唱法教學(xué)強(qiáng)調(diào)唱出細(xì)致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲(chǔ)，強(qiáng)調(diào)盡量能用最少的聲息發(fā)出最動(dòng)聽的聲音，演唱中關(guān)鍵在于氣息的呼出，配合協(xié)調(diào)聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)行與呼出，強(qiáng)調(diào)腹腔對于氣息的把握與控制，只是在實(shí)際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。

民族唱法重視聲音的線性流出，強(qiáng)調(diào)聲音的強(qiáng)度與清晰度，氣息運(yùn)行期望達(dá)到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現(xiàn)出民族獨(dú)具特色的唱法音調(diào)。美聲唱法始終重視聲音發(fā)出后的優(yōu)美度和動(dòng)聽度，所以在運(yùn)氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要?dú)庀⒛軌蝽槙车脑诼暻恢辛鲃?dòng)，讓氣息運(yùn)行下的唱詞展現(xiàn)出優(yōu)美的表現(xiàn)形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運(yùn)行交匯合成，通過氣息運(yùn)行表現(xiàn)唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強(qiáng)且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運(yùn)行抒發(fā)快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗(yàn)。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調(diào)，氣息運(yùn)行多變，有提氣、歇?dú)狻Q氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調(diào)轉(zhuǎn)變，樂句的分句來換氣。

2、嗓音運(yùn)用的異同

嗓音運(yùn)用是整體聲樂教學(xué)中的一個(gè)關(guān)鍵因素，其重點(diǎn)在于嗓音的運(yùn)動(dòng)方式，強(qiáng)調(diào)嗓音的運(yùn)用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠(yuǎn)的歷史，形成過程中受地域文化、生活習(xí)俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術(shù)的影響非常之深；所以不同地域在唱法風(fēng)格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內(nèi)，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應(yīng)合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發(fā)出最為動(dòng)聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發(fā)出較為清晰、圓潤、松弛，一般會(huì)將喉頭位置放低，強(qiáng)調(diào)聲音流出靠近口腔上方，實(shí)現(xiàn)寬廣、統(tǒng)一的音域開拓，歌唱情感表達(dá)是貫穿、連續(xù)的。另外，在嗓音的運(yùn)用上民族唱法有一個(gè)有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨(dú)特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達(dá)，體現(xiàn)出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達(dá)的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現(xiàn)過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會(huì)失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨(dú)特之處。

3、共鳴展現(xiàn)的異同

美聲唱法的共鳴之處在于整體統(tǒng)一，整體統(tǒng)一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達(dá)，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現(xiàn)效果。聲樂教學(xué)中對于美聲唱法的共鳴訓(xùn)練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現(xiàn)空間，因此對于咽喉部的運(yùn)動(dòng)要求非常細(xì)致。頭腔共鳴是美聲唱法展現(xiàn)共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠?qū)⑸ひ艟奂呶恢卯a(chǎn)生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠(yuǎn)的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現(xiàn)在局部，展現(xiàn)方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會(huì)有鮮明的對比效果，強(qiáng)化了歌曲藝術(shù)的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達(dá)張力。民族唱法發(fā)聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現(xiàn)出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調(diào)自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側(cè)重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現(xiàn)方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現(xiàn)方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現(xiàn)技巧、共鳴匯集位置在認(rèn)識上具有共通性，同時(shí)表現(xiàn)共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。

二、美聲唱法與民族唱法的融合方式

1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法

聲樂教學(xué)不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養(yǎng)，更要注重學(xué)生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達(dá)，同時(shí)需要學(xué)生具有足夠的舞臺表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學(xué)培養(yǎng)，教學(xué)培養(yǎng)的指導(dǎo)理念便是樹立學(xué)生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的人必須有的對于聲樂藝術(shù)的基本價(jià)值觀念，它的本質(zhì)是個(gè)人對于聲樂藝術(shù)的愛好，表現(xiàn)個(gè)人對于聲樂藝術(shù)的探索精神和目標(biāo)追求。目前聲樂教學(xué)普遍存在兩種極端現(xiàn)象，即喜愛民族唱法的學(xué)生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學(xué)本身的規(guī)范要求上，反復(fù)練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發(fā)展空間，使得學(xué)習(xí)單調(diào)而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學(xué)生同樣有這種現(xiàn)象，學(xué)生使用始終輾轉(zhuǎn)在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現(xiàn)上，很少涉獵民族唱法領(lǐng)域，美聲唱法也固封在領(lǐng)域，得不到發(fā)展和革新。這種現(xiàn)象使得聲樂教學(xué)想要將兩種唱法順利的融合必須從培養(yǎng)學(xué)生的聲樂觀念入手，教導(dǎo)學(xué)生理性辯證看待每種唱法，認(rèn)識到每種唱法都有其不可忽視的優(yōu)勢和不可避免的缺陷，從而進(jìn)一步認(rèn)識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學(xué)必須要求學(xué)生同時(shí)具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。

2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法

聲樂教學(xué)屬于音樂文化傳播范疇，所以教學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現(xiàn)美感，因此對歌唱效果的動(dòng)聽度要求極高，演唱效果追求靈動(dòng)曼妙，極富藝術(shù)性，往往有華而不實(shí)的空洞。我國民族唱法體現(xiàn)的是各個(gè)民族在悠久的歷史文化影響下結(jié)合生活勞作，表達(dá)出一種最直接真摯感情，所以唱法表現(xiàn)的直接生動(dòng)，追求給聽眾最真切直白的情感傳達(dá)，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會(huì)各自彌補(bǔ)單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學(xué)應(yīng)從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發(fā)融入應(yīng)用領(lǐng)域，這種教學(xué)理念可以作為各大高校聲樂教學(xué)的一個(gè)主要教學(xué)方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學(xué)只要摸清其中的有效切入點(diǎn)，找出具體融合方式，就可以更好的實(shí)施。目前各大高校已經(jīng)給出了具體的聲樂教學(xué)改革方向，要求美聲唱法的必須加強(qiáng)民族風(fēng)格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學(xué)關(guān)于兩種唱法的融合帶來明確的教學(xué)方法指導(dǎo)，便于實(shí)施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實(shí)現(xiàn)整體的教學(xué)目標(biāo)。

三、結(jié)束語

美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學(xué)模式確實(shí)從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容，只有完全教會(huì)學(xué)生各自唱法的基本理論和技巧，才有機(jī)會(huì)進(jìn)一步融合貫通。

參考文獻(xiàn)

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第五篇：學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中美聲與民族唱法的分析與研究

學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中美聲與民族唱法的分析與研究

課題項(xiàng)目：本論文為2013年黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱《民族唱法與美聲唱法關(guān)系的分析與研究》編號：2013D070摘 要：學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中美聲與民族唱法的分析與研究，為了學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)的生存和發(fā)展，進(jìn)行多視覺、多方位的教學(xué)改革和實(shí)踐探索，同時(shí)能夠通過自己的教學(xué)探索，為學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)科學(xué)、合理、有序、健康的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份薄力。

關(guān)鍵詞：學(xué)前教育；美聲唱法；民族唱法

作為一名學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教師，本人在學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)一線服務(wù)了十幾年，清楚地認(rèn)識到聲樂教學(xué)對學(xué)生的重要性。目前，學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)中存在著諸多阻礙聲樂教學(xué)發(fā)展的不利因素。現(xiàn)在各高校的學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)運(yùn)用“一刀切”的教學(xué)環(huán)節(jié)是非常普遍的。學(xué)校對現(xiàn)在幼兒教育形式發(fā)展的不重視，造成了所培養(yǎng)的幼兒教師不能達(dá)到教學(xué)單位的專業(yè)需求。這種教學(xué)方式忽略了學(xué)生之間的個(gè)體差異，也沒有遵循“因材施教”的教學(xué)原則，嚴(yán)重妨礙了整個(gè)學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)的發(fā)展。另外，教師對聲樂教學(xué)的認(rèn)識仍然停留在演唱技巧、發(fā)聲練習(xí)上，對學(xué)生將來所面臨的教學(xué)對象、教學(xué)內(nèi)容缺乏重視，與學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)幼兒教師的目標(biāo)相背離。

采用民美結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容

民族唱法與美聲唱法的有機(jī)結(jié)合直接推動(dòng)了民族唱法的科學(xué)發(fā)展。在傳統(tǒng)的民族唱法演唱中，氣息的使用規(guī)范成度較差，歌唱狀態(tài)的調(diào)整和運(yùn)用也不是非常到位，共鳴腔體的運(yùn)用不是很全面，整體感不強(qiáng)。在美聲唱法介入后，上述一些缺欠得到了很好的填充。在歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用和掌控上有了明顯提高。從實(shí)際演唱中我們能清晰地分辨出氣息的穩(wěn)定程度明顯增強(qiáng)，氣息的利用率也有顯著提高，氣息的支持力也明顯增加了許多。一改以前傳統(tǒng)民族唱法聲音輕飄的歌唱質(zhì)感，增加了歌唱的穩(wěn)定性。歌唱狀態(tài)方面積極借鑒了美聲唱法的通暢狀態(tài)，這種通暢狀態(tài)能提升歌唱的開闊度，演唱聲音增添了許多金屬光澤，也有利于氣息的流暢通過，氣息的流暢通過就直接減少了歌唱負(fù)擔(dān)，給歌唱的動(dòng)力(氣息)鋪平了道路，氣息可以直接作用于發(fā)聲器官，從而較順利的進(jìn)入歌唱狀態(tài)。民族唱法在與美聲唱法結(jié)合后，民族唱法的歌唱共鳴也有了跨越式的進(jìn)步，傳統(tǒng)的民族唱法所使用的共鳴是局部共鳴，美聲唱法使用的是整體共鳴。局部共鳴與整體共鳴的共鳴效果存在較大差異。使用局部共鳴所產(chǎn)生的歌唱效果較為直白，音量不夠宏大，聲音的空間感不夠開闊。在演唱高音區(qū)時(shí)，歌唱的聲音效果不夠柔和，聽起來有一定程度上的尖銳感。整體共鳴的演唱效果恰恰可以彌補(bǔ)這些共鳴缺憾，運(yùn)用整體共鳴來進(jìn)行歌唱，音色圓潤飽滿，聲音有穩(wěn)定性和開闊感，音量的可調(diào)節(jié)程度遠(yuǎn)大于局部共鳴，在演唱高音時(shí)聲音依然穩(wěn)定堅(jiān)實(shí)、飽滿雄壯。民族唱法把西洋美聲唱法的歌唱技術(shù)融入其中，用穩(wěn)定的歌唱?dú)庀ⅰ㈤_闊的歌唱狀態(tài)、完整的歌唱共鳴把高、中、低三個(gè)音區(qū)的聲音有效地掌控在高度統(tǒng)一的歌唱狀態(tài)內(nèi)，使歌唱聲音穩(wěn)定圓潤、合理統(tǒng)一，尤其高音區(qū)，以往尖銳、扁白的聲音質(zhì)感被徹底改變，取而代之的是開闊、明亮。

采用民美結(jié)合的教學(xué)方式

唱歌即要唱聲更要唱情，作為聲樂教師，要學(xué)會(huì)自覺地引導(dǎo)學(xué)生從音樂出發(fā)，唱出很自然和諧又好聽的歌聲，重要的一點(diǎn)是正確的訓(xùn)練。我們的聲音概念，是我們的耳朵，好的聲音概念是非常重要的。音樂是聽覺藝術(shù)，歌唱當(dāng)然也是聽覺藝術(shù)，從事這項(xiàng)專業(yè)的人要有一副好的耳朵，耳朵里沒有分辨歌聲的標(biāo)準(zhǔn)，對細(xì)微的變化之好、壞、對、錯(cuò)，能不能分辨，是能不能成功的關(guān)鍵!如何使學(xué)生鑒別正確的聲音概念，唯有一個(gè)辦法就是“多聽”。男、女、高、低聲部的歌曲都要聽，好好找找它們的共同特點(diǎn)和不同之處，中國的，外國的作品唱得好的都要聽。如果耳朵里沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞。聽著都差不多，這個(gè)也行，那個(gè)也好，好在哪卻不清楚，聽著有毛病也說不清楚，那么如何建立正確和諧的聲音概念只有多聽。例如，我們學(xué)英語，誰的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，誰的發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)，聽上兩年全是英國人說話，這樣一來，你的耳朵里就有了聽覺的積累，再聽就有了標(biāo)準(zhǔn)，有了辨別能力，就知道哪個(gè)是對，哪個(gè)是不對的。音樂是聽覺藝術(shù)，用嘴說很難說清楚，耳朵要有辨別能力，包括壞的，聽了壞的要知道哪是壞的，別那樣唱，只要是唱得好的聲音，一定是自然的、和諧的。教師要訓(xùn)練學(xué)生多聽、多區(qū)別、多分析，避免學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的道路上走彎路，樹立起自然、和諧的，正確的聲音觀念。當(dāng)你唱出來的聲音內(nèi)行外行聽了都滿意，那就是好的方法，好的聲音。沈湘老師曾說過：“沒有不科學(xué)的方法，只有不科學(xué)的人”。好的聲音都是科學(xué)的。總之，古今中外歌唱藝術(shù)的發(fā)展演變都是遵循著藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律進(jìn)行的。我們學(xué)習(xí)和思考的目的是要把握住歌唱觀念中的共性原則，認(rèn)識到人體歌唱機(jī)能的可塑性，要不斷學(xué)習(xí)和繼承我國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù)，并努力學(xué)習(xí)和借鑒外國美聲唱法的科學(xué)理論與方法，嚴(yán)格訓(xùn)練聲樂的基本功。在取長補(bǔ)短，相互吸收的原則下，讓我們有機(jī)結(jié)合，推陳出新，勇于突破。進(jìn)一步推動(dòng)、提高和完善我國的聲樂演唱及教育事業(yè)。以我為主，外為中用，藝術(shù)要有民族特征，但不應(yīng)有國界，她是屬于全人類的。必須牢牢記?。骸坝敲褡宓挠菄H的，3 完善聲樂教學(xué)評價(jià)

聲樂教學(xué)評價(jià)的主要目的是研究師生之間教與學(xué)的價(jià)值，依據(jù)聲樂教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定，實(shí)施的教學(xué)過程和所達(dá)到的教學(xué)成果是否有助于教學(xué)，判斷聲樂教學(xué)的開展是否促進(jìn)了學(xué)生的成長，是否達(dá)到了學(xué)生學(xué)習(xí)的需求。聲樂教學(xué)評價(jià)分為三種。第一，診斷性評價(jià)主要是通過學(xué)生對聲樂實(shí)踐進(jìn)行反饋的一種評價(jià)。這種評價(jià)可以表現(xiàn)為學(xué)生在教師抽查時(shí)，自主進(jìn)行演唱的能力，教師對其表現(xiàn)進(jìn)行合理的評價(jià)。這種評價(jià)主要是在學(xué)生接受較短課時(shí)所采用的教學(xué)評價(jià)。第二，形成性評價(jià)主要是在教學(xué)過程當(dāng)中，教師對課堂中存在的問題進(jìn)行解決，或者是整個(gè)教學(xué)內(nèi)容結(jié)束之后教師對整節(jié)課的綜合評價(jià)。適合于一段時(shí)間的學(xué)習(xí)或一學(xué)期的教學(xué)內(nèi)容評價(jià)。第三，總結(jié)性評價(jià)是聲樂教學(xué)中最重要的評價(jià)形式，是學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在接受完全部聲樂教學(xué)內(nèi)容之后，教師對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)形成的總結(jié)性評價(jià)。新世紀(jì)以來，我國的教育事業(yè)發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術(shù)教育也得到了空前的發(fā)展，新的教學(xué)思想和方法正引導(dǎo)著教學(xué)改革的步伐，高校學(xué)前教育專業(yè)的聲樂教學(xué)改革也是勢在必行?，F(xiàn)在，在學(xué)前教育聲樂教學(xué)中，學(xué)生音樂素質(zhì)低、師資力量薄弱、教學(xué)設(shè)備稀缺、教學(xué)方法單一等都是阻礙聲樂教學(xué)發(fā)展的主要因素。為了學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)的生存和發(fā)展，進(jìn)行多視覺、多方位的教學(xué)改革和實(shí)踐探索，是我們每個(gè)學(xué)前教育專業(yè)聲樂教師的責(zé)任和義務(wù)。同時(shí)能夠通過自己的教學(xué)探索，為學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)科學(xué)、合理、有序、健康的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份薄力，對促進(jìn)學(xué)前教育專業(yè)聲樂教學(xué)工作有重要的理論和現(xiàn)實(shí)意義。

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