第一篇：從西方對繪畫創(chuàng)作靈感的認(rèn)識到自己的主觀感想 最終論文[定稿]

從西方對繪畫創(chuàng)作靈感的認(rèn)識到自己的主觀感想

【摘 要】本文首先論述了繪畫創(chuàng)作靈感的源泉，西方對繪畫創(chuàng)作靈感的認(rèn)識。其次描繪了本人對靈感的一些看法和自身體會，靈感來源于生活；來源于文化底蘊；來源于勤奮；來源于獨立思考；來源于個性。最后論述了繪畫的藝術(shù)展現(xiàn)以及靈感與藝術(shù)展現(xiàn)技法的關(guān)聯(lián)。

現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加快了生活節(jié)奏?，F(xiàn)代科技的發(fā)展也改變了人與自然的關(guān)系，使得人類的眼睛從宏觀世界延伸到微觀世界，因此現(xiàn)代畫家必然要創(chuàng)造和選擇新的繪畫語言去表現(xiàn)自己所認(rèn)為的新世界?，F(xiàn)代哲學(xué)直接影響了現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)造，叔本華的唯物主義的本體論思想、唯意志論觀點導(dǎo)致認(rèn)識上的直覺主義，這使得畫家的天才與靈感升華為繪畫創(chuàng)作的根本。對歐洲以及其他地方的人們影響最為深遠的人物，弗洛伊德，他對人的精神領(lǐng)域做了全面分析與揭示，強調(diào)人類本能需求的重要性，主張情感與感觀，尤其是無意識的沖動，要遠比主導(dǎo)人類行為的理性思考更為重要。這些理論都成為現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作的源泉。

縱觀整個西方美術(shù)發(fā)展的歷程，即使是傳統(tǒng)的寫實主義美術(shù)，它從文藝復(fù)興開始也就從未間斷過發(fā)展與變化，如巴洛克、羅可可、學(xué)院派、古典主義、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派、新印象派，直至19世紀(jì)末的后印象派，可說是新風(fēng)格、新流派不斷涌現(xiàn)。追求變革創(chuàng)新的繪畫精神一直引領(lǐng)整個西方美術(shù)發(fā)展史。而20世紀(jì)初出現(xiàn)的流派紛呈的現(xiàn)代主義美術(shù)運動，其實就是西方美術(shù)發(fā)展的必然與延續(xù)，只不過是求變求新的藝術(shù)精神以“反傳統(tǒng)”的姿態(tài)表現(xiàn)得更集中、更強烈、更明確而已。后印象派畫家率先決裂傳統(tǒng)，在繪畫中注入畫家主管結(jié)石的永恒形體和堅實的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出突破時空制約的具有象征意義的繪畫，并首先在繪畫中運用明亮的色調(diào)和顫動奔放的線條傳達熾烈的思想與情感。他們首先開啟了現(xiàn)代美術(shù)之先河，以其理論的實踐引領(lǐng)著19世紀(jì)美術(shù)向20世紀(jì)美術(shù)的過渡?？刀ㄋ够J(rèn)為：繪畫可以來源于對抽象的強烈要求，而不一定受客觀世界面貌的約束。至于想像就是對存在關(guān)系的一種主觀透視，必須尋求一種新的形式象征符號與色彩的和諧。在康定斯基的心目中，每一幅作品的起源如同宇宙的起源一樣，是大災(zāi)難之后的產(chǎn)物，其結(jié)果如同在各種樂器的雜亂無章的噪聲之中提煉出一部交響曲。創(chuàng)作出一幅作品，如同創(chuàng)造一個世界。個人對繪畫創(chuàng)作靈感的感受與認(rèn)識 1靈感源于獨立思考

畫家的作品所表現(xiàn)的是自己獨特的思路、見識、表達和感受，是具有個性的產(chǎn)物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要從大家的作品中吸取營養(yǎng)，經(jīng)過消化吸收，依自身的人生觀和藝術(shù)感觸來進行創(chuàng)作，獨立思考才能觸發(fā)靈感。深藏的苦難歲月刻記躍然畫上，是源于畫家對生活的深切感受和想象的迸發(fā)，突出其個性；是源于心靈的再創(chuàng)作；是思想、理念、觀察和情感結(jié)合后的升華；是超越自然物表層向提煉出來的更高層次的情感傾訴。17世紀(jì)，意大利美術(shù)卡拉瓦喬的藝術(shù)影響了整個歐洲的寫實主義繪畫。雖然這三種主要的藝術(shù)繪畫流派相互聯(lián)系、相互斗爭，然而，他們之間的區(qū)分是難以界定的。在藝術(shù)形式上，它們都或多或少具有巴洛克藝術(shù)的典型特征，從藝術(shù)的本質(zhì)上看，他們也是想通的，都是這一時代具有獨立見解的藝術(shù)家個人的創(chuàng)造。叛逆的先驅(qū)卡拉瓦喬，代表作《艾姆斯的晚餐》，他的新穎畫法令人嘆為觀止，他將深植民心的宗教故事，以獨創(chuàng)、大膽、戲劇般的寫實手法描繪出平民生活的世界，而不是美化或神化宗教人物。這種將宗教題材世俗化的表達方式吸引了大批追隨者，同時也被認(rèn)為是對宗教的不敬而遭受嚴(yán)厲的批判?！杜氛摺肥且桓背錆M世俗趣味的風(fēng)俗畫，此作是在宣示：只有自然才是畫家的范本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。

19世紀(jì)中葉，資本主義社會迅猛發(fā)展迎來了資產(chǎn)階級的工業(yè)革命，改變了人們的生活方式，人們的思維方式及生活習(xí)慣也隨之而改變。魅力四射的東方藝術(shù)在線造型的平面寫意中充滿巨大表現(xiàn)力，更令渴望革新的藝術(shù)家們驚奇與清醒：模仿寫實只是一種藝術(shù)觀，不沖破這個傳統(tǒng)，藝術(shù)的天地難以拓寬。于是后印象派畫家率先沖破觀念的束縛，強調(diào)主觀精神表現(xiàn)，塞尚開始以主觀概括對象，遠離客觀模仿，梵高則以極富激情的色彩和筆觸表現(xiàn)個人內(nèi)心的強烈情感，高更則以象征性、神秘感表現(xiàn)自己思索中的可觀形象，他們共同開創(chuàng)了西方現(xiàn)代美術(shù)的先河。立體主義畫家并沒有傳統(tǒng)的理論指導(dǎo)，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說；“我要按照我的想象來作畫，而不是根據(jù)我所看到的。”勃拉克也說；“畫家并不像構(gòu)成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實?！碑吋铀骱筒吮人麄兺瑫r代的人更清楚立體的內(nèi)涵，立體主義是富有理念的藝術(shù)流派，它主要追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，否認(rèn)從一個觀點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間結(jié)成平面的、兩度空間畫面。

真正不朽的藝術(shù)作品，只有受到啟發(fā)后才能孕育出來，叔本華在《附錄和補遺》中已經(jīng)對這種受啟發(fā)的時刻做了最好的定義和清楚的解釋，他說：“要想獲得獨到見解的、非凡的，甚至是不朽的思想觀點，你必須使自己完全與世隔絕幾分鐘，以至于最常見的事物也顯得新鮮與陌生，那樣便更可能揭示出他們的真實本質(zhì)”試想，如果藝術(shù)家用他的頭腦孕育構(gòu)思的藝術(shù)作品繪畫或者雕塑，來代替“有獨到的見解、非凡的、不朽的”思想觀點，你就會得到繪畫中的啟示法則。

2靈感源于生活

畫家必須深入生活，隨時留心觀察自然景色、周圍環(huán)境、各階層人物、各民族風(fēng)情、各種建筑、社會現(xiàn)象、特別是人情世故、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史淵源等。將這些觀察、感受、分析、研究的信息儲存在腦海中，形成許多藝術(shù)顯現(xiàn)，成為日后創(chuàng)作的積淀。伴隨著創(chuàng)作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜索出有關(guān)信息，并將其范圍逐漸縮小，向創(chuàng)作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當(dāng)突然爆發(fā)出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產(chǎn)生的過程，生活中看到的景物，有的當(dāng)時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現(xiàn)形式。在冥思苦想進行創(chuàng)作的構(gòu)思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發(fā)出來。如果創(chuàng)作時沒有真實甘受，就應(yīng)該放下畫筆去感受生活，等充實后再回到畫架前。生活是藝術(shù)的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經(jīng)驗的產(chǎn)物。所以說生活的積累是產(chǎn)生靈感的基礎(chǔ)源泉。創(chuàng)作藝術(shù)作品的啟示可以是突然產(chǎn)生的，在你意料不到的瞬間，還可以因看到某種事物受到激發(fā)所致。在第一種情況下，它屬于一類罕見和奇怪的激動??另一方面，由于看到某一事物而受到啟發(fā)時，呈現(xiàn)在我們思想里的作品與導(dǎo)致其產(chǎn)生的環(huán)境有著密切的聯(lián)系。

例如，在1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《亞威農(nóng)少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術(shù)，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的“黑人藝術(shù)時期”的創(chuàng)作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。3 靈感源于勤奮

靈感只是創(chuàng)造性活動中認(rèn)識的飛躍和升華，他只是提供了解決問題，取得成功的契機，起到催化的作用，并不能代替整個創(chuàng)作過程，還需要付出創(chuàng)造性的勞動，畫家的成長必須經(jīng)過艱苦的學(xué)藝過程。齊白石畫魚蝦經(jīng)常每日觀察魚蝦的動態(tài)。劉海粟曾遍游國內(nèi)名山大川，在自然環(huán)境下作畫，年逾九十仍上黃山。通過長期觀察、臨摹、體驗、耳濡目染，自然而然地掌握畫法的奧秘，達到渾然天成，出手不凡。無論走到哪里我都喜歡手拿一個速寫本，記錄自己喜歡的人與物，在創(chuàng)作時也多了很多素材和靈感。俄國大畫家列賓寫到：“靈感是對艱苦勞動的獎賞”。柴可夫斯基也說過：“靈感是這樣的一個客人，他不愛拜訪懶惰者”。所以沒有勤奮就難以產(chǎn)生創(chuàng)作靈感。

4靈感源于文化底蘊

藝術(shù)各門類是相通的、交叉的、互動的，文學(xué)、詩歌、繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和滲透的界面。文學(xué)的美和境界有助于提高繪畫的品味。詩歌與繪畫更是關(guān)系密切。唐代大詩人、畫家王維的作品既是詩中有畫，畫中有詩。音樂中的標(biāo)題音樂如貝多芬的田園交響樂既是音畫，以音樂語言表現(xiàn)田園風(fēng)光。雕塑的表現(xiàn)手法也與繪畫有許多相通之處。舞蹈也是一種造型藝術(shù)，生動絢麗的舞姿是繪畫的豐富素材。葉淺予的畫表現(xiàn)舞姿最為傳神。建筑藝術(shù)中的對稱、高聳、曲線、直線的協(xié)調(diào)、凝重、流暢等要素對繪畫都有借鑒價值。作為一個畫家，要對文學(xué)、詩歌、音樂、舞蹈、建筑等學(xué)科都要涉獵，加深研究以拓寬自身的文化底蘊。

第二篇：我對自己繪畫創(chuàng)作的一些感悟和體會

我對自己繪畫創(chuàng)作的一些感悟和體會

我結(jié)合本人的實際生活談一些自己繪畫創(chuàng)作中的感想和體會。

一、在生活中學(xué)會觀察事物，在觀察事物中找靈感。

在我們的現(xiàn)實生活中，時時刻刻都要與各種形形色色的事物打交通，在各種事物打交通的過程中，我們會通過第一印象感覺它，然后會根據(jù)它的印象做出相應(yīng)的反映，比如，你遇到一個人向你發(fā)怒，你不會笑對他一樣。我們學(xué)繪畫，就是要通過繪畫形式把事物的變化形態(tài)印象固定下來，給人們樹立印象。而這種印象是美感的印象，藝術(shù)的印象。例如，我在對人的活動過程中發(fā)現(xiàn)，人由于年齡層次不同會出現(xiàn)四種形態(tài)，分別為常態(tài)、動態(tài)、情態(tài)、自然態(tài)。就照像而言，老人不愿有動作，就站著或坐著，是一種常態(tài)姿式；中年人特別是男同志會抱著手或雙手叉腰等，有一個動態(tài)姿式；年青人和學(xué)生很活潑，會擺許多造型以及面部表情，有情態(tài)姿勢，兒童天真玩皮，哭笑打鬧是隨心而成自然姿式。這些在人物畫中都有所表現(xiàn)，但最能傳神，打動人的是情態(tài)姿式。

通過對我們身邊各種物變化過程的觀察，尋找一種美的印象，通過繪畫藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，給人的一種美的享受。去年浦口中心醫(yī)院開業(yè)時給他們作了一幅畫，當(dāng)時考慮到醫(yī)院是特殊地方，這幅畫立意是看了能使人精神放松，消除煩燥，得到休息。為此我調(diào)動所學(xué)藝術(shù)手段。大膽舍去傳統(tǒng)花鳥畫中的鳴禽飛蝶，以牡丹為主體，配以奇石，水仙以拓展層次空間，牡丹深淺搭配，艷而不俗，讓觀者能在一個清爽和諧，沒有外來干擾的情況下，靜靜地欣賞牡丹的平靜自然的芳姿。

二、藝術(shù)起源于生活，又富予于生活。

前面我們講到，在生活中學(xué)會觀察事物，實際上也就是起源于生活的過程。又富予于生活，也就是通過對事物的觀察分析，用繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，不僅反映印象形態(tài)的美，給人帶來一種美的舒服感受，而且反映積極向上，反映時代潮流，引領(lǐng)社會文明進步的要求，從而又不斷豐富了人們的精神文化生活。

所以，一些有成就的畫家都感覺到實際生活是繪畫豐富的源泉，他們不辭辛勞，撥山涉水，走遍天下河山，深入社會各階層，體驗生活。了解風(fēng)情民意，創(chuàng)作出一大批響譽天下優(yōu)秀作品。

我們生活于當(dāng)今和平改革開放發(fā)展時期，這種條件不僅為我們繪畫藝術(shù)家們提供各種物質(zhì)保證，而且還為我們繪畫藝術(shù)提供各種藝術(shù)創(chuàng)作體裁。在物質(zhì)方面，我們不愁吃、住、行，文房四寶樣樣具全；在創(chuàng)作體裁方面要改革創(chuàng)新，思想解放，百花齊放，百家爭鳴。現(xiàn)今已進入了藝術(shù)發(fā)展繁榮的極佳時期，天下太平，安居樂業(yè)，人們不滿足于物質(zhì)享受，文化藝術(shù)風(fēng)行，為我們藝術(shù)家們提供發(fā)展空間和市場，這些都是激發(fā)我們的創(chuàng)作動力。就我個人而言，從小就生活在一個很有特色的地方，少數(shù)民族地區(qū)，都能讓你產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。

當(dāng)然，如果要真正體現(xiàn)充滿生命力的作品，還需要豐富的生活，其實，生活應(yīng)當(dāng)是生機無限的藝術(shù)生命力和之前提所在。在創(chuàng)作過程中不僅要深入生活，體驗生活，了解風(fēng)情民意，同時也需需要充分的想象力和充實其它門類的藝術(shù)，古人也極為認(rèn)同“書畫同源”的觀點，書與畫，兩者在抒情、達意、暢神，求趣上，都是骨法用筆，線條運布有緊密關(guān)系。因此，繪畫同書法，篆刻及文學(xué)相互影響。千百年逐漸形成顯著的藝術(shù)特征，余閑暇之余常練書法，看一些書籍和業(yè)內(nèi)人事交流創(chuàng)作體會、研習(xí)經(jīng)驗，參加展覽、社會活動等去豐富生活。

石濤說過“筆墨當(dāng)隨時代”。只有經(jīng)常接受社會信息，感受到時代氣息，體會到生活樂趣的人，將其溶入生活之中，其作品自然包含時代的元素，否則，除了偶然所得的情趣之作外，往往作品會給觀者留下蕭條不接近生活的感覺，即使這塊土地上生活的人也會感到一些不是他們生活的內(nèi)容，可見人們需要的是有生活特質(zhì)的藝術(shù)作品。所以說，藝術(shù)來源于生活，高于生活，又豐富了生活，在生活中探索，參悟追求，極力將有特殊環(huán)境的景觀與生活化的內(nèi)容緊密結(jié)合在一起，盡可能去創(chuàng)作生活味很濃的作品，把豐富的生活焦點融入繪畫中，表現(xiàn)擴展生活，以生活的畫面同觀者交流。才可相應(yīng)成趣，自然天成。

以上是我在繪畫創(chuàng)作生活中一些自己的心得和看法，創(chuàng)作之余，歸納融通，思考創(chuàng)新，日積月累，望能自成一體，在創(chuàng)畫生涯中日新月異，更上一層樓，望畫界執(zhí)友指點借鑒，共同探討進步，不甚謙辭