第一篇：歌劇《茶花女》中維奧萊塔的重要唱段解析

歌劇《茶花女》中維奧萊塔的重要唱段解析

一、“啊，他是我渴望見(jiàn)到的人”—— 維奧萊塔的愛(ài)情詠嘆

在第一幕里，薇奧萊塔在家中舉行酒會(huì)，維奧萊塔向每位來(lái)賓問(wèn)好并祝他們度過(guò)有一個(gè)美好的夜晚。此時(shí)樂(lè)隊(duì)奏出一段活潑的曲調(diào)，整個(gè)歌劇宴會(huì)的氣氛頓時(shí)活躍了起來(lái)。這時(shí)男女主人公有了第一次正式謀面的機(jī)會(huì)。年輕的男主人公阿爾弗萊德被維奧萊塔的美貌和風(fēng)韻吸引，在樂(lè)隊(duì)奏起３／８拍的歡樂(lè)曲調(diào)下他唱起了飲酒歌，巧妙的向女主人表達(dá)了自己的愛(ài)慕之情，同時(shí)維奧萊塔也用歌聲回答了他。這是歌劇中男女主人第一次正面交流，威爾第在此采用了看似歡快的圓舞曲節(jié)奏，使整個(gè)詠嘆調(diào)聽(tīng)起來(lái)明快，熱情。到處都洋溢著巴黎上層階級(jí)的奢侈和華貴，在圓舞曲的背景下阿爾弗萊德與薇奧萊塔交談，激情的短句增加了傾吐愛(ài)情的力量感，似乎沒(méi)有絲毫的不幸降臨在他們的身上，但這已經(jīng)是悲劇的發(fā)端了。因?yàn)閺亩叩膶?duì)話來(lái)看，阿爾弗雷德是為青春和美好的愛(ài)情而干杯，在座嘉賓隨聲附和。而維奧萊塔告訴人們特別是阿爾弗雷的是：“快樂(lè)不長(zhǎng)久，青春很快就消逝?！睉?yīng)該像她一樣享受現(xiàn)在的快樂(lè)時(shí)光，不要奢求所謂的愛(ài)情。從這段對(duì)話中不難看出二者的身份、地位不同導(dǎo)致了他們愛(ài)情觀和價(jià)值觀的相異。這不僅僅是他們生活背景的不同所形成的，實(shí)質(zhì)上是階級(jí)的根本對(duì)立所造成的！再?gòu)木S爾蒂擅長(zhǎng)的旋律曲調(diào)來(lái)看，阿爾弗雷德的旋律是陽(yáng)光燦爛的，并較多地運(yùn)用了大三度的音程關(guān)系，這樣更增加了男高音情感的明亮度和對(duì)愛(ài)情的直白表露。相對(duì)而言在維奧萊塔演唱的旋律中我們聽(tīng)到的是由于的身份的無(wú)奈而對(duì)與愛(ài)情是不信任、不抱希望的、逃避真情的聲音。她的旋律冷靜、柔和、熱情不足而躲閃有余。但將二人的旋律與眾人的合唱糅合在一起，其中以上所述論點(diǎn)就顯然隱藏于歡樂(lè)的宴會(huì)樂(lè)曲之中了。所以筆者認(rèn)為此時(shí)的悲劇色彩不是不存在而是處于隱性地位的，此時(shí)的悲劇性尚在萌芽時(shí)期。雖然此時(shí)的樂(lè)曲是歡快的，但它的作用顯然不是為描寫當(dāng)時(shí)維奧萊塔的內(nèi)心是多么幸福和快樂(lè)而創(chuàng)作的。恰恰相反，這種節(jié)奏和旋律是包含著眼淚的微笑，是女主人逢場(chǎng)作戲的無(wú)奈和辛酸的真實(shí)寫照。這一點(diǎn)從緊接著的情節(jié)就能找到顯證：她身染頑疾，面色蒼白，以至于在舞會(huì)剛剛開(kāi)始的時(shí)候，就體力不支，不得不坐下休息。試問(wèn)這樣的身體狀況卻要強(qiáng)顏歡笑討好上流資產(chǎn)階級(jí)的達(dá)官貴人，剛才那歡樂(lè)的曲調(diào)豈不是博得觀眾同情的最好的旋律嗎？這正是威爾第手段高明之處。

女主人公詠嘆調(diào)運(yùn)用了大量的花腔技法來(lái)表現(xiàn)她放蕩輕浮的妓女身份，同時(shí)也表達(dá)了她在受到愛(ài)情的沖擊時(shí)內(nèi)心是多么的激動(dòng)和脆弱。薇奧萊塔獨(dú)自一人沉浸在男主人公熱情而激烈的感情中，之后她甜蜜的唱出了阿爾弗雷德傾吐愛(ài)情的主題，此后，這便成了她的愛(ài)情主旋律，雖然此時(shí)聽(tīng)起來(lái)是悅耳動(dòng)聽(tīng)酣暢快樂(lè)的，但在今后的許多悲劇性情節(jié)中也反復(fù)的運(yùn)用了這個(gè)愛(ài)情主題，這樣就使得悲劇效果更加感人，可以說(shuō)這一愛(ài)情主題為今后悲劇性的壯大埋下了伏筆。悲劇性是事物中所包含的一種特質(zhì)，它能夠在一定條件的誘發(fā)下使事物向著悲劇的目標(biāo)發(fā)展，并一步一步地達(dá)成這種結(jié)果，維奧萊塔的悲劇性就在于她所處的地位卑微是資產(chǎn)階級(jí)上流社會(huì)的玩偶，是這些人的工具，最終是會(huì)被毀滅的！而這種被毀滅的命運(yùn)不是自然的，不是如人意的，它是破壞性的，是對(duì)人們的日常情感殘酷無(wú)情的摧毀，但不是說(shuō)悲劇性的存在就是意味著悲劇的存在，在沒(méi)有外在條件的推動(dòng)和作用的情況下，它是不可能有什么超出質(zhì)的變化，是達(dá)不到事物的毀滅的程度的，而悲劇也就無(wú)從生成。但悲劇性卻是潛在的，它隨時(shí)都可能因?yàn)橐欢ㄇ闆r的出現(xiàn)而成真，那種情況就是，即在一定的外在因素的刺激作用而使悲劇性不斷的得到發(fā)展強(qiáng)化而成為主導(dǎo)事物存在過(guò)程的力量，也可以說(shuō)就是在悲劇性成為主導(dǎo)事物的發(fā)展過(guò)程的因素的時(shí)刻，就是悲劇的誕生時(shí)刻。所以，在此時(shí)，我們并不能的得出悲劇的論斷，必須進(jìn)一步隨著歌劇的發(fā)展，追隨悲劇性的腳步，才能了解作曲家是如何運(yùn)用音符的力量使悲劇性成長(zhǎng)起來(lái)的！

二、“你可是瓦萊麗小姐？”——薇奧萊塔的深情詠嘆

當(dāng)劇情發(fā)展到第二幕，維奧萊塔與心上人在鄉(xiāng)間過(guò)著幸福的隱居生活時(shí)，出現(xiàn)了推動(dòng)悲劇性發(fā)展的重要人物-----喬治.阿芒，他是阿爾弗雷德的父親，一位不屈不撓的家庭道德捍衛(wèi)者。在小仲馬的原著中他是一位德高望重的外省涉訟財(cái)產(chǎn)總管理人，一個(gè)資產(chǎn)階級(jí)的衛(wèi)道士。在他以悲劇性的主導(dǎo)力量出現(xiàn)在薇奧萊塔的面前的時(shí)候，他問(wèn)道：“你可是瓦萊麗小姐”，從此引出了用嚴(yán)厲的口吻對(duì)維奧萊塔把他可憐的兒子帶到毀滅邊緣的斥責(zé)，但在聽(tīng)到維奧萊塔對(duì)阿爾弗雷的真摯的愛(ài)和對(duì)過(guò)去那種墮落的生活真誠(chéng)懺悔之后，老亞芒很意外一個(gè)妓女卻有如此純潔善良的內(nèi)心，于是悲劇性開(kāi)始颶烈地壯大，他大起膽子要求她為自己的家庭作出犧牲。理由是他有一個(gè)象天使般純潔的女兒，而維奧萊塔的生活方式使他的家庭蒙羞，所以為了使女兒能夠嫁給那位高尚的青年，維奧萊塔必須做出犧牲離開(kāi)阿爾弗雷德，只有如此才能洗刷他們家庭的恥辱，拯救她女兒的婚姻幸福。

原以為只是讓她與阿爾弗雷德暫時(shí)分開(kāi)而成全他天使般的女兒時(shí)，維奧萊塔便向老亞芒保證，盡管痛苦但她愿意這樣做。然而當(dāng)喬治.亞芒提出讓他們永遠(yuǎn)分手時(shí)她顫栗的說(shuō)出了“不！不！”，她害怕了。薇奧萊塔哭泣著跪在喬治.亞芒的腳下，懇求他不要這么殘忍的傷害他們，非常激動(dòng)地肯求這位“嚴(yán)父”理解他們的愛(ài)情。她自己已是重病纏身，不久于世，如果讓她與阿爾弗雷德分開(kāi)，她寧愿去死。

在這充滿戲劇性的二重唱里威爾第再次大量的運(yùn)用了重唱中的對(duì)比沖突，他以深刻的音樂(lè)洞察力在矛盾中塑造生動(dòng)的人物形象和性格，使故事情節(jié)富于戲劇性，更使整部作品從內(nèi)容到形式都充滿了魅力，充分調(diào)動(dòng)了觀眾的審美心態(tài)。在喬治·亞芒與維奧萊塔的二重唱里，分成三個(gè)基本的部分(它們分別是：降A(chǔ)大調(diào)，c小調(diào)—降E大調(diào)，G小調(diào)—B大調(diào))，那有決定意義的轉(zhuǎn)折(亞芒唱：“你哭吧，可伶的人，”就在中間的一個(gè)調(diào)子中開(kāi)始。這一段里悲劇性已經(jīng)在老亞芒的催化作用下以顯性的姿態(tài)表露了出來(lái)，不再是隱藏在第一幕和第二幕開(kāi)頭處的歡樂(lè)和幸福的外衣之下了。

三、“永別了，過(guò)去的美夢(mèng)”——維奧萊塔的悲情詠嘆

在第三幕開(kāi)場(chǎng)不久，醫(yī)生搖頭嘆息離開(kāi)維奧萊塔時(shí)候，預(yù)示著這朵曾經(jīng)無(wú)比嬌艷、芬芳的鮮花最終的結(jié)局，但這時(shí)死亡對(duì)她來(lái)說(shuō)是沒(méi)有恐懼的，她有的只是滿腔的無(wú)奈、失落與絕望，唯有心上的愛(ài)人才能給垂死的她以一絲寬慰，這就是為什么奄奄一息的她仍然不忘給深愛(ài)著的阿爾弗雷德寫信。在飽含深情地念完她的遺言之后，她垂死掙扎地唱出了“永別了，過(guò)去的美夢(mèng)”。

阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）稱它是“垂死者最后的一記呼吸”與 “愛(ài)情回憶”的融合。在這一段富有死亡與升華的詠嘆中，歌者的創(chuàng)作必須與威爾蒂的初衷相一致，Addio(永別了)是薇奧萊塔與自己過(guò)奢華的生活告別，也是與她用生命追尋的純真愛(ài)情告別；更是與她年輕的生命永別。在演唱這一詠嘆調(diào)時(shí)，僅僅抓住“一個(gè)垂死的妓女”形象是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，她不單純是使一個(gè)生活在巴黎社會(huì)的玩具，也是意義有這純凈和美好靈魂的女人，更代表著這類人群的生存狀態(tài)。因此，這段演唱不是要表現(xiàn)她輕浮的一生終成潦倒的落魄結(jié)局，而是突出表現(xiàn)他臨死前對(duì)生活的渴望和對(duì)愛(ài)情的祈盼，對(duì)做一個(gè)正常人，享有正常情感生活的向往。而這些在通過(guò)女高音的二度創(chuàng)作表達(dá)出來(lái)的時(shí)候，應(yīng)該是一個(gè)純潔、柔弱、無(wú)奈、確有一顆無(wú)比見(jiàn)真之心的女性形象，這樣的處理要讓觀眾了解的不只是“肺結(jié)核”對(duì)她的折磨，更要剖開(kāi)現(xiàn)象看到摧殘她的深層社會(huì)原因。

在這首詠嘆調(diào)里有從第二幕里喬治.亞芒的旋律曲調(diào)中滲入的因子。當(dāng)樂(lè)隊(duì)用笨重沉悶的音響奏出的惶恐、陰暗的節(jié)奏時(shí)，似乎“死神”的腳步正在一步一步的逼近可憐的女主人公，而代表“死神”的就是喬治.亞芒以及它所代表的階級(jí)。后來(lái)從這個(gè)節(jié)奏里就產(chǎn)生出哀悼薇奧萊塔之死的音響。

巴黎狂歡節(jié)的喧鬧聲從窗外沖了進(jìn)來(lái)，造成悲劇性的對(duì)比。在終場(chǎng)音樂(lè)里里，不只一次地出現(xiàn)了薇奧萊塔的愛(ài)情主題的回音；這些回音在她和歸來(lái)相會(huì)的阿爾弗萊德二重唱的時(shí)候，也能聽(tīng)見(jiàn)愛(ài)情的動(dòng)機(jī)有了新的音響，在薇奧列塔死去的—?jiǎng)x那，它由弦樂(lè)器在高音區(qū)用Pianissimo輕輕地唱了出來(lái)。

這樣以來(lái)，我們就可以很清晰地把這些主體性樂(lè)思聯(lián)系在一起并明確這些主題材料之間的含義：第一幕中她甜蜜的唱出了阿爾弗雷德傾吐愛(ài)情的主題是悲劇的發(fā)端，而第二幕里父親亞芒的出現(xiàn)就暗示了薇奧萊塔的悲劇性主題即悲慘地命運(yùn)安排她死刑的判決。而在終場(chǎng)悲劇達(dá)到頂峰之時(shí)，輕輕響起的愛(ài)情主題讓所有的觀眾深深的陷入無(wú)盡的哀傷之中。