第一篇：美術(shù)鑒賞之超現(xiàn)實(shí)主義

超現(xiàn)實(shí)主義

1.背景

第一次世界大戰(zhàn)后在法國(guó)興起的在文藝及其他文化領(lǐng)域里對(duì)資本主義傳統(tǒng)文化思想的反叛運(yùn)動(dòng)，及其影響波及歐美歐美其他國(guó)家。它的內(nèi)容不僅限于文學(xué)，也涉及繪畫(huà)、音樂(lè)等藝術(shù)領(lǐng)域。它提出了創(chuàng)作源泉、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作目的等問(wèn)題，以及關(guān)于資本主義社會(huì)制度和人們的生存條件等社會(huì)問(wèn)題。超現(xiàn)實(shí)主義者自稱他們進(jìn)行的是一場(chǎng)“精神革命”。

運(yùn)動(dòng)是由一群參加過(guò)第一次世界大戰(zhàn)的法國(guó)青年發(fā)起的，他們目睹戰(zhàn)爭(zhēng)的荒謬與破壞，對(duì)以理性為核心的傳統(tǒng)的理想、文化、道德產(chǎn)生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來(lái)代替。超現(xiàn)實(shí)主義就是他們?cè)谔剿鞯缆飞系膰L試。

超現(xiàn)實(shí)主義為現(xiàn)代文學(xué)開(kāi)創(chuàng)了道路。超現(xiàn)實(shí)主義作為一個(gè)文學(xué)流派，實(shí)際存在的時(shí)間并不很長(zhǎng)，作為一種文藝思潮，作為一種美學(xué)觀點(diǎn)，其影響卻十分深遠(yuǎn)。

2.審美

超現(xiàn)實(shí)主義者的宗旨是離開(kāi)現(xiàn)實(shí)，返回原始，否認(rèn)理性的作用，強(qiáng)調(diào)人們的下意識(shí)或無(wú)意識(shí)活動(dòng)。法國(guó)的主觀唯心主義哲學(xué)家柏格森的直覺(jué)主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的“潛意識(shí)”學(xué)說(shuō)奠定了超現(xiàn)實(shí)主義的哲學(xué)和理論基礎(chǔ)。

給現(xiàn)實(shí)派最大的啟示是奧地利維也納大學(xué)精神病心理學(xué)教授佛洛伊德的精神分析學(xué)和下意識(shí)心理學(xué)的理論。從整體上說(shuō)，超現(xiàn)實(shí)主義作為一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，與弗洛伊德的精神分析學(xué)還是有非常密切的聯(lián)系。超現(xiàn)實(shí)主義的精神與思想領(lǐng)袖布列頓有過(guò)學(xué)醫(yī)的經(jīng)歷，他在讀了弗洛伊德的著作后，立即領(lǐng)會(huì)到精神分析與達(dá)達(dá)派的無(wú)意識(shí)表白之間的關(guān)聯(lián)。精神分析注重對(duì)夢(mèng)想、幻想和幻覺(jué)的分析，并把白日夢(mèng)作為一種可能的藝術(shù)創(chuàng)作方法加以誘導(dǎo)。依此而從事于下意識(shí)的夢(mèng)幻的世界的研究，與自然主義相對(duì)立，不受理性支配而憑本能與想象，描繪超現(xiàn)實(shí)的題材，表現(xiàn)比現(xiàn)實(shí)世界更真實(shí)的，比現(xiàn)實(shí)世界的再現(xiàn)更具重大意義的，想像領(lǐng)域中的夢(mèng)幻世界。

在思想上企求打破心物二元的宇宙觀，建立一元化的形而上學(xué)，因此他們?nèi)我獗憩F(xiàn)夢(mèng)與想象，很多奇異的變形與線條令人無(wú)法了解。他們的創(chuàng)作活動(dòng)自由自在的安排在一種時(shí)空交錯(cuò)的世界中，毫不受空間與時(shí)間的束縛。如果用布列頓的這種視覺(jué)形象來(lái)解釋超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的話，還只說(shuō)明了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的一種主要風(fēng)格，即以達(dá)利、馬格利特、德?tīng)栁譃榇淼娘L(fēng)格。這種風(fēng)格以精細(xì)的細(xì)部描繪為特征，通過(guò)可以識(shí)別的經(jīng)過(guò)變形的形象和場(chǎng)面，來(lái)營(yíng)造一種幻覺(jué)的和夢(mèng)境的畫(huà)面。它的來(lái)源是盧梭、夏加爾、思索爾、基里柯及19世紀(jì)的浪漫主義藝術(shù)。它企圖運(yùn)用弗洛伊德所下的定義，創(chuàng)造一種不受意識(shí)和理性控制的形象。但是其作畫(huà)的過(guò)程實(shí)際上與寫(xiě)實(shí)畫(huà)法沒(méi)什么區(qū)別的理性過(guò)程，因此這種風(fēng)格又被稱為自然主義的超現(xiàn)實(shí)主義和古典的超現(xiàn)實(shí)主義。另一支超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫(huà)則是以米羅、馬宋等人為代表，他們追求作畫(huà)過(guò)程的無(wú)意識(shí)性，以致在畫(huà)面上出現(xiàn)純粹受心理作用支配的意象，最終結(jié)果總是充滿幻覺(jué)的和具有生命形態(tài)的抽象畫(huà)面。因此，它又被稱為有機(jī)的超現(xiàn)實(shí)主義或絕對(duì)的超現(xiàn)實(shí)主義，這一傾向與達(dá)達(dá)主義者和某些未來(lái)主義者所從事的偶然機(jī)遇和無(wú)意識(shí)行為的試驗(yàn)有關(guān)聯(lián)。

超現(xiàn)實(shí)主義致力于探索人類經(jīng)驗(yàn)的先驗(yàn)層面，力求突破合乎邏輯與真實(shí)的現(xiàn)實(shí)觀，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相揉合，以展現(xiàn)一種絕對(duì)的或超然的真實(shí)情景。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)以其充滿幻想色彩和異國(guó)情調(diào)的奇特風(fēng)格，對(duì)20世紀(jì)美學(xué)產(chǎn)生了重要影響

3.代表人物和作品

超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(Joan miro)、薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·馬格里特(r.magritte)、巴勃羅·魯伊斯·畢加索（Pablo Picasso）等人。米羅（Joan Miro，1893—1983）的創(chuàng)作表現(xiàn)方式是有意的打亂知覺(jué)的正常秩序，在直覺(jué)式的引導(dǎo)下，用一種近似于抽象的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)心靈的即興感應(yīng)。因此在它的作品中會(huì)有象征的符號(hào)和簡(jiǎn)化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息，是被人們認(rèn)為“把兒童藝術(shù)、原始藝術(shù)、民間藝術(shù)揉為一體 大師”。他的盛期、動(dòng)物和某些象征性的物體，都采用單純的線，色彩干凈明亮，他似乎用天真無(wú)邪眼睛看世界，但不時(shí)地對(duì)這混亂的世界發(fā)出嘲諷的笑。作品畫(huà)人。主要的作品有《荷蘭式家居室內(nèi)》等。薩爾瓦多·達(dá)利（Salvador dali，1904—1989）相較與米羅，他采用相反的表現(xiàn)手法。達(dá)利認(rèn)為藝術(shù)家要將潛意識(shí)的形象精確的紀(jì)錄下來(lái)，所以他采用“具象”，精確地復(fù)制非正常邏輯思維產(chǎn)生的幻象，把毫不相干的事物全部組合在一起，使畫(huà)面中充滿戲劇效果，帶給人視覺(jué)與新心靈的震撼。更有甚者，他把受激情產(chǎn)生靈感的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變成流動(dòng)性的過(guò)程，并把這些過(guò)程稱之為“偏執(zhí)狂的批判方式”，即將自己內(nèi)心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、重疊、綜合、交錯(cuò)的方式來(lái)反映潛意識(shí)的過(guò)程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鳥(niǎo)投石子的人》、《永恒的記憶》、《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》等。

代表作《天梯》

4.個(gè)人觀點(diǎn)

超現(xiàn)實(shí)主義是一種術(shù)上的表現(xiàn)以探索潛意識(shí)中的矛盾為主，如生與死、過(guò)去和未來(lái)等，超現(xiàn)實(shí)主義的畫(huà)家也為了表現(xiàn)這樣的奇發(fā)異想，大多運(yùn)用拓印法、黏貼法、自動(dòng)性技法等，特殊的表現(xiàn)技法來(lái)創(chuàng)作。另外為了表現(xiàn)與真實(shí)世界的扭曲或矛盾，他們也常常采用精細(xì)而寫(xiě)實(shí)的手法來(lái)表達(dá)超現(xiàn)實(shí)的世界，甚至出現(xiàn)幽默的效果。

在我看來(lái)，這是一種對(duì)生活，對(duì)自我態(tài)度的表述，古有“莊周夢(mèng)蝶”不知是老莊夢(mèng)見(jiàn)自己變成蝴蝶，還是蝴蝶變成老莊。梵語(yǔ)有言：世界不過(guò)是梵天一夢(mèng)，大家都存在于梵天的夢(mèng)境之中。在某些方面而言，人們認(rèn)為承認(rèn)的事物其存在價(jià)值卻拒絕矛盾，超現(xiàn)實(shí)主義給予人的一種視覺(jué)上的沖擊是影響至深的，有的人們?cè)诜裾J(rèn)其真實(shí)性的同時(shí)，卻懼憚超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)體（個(gè)人理解為超現(xiàn)實(shí)主義的載體）。人們過(guò)于相信眼睛，認(rèn)為所有的事物眼見(jiàn)為實(shí)而忽略了心對(duì)事物的感受。物欲橫流的社會(huì)迷惑了人的眼，蒙蔽了人的心靈，往往造成的是人們心靈上的缺失，超現(xiàn)實(shí)主義給予的一種心靈的震撼，以一種看似“怪異”的體現(xiàn)手法，向所有人闡述事物的一個(gè)“方面”，或者說(shuō)是事物的本質(zhì)，揭示一種不為人知的認(rèn)識(shí)，直白大膽，一針見(jiàn)血。在許多人看來(lái)，有些瘋癲，癡狂甚至是病態(tài)。

很多人覺(jué)得超現(xiàn)實(shí)主義是不存在的東西表現(xiàn)，或者是扭曲。殊不知，到底是人在看畫(huà)，還是畫(huà)在看人，人在畫(huà)中，還是畫(huà)在人中。換言之，超現(xiàn)實(shí)主義所表現(xiàn)的，是世界的另一面，人們?cè)谡嬲婕偌?，虛虛?shí)實(shí)中漸漸迷失的，或許超現(xiàn)實(shí)主義才是世界的最真實(shí)的一面，人不過(guò)是活在虛幻之中，而超現(xiàn)實(shí)主義學(xué)者，在某個(gè)不覺(jué)然的影響下，瞥見(jiàn)了世界的真實(shí)，掀開(kāi)了真實(shí)的面紗，有的人沉溺于虛幻中不敢直視真實(shí)，有的人面對(duì)現(xiàn)實(shí)的載體驚懼不安，我們都在不知不覺(jué)中被世界迷惑，人們所最求的本源物質(zhì)，是否是超現(xiàn)實(shí)主義的載體。或者說(shuō)，我們都在沉睡中，等待被敲醒，亦或是，我們中的某些人會(huì)驚醒，帶著那些有所覺(jué)然的人最求的物質(zhì)的本源，現(xiàn)實(shí)的本源。

第二篇：美術(shù)鑒賞之哥特式建筑

《哥特式建筑的美》

前言

美術(shù)，在我看來(lái)是人為創(chuàng)造出來(lái)美的技術(shù)。世間充滿著各式各樣的美，而欣賞美，追求美是人類的天性！當(dāng)然，我也不例外，對(duì)于美的享受，我總能得到一種幸福感。

這也是我選擇?美術(shù)賞析?這門選修課程的原因，伍老師用他的語(yǔ)言，結(jié)合ＰＰＴ課件，圖片，還有視頻，為我們學(xué)生深入淺出的講解了西方美術(shù)的一些基本常識(shí)和作品的賞析，其中主要包括西方的繪畫(huà)、雕塑、建筑等。幾節(jié)課下來(lái)，我對(duì)西方建筑藝術(shù)最感興趣，當(dāng)老師介紹西方建筑風(fēng)格時(shí)，看到大屏幕上顯示的哥特式建筑風(fēng)格的教堂圖片所深深吸引住了。

在聽(tīng)老師賞析講解下，我更了解哥特式建筑了，也喜歡上了這樣美麗的建筑，出于喜歡和好奇我通過(guò)網(wǎng)絡(luò)大量收集相關(guān)資料，從大量的圖片中我享受到了視覺(jué)盛宴，我發(fā)現(xiàn)了一些哥特式建筑的共同特點(diǎn)和規(guī)律，在西方歷史文獻(xiàn)瀏覽中也了解了產(chǎn)生這種風(fēng)格的歷史背景。我就通過(guò)這次論文，將自己對(duì)哥特式建筑的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)和賞析感受和老師分享分享。

關(guān)鍵字：哥特式風(fēng)格，背景起源，藝術(shù)特點(diǎn)，巴黎圣母院。

哥特之源

在聽(tīng)老師介紹歐洲建筑或城市的時(shí)候聽(tīng)到哥特式建筑或其風(fēng)格建筑的解說(shuō)，那到底什么是哥特式建筑？有是怎么發(fā)展起源的呢？這個(gè)問(wèn)題恐怕很多人說(shuō)不清楚。下面讓我們了解一下哥特式這一建筑風(fēng)格的背景起源

哥特，原為參加覆滅古羅馬帝國(guó)的一個(gè)日耳曼民族，其稱謂含有粗俗、野蠻的意思。它是文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲人，因厭惡中世紀(jì)的黑暗而?贈(zèng)?給中世紀(jì)建筑的。哥特式建筑是以法國(guó)為中心發(fā)展起來(lái)的。在12—15世紀(jì)，城市手工業(yè)和商業(yè)行會(huì)相當(dāng)發(fā)達(dá)，城市內(nèi)實(shí)行一定程度的民主政體，市民們以極高的熱情建造教堂，以此相互爭(zhēng)勝來(lái)表現(xiàn)自己的城市。另外，當(dāng)時(shí)教堂已不再是純屬宗教性建筑物，它已成為城市公共生活的中心，成為市民大會(huì)堂、公共禮堂，甚至可用作市場(chǎng)和劇場(chǎng)。在宗教節(jié)日時(shí)，教堂往往成為熱鬧的賽會(huì)場(chǎng)地。習(xí)慣上人們將與中世紀(jì)的這種主要建筑風(fēng)格一致的建筑，均稱為?哥特式建筑?。其實(shí)，哥特式藝術(shù)與哥特人并無(wú)任何聯(lián)系，它乃?羅馬式?藝術(shù)的更高發(fā)展，為中世紀(jì)天主教神學(xué)觀念在藝術(shù)上的一種反映。

哥特發(fā)展歷程

早期：第一座哥特式教堂是1143年在法國(guó)巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問(wèn)題，有大面積的花窗玻璃，為以后許多教堂所效法。1144年，在慶祝圣丹尼斯重修完成舉行的典禮上，各國(guó)的主教們吃驚地發(fā)現(xiàn)這種建筑形式有著不可抵擋的魅力。于是25年之后，凡有代表參加過(guò)慶典的地區(qū)都出現(xiàn)了哥特式教堂。

經(jīng)典時(shí)期：12世紀(jì)末到13世紀(jì)中葉。

晚期：輻射狀哥特式和火焰哥特式發(fā)展。直到16世紀(jì)被文藝復(fù)興風(fēng)格替代。

復(fù)興：1820年，哥特式裝飾風(fēng)格復(fù)興，主要在內(nèi)裝飾上。

哥特之藝術(shù)特點(diǎn)

通過(guò)網(wǎng)絡(luò)圖片分析比較可以籠統(tǒng)的歸納出哥特建筑的幾個(gè)共同之處：尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的花窗玻璃。在設(shè)計(jì)中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長(zhǎng)的束柱，營(yíng)造出輕盈修長(zhǎng)的飛天感。新的框架結(jié)構(gòu)以增加支撐頂部的力量，使整個(gè)建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內(nèi)空闊空間，常結(jié)合鑲著彩色玻璃的長(zhǎng)窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。

哥特式建筑的外觀的基本特征是高而直，其典型構(gòu)圖是一對(duì)高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設(shè)臵了一列布有雕像的凹龕，把整個(gè)立面橫聯(lián)系起來(lái)，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內(nèi)都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統(tǒng)貫，一切造型部位和裝飾細(xì)部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。

與此同時(shí)，建筑的立面越往上劃分越為細(xì)巧，形體和裝飾越見(jiàn)玲瓏。這一切，都使整個(gè)教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動(dòng)感與氣勢(shì)。這種氣勢(shì)將基督教的?天國(guó)理想?其次，從內(nèi)部空間的特點(diǎn)，哥特式教堂的平面一般仍為拉丁十字形，但中廳窄而長(zhǎng)，瘦而高，教堂內(nèi)部導(dǎo)向天堂和祭壇的動(dòng)勢(shì)都很強(qiáng)，教堂內(nèi)部的結(jié)構(gòu)全部裸露，近于框架式，垂直線條統(tǒng)帥著所有部分，使空間顯得極為高聳，象征著對(duì)天國(guó)的憧憬。束狀的柱子涌向天頂，像是一束束噴泉從地面噴向天空；有時(shí)像是森林中一棵棵挺拔的樹(shù)干，葉飾交織，光線就從枝葉的縫隙中透進(jìn)來(lái)，啟示人們以迷途中的光明，每當(dāng)陽(yáng)光從布滿窗欞間的彩色玻璃照射進(jìn)來(lái)時(shí)，整個(gè)教堂的空間便彌漫著迷離與幽幻，教堂仿佛就是天堂。此種氣氛已盡顯了基督教的精神，而這種氣氛的形成，又無(wú)疑得益于尖券、尖拱及空間結(jié)構(gòu)等技術(shù)。哥特之巴黎圣母院

哥特式建筑在不同國(guó)家也有各自的特點(diǎn)，最負(fù)著名的哥特式建筑有俄羅斯圣母大教堂。記得在高中就讀過(guò)《巴黎圣母院》這本經(jīng)典名著，對(duì)書(shū)中描寫(xiě)的巴黎圣母院的建筑了解少之又少，也不知道它是屬于什么建筑風(fēng)格，直到上西方美術(shù)賞析時(shí)，經(jīng)老師介紹才知道這是屬于哥特式建筑。

巴黎圣母院是巴黎第一座哥特式建筑，它開(kāi)創(chuàng)了歐洲建筑史的先河。

圣母院坐東朝西，正面風(fēng)格獨(dú)特，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，看上去十分雄偉莊嚴(yán)。它被壁柱和三條裝飾帶分為九部分，其中，最下面有三個(gè)透視門，站在塞納河畔，遠(yuǎn)眺高高矗立的圣母院，巨大的門四周布滿了雕像，一層接著一層，石像越往里層越小。門洞上方就是所謂的?國(guó)王廊?，上有分別代表以色列和猶太國(guó)歷代國(guó)王的二十八尊雕塑。大門上雕刻也是精巧無(wú)比，多為描述圣經(jīng)中的人物。大門正中間是一幕「最后的審判」，中柱上的耶穌在?世界末日?宣判每個(gè)人的命運(yùn)，一邊是?靈魂得救者?升入天堂，一邊是被推入地獄的罪人。左右兩邊各另設(shè)一個(gè)大門，左側(cè)大門刻的是圣母瑪利亞的事跡，其雕刻之精美，格調(diào)之雄渾居三門之冠。右側(cè)刻的則是圣母之母－圣安娜的故事，每一個(gè)雕塑作品都層次分明，工藝精細(xì)。在所有的柱子都挺拔修長(zhǎng)，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長(zhǎng)。從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鐘塔和尖塔，使人感到一種向藍(lán)天升騰的雄姿。

教堂內(nèi)部結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，卻極為樸素，幾乎沒(méi)有什么裝飾。走入圣母院內(nèi)，右側(cè)安放一排排燭臺(tái)，數(shù)十枝白燭輝映使院內(nèi)洋溢著柔和的氣氛。大廳里，門與門相套，逐層后退，形成典型的尖圓拱券。無(wú)數(shù)的垂直線條引人仰望，數(shù)十米高的拱頂在幽暗的光線下隱隱約約，閃閃爍爍，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘與上帝對(duì)話’的地方。在這高曠、明亮、可容納近萬(wàn)人的教堂大廳里，聆聽(tīng)著數(shù)千根音管的大管風(fēng)琴奏出的莊嚴(yán)的圣歌、唱詩(shī)班的祈唱和牧師不緊不慢的布道，人們仿佛超拔與塵埃之外，心凝神釋，與上帝融為一體了。

圣母院的第二層樓就是著名的玫瑰花形的大圓窗。哥特式建筑的另一特點(diǎn)就是取消了臺(tái)廊和樓廊，增加了側(cè)廊窗戶的面積，甚至整個(gè)教堂都采用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承載了墻體的功能。圣母院的花窗還應(yīng)用了從阿拉伯學(xué)來(lái)的彩色玻璃工藝，拼成一幅幅五顏六色的宗教故事?；ù安Ａб约t藍(lán)二色為主，色彩斑斕，但這可不僅僅是裝飾，這富麗堂皇的彩色玻璃刻畫(huà)著一個(gè)個(gè)的圣經(jīng)故

事。由于以前的大多數(shù)民眾不識(shí)字，這些圖像正好方便以前的神職人員來(lái)做傳道之用。

院內(nèi)擺臵很多的壁畫(huà)、雕塑、圣像，因此前來(lái)觀覽的游客絡(luò)繹不絕。要享受獨(dú)自一人片刻的寧?kù)o，不妨上去圣母院第三層樓，也就是最頂層，雨果筆下的鐘樓。圣母院的正面有一對(duì)鐘塔，兩座鐘塔高69米，由一條裝飾精美的走廊連接。南鐘樓有一口重達(dá)13噸的巨鐘，北鐘樓有一個(gè)自上而下的石頭樓梯，由387個(gè)臺(tái)階組成。中庭的上方有一個(gè)高達(dá)百米的尖塔，塔尖補(bǔ)充了花窗上方的空白，并與建筑的正面構(gòu)成了一個(gè)完美的平面對(duì)稱圖形。登上鐘樓的最高處，游客可以盡賞巴黎美景。

正如雨果在《巴黎圣母院》的那段名言：?這座可敬的歷史性建筑的每一個(gè)側(cè)面，每一塊石頭，都不僅僅是我國(guó)歷史的一頁(yè)，而且是科學(xué)史和藝術(shù)史的一頁(yè)。?它不僅?寫(xiě)出了人類的世界通史?，而且是一部?規(guī)模宏大的石頭制造的交響詩(shī)。建筑成為了藝術(shù)，在改變?nèi)祟愇镔|(zhì)生活的同時(shí)，也帶給精神世界美的享受。雖然我不是藝術(shù)家，但我有一顆追求美的，發(fā)現(xiàn)美的心。我喜歡哥特式建筑，喜歡巴黎圣母院，喜歡上一切美麗的藝術(shù)。感謝老師的教學(xué)，雖然選修課已經(jīng)上完了，但我仍然會(huì)用心去發(fā)現(xiàn)周圍的藝術(shù)，欣賞它，獲得美的感受來(lái)升華自己的靈魂。

第三篇：美術(shù)鑒賞之心得《向日葵》

美術(shù)鑒賞之心得

美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過(guò)的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說(shuō)出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來(lái)世界是這么美，原來(lái)一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來(lái)先代們是那么的智慧。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。

從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無(wú)視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對(duì)美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來(lái)抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫(huà)家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫(huà)時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫(huà)面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛(ài)看窗外那一片向日葵，愛(ài)看她們?cè)陉?yáng)光下開(kāi)出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺(jué)，展示著那個(gè)成功、全新的我；我在看見(jiàn)向日葵時(shí)，心里總有種暖洋洋的感覺(jué)。

我看見(jiàn)梵高背著畫(huà)夾，在向日葵叢中專心致志地畫(huà)著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對(duì)梵高喊道：“你必須面對(duì)自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實(shí)這句話不僅是對(duì)梵高說(shuō)的，也是對(duì)我說(shuō)的。雖然梵高已經(jīng)成為過(guò)去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)?lái)的美好遐想。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開(kāi)發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)意識(shí)，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足我們的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過(guò)大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問(wèn)題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問(wèn)題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過(guò)學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識(shí)，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對(duì)提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

以《向日葵》作品為例

“生活對(duì)我來(lái)說(shuō)就是一次艱難的航行，但是我又怎么會(huì)知道潮水會(huì)不會(huì)上漲，及至淹沒(méi)嘴唇，甚至?xí)q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價(jià)值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對(duì)待生活的態(tài)度。對(duì)于這位極具個(gè)性的超時(shí)代畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他悲苦的一生就是向命運(yùn)抗?fàn)?、為藝術(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強(qiáng)烈捍衛(wèi)生命個(gè)體尊嚴(yán)的一生。

梵·高在自己繪畫(huà)的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫(huà)面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫(huà)那些面朝太陽(yáng)而生的花朵．花蕊畫(huà)得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽(yáng)放射出耀眼的光芒一般．畫(huà)家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來(lái)描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳?，?huà)家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動(dòng)和張力。有人說(shuō)這是“梵·高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫(xiě)照，是他精神力量的外露，就如同沒(méi)有曹雪芹就沒(méi)有《紅樓夢(mèng)》一樣，沒(méi)有梵·高就肯定沒(méi)有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個(gè)領(lǐng)域樹(shù)立起劃時(shí)代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對(duì)事物的自我感受，而不是他所看到的視覺(jué)形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說(shuō)過(guò)：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫(huà)家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來(lái)當(dāng)作了“習(xí)作”的對(duì)象，并一絲不茍地把它們直接寫(xiě)生出來(lái)的，從這個(gè)層面看他是在描寫(xiě)印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫(huà)中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說(shuō)過(guò)的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對(duì)這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”

作為一位用生命創(chuàng)作的畫(huà)家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識(shí)、內(nèi)心的情感意識(shí)與東方繪畫(huà)的因素加以巧妙融會(huì)，在最慘烈的生活境遇和對(duì)藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹(shù)立起了劃時(shí)代的豐碑。

第四篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗(yàn)

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號(hào)：105010640030

上課時(shí)間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說(shuō)要給美下一個(gè)確切的定義，我覺(jué)得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無(wú)法言狀的，只要我們用心去體會(huì)，我們就會(huì)體會(huì)到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語(yǔ)言的美、意境的美······就像卡西爾說(shuō)的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來(lái)解釋，美就是人類經(jīng)驗(yàn)的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺(jué)得，欣賞美和判斷什么是美是一個(gè)人的本能，就像我覺(jué)得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語(yǔ)上關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)的那句話，說(shuō)一個(gè)人要先學(xué)詩(shī)，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會(huì)美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對(duì)美學(xué)的看法，我覺(jué)得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒(méi)有看過(guò)他對(duì)美的看法著作中的原話，他說(shuō)美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個(gè)創(chuàng)舉，在羅素看來(lái)，至少一點(diǎn)是現(xiàn)在都在用的，就是一個(gè)事物和其形式是不同的。

愛(ài)與美的關(guān)系，很多人都想過(guò)吧，因?yàn)槊啦艕?ài)，還是因?yàn)閻?ài)才美，我覺(jué)得對(duì)于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會(huì)有踏實(shí)和深刻的感覺(jué)，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實(shí)的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無(wú)法克服的，這點(diǎn)可能就是吧。

說(shuō)花紅和花美從詞性來(lái)講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時(shí)說(shuō)紅，表達(dá)花美時(shí)卻可以說(shuō)“啊”，一個(gè)“啊”字表達(dá)了對(duì)花的無(wú)以言表的贊美，我覺(jué)得非常貼切。

美是無(wú)處不在的，在漫長(zhǎng)的歷史中，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個(gè)藝術(shù)家們用他們獨(dú)特的體驗(yàn)展現(xiàn)他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并將他們眼中的美記錄、流傳下來(lái)讓后人們品評(píng)、欣賞。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗(yàn)闡釋對(duì)美的理解。中國(guó)封建時(shí)代的人物畫(huà)家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動(dòng)連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫(xiě)貴族婦女的風(fēng)俗畫(huà)。閻立本的《步輦圖》描寫(xiě)文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫(xiě)縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長(zhǎng)卷格式的風(fēng)俗畫(huà)，汴河上的各種人物、景物無(wú)不具體而生動(dòng)，真實(shí)的展示了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活風(fēng)貌，對(duì)古代工程技術(shù)也做了正確的描畫(huà)，在繪畫(huà)史上具有重要的價(jià)值。自南朝開(kāi)始出現(xiàn)專門從事山水畫(huà)的畫(huà)家宗丙、王微，其后又有唐代張?jiān)?，把山水?huà)又推進(jìn)了一步，他們還都寫(xiě)下了山水畫(huà)論，從此山水畫(huà)在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國(guó)廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫(huà)都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫(huà)鳥(niǎo)畫(huà)家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來(lái)的石窟壁畫(huà)，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時(shí)代思想和現(xiàn)實(shí)，顯示出中古時(shí)代中國(guó)美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫(huà)形成了中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)龐大而重大的一個(gè)支脈，實(shí)際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要有畫(huà)外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫(huà)中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價(jià)值，是民族的精神財(cái)富。如此多的美術(shù)文化財(cái)產(chǎn)創(chuàng)造出了中國(guó)美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些美術(shù)或者說(shuō)藝術(shù)作品都是作者通過(guò)自己的體驗(yàn)展現(xiàn)出來(lái)的，這樣的作品給人的美的感受是生動(dòng)可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗(yàn)進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗(yàn)和美。

對(duì)于我來(lái)說(shuō)，我不像那些哲學(xué)家或者詩(shī)人那樣對(duì)美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗(yàn)，只有自己體驗(yàn)了，自己才會(huì)有自己的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，才會(huì)對(duì)美有一定的認(rèn)識(shí)和理解。下面我就談一下我對(duì)一些沒(méi)美的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)以及理解。

曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)這樣一副畫(huà)，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹(shù)木，這樣一副畫(huà)，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開(kāi)，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開(kāi)一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺(jué)的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗(yàn)有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會(huì)到一個(gè)紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動(dòng)的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說(shuō)：在深紅的底子上，紅色平靜下來(lái)，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無(wú)生命，好像焦干了似的。教授的見(jiàn)解是源于他深刻的體驗(yàn)，正因?yàn)樗猩羁痰捏w驗(yàn)，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識(shí)。

以前見(jiàn)過(guò)一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說(shuō)是朝陽(yáng)，有人說(shuō)是夕陽(yáng)。我卻堅(jiān)持說(shuō)是朝陽(yáng)。他們斷言是因?yàn)槲覂?nèi)心喜歡朝陽(yáng)的，所以才會(huì)主觀臆斷。其實(shí)是以為我覺(jué)得那輪紅日太熱鬧了，沒(méi)有夕陽(yáng)的那份寧?kù)o致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽(yáng)的，喜歡“一場(chǎng)愁醉酒醒后，夕陽(yáng)卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點(diǎn)燃滾滾紅塵的愛(ài)和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過(guò)，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時(shí)間下的牽掛，為時(shí)間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗(yàn)、我的感受，因?yàn)轶w驗(yàn)不同，所以認(rèn)識(shí)不同，所以對(duì)美的事物的認(rèn)識(shí)見(jiàn)解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗(yàn)，我們可以有自己不同的認(rèn)識(shí)，無(wú)需為了迎合別人而不忠于自己的體驗(yàn)和感受，只有我們忠于自己的體驗(yàn)和感受，這樣的美才是真正的享受！

對(duì)于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過(guò)他的大部分作品和聽(tīng)過(guò)他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動(dòng)，也覺(jué)得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來(lái)描繪他見(jiàn)到的一切，其實(shí)就是因?yàn)樗非笠环N存在的感覺(jué)。作為一個(gè)藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個(gè)熱愛(ài)生命的人，他努力為自己爭(zhēng)取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實(shí)是因?yàn)樗谂ζ胶庾约夯野档氖澜?。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點(diǎn)自己干涸的世界，用金黃來(lái)填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭(zhēng)取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個(gè)人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識(shí)。于是他揮筆畫(huà)下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會(huì)到，美是一種體驗(yàn)，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗(yàn)了你才會(huì)真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時(shí)你就不會(huì)在執(zhí)著于美的概念于定義了，因?yàn)槊罌](méi)有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗(yàn)!美的形態(tài)十分多樣，變化無(wú)窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個(gè)人都可以描述個(gè)人的審美感受，對(duì)不同的審美對(duì)象做出自己的判斷，得出自己的體驗(yàn)。

第五篇：美術(shù)鑒賞范文

略對(duì)美術(shù)作品鑒賞

今晚我們?cè)诶蠋煹膸ьI(lǐng)下，參觀了美術(shù)系畫(huà)展。面對(duì)琳瑯滿目的美術(shù)作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進(jìn)行鑒賞。

《小女孩》中的畫(huà)面描繪了一個(gè)面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫(huà)中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫(huà)面顯得完整充實(shí)。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫(huà)最成功的一點(diǎn)是以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，把人物的神情描繪的如此真實(shí)自然。觀看者看了小女孩那天真無(wú)暇，甜美的笑容，自己也會(huì)不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫(huà)的高雅同樣是觀看者的視覺(jué)享受。

其中一幅畫(huà)描繪出了兩個(gè)現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫(huà)中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫(huà)，以及會(huì)利用畫(huà)筆表達(dá)出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動(dòng)。作者把兩個(gè)女子的面無(wú)表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時(shí)作者營(yíng)造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導(dǎo)致這兩個(gè)女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無(wú)奈，還是因?yàn)閷?duì)未來(lái)的迷茫。

還有一幅畫(huà)以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個(gè)衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個(gè)裝滿草的竹筐，還有一個(gè)比她還小的小男孩。小女孩用堅(jiān)定的眼神望著遠(yuǎn)方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫(xiě)形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒(méi)有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對(duì)未來(lái)充滿希冀，依然憧憬未來(lái)。這幅畫(huà)讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對(duì) 未來(lái)的信心，勇往直前！

以上是我對(duì)美術(shù)作品做出的鑒賞。俗話說(shuō)外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術(shù)作品，還應(yīng)當(dāng)了解一些美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，這是我寫(xiě)完這篇作文的深刻體會(huì)。