第一篇：攝影的一些學習心得

攝影課程給了我什么

攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。

英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φω? phos（光線）和 γραφι? graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。

一般簡稱的攝影，即是用照相機，映像在底片，沖印底片成為單一相片，一張張作永久保存。但相片的影像是不動、無聲，僅供人觀賞其人物、意境，進而體會其涵義。今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫?尼埃普之手。

照相機的簡史：

照相機是用感光膠片反景物拍攝下來的攝影器材。它的發(fā)明經(jīng)歷了漫長的歲月。

我國對光和影像的研究，有著十分悠久的歷史。早在公元前四百多年，我國的《墨經(jīng)》一書就詳細記載了光的直線前進、光的反射，以及平面鏡、凹面鏡、凸面鏡的成像現(xiàn)象。到了宋代，在沈括所著的《夢溪筆談》（1031至1095年）一書中，還詳細敘述了“小孔成像匣”的原理。

在16世紀文藝復興時期，歐洲出現(xiàn)了供繪畫用的“成像暗箱”。

1839年8月19 日法國畫家達蓋爾公布了他發(fā)明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。

1841年光學家沃哥蘭德發(fā)明了第一臺全金屬機身的照相機。該相機安裝了世界上第一只由數(shù)學計算設計出的、最大相孔徑為1：3.4的攝影鏡頭。

1845年德國人馮·馬騰斯發(fā)明了世界上第一臺可搖攝150°的轉(zhuǎn)機。

1849年戴維·布魯司特發(fā)明了立體照相機和雙鏡頭的立體觀片鏡。

1861年物理學家馬克斯威發(fā)明了世界上第一張彩色照片。

1866年德國化學家肖特與光學家阿具在蔡司公司發(fā)明了鋇冕光學玻璃，產(chǎn)生了正光攝影鏡頭，使攝影鏡頭的設計制造，得到迅速發(fā)展。1888年美國柯達公司生產(chǎn)出了新型感光材料－－柔軟、可卷繞的“膠卷”。這是感光材料的一個飛躍。同年，柯達公司發(fā)明了世界上第一臺安裝膠卷的可攜式方箱照相機。

1906年美國人喬治·希拉斯首次使用了閃光燈。1913年德國人奧斯卡·巴納克研制出了世界上第一臺135照相機。

從1839年至1924年這個照相機發(fā)展的第一階段中，同時還出現(xiàn)了一些新穎的鈕扣形、手槍形等照相機。

從1925年至1938年為照相機發(fā)展的第二階段。這段時間內(nèi)，德國的萊茲、羅萊、蔡司等公司研制生產(chǎn)出了小體積、鋁合金機身等雙鏡頭及單鏡頭反光照相機。在此階段，照相機的性能逐步提高和完善，光學式取景器、測距器、自拍機等被廣泛采用，機械快門的調(diào)節(jié)范圍不斷擴大。照相機制造業(yè)開始大批量生產(chǎn)照相機，各國照相機制造廠紛紛仿制萊卡型和羅萊弗萊型照相機。黑白感光膠片的感光度、分辨率和寬容度不斷提高；彩色感光片開始推廣，從而使攝影隊伍迅速擴大并走向?qū)I(yè)化。

從1939年之后為照相機發(fā)展的第三個階段。此階段的前半期即本世紀六十年代之前，黑白、彩色膠片的質(zhì)量有了進一步的提高，光學工業(yè)制成了含有稀有元素的新型光學玻璃，如鑭、鈦、鎘等玻璃。從而更好地校正了攝影鏡頭的像差，使鏡頭向大孔徑和多種焦距的方向迅速發(fā)展。因而，出現(xiàn)了變焦、徽距、折反射式、廣角等多種攝影鏡頭。鏡頭單層鍍膜得到普遍推廣。照相機出現(xiàn)了計數(shù)器自動復零、反光鏡自動復位、半自動和全自動收縮光圈等結(jié)構。照相機的質(zhì)量、產(chǎn)量開始飛速發(fā)展。

從本世紀六十年代初至今為第三階段的后期。這期間，日本的小西六攝影公司生產(chǎn)出世界上第一臺自支調(diào)焦照相機－－柯尼卡C35A型135照相機.接著日本又生產(chǎn)出世界上第一臺雙優(yōu)先式自動曝光照相機--美能達XDG型135單鏡頭反光照相機。開創(chuàng)了一臺相機具有多種曝光功能的先例。

這期間，光學傳遞函數(shù)理論進入了光學設計領域，出現(xiàn)了成像質(zhì)量高，色彩還原好，大孔徑，低畸變的攝影鏡頭。同時，鏡頭向系列化發(fā)展，由焦距幾毫米的魚眼鏡頭到焦距長達2米的超攝遠鏡頭，并有了透視調(diào)整、變焦徽距、夜視等攝影鏡頭。電子技術逐漸深入到照相機內(nèi)部，多種測光、高精度的電子鏡間快門、電子焦平面快門以及易于控制的電子自拍機等都紛紛出現(xiàn)。曝光補償、存儲記憶、多紀錄功能、電動上弦卷片、自動調(diào)焦等各種功能得到愈益精美的應用，高度自動化、小型、輕便達到了前所未有的高度。估質(zhì)的各種新型相機，伴隨著高科技的發(fā)展不斷問世，從而為攝影藝術的創(chuàng)作提供了十分精良的設備。

相機的構造：

鏡頭鏡頭：

照相機鏡頭，根據(jù)其能否調(diào)節(jié)焦距分為：

.定焦距鏡頭

.變焦距鏡頭

根據(jù)用途來分

.普通鏡頭

.特殊鏡頭

定焦距鏡頭

標準鏡頭焦距小于標準鏡頭

.135相機中，24--38mm稱普通廣角鏡；17--24 mm超廣角鏡

*使用注意：

.焦距短，視角大，適宜拍大場面

.景深大

.透視感強

.易變形

長焦距鏡頭(望遠鏡頭)位于鏡頭前后透鏡組中間，光圈的前面，由單片、兩片、三片或五片金屬片組成。因受機械慣性影響，最高速度在 l／500秒以下。

優(yōu)點：

.開閉時聲音小，震動小

.堅固耐用

.拍動體時不會變形

.每一級均與電子閃光燈同步閃光

2.鏡后快門位于感光片前，靠近鏡頭焦平面，由不透光的兩塊簾片制成。

優(yōu)點：

.照相機更換鏡頭時，底片不會漏光

.快門速度高，便于抓拍高速動體

缺點：

.拍攝運動體會變形

.閃光同步速度低 閃光時間 l/1000秒左右，海鷗DF相機最高閃光同步速度為l/45秒。

4.鋼片快門與簾幕快門相似，位于焦平面旁，由兩組前后排列的鋼片組成。

5.程序快門

6.光圈先決電子快門 動態(tài)攝影和快門速度

快門的保護：

一般在上弦之前調(diào)整快門速度,上弦之后調(diào)整快門速度易損壞機件?？扉T速度不能調(diào)在兩級數(shù)字之間?？扉T不能長時間處于上弦狀態(tài)，以免彈簧拉緊容易疲勞。擰不動時不要硬擰，扳不動時不要硬扳。單反相機卷片與上弦聯(lián)動，每次卷片都要卷到頭才能夠按快門鈕，否則易損壞。

調(diào)焦和取景器

調(diào)焦器又稱測距器，它的主要功能調(diào)準點，使結(jié)像清晰，取景器是用來觀察所拍景物的范圍，并決定對景物的取舍和畫面布局的。

調(diào)焦取景器一般可分為五種：

.框式取景器:易產(chǎn)生視差，但便于拍動體。

.磨砂玻璃式取景調(diào)焦器:

.直射式取景器和調(diào)焦機構：

.反光式調(diào)焦取景器： 1.俯視式 2.平視式

.電子調(diào)焦器：

機身和卷片記數(shù)裝置

.機身:即暗箱，是各部件的支承體

.走片裝置: 照相機一般由機械、光學、電裝置三大部分組成。機械部分主要包括機身、快門、閃光聯(lián)動機構、機械式自拍機、快門上弦機構、卷片機構、計數(shù)機構、升降反光鏡和收縮光圈機構等。光學部分主要包括攝影鏡頭、取景器、調(diào)焦驗證系統(tǒng)。電裝置部分主要是測光和顯示系統(tǒng)、電子快門、自動調(diào)焦機構、內(nèi)裝式萬次閃光燈、電子紀錄拍攝日期裝置、遙控裝置、電動卷片、上弦、倒片機構等。

攝影鏡頭：被攝景物反射出的光線，通過照相機的攝影鏡頭后，能在照相機內(nèi)的感光膠片平面處，結(jié)成該景物的清晰影像，使膠片曝光，膠片就把該影像通過潛影的形式記錄下來。攝影鏡頭又稱攝影物鏡。攝影人往往將攝影鏡頭簡稱為鏡頭。

鏡頭的焦距：鏡頭中心到膠片上所形成清晰影像的距離，稱作焦距。

鏡頭的焦距用英文字母f(F)表示，長度單位為mm(毫米)。例如：f50mm，則表示該鏡頭的焦距為50毫米。

視角：指攝影鏡頭所能清晰拍攝下的景物空間角度。攝影鏡頭的視角愈大，則照相機所拍攝下的景物范圍就愈大。例如，在同一拍攝點，若用視角為100的攝影鏡頭，剛好能拍攝下全部被攝物體，如改用視角為50的攝影鏡頭后，就只能拍攝下該被攝景物的1/4了。

攝影鏡頭的焦距愈短則視角愈大；鏡頭焦距長視角就小。

當拍攝距離確定后，攝影鏡頭的焦距愈長，拍攝出的被攝物體影像尺寸也就愈大。當焦距值相差一倍時，其所攝影像尺寸也就相差一倍。

為了滿足各種攝影需要，相應產(chǎn)生了各種不同焦距的鏡頭。依據(jù)焦距值能否調(diào)節(jié)，可將攝影鏡頭分為定焦距攝影鏡頭和變焦距攝影鏡頭兩類,依據(jù)用途又可將攝影鏡頭分為普通攝影鏡頭和特殊攝影鏡頭兩大類。鏡頭焦距是固定的稱為定焦距鏡頭,焦距可以變動的稱為變焦距鏡頭。

魚眼攝影鏡頭：魚眼攝影鏡頭前端的第一片透鏡，好像鼓起的魚眼睛。魚眼鏡頭的焦距很短，視角很大，有些鏡頭的視角可達180°，有的甚至達到230°，因而能拍攝下照相機兩側(cè)部分景物，具有較強的視覺沖擊力。135照相機魚眼鏡頭的焦距從6mm到16mm。

超廣角鏡頭：超廣角鏡頭視角廣，在攝影中適用于新聞、風光等攝影。135照相機焦距從13mm到20mm。

廣角鏡頭：適用于拍攝新聞和風光攝影，室內(nèi)拍攝、會議合影也經(jīng)常應用廣角鏡頭。焦距24mm廣角鏡頭最為實用。

長焦距鏡頭：能使景物的空間范圍縮小，用長焦距鏡頭拍攝的照片有壓縮、緊靠在一起的特殊視角效果，135照相機一般把焦距85mm～300mm的攝影鏡頭稱作攝遠鏡頭，把焦距自300mm～2000mm的攝影鏡頭稱為超攝遠鏡頭。

標準鏡頭：在照相機鏡頭系列中，一般將焦距值與所攝畫幅對角線相近的那一攝影鏡頭,稱作標準攝影鏡頭。標準鏡頭所攝景物的透視效果與眼睛看到景物幾乎一樣，符合視角習慣，真實性強。

變焦距鏡頭：這種鏡頭的鏡筒上有一個變焦環(huán)改變鏡頭的焦距，操作變焦環(huán)畫面的視角大小也隨著變動。在同一拍攝位置，變動焦距可靈活攝到不同畫面，因此，變焦距鏡頭為攝影者所青睞。

特殊攝影鏡頭：它的種類也較多，常見的有微距攝影鏡頭，微距攝影鏡頭可以在微小的距離內(nèi)直接攝影，且鏡頭分辨率高，對所攝物體畸變象差小。柔焦攝影鏡頭，能在不加柔光鏡或鏡頭柔紗等附件條件下，能拍攝出柔光效果的照片。閃光攝影鏡頭，可以使用調(diào)節(jié)環(huán)與光圈調(diào)節(jié)環(huán)同步調(diào)節(jié)，以便于閃光攝影。除此，還有不同用途的紅、紫外線鏡頭，顯微攝影鏡頭、醫(yī)用攝影鏡頭等等。

如果拆卸掉任何照相機的電子裝置和自動化部件，你就會看到如下相同的基本結(jié)構：一只遮光外殼的一端有一孔穴，用以安裝鏡頭，孔穴的對面有一容片器，用以承裝一段感光膠片。

為了在不同光線強度下都產(chǎn)生曝光正確的影象，照相機鏡頭有一可變光闌，用來調(diào)節(jié)直徑不斷變化的小孔，這就是所謂的光圈。在鏡頭固定的袖珍照相機上，鏡頭也沒有快門裝置，被稱作鏡間快門?？扉T打開后，光線才能透射到膠片上，快門給了你選擇準確曝光瞬間的機會，而且通過確定某一快門速度，你還可以控制曝光時間的長短。在單鏡頭反光照相機（簡稱單反機）上，快門裝置在機身內(nèi)，正好位于焦平面的前面，被稱作焦平面快門。如果不是這樣的構造，每次拆去鏡頭，膠片也就曝光了。

另一個所有照相機都有的部件是取景器。這基本上是一個用于觀察和構圖的裝置，它使得拍攝者能準確地把照相機對準被攝體，并決定對被攝體的哪一部分聚焦。

照相機的畫幅

35毫米單反機是最常見的一種照相機畫幅

袖珍照相機使用起來靈巧輕便

中等畫幅或卷片照相機具有大尺寸的膠片影象，其整體分辨率和質(zhì)量都較高

被攝體和光源

被攝體需要有光源給予照明，這樣才有被攝體的反射光透射過照相機在膠片上形成潛影。

鏡頭

一只結(jié)構簡單的鏡頭可以是一塊凸形毛玻璃，它折射來自被攝體上每一點被擴大了的光線，然后這些光線聚集起來形成連貫的點即焦平面。當鏡頭準確聚集時，膠片的位置就與焦平面互相疊合。

焦平面

這是通過鏡頭折射后的光線聚集起來形成清晰的、上下顛倒的影象的地方。經(jīng)過離照相機不同距離的運行，光線會被不同程度地折射后聚合在焦平面上，因此就需要調(diào)節(jié)聚焦裝置，前后移動鏡頭距照相機后背的距離。當鏡頭聚焦準確時，膠片的位置和焦平面應疊合在一起。

光圈

鏡頭光闌的直徑可以通過轉(zhuǎn)動光圈調(diào)節(jié)環(huán)來改變。光圈支配著到達膠片上的影象亮度。調(diào)節(jié)鄰近的f/光圈數(shù)，光卷大小減小一半或增加一倍。光圈大小還影響景深。

快門

快門可以用不同的速度加以調(diào)整，它決定著膠片曝光時間的長短。調(diào)節(jié)快門速度盤上相鄰的速度擋。就意味著延長一倍或縮短一半的曝光時間。葉片快門設置在光闌和鏡頭之間，或在光闌之后。按下釋放鈕時，其交疊的葉片彈開。而焦平面快門由兩塊依次開啟的金屬簾幕擋板組成。

取景器

袖珍直視取景器不能正確顯示與鏡頭所看到的同樣的影象。而單鏡頭反光照相機，光是通過一面鏡子反射到取景窗里的。雙鏡頭反光照相機，上面的鏡頭用于取景，下面的鏡頭則用于拍攝。

單鏡頭反光照相機的設計

普通單鏡頭反光照相機獨一無二的性能在于其取景器的設計。被攝體的反射光經(jīng)過鏡頭照射在一面呈45度角的反光鏡上，然后光線向上反射透過聚焦屏進入五棱鏡，光線在此經(jīng)由安裝在后部的取景窗透射出照相機。這就意味著無論安裝在照相機上的鏡頭其焦距有多長，拍攝者透過取景器所觀察到的場景與鏡頭所看到的完全一致。

照相機的基本結(jié)構： 照相機的基本結(jié)構為有四個部分：鏡頭、暗箱、機身與后背。

鏡頭的種類： ● 標準鏡頭：標準鏡頭屬于校正精良的正光鏡頭，其焦距長度等于或近于所用底片畫幅的對角線，視角與人眼的視角相近似。凡是要求被攝景物必須符合正常的比例關系，均需依靠標準鏡頭來拍攝。它是使用最為廣泛的一種鏡頭?！?廣角鏡頭：廣角鏡頭的特點是：焦距短、視角廣、景深長，而且均大于標準鏡頭。其視角超過人們眼睛的正常范圍。它具體的特性與用途表現(xiàn)在：景深大，有利于把縱濃度大的被攝物，清晰地表現(xiàn)在畫面上；視角大，有利于在狹窄的環(huán)境中，拍攝較廣闊的場面；景深長，可使縱深景物的近大遠小比例強烈，使畫面透視感強。其缺點是，影像畸變差較大，尤其在畫面的邊緣部分，因此在近距離拍攝中應注意變形失真。● 遠攝鏡頭：這類鏡頭也稱長焦距鏡頭，它具有類似望遠鏡的作用。這類鏡頭的焦距長于、視角小于標準鏡頭。這類鏡頭具有的特點表現(xiàn)在：景深小，有利于攝取虛實結(jié)合的形象；視角小，能遠距離攝取景物的較大影象，對拍攝不易接近的物體，如動物、風光、人的自然神態(tài)，均能在遠處不被干擾的情況下拍攝；透視關系被大大壓縮，使近大遠小的比例縮小，使畫面上的前后景物十分緊湊，畫面的縱深感從而也縮短；影象畸變差小，這在人像中尤為見長?！?魚眼鏡頭：魚眼鏡頭是一種極端的超廣角鏡頭。對 135 相機來說是指焦距在 16mm 以下，視角在 180 度左右，因其巨大的視角如魚眼而得名。它拍攝范圍大，可使景物的透視感得到極大的夸張。它使畫面嚴重的桶形畸變，故別有一番情趣。● 變焦鏡頭：變焦是鏡頭可以改變焦點距離的鏡頭。所謂焦點距離，即從鏡頭中心到膠片上所形成的清晰影像上的距離。焦距決定著被攝體在膠片上所形成的影像的大小。焦點距離愈大，所形成的影象愈大。變焦鏡頭是一種很有魅力的鏡頭。它的鏡頭焦距可在較大的幅度內(nèi)自由調(diào)節(jié)，這就意味著拍攝者在不改變拍攝距離的情況下，能夠在較大幅度內(nèi)調(diào)節(jié)底片的成像比例，也就是說，一只變焦鏡頭實際上起到了若干只不同焦距的定焦鏡頭的作用。

變焦鏡頭的種類： 從變焦范圍的角度看，基本種類有： 20 －－ 35mm 左右的廣角變焦鏡頭，35 －－ 70mm 左右的標準變焦鏡頭、70 －－ 210mm 左右的中遠變焦鏡頭，200 －－ 400mm 左右的遠攝變焦鏡頭等。從變焦倍率的角度看，基本種類有 2 倍、3 倍、4 倍、5 倍、6 倍等。2 倍的主要有 20 －－ 35mm，25 －－ 50mm，28 －－ 55mm，35 －－ 70mm，75 －－

150mm，100 －－ 200mm，200 －－ 400mm 等； 3 倍的主要有 28 －－

85mm，35 －－ 105mm，70 －－ 210mm，85 －－ 250mm，100 －－ 300mm 等； 4 倍的主要有 50 －－ 200mm，150 －－ 600mm 等，5 倍的主要有 28 －－ 135mm，50 －－ 250mm 等，6 倍的主要有 35 －－ 210mm，50 －－

300mm 等。變焦鏡頭的優(yōu)缺點：變焦鏡頭最大的優(yōu)點是一只變鏡頭能代替若干只定焦鏡頭的作用，因而攜帶方便，使用簡便，既不必在拍攝中不斷更換鏡頭，也不必為攝取同一對象不同景別的畫面而前后跑動。變焦鏡頭的主要缺點是它的口徑通常較小，黨會因此而給拍攝帶來麻煩，如想用高速快門速度時、想用大光圈時等，往往不能滿足需要。使用變焦鏡頭后的取景屏也不如定焦鏡頭明亮，還常常會使裂像聚焦指示失靈。此外，在生產(chǎn)技術水平相同的前提下，變焦鏡頭的成像質(zhì)量總比定焦鏡頭要差些。

鏡頭上的光圈： ● 光圈的作用－－光圈與快門都是用來控制通光量的，相互制約，互相配合，方能使感光片得到正確的曝光。光圈的功能就是以不同的孔徑來調(diào)節(jié)鏡頭的光通量。現(xiàn)代復式鏡頭的光圈，是由許多弧形金屬葉片組成可變孔徑，裝在鏡頭的透鏡組之間，根據(jù)需要可以隨意調(diào)節(jié)光圈的孔徑。光圈的作用是能使鏡頭的通光量得到準確的調(diào)節(jié)和控制，使感光村料得到正確曝光；在收縮光圈的情況下，可減少鏡頭殘存的某些像差；可以利用光圈的收縮或放大來控制景深，光圈小景深長，光圈大景深短?！?光圈的刻標：光圈的刻標是以 √2 倍級數(shù)排列的。光圈每差一級，光孔的面積差一倍，透光力也差一倍，這樣每兩個相鄰的讀數(shù)之間便成為倍數(shù)關系。以 √2 倍級數(shù)排列，逐級數(shù)據(jù)如下： 1.4，2，2.8，4，5.6，8，11，22，32。

機身上的快門： 快門一般是由金屬片或膠質(zhì)綢布制成的，它的作用是控制鏡頭通光的時間，使感光片能得到正確曝光，并使靜止的和運動中的被攝物均可獲得清晰的影像。操縱和控制快門開啟和閉合的動力，分為機械動力和電子動力兩種?？扉T速度有： T 門(兩次按快門的時間差)，B 門（按住不放的時間），1s,1/2s,1/4s,.1/8s,1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s, 1/1000s,(目前已有 1/8000s 的高速快門)。

給攝影初學者的入門建議：

● 保持相機的穩(wěn)定：攝影初學者常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動或者按快門鈕時用力過引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動（必要時要加用三腳架），注意要輕輕按下相機快門鈕。

● 使太陽在你的身后：攝影是光與影的完美結(jié)合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處于你的身后，并有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產(chǎn)生一些陰影來顯示出物體的質(zhì)地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。

● 拍攝樣式的選定：相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的圖像效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調(diào)被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調(diào)被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。

● 變換拍攝風格：應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調(diào)，比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景圖像、不同氣候中的同一場景等等。

● 縮小拍攝距離：有時候，并非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調(diào)，反而會更具有強烈視覺沖擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。

增強景深的視覺效果：景深對于拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當?shù)脑黾右恍┯糜陲@示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭（比如 20mm 鏡頭）可以夸大被攝體正常的空間和縱深感的透視關系。

● 捕捉細節(jié)：使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節(jié)，特別是有意義的細節(jié)。所以有時候應該使用長焦鏡頭捕捉到有趣細節(jié)。

● 正確的構圖：攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居于畫面的中心。由于被攝物體處于畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩(wěn)定性。但總是將被攝物體置于中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然后將被攝物體置于等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。

● 預先調(diào)焦拍攝人物：在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度后，預先調(diào)節(jié)曝光量及焦距。力爭在短時間內(nèi)拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最后選擇。

● 裝膠卷時，應在暗處：當裝膠卷時，應避免陽光的直接照射，因為直射的陽光下裝取膠卷容易影響膠卷造成漏光。裝膠卷應到室內(nèi)或有陰影的地方進行。裝膠卷時，應確認一下所用膠卷的感光度 ISO 與機身所標是否相等，不等時應調(diào)整機身上的擋位，同時，也應檢查一下電池狀況。手動對焦 135 照相機在裝上膠片關上后蓋后，應按指示方向輕輕轉(zhuǎn)動照相機上的倒片把手，將暗盒內(nèi)的膠片收緊，隨后空拍兩張。卷片時要注意倒片鈕是否轉(zhuǎn)動。如果是轉(zhuǎn)動的，說明膠片已裝好，不轉(zhuǎn)動的話說明膠片沒有安裝好，打開照相機后蓋重新安裝膠片。膠片拍完后倒片時，應先按住照相機底部的倒片鈕，隨后再進行倒片。無論黑白膠卷還是彩色膠卷，它們的感光度高低會帶來其他照相性能一系列的規(guī)律性變化：感光度高 —— 反差性小 —— 寬容度大 —— 顆料度大 —— 解像力小 ——

灰霧度大 —— 保存性差；感光度低 —— 反差性大 —— 寬容度小 —— 顆料度小 —— 解像力大 —— 灰霧度小 —— 保存性好。對彩色膠卷來說，感光度低的比感光度高的在色彩再現(xiàn)上更飽和、更鮮艷。彩色膠卷：拍人物建議大家用柯達，拍風景建議大家用富士；黑白膠卷：建議用樂凱，適合拍人物以及老房子。

● 向被攝的對象走近一些：拍攝人像，重要的是拍攝人物的面部表情。由于相片上出現(xiàn)的人像，一般比你所希望的要小，因此，使得人物面部的細致表情無法清楚地在照片上表現(xiàn)出來。所以應走近一些（也可以用變焦環(huán)拉近），使照片中的人物更突出。

● 尋找最佳的拍攝角度：從不同的拍攝角度上觀看，人物的面部表情的變化是非常顯著的。不要總是從正面方向拍攝，應多在各個方向走動，尋找出一個可以拍攝出人物面部表情一個可以拍攝出人物面部表情最佳的角度。

● 光線不夠充分的地方，應使用閃光燈：閃光燈的使用，不僅是在夜色中或室內(nèi)，而且陰天或光線較暗的環(huán)境中的中也應使用。在背光或陰影的場合即使光照很充足，但有陰影或強烈的背光，在這種情況下，如果使用閃光燈，就可以消除陰影或背光的影響，改進畫面的質(zhì)量。

關于景深 景深也許是攝影愛好者較難掌握的一個概念。通俗地說，景深就是在所調(diào)焦點前后延伸出來的 “ 可接受的清晰區(qū)域 ”。攝影時，必須對好焦點，景物才能結(jié)成清晰的影像。但是，在有些情況下，例如拍攝位于不同距離上的多種景物時，片樣選擇調(diào)焦目標，焦點對在哪，哪才能把全部景物拍清楚，就是一個頗費斟酌的問題。動體攝影，主體的位置不斷移動，調(diào)整尤為困難。遇到這種情形，片樣才能不失時機而又有把握地拍出清晰的照片呢？這些都是需要應用景深的理論與方法來解決的實際問題。影響景深的因素及其規(guī)律： ● 光圈、攝距與焦距對景深的影響： 光圈與景深成反比。光圈大、景深??；光圈小，景深大。例如 f16 的景深大于 f2。攝距與景深成正比。攝距遠，景深大；攝距近，景深小。例如聚焦于 10 米的景深大于聚焦于 1 米的景深。光圈、攝距、鏡頭焦距以及可允許模糊圈大小對景深影響的規(guī)律，均是相對而言的，即這四個因素在其中三個因素相同時，另一因素對景深大小的影響規(guī)律成立。否則這些 “ 規(guī)律 ” 就不一定成立。例如，鏡頭焦距 75mm 對焦在 2 米處，f16 的景深是 1.5——3.1 米，而對焦在 5 米處，f11 的景深為 3——11 米。光圈小的（f16）景深是

1.6 米，而光圈大的（f11）的景深則是 8 米了，這是由于攝距不一所至。攝距與景深成正比的規(guī)律還有一個前提，這就是攝距在超焦點距離以內(nèi)。如果攝距超出了超焦點距離，那第，攝距越遠，景深不是越大，而是越小，與原規(guī)律相反了。● 獲取最小景深 ： 在不影響構圖效果的前提下，采用 “ 最大光圈＋盡可能縮短的攝距＋長焦距鏡頭 ” 能獲取最小景深的效果?！?獲取最大景深： 在不影響構圖效果的前提下，采用 “ 最小光圈＋最短焦距鏡頭＋超焦距聚焦 ” 能獲取最大景深效果。● 相機上的景深表： 大部分相機上都有簡易的景深表可供查看景深范圍。相機上景深表的位置有的在鏡頭筒上、位于鏡頭上光圈刻度與距離刻度之間，采用對稱的光圈系數(shù)如 “16、11?11、16”

指出每一光圈在某種攝距時的景深，如用 f16 拍攝，這種景深表上兩個對稱的

f16 標記所指向的距離刻度，一個指景深的遠界限，另一個指景深的近界限。相機上的景深表有的位于相機的聚焦鈕上，通常采用一組 “U” 字型的線條，用 “U” 字的兩端在距離刻度上指出景深范圍。相機上的這種景深表只能作為了解景深范圍的一種參考，這是因為除了在相機上無法作出精確標度的客觀原因外；廠家制定這種景深表的清晰度標準也有一定的隨意性；更重要的還在于廠家并不了解你對不同照片的清晰度要求，也不了解你準備放大為多大尺寸的照片。因此，當你要求高清晰度影像時，或要高倍率放大時，就應該比實際使用的光圈大一、二檔來掌握景深范圍。如拍攝時用用 f11，就按 f8 或 f5.6 的景深掌握，反過來，當你需要相機上 f11 所指示的景深范圍時，就用 f16 或 f22 拍攝。這樣才能在高倍率放大的照片上達到預期的景深效果，或者說能提高你的景深范圍內(nèi)的影像清晰度。

學攝影的你是不是遇到很多拍攝方面的困惑呢？在此，萬象攝影協(xié)會送給您以下十條好建議，希望對您的拍攝有所幫助。

1、在按下快門前，檢查一下在被攝體后面，是否有一些東西影響被攝體的“頭部”(好像使它們伸長了)，樹杈通常是始作俑者。

2、墻壁之類的物體可以把閃光燈的光線反射到被攝體上。如果沒有這樣的物體，最好不要使用閃光燈。否則，拍出來的照片會很黑。比如：在音樂會上，很多閃光的效果出不來，除非你站在舞臺的邊緣。

3、確定相機是否平行或垂直于地面的，否則，照片看上去就是歪斜的，這是一個很難原諒的問題。

4、使主體與背景在影調(diào)或色調(diào)上有適當?shù)牟町?，形成鮮明的對比。要實現(xiàn)這樣的效果該怎么辦呢？可以通過調(diào)整光圈來實現(xiàn)，光圈越大，背景就越模糊，這樣可以突出主體。當然，我們要根據(jù)實際情況來調(diào)節(jié)。

5、在拍攝日落時，把閃光燈關掉，以免照片太昏暗了。

6、大部分相機都會對圖像的中心區(qū)域聚焦。如果被攝體在焦點的兩側(cè)，相機的聚焦將會發(fā)生問題，建議使用聚焦鎖定功能，把相機對準中心物體，這樣她或他就會出現(xiàn)在照片的中央了。然后，半按下快門按鈕并保持，直到你確定成功了，再完全按下快門，這樣可以得到銳利的圖像。

7、通過窗口拍攝時，盡力使用相機的無限模式(當然是在有的前提之下)。否則，聚焦系統(tǒng)可能認為玻璃是被攝體，圖像就會很模糊。當拍攝高大的建筑物(通常有許多玻璃窗)或里面的物體時，這招很管用的。

8、盡量做到隨身攜帶相機。靈感的出現(xiàn)也許只是幾秒鐘，攝影家需要敏銳的洞察力與靈活的反應力。好的機會出現(xiàn)了，沒有帶相機，那該是多么遺憾的事情??！

9、盡量不要在海灘上使用相機，除非它有一個堅固的外包裝保護相機。與沙土任何親密的接觸都會導致相機堵塞。、在拍攝日落時，把閃光燈關掉，以免照片太昏暗了。

10、在較暗的室內(nèi)，如酒吧或俱樂部拍攝人像時，一般會用到閃光燈。那么，你不妨在拍攝前請他們先看一會明亮的光源，這樣可以減少紅眼現(xiàn)象。

明度

鏡頭明度的大小就是光通量的多少.口徑大光通量多,明度就大,反之明度小.明度大小以光圈系數(shù)按倍數(shù)來計算.明度的大小是決定暴光的暴光的重要因數(shù)之一.場曲

在一個平坦的影象平面上,影象的清晰度從中央向外發(fā)生變化,聚焦形成弧型,就叫場曲.原因是中心離鏡頭近,周邊離鏡頭遠.一般拍照團體人像,安排成弧型,就是糾正這一缺點.有效口徑

有效口徑是指照相機鏡頭前鏡的光束直徑與焦距的比數(shù).如光束直徑是25mm,鏡頭焦距是50mm,則該鏡頭的有效口徑就是1:2或者“f/2”.有效口徑是這一鏡頭的最大口徑.二道火快門

第一步先按下空擋,快門鈕的一半;第二次按到底,快門才開.它能防止手振和減少按快門的時差,并能避免誤碰快門鈕,造成浪費.沒有二道火快門的相機,誤碰以下快門鈕,就浪費一張底片.反光板

錫箔反光太亮，可以用褶皺法使反光散射柔和；用白紙反光板也叫柔和；用白漆刷白的反光板，容易變黃失去反光效果。柔光板在太陽與被攝物之間，用白薄塑料布，尼龍布等，可以是光線柔和，降低反差。

反光傘

反光傘外觀和普通傘一樣。傘內(nèi)面是銀白色，反射能力強。使用時將傘安置在可以變換角度的云臺上。用強光燈照射傘內(nèi)，散射出的光線很柔和，陰影亦淡，是理想的光源。拍人像特寫時，不受強光的刺激，最適合于拍攝人像和靜物。

裝飾光

裝飾光主要是打出眼神光，使用的是較小的燈?；蛘咴谄渌夥N達不到的地方，細部加強亮度，表現(xiàn)質(zhì)感和輪廓。亦用這種燈光消除人物面部的缺陷，如使瘦削的面龐顯得豐滿些。

白頭

指的是一種攝影鏡頭。平時我們使用的大多是鍍了膜的鏡頭，因為是增透膜，所以反光比較少，于是鏡頭看起來是淡紫色的。而我們現(xiàn)在說的是那種沒有鍍膜的鏡頭，所以反光比較多，看起來泛著白光，所以稱為白頭。

立體感

通過光線，影調(diào)，色彩的處理，表現(xiàn)出物體長，寬，高的形狀，再平面上再現(xiàn)三度空間的被攝對象，就有了立體形狀的感覺。一般多用側(cè)光，逆光來拍攝。

內(nèi)震

內(nèi)震是指按快門時相機內(nèi)部的震動。如單鏡頭反光相機沒有防震設備的快門，震動就大，響聲也大；機械鏡間快門震動就??；縱向簾幕快門比橫向的震動要小些。各種快門都有內(nèi)震，電子快門也有，只是震動的大小不同而已。內(nèi)震會引起相機微動，影響清晰度，聲響也會驚動被攝對象。所以高級相機裝置有防震設備。

ＧＮ鏡頭

自動閃光控制的鏡頭，稱為ＧＮ鏡頭。可以配合手動閃光燈而自動調(diào)校光圈，效果很好，而且沒有倒易率失效的問題。ＧＮ鏡頭的自動閃光和自動閃光燈互有長短，但是不能一起使用。

濾鏡因數(shù)

鏡頭上加用濾鏡后，要吸收一部分光線，所以必須增加曝光以補償吸收光線的損失。不同性能的膠片和不同性質(zhì)的濾鏡，都有一定的增加曝光量的數(shù)值。這個數(shù)值就是“濾鏡因數(shù)”。

膠片的分析力

膠片的分析力，是將物體蛋象在乳劑膜上（底片上）能細微的分析清楚。以線條來計算，以每毫米能分清多少線條來說明一種膠片能夠記錄的清晰程度。拍攝時曝光過度和不足，都能影響膠片的分析力。底片上能記錄的分析力和攝影鏡頭的分析力有相關聯(lián)系。

1、平衡式構圖

平衡式構圖給人以滿足的感覺，畫面結(jié)構完整，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2、對稱式構圖

對稱式構圖具有平衡、穩(wěn)定、相呼應的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風格的物體。

3、變化式構圖

變化式構圖故意將主體安排在某一角落或某一邊，能給人一思考和遐想的空間，留下進一步判斷的余地。這種構圖富于韻味和情趣，常用于山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4、對角線構圖

對角線形構圖是最基本的經(jīng)典構圖方式之一，把主題安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使襯體與主體發(fā)生直接關系，富于動感，畫面活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果。

5、交叉線構圖

景物呈交叉線結(jié)構，景物的交叉點可以在畫面以內(nèi)，也可以在畫面以外。前者有類似十字形構圖的特點，后者有類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外，具有活潑、輕松、舒展、含蓄的特點。

6、橢圓形構圖

橢圓形構圖容易形成強烈的整體感，并能產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)、運動、收縮等視覺效果。常用于表現(xiàn)不需要特別強調(diào)主體，而著重表現(xiàn)場面或者渲染氣氛的畫面內(nèi)容。

7、X形構圖

線條、影調(diào)按X形布局，透視感強烈，有利于把視線由四周引向中心，或者景物具有從中心向四周逐漸放大的特點，常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。

1、使用足夠快的快門

此種方式適合于凝固運動的瞬間，可以真實的再現(xiàn)運動細節(jié)，如在運動達到精彩高潮時拍攝，但要注意應結(jié)合運動的速度在精彩時刻來臨前按下快門；也可采用預定焦距的辦法，待運動物體達到拍攝區(qū)域，按下快門。

拍攝數(shù)據(jù)：

機身：Canon EOS30QD 鏡頭：100-300mm@100mm 快門速度：1/4000s 光圈：f4.5 膠卷：Kadok 400迫沖1600

2、使用比較低的慢門追隨拍攝

此種方法適合表現(xiàn)運動物體的動感，可以將雜亂的背景虛化而不影響畫面，拍攝者應使自己的相機隨運動物體一起平穩(wěn)移動，在移動中按下快門。采用此種方法拍攝可以采用比較低的快門速度，但要注意不能在相機的移動中跑焦，一般使運動物體始終在取景框的中央即可。

拍攝數(shù)據(jù)：

機身：Contax T3 鏡頭：35mm 快門速度:1/60s 光圈：f8 膠卷：Kadok EBII

3、使用中速快門

當畫面中有固定的靜物，又有運動物體時，可以使用中速快門，但要同時使用閃光燈或三腳架，以使靜態(tài)物體不會虛掉。

拍攝數(shù)據(jù)：

機身：Canon EOS30QD 鏡頭：24-85mm@50mm 快門速度：1/90s 光圈：f5.6 膠卷：Kadok EBII 使用機頂閃光燈

攝影藝術是光與影的造型藝術，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家。一幅幅的優(yōu)秀攝影佳作，都離不開光的塑造和表現(xiàn)?？梢姡庠跀z影藝術領域中的地位和作用是何等重要。

一、光對色彩還原的要素

光在彩色攝影中對色彩正確還原是起著直接的因素。光與色彩有著密切的內(nèi)在關系，總的來說，有光才有色，色從光來，又與光變。道理很簡單，人在光線下能清楚地分辨物體的顏色，如果在沒有光的黑暗中，什么顏色也難以爭辨出來，這是因為色彩要通過光線的照射才能呈現(xiàn)。光作用于人的視覺，才能使我們感受到那些顏色的感覺。在復雜的彩色攝影中，色彩正確的還原和再現(xiàn)是彩色攝影的成敗關鍵，光對色彩正確的還原有三點的要素，一是光源的性質(zhì)，二是光的方向，三是光線的強弱。

光源的性質(zhì)，它對物體顏色的還原影響很大，因為日光與燈光的性質(zhì)不同，色溫不同。日光的色溫是5400K，而燈光的色溫只有3200K，在日光與燈光下，物體會呈現(xiàn)出不同的色彩。如紅色的物體在日光下看呈鮮紅色，但在燈光下看，就會呈現(xiàn)出品紅色或紫色。因為，它的光源性質(zhì)不同，色彩還原就不同。

光的方向，在同一物體而采用不同角度的光線照射，如直射光與散射光，順光與側(cè)光，逆光和頂光，光線照射方向不同，使物體產(chǎn)生的明暗不同，倒致其色彩在還原中產(chǎn)生不同的差別。順光使用同一物體的色彩受光面相同，沒有明暗區(qū)別，造成色彩缺乏明暗對比層次。側(cè)光對可使同一物體的色彩在明暗度上產(chǎn)生明顯的區(qū)別。逆光對物體的正面色彩表現(xiàn)較為難還原較差，常運用逆光的表現(xiàn)追求色彩的整體效果。光線的強弱也容易使物體顏色的色相、明度、飽和度發(fā)生極大的變化。

二、光對攝影藝術造型的表現(xiàn)力

攝影藝術是造型藝術，光對攝影藝術造型的表現(xiàn)力起著關鍵的作用。在攝影創(chuàng)意中要有“光”的造型意識，調(diào)動“光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現(xiàn)，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現(xiàn)，環(huán)境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變?nèi)f化的，復雜微妙的。一天當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變?nèi)肷涞姆较颍嵌燃皬娙?，就會在攝影造型中帶來不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產(chǎn)生投影較長，受光面與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側(cè)逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現(xiàn)氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調(diào)明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現(xiàn)出立體感，空間感和質(zhì)感。這時選擇不同方向的光線造型，使景物能獲得色調(diào)分明，層次豐富，線條剛勁，光線明快的效果。

當光照度成70度至90度的時候，陽光正午，光線垂直下照，物體只能頂部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，層次缺少，透視效果差，物體造型缺乏立體感。所以，在攝影造型效果上較少運用這種頂光。

從一天里直射陽光的光線變化，對造型帶來的效果不同，我們可以選擇采光的方向?qū)υ煨瓦M行設計。根據(jù)拍攝采光的方向與太陽照射物體方向的不同，采光的方向基本劃分為順光，側(cè)光和逆光，這三種采光的不同，在攝影造型中同樣產(chǎn)生不同的效果和影響。

順光對攝影造型的表現(xiàn)力使物體受光面均衡，能全面表現(xiàn)物體的質(zhì)感，影調(diào)主要靠物體本身的色調(diào)來完成。但順光一般不利于表現(xiàn)物體的空間感和立體感，影調(diào)較平淡單調(diào)，層次感弱，缺少起伏明暗的視覺節(jié)奏效果，更不宜表現(xiàn)空間感大，物體數(shù)量眾多的景物造型。

側(cè)光對攝影造型的表現(xiàn)力較強，能使物體受光面與明暗面明顯表現(xiàn)，畫面明暗和反差鮮明清晰，物體層次豐富，空氣透視現(xiàn)象明顯，有利于表現(xiàn)物體的空間深度感和立體感，是攝影造型效果比較理想的光源。但在運用時，要注意受光面與明暗在畫面造型中所占比例。

逆光在攝影造型表現(xiàn)中能表達空間深度及環(huán)境氣氛的烘托，表現(xiàn)空間透視的效果，有利于勾畫物體的輪廓線條和表現(xiàn)物體的數(shù)量，在構思運用低調(diào)畫面來表現(xiàn)物體造型藝術效果更佳，但切記要運用暗背景來烘托主體。當拍攝物體的特寫或近景時，最好正面運用補光辦法，使物體正面的質(zhì)感更好地表現(xiàn)，曝光則定以正亮度為宜，使造型效果更好。

正確地認識光線，掌握它的變化規(guī)律，了解它對攝影藝術造型表現(xiàn)力，是攝影者在“光感”修養(yǎng)中的必由之道。攝影創(chuàng)作中的用光是千變?nèi)f化的，靈活多端的，但是它本能是不能忽視的。光是攝影的根基，實現(xiàn)攝影的技術過程通過光，達到攝影的藝術本質(zhì)離不開光，攝影的藝術是光與影的藝術。沒有光就不能獲得影調(diào)，也就不能形成攝影藝術形象。所以，我們在攝影構思中。要有光的造型意識，調(diào)動光的造型作用，充分發(fā)揮光在攝影藝術造型的表現(xiàn)力。

三、光在攝影藝術中的效應

攝影使用的光感材料必須通過光源才能發(fā)揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數(shù)量，色彩、質(zhì)感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調(diào)的明暗配置、畫面氣氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現(xiàn)出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家靠手中熟練的畫筆來描繪物體，攝影有憑著運用光線來表現(xiàn)被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現(xiàn)攝影藝術本質(zhì)依靠光，正確地認識光線，摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術效果，在攝影藝術創(chuàng)作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。

上述三點要素的分析，強調(diào)了色彩也光線，是彩色攝影的重要造型手段，選擇光就是選擇色彩。黑白攝影是對物體的造型選用不同明暗和影調(diào)，層次去表現(xiàn)，彩色攝影是通過色彩的藝術表現(xiàn)。黑白攝影講究其用光，彩色攝影更加嚴謹用光，光線能造就影調(diào)的變化，也能使色彩效果更加生動，富有表現(xiàn)力。在彩色攝影構思和創(chuàng)作中，要了解和分析光源的性質(zhì)，光的投射方向，光亮度的強弱，光對物體在造型上表現(xiàn)的效果。要調(diào)動“光”對色彩的藝術造型，增強藝術的表現(xiàn)力，才能預見畫面的色彩效果，創(chuàng)作出生動，感人的藝術作品。

攝影藝術，是“光”與“影”的造型藝術，完成攝影的過程必須借助于光，正確運用和發(fā)揮光在攝影藝術造型中的功能，記錄、反映、表現(xiàn)，傳遞我們的創(chuàng)作思維，情感和表現(xiàn)的技法，手法，達到畫面的可視形象。光是攝影的靈魂和支柱，研究和探索光在攝影藝術造型中的動能，目的是確立光在攝影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地運用它，發(fā)揮它。使攝影這門光影藝術散發(fā)出更燦爛的光芒

一、白平衡（White Balance）：當我們用肉眼觀看這大千世界時，在不同的光線下，對相同的顏色的感覺基本是相同的，比如在早晨旭日初升時，我們看一個白色的物體，感到它是白的；而我們在夜晚昏暗的燈光下，看到的白色物體，感到它仍然是白的。這是由于人類從出生以后的成長過程中，人的大腦已經(jīng)對不同光線下的物體的彩色還原有了適應性。但在使用相機時，在白熾燈下拍攝出來的物體會呈現(xiàn)橘黃色調(diào)；而在熒光燈下，則會泛藍。如果能夠使相機拍攝出的圖像色彩和人眼所看到的色彩完全一樣就好了。但是，由于CCD傳感器本身沒有這種功能，因此就有必要對它輸出的信號進行一定的修正，這種修正就叫做白平衡。簡單地說白平衡就是無論環(huán)境光線如何，仍然把“白”定義為“白”的一種功能。如果能調(diào)整白平衡，則在所得到的照片中就能正確地以“白”為基色來還原其他顏色。而這種調(diào)節(jié)常以白色為基準（把白色調(diào)整到正確），故稱白平衡（White Balance）。在數(shù)碼攝影中，如果白色還原正確，其他顏色還原也就基本正確了，否則就會出現(xiàn)偏色。所以白平衡控制就是通過圖像調(diào)整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。如果使用傳統(tǒng)相機，我們只能用日光型或燈光型膠卷加上一些濾色鏡來調(diào)整色溫。DC在調(diào)整色溫方面的方便之處就是可以在相機內(nèi)直接設置白平衡，使景物的色彩比較準確地重現(xiàn)?，F(xiàn)在的數(shù)碼相機都有白平衡感測器，一般位于鏡頭的下面。

二、數(shù)碼相機白平衡（White Balance）模式：

1.自動白平衡（AUTO）：這種設置一般是相機的默認設置，相機利用系統(tǒng)中結(jié)構復雜的矩形圖來對拍攝對象作出分析，來決定畫面中的白平衡基準點，并憑借相機內(nèi)置的圖形算法來達到白平衡調(diào)校的目的。一般情況下，自動白平衡的準確度還是比較高的。但在室外和明亮光線下拍攝時，它的效果就有些差強人意了，而在多云天氣下，許多自動白平衡系統(tǒng)的效果極差，它可能會導致偏色。當然這跟相機的性能以及廠商之間所采用的算法不同也有比較大的關系。

2.日光白平衡（Daylight）：日光照射條件下的。這是最常見的白平衡模式。這個并不僅僅適用于陽光直射之下，它也同樣適用于自然光照條件非常好的其它環(huán)境之下。

3.鎢光白平衡（Incandescent）：鎢光在某些相機中也稱為“白熾光”或“室內(nèi)光”，這種設置一般用于由燈泡照明的環(huán)境中（如家中），如果在家中白熾燈光環(huán)境下拍攝，且不打開閃光燈的情形下，應當使用這種方式。效果：整個畫面偏冷。由此也可以判斷出相機調(diào)整白平衡的一個算法思路就是把色調(diào)往環(huán)境色調(diào)相反的方向調(diào)整，以達到一個“中和”，從而在特殊的光照環(huán)境下呈現(xiàn)正確的色彩。

4.熒光白平衡（Fluorescent）：這種設置在熒光光燈照明情況下會對白平衡進行調(diào)節(jié)，因為熒光的類型有很多種，如冷白和暖白，因而有些相機不只一種熒光白平衡調(diào)節(jié)。各個地方使用的熒光燈不同，因而“熒光”設置也不一樣，攝影師必須確定照明是哪種“熒光”，使相機進行效果最佳的白平衡設置。在所有的設置當中，“熒光”設置是最難決定的，例如有一些辦公室和學校里使用多種熒光類型的組合，此時想得到一個正確設置的方法就是“試拍”了。效果：畫面偏紅，呈現(xiàn)一種奇異的暖紅色調(diào)。

5.陰天多云白平衡（Cloudy）：并不是所有的數(shù)碼相機都有這種白平衡設置，一般來說，自動白平衡系統(tǒng)在這種場景下處于最佳狀態(tài)，無需這些設置。但是廠商對于白平衡功能的細化顯然也十分有利于適應更多的拍攝環(huán)境需求。效果：畫面偏紅，暖色。

6.自定義白平衡（White Bal Preset）：一些功能全面的數(shù)碼相機還提供了這種自定義手動調(diào)節(jié)白平衡的模式，這種白平衡在不同地方有各不相同的名稱，它們描述的是某些普通燈光情況下的白平衡設置。一般來說，用戶需要給相機指出白平衡的基準點，即在畫面中哪一個“白色”物體作為白點。

三、手動白平衡參照物的選擇：

數(shù)碼相機的手動白平衡設定都需要在現(xiàn)場對一個白色或者灰平面拍攝，最專業(yè)的方法是使用標準18％灰板，如Kodak的灰板包裝里面有一個小尺寸的板，一面是18％灰一面是白色。但灰板只能測試距離相機很近的反射光，如果要拍攝距離比較遙遠位置，而那里的光線和相機所在位置色溫不相同時效果就不準確。此外這個板比較容易弄臟或者丟失，國外有一個專業(yè)設備出售：ExpoDisc。這是一個可以套在鏡頭前面的濾鏡，上面的纖維和塑料材料保證18%灰光線通過，因此可以測試進入鏡頭的色溫。這和測光表測量入射光原理相似。但這個濾鏡價格不菲，從52mm口徑的80美元到77mm口徑的160美元，而且還不容易購買。一個簡單的替代方法是用美國品牌Pringles罐裝薯片的蓋子，口徑正好在75mm左右，蓋子材料是半透明軟性塑料。而另外一個蓋子是Amway（安利）營養(yǎng)品Nutrilite蛋白粉，口徑接近85mm，蓋子材料也是軟性塑料，但透明度比Pringles低。使用效果如何呢？通過在白熾燈和陰天的環(huán)境做對比試驗，因為這兩個環(huán)境都是相機比較困難得到白平衡但又非常常見的場景，尤其是一些相機的自動白平衡功能都不包含白熾燈環(huán)境，如尼康的DSLR。結(jié)論：在白熾燈環(huán)境下專業(yè)18％灰板和Amway Nutrilite蓋子最準確。結(jié)論：在陰天環(huán)境下各種方法都比較接近，18％灰板和相機內(nèi)置陰天配置最準確，兩個便攜蓋子中Pringles比Nutrilite稍微好一些。這兩個測試結(jié)果說明最準確還是18％灰板。而代用品里面安利的蓋子在白熾燈環(huán)境下最準確，但在陰天時反而不如相機的自動白平衡準確。一些國外用戶崇拜的Pringles薯片蓋在白熾燈環(huán)境下有嚴重偏差,但也有不同觀點。

大家都知道要獲得最準確的白平衡，可以選擇數(shù)碼相機上的手動白平衡方式，讓相機根據(jù)參照物在光源下的色溫，來決定如何準確還完。手動白平衡功能，基本上都采用一個色彩中性的物體作基準，如標準灰、標準白色的參照物。從原理上講，只要參照物不帶任何偏色，就可以讓相機得到最好的基準數(shù)據(jù)，獲得最佳白平衡還完。

基于這個原理，很多用戶使用手動白平衡（或叫自定義白平衡）時，會選擇一些隨手可見的如白紙一張，就可以得到一定的白平衡校正效果。一般要求不是嚴格的用戶會這樣使用。而一些要求較高的用戶，就會選擇標準的灰板作為基準參照物。如柯達專業(yè)灰卡，它的灰色一面用于標準測光之用，另一面是標準白色，用于白平衡校正。很多影樓專業(yè)用戶都有使用灰卡，攝像行業(yè)的用戶也一樣有使用。

從原理上講，灰卡的灰色一面也可用于白平衡校正，因為它沒有帶有其它色彩，甚至有相當一部份人認為用灰色一面效果才是最好的。為了驗證究竟采用什么作為基準，會讓校正白平衡有最好的表現(xiàn)，于是就計劃了下面這個簡單的測試。選擇一塊柯達公司標準的灰卡，一張很極新的白色復印紙，一張存放稍長時間的白色復印紙，作為一個對比，看看專業(yè)灰卡（白色與灰色）與常見用戶隨手使用的白紙到底會存在什么差別，當中配以相機的自動白平衡、固定模式白平衡作參考?？梢钥闯霾捎没铱ò咨幻孀鳛槭謩影灼胶饣鶞实恼掌首顪蚀_，白卡在任何一個地方使用色標都顯示三色相同的色值。反而灰卡的表現(xiàn)不佳，色彩偏藍，顯示較冷的色調(diào)。而很多人都使用的白紙（多數(shù)人喜歡用復印紙，因為顯得較白）偏向暖色調(diào)，其實這種紙含有很多漂白成份，與白卡一對比，明顯偏藍。有趣的是另一張放置了一長段時間的白色復印紙，竟達到了灰卡標準白色一樣的效果，白平衡極準。原因是紙放久了多會發(fā)黃，而湊巧糾正了自身的偏藍。余下兩個機內(nèi)白平衡不說也罷了，這樣特殊的光源下不可能很好地還完的。簡單的對比，大家可以知道，要好的白平衡還完，作為基準的參照物相當重要。一直以來作為標準的灰卡，并未得到最好的效果，看來，灰卡還是作為自身測光功能就好了。白平衡就用它背面的白卡吧，會為你帶來最好的效果。大家常見的白紙并不可靠，要求不嚴還可以用用。當然你能哪么巧得到一張與白卡一樣的白紙，你也可以省下幾十塊錢，看你運氣好不好了！

四、手動白平衡設置方法：

手動白平衡灰色物體（如灰板）或白色物體(如灰板的背面)面積應至少占據(jù)取景器2/3大小，手動設置白平衡不需要相機對參照物聚焦，所以可以把相機改為手動對焦模式，把鏡頭設置為無限遠對焦，只要拿一個名片就可以湊在鏡頭前完成手動設置。手動設置白平衡要注意關閉相機曝光補償，尤其是正補償要關閉。如果相機在+0.5檔補償情況下對白色物體設置白平衡，將會失敗出現(xiàn)“no Gd”。但相機在ISO200的情況下，作-3檔補償仍可以正確讀取白平衡數(shù)據(jù)。但在高ISO時負補償相機會得出錯誤的白平衡數(shù)據(jù)。所以在設置手動白平衡時最好關閉曝光補償。

五、正確使用白平衡：

在使用閃光燈拍攝時，因為電子閃光燈發(fā)出光線的色溫與日光基本相同，所以應把白平衡設置為日光，即使是在拍攝夜景時也應如此，這樣的設置對近景人物色彩的還原也比較好，而遠景燈光在照片上一般表現(xiàn)為溫暖的黃色，為大多數(shù)人所喜歡。如果你在拍攝夜景時只有遠景而沒有近景人物的話，則可以把白平衡設置為白熾燈。

花草是攝影愛好者經(jīng)常拍攝的東西，拍花時不要用自動白平衡，根據(jù)當時的光源調(diào)整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡設置為白熾燈，則可以讓白色的花拍攝出來帶一些藍色，如同情人節(jié)花店出售的“藍色妖姬”!現(xiàn)在學校教室、單位辦公室基本是用日光燈照明。日光燈看上去是白色，其實是我們的眼睛在“自動白平衡”。

日光燈發(fā)出的光的光譜不是連續(xù)光譜，只能用近似色溫大約4000K來表示。在日光燈下拍攝時可以設置白平衡為日光燈；如果你嫌拍出來的照片有點偏綠色，也可以設置白平衡為日光，然后在鏡頭前面加一個專用的日光燈濾光鏡，它是品紅色（Magenta）的，只是市面上不常有賣。

最復雜的光線首推混合光源，混合光源里最怕熒光燈的參與。熒光燈有很多種類，色溫差別也特別大。在混合光源里如果有一個占有支配性的光源，比如使用了足夠強力的閃光燈，那么白平衡的設置應該是閃光燈模式。如果混合光源各占50%，應該使用灰板測量色溫。如果這個時候混有白熾燈，比如前景熒光燈，背景白熾燈或者相反，你只能照顧到一個光源，別無它法。另外，如果想使用快捷的方式解決人工光源的一些問題，也可以使用自動白平衡，但在白熾燈下使用80B把色溫從3000K提高到4400K，這樣相機就會很精確的探測色溫變化了。同理，在熒光燈下也可以使用熒光燈校正鏡（FLD）以使相機自動白平衡工作正常，就象膠片機一樣。

在某些特殊的情形下，我們可以故意的給相機一個錯誤的白色基準點，來使得整個畫面的色彩向相反的色彩方向狂奔而去。如同制造特殊影像效果一樣，我們也可以故意使用不正確的白平衡設置來強化色彩語言的表義功能，在人像或者風景拍攝中取得特殊的色彩效果。

荷花，如使用了自動白平衡。色彩還原還是比較準確的，忠實的再現(xiàn)了當時的現(xiàn)場真實情形。但是問題就在于真實情形略顯平淡了一些；如使用熒光燈模式的白平衡設置，可以看到整個畫面偏暖色調(diào)，主體荷花的粉紅色更加飽滿且有層次，不過隨之而來的是背景的荷葉也顯得泛黃了；如使用完全和實際情形背道而馳的白熾燈白平衡模式，整個畫面色調(diào)立刻冷了下來，荷花呈現(xiàn)的是一種晶瑩的藍色，有如夢幻。

夕陽下的湖面，如使用熒光燈模式白平衡，使得畫面更暖；如使用白熾燈白平衡模式，夕陽與湖面被表現(xiàn)出一種安靜的藍色，而且暖色部分也被表現(xiàn)出來。

黃昏，如使用模式白平衡仍然不能得到更為濃郁的色彩效果，因此在自定義白平衡的時候先對一片藍色的目標物（可以自己準備一張藍色的卡紙之類）來作為相機的“白色基準點”來誤導相機的白平衡設置。設置好之后在此定義下拍攝夕陽場景，可以看到本來淡黃色的天空被極度夸張成一種濃郁的金黃色；用相反的方式，用橙黃色的目標物來作為基準設置白平衡，整個畫面就被有效的轉(zhuǎn)變?yōu)榉核{的淺色基調(diào)。

攝影最有趣的特征之一，在于它是多種因素的綜合體，一個因素總是影響另一因素。例如就影象清晰度來說，曝光組合的選擇就能影響清晰度，當提到影象清晰度時，許多攝影者首先想到的是聚焦。然而，照片之所以不清晰，除了聚焦這一因素外，還有一系列的因素，如被攝體的移動，相機的震動，鏡頭的污染，景深不夠，曝光過度，光滲，顯影過度，膠片或鏡頭上有潮氣等等。

這里我們要討論的是選擇曝光組合時，對攝影清晰度有影響的三個因素，即景深、被攝體的運動和相機的震動。對一個具體拍攝對象決定曝光組合時，這三個因素有時會互相矛盾，滿足了一個因素，另一個因素會產(chǎn)生問題，這就需要再三考慮選擇怎樣的曝光組合最適合你的表現(xiàn)意圖。下面就這三個因素分別加以分析。

景深

從理論上說，當鏡頭聚焦于某一點時，只有這一點的物體能在膠片上清晰地結(jié)象。但是實際上，在焦點前后的一定范圍內(nèi)的景物，在膠片上的結(jié)象也是較為清晰的。這個范圍稱為“景深”。請注意這里使用“較為清晰的”修飾詞來形容清晰度，是很有道理的。我們舉個例子來說明，假如你用135膠卷拍攝一個人物的頭部特寫，焦點是聚在眼睛上。如果是接觸印相，那么，在這張135照片上，從被攝者的鼻尖到嘴以及耳朵很可能是全部清晰的。如果是小倍率放大，則在放大照片上，被攝者的鼻尖和耳朵就不是你想象的那樣清晰。當你用這張135負片放大為12X15時的照片時，又會發(fā)現(xiàn)真正清晰的只有被攝者眼睛前后的一小部分。然而，假如你把這張12X15時的大照片放在一個架子上，并后退十英尺遠觀看，這時，你又會發(fā)覺照片上影象的清晰部分增加了。如再后退一些，則會感到照片上的影象全部都清晰了。這就是為什么我們必須用“較為清晰的”修飾詞來形容由景深產(chǎn)生的清晰度。這種“較為清晰的”意思在很大程度上取決于制作照片的大小和觀看距離這兩個因素。

為了從理論上真正弄懂景深的含義，有必要先弄懂一個概念，這就是模糊圈。

一幅畫面，看起來是清晰或不清晰，在于眼睛對畫面上各個細部的分辨能力如何。能分辨則感到清晰；不能分辨則感到不清晰。

當鏡頭聚焦于某一光點（影象是由無數(shù)光點組成），在膠片上產(chǎn)生的影象并非真正是一個點，而是一個圓圈。不管這個圓圈多么小。直徑都是可以測量的。這種在視覺上是一個點的最大圓圈稱之為“模糊圈”。由此可見，對于放大為同樣大小的照片，較小的底片比起較大的底片來說，模糊圈應該更小些。相機上的景深刻度也就是根據(jù)模糊圈來確定的。

假如，制作大幅照片，或者用高倍率放大負片中的一小部分畫面，便會發(fā)覺預定的模糊圈太大了。這樣，即使是在相機景深刻度范圍內(nèi)的景物也會令人感到不清晰了。同樣的道理，對于放大為相同大小的照片，小底片比大底片的模糊圈應該小些，才能取得清晰的效果。因為小底片的實際放大倍率來得大。因此，在這種情況下，要想取得較為清晰的影象，就不能死板地應用相機上的景深表了。而應該自己確定更為實際的標準。最簡單的方法是使用大一檔光圈的景深刻度。也就是說，如果實際使用f／8拍攝，景深范圍則按f／5．6的最深來掌握。

除了上述因素，在一張照片上，景深的大小取決于三個方面：鏡頭的焦距、光圈的大小、相機到被攝體的距離。

鏡頭的焦距：鏡頭焦距越短，景深越大；鏡頭焦距越長，景深越小。

光圈的大小：光圈越小。景深越大；光圈越大，景深越小。對于一只具體的鏡頭來說，當聚焦在某一距離，景深與光圈大小直接有關。然而，實際上對任何鏡頭來說，都有某種最佳光圈，比最佳光圈小的光圈，盡管能產(chǎn)生更大的景深，但從藝術的效果來看；將是使影象的清晰度降低而不是提局。

相機到被攝體的距離：一般地說，相機離被攝體越遠，景深就越大。反之，景深就越小。

把以上這些因素綜合起來考慮，可以清楚地看出，如果想盡可能得到最大的景深，那么就應采用短焦距鏡頭，小光圈和較遠的距離。如果想盡可能縮小景深，那么就應采用長焦鏡頭、大光圈和近距離。應當根據(jù)畫面的實際需要適當?shù)厥褂眠@些技術。

被攝體的運動

被攝對象并非都是靜止的，大量的被攝對象都是在運動之中。拍攝動體有兩種方法：或者用足夠快的快門速度把動作拍攝下來，使之產(chǎn)生非常清晰的影象，或者用較慢的快門速度使之產(chǎn)生一定程度的模糊影家。模糊的程度取決于所用快門速度的高低。根據(jù)照片的具體情況，模糊的影象可以表示運動的速度，也可以表示某種幻想或說明拍攝技術不高。

通常，拍攝動體時，可以預先決定要怎樣拍攝這個動作。是用高速度把動作拍攝清晰呢？還是用慢速度追隨拍攝？是要使影象極度模糊呢？還是使影象中的主要部分清晰而次要部分模糊？讓我們來看一下如何取得這些效果。

清晰的動作。只要能有足夠快的快門速度，就能把任何動體拍攝清晰（當然拍攝者的反應也要相當快）。然而，大部分鏡間快門的最快速度僅限于1/500秒；大多數(shù)焦點焦面快門也只能快到1/1000秒。當時速為30英里的動體在25英尺以內(nèi)，從相機前面橫飛而過時，即使1/1000秒仍然會導致影象模糊。因此，要在照片上把動體拍清晰，就必須注意三點：一是動體的速度不是太快；二是如果動體的速度很快，那么不要使運動成為相機前的橫向運動，三是如果動體是快速橫向運動，那么就用最快的快門速度，拍攝距離要盡可能遠一些。對于這三種情況，第三種，可能用途最小，因為膠片上的影象可能太小。第二種，也許既能產(chǎn)生清晰的影象，又能表現(xiàn)動感。第一種，要取得好的效果，大概不會有問題。

影象模糊。從圖片欣賞的觀點來看，影象模糊的動體照片能使人聯(lián)想到運動，與影象清晰的動體照片相比，顯得有趣得多，或者說更吸引人。動體影象應該有多大的模糊程度？這個問題主要取決于各人的愛好。但是，當你要使動體在照片上略有細部層次時，模糊程度就應盡可能小些。當然，這往往取決于影象各部分的實際運動情況。例如，拍攝一輛橫向運動的汽車，可能是整輛汽車稍有模糊；而拍攝一個按同樣方向行走的人，雙腳可能非常模糊而身體卻很清晰。

當動體是前后運動（如步行人的手臂）或上下運動（如撐竿跳高）時，有一種用慢速度表現(xiàn)動態(tài)或動感的方法。這類動體朝一個方向運動到達極限，開始向反方向運動時，有一個靜止點，如果在這個靜止點出現(xiàn)時按快門，那么，用較慢的快門速度也能將動態(tài)抓住，這種方法有時對動態(tài)的表現(xiàn)還是相當強烈的。

拍攝動體的另一種方法是追隨拍攝法。追隨拍攝法能讓你用較慢的快門速度來“抓住”快速動體。這種方法用于對鏡頭作橫向運動的動體，特別是運動方式單一的動體，往往是相當有效的。例如，用慢速度能把一個騎摩托車的人記錄得相當清晰，即便時速達120英里也能紀錄得很清晰，因為這種拍攝對象的運動方式是單一的。相反，對一個賽跑者來說，他的腳是上下運動而手臂是前后運動的，用追隨法拍攝的效果將是身體部分相當清晰而四肢則非常模糊，因為賽跑者的運動方式并非純粹單一。

以上就是拍攝動體的幾種技術。無論用的是那一種，在選擇快門速度時，必須結(jié)合光圈一起考慮，以達到正確的曝光。

相機的震動

運用的快門速度越慢，相機的無意識的震動的可能性就越大。大多數(shù)人在用1/60秒的快門速度時能把相機拿穩(wěn)。用比1/60秒慢的快門速度時就容易導致震動。如果你想找出自己持穩(wěn)相機的最慢速度，可進行這樣的試驗。找一個輪廓清晰或細部影紋豐富的被攝體，拍攝時確保被攝體靜止，然后手持相機用一系列快門速度拍攝，如從1/8秒到1/250秒。沖洗后，檢查膠卷上各種速度拍攝的效果。要用高倍放大鏡或把膠片放映在屏幕上檢查（不要檢查印放的照片），從中可檢查出持穩(wěn)相機的能力。比如你發(fā)現(xiàn)曝光時間慢于亞劇秒的效果都顯示出相機在震動，這就告訴你，不能手持相機使用1/60秒以下的速度。使用慢于1/60秒的快門速度時，應使用三腳架或者通過某種支持物來穩(wěn)定相機。

什么是景深？

回答：從原理來講，在遠焦點和近焦點前后各有一個容許彌散圓，這個范圍之間就叫景深，也就是說在對焦點前后，其影像仍然有一段清晰范圍的，而被攝體的前后縱深，控制了在感光元件上的影像的模糊度。光圈、鏡頭及拍攝物的距離是影響景深的重要因素。光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。鏡頭焦距越長景深越小、反之景深越大。主體越近，景深越小，主體越遠，景深越大。為了要凸顯被拍物，很多人會選擇小的景深。當然如果你要拍風景，我們就會建議選擇大的景深。

問題二

相機的景深很重要嗎？

景深是不是就是要獲得被攝物的主體很清晰，而其他則模糊的效果嗎？單反相機的價格要比普通相機貴很多，如果我們通過后期制作來實現(xiàn)景深效果，那不是投資小了，效果一樣的嘛？

回答：景深是拍攝時的縱深清晰范圍，在大光圈時景深較短，目前銷售的單反相機基本都能做到較好的淺景深。另外景深的深淺主要是衡量鏡頭的技術標準，不是衡量攝影藝術的絕對標準，后期制作出來的照片，是無法獲得那種絕對自然的效果。

問題三

關于數(shù)碼相機的景深和CCD/CMOS感光元件有直接關系嗎？

回答：在傳統(tǒng)135膠片里面，膠片畫幅的尺寸都是35mm，而現(xiàn)在運用在數(shù)碼相機里面CCD/CMOS能夠滿足這個畫幅大小的只有佳能的少數(shù)幾款專業(yè)機型，除此以外的數(shù)碼相機，無論專業(yè)也好準專業(yè)也好，都無法滿足這個要求，所以很多以前用膠片相機的玩家選擇數(shù)碼相機之后明顯感覺景深很難出來。此外，網(wǎng)上還曾經(jīng)流傳一個計算景深的小程序，其中焦距起了很大的作用。所以可以肯定，感光元件與景深有直接關系，但要明確的是，影響景深的因素有兩個第一是鏡頭，第二才是畫幅。

用數(shù)碼相機得到較淺的景深

首先是在經(jīng)濟條件允許的情況下盡量購買大CCD/CMOS感光元件的數(shù)碼相機，使之更加接近于傳統(tǒng)35mm膠片相機，這也就是目前專業(yè)數(shù)碼相機和準專業(yè)的分水嶺，而且充分在價格上體現(xiàn)出來。很多廠商雖然接連推出高像素的數(shù)碼相機，價格也不提升甚至降價，但我們卻發(fā)現(xiàn)其感光元件的尺寸并沒有增大。

其次是微距拍攝，一般這種模式下面可以得到較淺的景深，但這種淺景深和真正的淺景深還有一段距離。從實際使用的角度來看，其實根本不能做到完全模糊，并且一般微距拍攝在近距離拍攝當中使用比較多，其他時候很少用到。

“大光圈+大變焦”的運用被很多人推崇，不過需要注意的是，調(diào)焦距離和鏡頭焦距的影響是平方關系，它們對景深影響要比光圈還要大，所以要想維持景深不變，鏡頭焦距每增大一倍，光圈要相應減小兩到三擋。

如何構圖是掌握攝影技巧最基礎的知識，下面就讓我們從介紹這個數(shù)世紀以來已經(jīng)為人們所熟知的技巧開始談這一話題，“黃金分割”是一種由古希臘人發(fā)明的幾何學公式，遵循這一規(guī)則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規(guī)則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段，對許多畫家/藝術家來說“黃金分割”是他們在現(xiàn)時的創(chuàng)作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外。

原理1

如圖A：“黃金分割”公式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5:8的矩形，（Y’點即為“黃金分割點”），A:C = B:A = 5:8。幸運的是，35MM膠片幅面的比率正好非常接近這種5:8的比率（24:36 = 5:7.5）

圖A

原理2

如圖B：通過上述推導我們得到了一個被認為很完美的矩形，連接該矩形左上角和右下角作對角線，然后從右上角向Y’點（黃金分割點，見圖A）作一線段交于對角線，這樣就把矩形分成了三個不同的部分?，F(xiàn)在，在理論上已經(jīng)完成了黃金分割，下一步就可以將你所要拍攝的景物大致按照這三個區(qū)域去安排，也可以將示意圖翻轉(zhuǎn)180度或旋轉(zhuǎn)90度來進行對照。

圖B

圖B-1

三分法則

“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在圖C1和C2中，可以看到與“黃金分割”相關的有四個點，用“十”字線標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法，第一種：我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域。

圖C1

圖C1-1

第二種：直接參照圖示的四個“黃金分割”點。例如，設想我們看到了非常引人入勝的風景，但缺少具有優(yōu)美幾何結(jié)構的被攝主體，這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景，那該如何處理呢？試著尋找一個與這種單調(diào)的環(huán)境形成鮮明對比的物體，并將這一被攝物置于如圖C2中的其中一個“十”字點位置，這樣照片就有了一個明顯的錨點，并將觀眾的目光由此出發(fā)引導至整個風景。

圖C2

黃金分割

天然畫框

有時在我們看到的場景中有一個引人注目的被攝主體，但往往由于主體周圍雜亂的環(huán)境分散了觀眾的注意力而削弱了主體的吸引力，使照片最終的效果令人很失望。試試尋找一個能夠排除雜亂環(huán)境干擾的天然畫框使觀眾注意力集中于被攝主體，如圖D利用主體周圍的樹枝形成一個天然畫框從而使中間的山巖更為突出。

圖D 如圖E的天然巖洞口也是一個極好的畫框。

圖E 交叉線

交叉線/對角線實際上又是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。傳統(tǒng)的方法認為左上角是最好的起始點，因為大多數(shù)人習慣從這里開始瀏覽一幅圖畫（譯者注：這一觀點其實很多人看法不同）。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴（如圖G）。圖F中出現(xiàn)了一個多條斜線集聚的焦點，讓觀眾的眼睛可以多方向地沿著引導線瀏覽而使畫面生動有趣。

圖F

圖G中有兩個錨點：小船和涼亭，恰到好處的點綴打破了原本很泛味的對稱。

幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時間內(nèi)學會拍出較好的照片。維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西?！?他說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”

攝影構圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫面縱橫均分為三份，從而使畫面被分割成為九個相等的方塊，四條分割線上出現(xiàn)四個交叉點。通常攝影者就在這四點上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫面右端那些交叉點，一般又被認為是最強烈的。

構圖法則

但奎克認為：“這并不是說，趣味中心非得準確地置于交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點附近?！?奎克指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方?！?/p>

奎克認為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產(chǎn)生有力的動感?！熬€條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當，會得到好照片?！霸谝环掌?，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的?！按送猓瑱M幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產(chǎn)生動態(tài)效果?！?奎克認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。

成像原理

光圈、焦距、的關系

Lcd是什么

攝影技巧

第二篇：攝影學習心得

攝影學習心得

攝影是一門實踐與理論相結(jié)合的學科，我們可以說不陌生。因為現(xiàn)在照相機已經(jīng)基本普及了，手機上都有自帶的攝像頭隨時可以拍攝，但是我們只是處于簡單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感，經(jīng)過這個學期攝影理論課使我對攝影的認識上升到了新的階層。以前對攝影的理解只是停留在簡單的照相，卻不知道如何拍攝才能得到我們滿意的照片。通過這個學期攝影課，特別是課上老師對攝影技巧的講解以及各種圖片的鑒賞讓我學到了許多以前不懂的知識，獲益匪淺。以下是我經(jīng)過學習了解到的一些攝影技巧及分析方法： 一些常見的場景拍攝技巧

1．室內(nèi)景物

從室外拍攝室內(nèi)的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內(nèi)光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數(shù)碼相機具有手動控制功能，可以采取長時間曝光設定，如果

數(shù)碼相機屬于傻瓜型的，可以將ISO靈敏度

設置調(diào)高，采用ISO 200或者ISO 400拍

攝。

拍攝室內(nèi)景物最好是使用三腳支架，如果

沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說墻

或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時

間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照

片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自

拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。拍攝室內(nèi)應該增加些曝光時間，為了避免玻璃窗戶反

光，可以采用偏光鏡拍攝。

2．戶外風景如何拍

拍風景時可以在畫面的前景安排一些

人或物，這樣有助于畫面中的空間透視的表

現(xiàn)。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽臺、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調(diào)節(jié)天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白

云，以增強畫面的空間縱深感。

3．建筑物如何拍

城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態(tài)俊美的建筑物為代表，這也是目前很多數(shù)碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。

不過一般數(shù)碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖像的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退后，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建筑物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建筑物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創(chuàng)造出獨

特的藝術效果。另外，注意選取有特色的細節(jié)拍攝，對于建筑物來說通常就是它的大門、圓柱或是窗戶等。

4．水如何拍

拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側(cè)光或是逆光使水呈現(xiàn)為半透明狀。很多初學者都很羨

慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕松地拍攝出來，這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果?？扉T大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。只要控制好快門就很容易拍攝出水花

6． 日落如何拍

拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落后的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要么可以在海邊來個倒影，要么就使地平線低于拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什么支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩(wěn)定相機。

6．黃昏和夜景拍攝如何拍

拍攝黃昏景象的最好時間是日落后的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也

是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是

應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。

7．天氣不好如何拍

多云的天空減少了反差，更適合于樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調(diào)可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調(diào)整適當?shù)陌灼胶?，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹?/p>

作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當云層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨采用數(shù)碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有人使用數(shù)碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數(shù)碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。

另外暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏云能夠引起圖案十分有趣的部分高亮云彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或“+1”)可使白色不至于看起來偏灰。在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。

攝影作品分析

分析攝影作品也是攝影學習不可或缺的部分，圖片的分析可以分為以下四個步驟：1．從讀圖開始：2．了解畫面的真實意圖：

3．解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創(chuàng)作相關的背景資料)：4．分析畫面內(nèi)容與形式(也可稱為“意義與結(jié)構”或“立意與表達”)的關系。

看立意——讀懂畫面的含義

審視攝影作品的標題，抓住畫面所揭示的主題標題(包括副標題)對大多數(shù)攝影作品來說，通常都屬于點睛之筆或是最簡練的內(nèi)容概括。結(jié)合畫面，由標題作引申，概括出作品的主題思想(立意)主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。

看表達——分析畫面內(nèi)外的各種表現(xiàn)技巧

不管畫面立意有多重要．終究都要取決于畫面所采取的表達方式。立意一旦離開了表達，也就變得沒有意義了，因為只有表達出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義．只能是被表達出來的意義

常見構圖技巧分析

1．主體對象的選擇與強調(diào)。

這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用．景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮等．

2．畫面空間的經(jīng)營處理。

這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關系，如‘松’與‘緊’、‘疏’與‘密’等；

3．畫面影調(diào)的構成。

指適應視覺表達的需要而確定的攝影畫面內(nèi)的明暗配置情況，如：畫面調(diào)子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理等；

4．畫面線條的構成。

線條是構成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素．它能強調(diào)出主體與背景的形狀．形成和諧的視覺秩序．產(chǎn)生畫面內(nèi)外的視覺張力。

5．畫面色彩的構成。

色彩感覺在視覺表達方面是最強烈．也是最外在化的，因而也是攝影創(chuàng)作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。

分析事例：

1．【立意】夕陽映照下的大海帶旋轉(zhuǎn)式樓梯的海濱別墅一角，構成了一幅溫暖、祥和、休閑的畫卷；從畫面左方駛?cè)氲目焱?，給畫面帶來了動感，使得畫面靜中有動。

【構圖】別墅取其包含樓梯線條的一角，置于畫面右下方，使得畫面很沉穩(wěn)；太陽置于左上方九宮格處，起到平衡畫面和呼應別墅的作用；遠處的小島增加了畫面的縱深感；

等小艇駛?cè)牒Ｋ垂鈳У乃查g按下快門，起到點睛作用。

【用光】此時光線還較強，并且是“頂光作案”，因此為增加暖調(diào)、保留云彩及前景細節(jié)而使用了一片2檔的軟過渡漸變灰，對前景地面點測曝光。從結(jié)果來看達到了預期目的，樓梯木版上的光影非常細膩、真實，房屋的暗部細節(jié)也較清晰。

【色彩】日落暖調(diào)，表現(xiàn)溫暖的氛圍。

2．【立意】在水泥叢林里能有這樣的景色，也滿足了。清晨，迎來日出的石巖湖，顯得那樣的秀美，如果沒有那些建筑物的話，讓人有置身壩上的錯覺?！緲媹D】壓低鏡頭、以野花和草地做前景，讓湖心島成為興趣中心。

【用光】現(xiàn)場光比較大，用1檔漸變灰透出前景。

【色彩】冷暖對比十分鮮明。

3．【立意】糖水

片，試圖表現(xiàn)藍天白云碧海黃沙之中的海邊礁石，富于動感的云彩是著力點。

【構圖】把礁石和云彩的呼應放在畫面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、頂光。為表現(xiàn)海水的綠、透，加CPL。點測海水、沙灘和巖石陰影處取平均值曝光。

【色彩】突出藍、綠、白與黃、褐的冷暖對比。

【不足】

1、過于考慮巖石暗部細節(jié)，致使天空過曝1/3～1/2檔；

2、礁石形態(tài)扁平，缺乏立體感；

3、海面過于空曠，使整個畫面失之趣味，并且難以看出礁石的大小。如果畫面右邊海面上有一艘彩色帆船的話，整個畫面就鮮

活了。

第三篇：攝影學習心得

攝影學習心得

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現(xiàn)實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現(xiàn)實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質(zhì)世界，也包括精神世界；既包括整體現(xiàn)實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統(tǒng)一的總和。

攝影為何？把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質(zhì)的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質(zhì)的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質(zhì)，決定了你的作品的素質(zhì)。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現(xiàn)??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執(zhí)著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經(jīng)一年又一年不同的承載，心靈歷經(jīng)一場又一場不同的收獲，人生歷經(jīng)一次又一次不同的感悟，突然發(fā)現(xiàn)，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態(tài)，體味人間百態(tài)！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發(fā)現(xiàn)。攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們?nèi)フ障?，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規(guī)律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創(chuàng)作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發(fā)現(xiàn)值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發(fā)現(xiàn)，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現(xiàn)，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

第四篇：攝影學習心得

攝影學習心得

從買了自己的第一臺相機以來，小趙都認為自己是一個攝影愛好者，每天帶著相機東拍拍，西照照，閑暇時還拿出自己所拍攝的照片給大家看。

但是，近期小趙遇到了一個困擾，雖然自己拍的照片數(shù)量不少，可是在給別人看的時候，總難以得到認同；甚至連小趙的朋友，都說他拍的照片感覺缺了點什么。

對于這樣的看法，小趙一開始覺得可能是別人的眼光不行，所以不能接受自己的照片，但當看的人越來越多后，小趙慢慢覺得可能的確是自己有些問題。最近小趙翻出了自己兩年前所拍的照片，自己也開始看不順眼起來。

于是，小趙拿著這些照片，向一些專業(yè)玩攝影的朋友請教了一下。

經(jīng)過詳細的詢問，小趙才知道，自己的照片之所以不好，并不是因為練習的少，而主要是因為自己的理論知識太少了。實踐經(jīng)驗固然是一方面，但沒有理論知識去指導，即使是再好的場景，照片也未必能拍得出色。

第五篇：攝影學習心得

攝影學習心得

攝影是一門實踐與理論相結(jié)合的學科，我們可以說不陌生。因為現(xiàn)在照相機已經(jīng)基本普及了，手機上都有自帶的攝像頭隨時可以拍攝，但是我們只是處于簡單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感，經(jīng)過這個學期攝影理論課使我對攝影的認識上升到了新的階層。以前對攝影的理解只是停留在簡單的照相，卻不知道如何拍攝才能得到我們滿意的照片。通過這個學期攝影課，特別是課上老師對攝影技巧的講解以及各種圖片的鑒賞讓我學到了許多以前不懂的知識，獲益匪淺。以下是我經(jīng)過學習了解到的一些攝影技巧及分析方法：

一些常見的場景拍攝技巧

1．室內(nèi)景物

從室外拍攝室內(nèi)的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內(nèi)光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數(shù)碼相機具有手動控制功能，可以采取長時間曝光設定，如果數(shù)碼相機屬于傻瓜型的，可以將ISO靈敏度設置調(diào)高，采用ISO 200或者ISO 400拍攝。

拍攝室內(nèi)景物最好是使用三腳支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說墻或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。拍攝室內(nèi)應該增加些曝光時間，為了避免玻璃窗戶反光，可以采用偏光鏡拍攝。

2．戶外風景如何拍

拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助于畫面中的空間透視的表現(xiàn)。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽臺、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調(diào)節(jié)天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白云，以增強畫面的空間縱深感。

3．建筑物如何拍 城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態(tài)俊美的建筑物為代表，這也是目前很多數(shù)碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。

不過一般數(shù)碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖像的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退后，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建筑物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建筑物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創(chuàng)造出獨特的藝術效果。另外，注意選取有特色的細節(jié)拍攝，對于建筑物來說通常就是它的大門、圓柱或是窗戶等。

4．水如何拍

拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側(cè)光或是逆光使水呈現(xiàn)為半透明狀。很多初學者都很羨慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕松地拍攝出來，這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果?？扉T大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。只要控制好快門就很容易拍攝出水花

6． 日落如何拍

拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落后的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要么可以在海邊來個倒影，要么就使地平線低于拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什么支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩(wěn)定相機。

6．黃昏和夜景拍攝如何拍

拍攝黃昏景象的最好時間是日落后的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。

7．天氣不好如何拍

多云的天空減少了反差，更適合于樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調(diào)可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調(diào)整適當?shù)陌灼胶?，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當云層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨采用數(shù)碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有人使用數(shù)碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數(shù)碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。

另外暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏云能夠引起圖案十分有趣的部分高亮云彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或“+1”)可使白色不至于看起來偏灰。在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。

攝影作品分析

分析攝影作品也是攝影學習不可或缺的部分，圖片的分析可以分為以下四個步驟：

1．從讀圖開始：

2．了解畫面的真實意圖：

3．解讀攝影師(如有可能的話，盡量去了解與作品創(chuàng)作相關的背景資料)：

4．分析畫面內(nèi)容與形式(也可稱為“意義與結(jié)構”或“立意與表達”)的關系。

看立意——讀懂畫面的含義

審視攝影作品的標題，抓住畫面所揭示的主題標題(包括副標題)對大多數(shù)攝影作品來說，通常都屬于點睛之筆或是最簡練的內(nèi)容概括。結(jié)合畫面，由標題作引申，概括出作品的主題思想(立意)主題思想(立意)是作品的靈魂，是作品的價值所在。

看表達——分析畫面內(nèi)外的各種表現(xiàn)技巧 不管畫面立意有多重要．終究都要取決于畫面所采取的表達方式。立意一旦離開了表達，也就變得沒有意義了，因為只有表達出來的立意，才能為人所理解和接受。也就是說，我們大部分人所能理解和接受的意義．只能是被表達出來的意義

常見構圖技巧分析

1．主體對象的選擇與強調(diào)。

這里主要包括：拍攝作品時鏡頭焦距的運用．景別的選擇與控制，拍攝距離、拍攝高度與拍攝方向上的考慮等．

2．畫面空間的經(jīng)營處理。

這里主要包括：形狀(主體形狀與背景形狀、)與畫面空間的關系，如‘松’與‘緊’、‘疏’與‘密’等；

3．畫面影調(diào)的構成。

指適應視覺表達的需要而確定的攝影畫面內(nèi)的明暗配置情況，如：畫面調(diào)子輕重濃淡的取舍與合理的分配：影子的處理等；

4．畫面線條的構成。

線條是構成攝影畫面主要造型感覺的最抽象也是最基本的視覺元素．它能強調(diào)出主體與背景的形狀．形成和諧的視覺秩序．產(chǎn)生畫面內(nèi)外的視覺張力。

5．畫面色彩的構成。

色彩感覺在視覺表達方面是最強烈．也是最外在化的，因而也是攝影創(chuàng)作中最難駕馭和最活躍的視覺元素。

分析事例：

1．【立意】夕陽映照下的大海帶旋轉(zhuǎn)式樓梯的海濱別墅一角，構成了一幅溫暖、祥和、休閑的畫卷；從畫面左方駛?cè)氲目焱Вo畫面帶來了動感，使得畫面靜中有動。

【構圖】別墅取其包含樓梯線條的一角，置于畫面右下方，使得畫面很沉穩(wěn)；太陽置于左上方九宮格處，起到平衡畫面和呼應別墅的作用；遠處的小島增加了畫面的縱深感；等小艇駛?cè)牒Ｋ垂鈳У乃查g按下快門，起到點睛作用。

【用光】此時光線還較強，并且是“頂光作案”，因此為增加暖調(diào)、保留云彩及前景細節(jié)而使用了一片2檔的軟過渡漸變灰，對前景地面點測曝光。從結(jié)果來看達到了預期目的，樓梯木版上的光影非常細膩、真實，房屋的暗部細節(jié)也較清晰。

【色彩】日落暖調(diào)，表現(xiàn)溫暖的氛圍。

2．【立意】在水泥叢林里能有這樣的景色，也滿足了。清晨，迎來日出的石巖湖，顯得那樣的秀美，如果沒有那些建筑物的話，讓人有置身壩上的錯覺。

【構圖】壓低鏡頭、以野花和草地做前景，讓湖心島成為興趣中心。

【用光】現(xiàn)場光比較大，用1檔漸變灰透出前景。

【色彩】冷暖對比十分鮮明。

3．【立意】糖水片，試圖表現(xiàn)藍天白云碧海黃沙之中的海邊礁石，富于動感的云彩是著力點。

【構圖】把礁石和云彩的呼應放在畫面正中偏左，右上角留白。

【用光】正午、頂光。為表現(xiàn)海水的綠、透，加CPL。點測海水、沙灘和巖石陰影處取平均值曝光。

【色彩】突出藍、綠、白與黃、褐的冷暖對比。

【不足】

1、過于考慮巖石暗部細節(jié)，致使天空過曝1/3～1/2檔；

2、礁石形態(tài)扁平，缺乏立體感；

3、海面過于空曠，使整個畫面失之趣味，并且難以看出礁石的大小。如果畫面右邊海面上有一艘彩色帆船的話，整個畫面就鮮活了。