第一篇：美術鑒賞目標

第1課 培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義教學設計 教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

本課教學難點，主要是如何結(jié)合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

第二課 美術家是如何進行表達的？

教學重點：認識美術的語言，其中包括概念、內(nèi)容及其形態(tài)分類。

教學難點：主要在于美術語言既是具體的、可分類的，又包含在整個美術作品之中，因而勢必增加學生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動學生以往的美術知識，通過多樣的美術作品來認識和講解。

如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術”教學設計

探索重點：

具象藝術的三個主要特點及其功能的學習，以及對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。

探索難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。

《走進意象藝術》教學設計

二、教學目標

通過鑒賞一些有代表性的藝術作品，并結(jié)合教學大綱和高中生具有較強的判斷辨別能力，主要是引導學生對知識的組織與歸納，注重學生發(fā)表個人的獨特見解，培養(yǎng)學生的合作性學習、探究性學習、自主性學習的能力。因此，我制定以下教學目標：

1、使學生認識意象藝術是美術作品常用的表現(xiàn)形式之一。

2、使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

3、理解意象藝術在美術作品中更傾向于表現(xiàn)藝術家的心理真實，形象更集中，更典型的表現(xiàn)力和形式美感。

三、學習重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。

四、探索難點

如何解決清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創(chuàng)作構(gòu)思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的整合。

《走進抽象藝術》教學設計方案 知識與技能

了解什么是抽象藝術，以及抽象藝術與具象藝術和意象藝術的區(qū)別，認識著名的抽象藝術家及其代表作，學會區(qū)分冷、抽象和熱抽象，并能準確的判斷。

過程與方法

感受大自然中的抽象藝術，尋找音樂與抽象藝術的聯(lián)系，抽象藝術在設計領域的應用，并嘗試創(chuàng)作一件抽象藝術品。

情感態(tài)度與價值觀

了解抽象藝術特殊的藝術美，提高自己對藝術表現(xiàn)形式的感受及欣賞能力。教學重點

通過了解欣賞世界著名抽象畫家的作品，感受體驗抽象繪畫的特征。掌握美術鑒賞的一般方法，培養(yǎng)審美的能力。教學難點

引導學生如何欣賞，感悟抽象繪畫。拓展思路，從不同的領域領會抽象藝術美。藝術美和形式美 教學目標：

1、知識與技能：感知美的多種形態(tài)，了解什么是美術作品的藝術美和形式美及二者的區(qū)別與聯(lián)系；并能運用它們進行美術鑒賞活動。

2、過程與方法：促進學生欣賞評述、語言表達能力的發(fā)展；鍛煉學生實踐操作能力，提高審美素質(zhì)。

3、情感、態(tài)度、價值觀：

開闊學生視野，獲得正確的審美觀念，幫助學生自我建構(gòu)學科體系，完善、健全學生人格，提升審美品位。

重點：理解形式美語言元素、手段和語言規(guī)則，并能用之進行美術作品賞析。難點：藝術美和形式美之異同及其相關概念的理解。《分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》教學設計

1、教學目的：

本課講述的藝術家的創(chuàng)作意圖是理解美術作品的必要環(huán)節(jié)。教學目的主要是為了打破學生美術神秘的觀念，使學生認識到，任何藝術家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實的，也可能是針對藝術的，而且無論是針對什么，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有著密切的關系。我們從對藝術家的生存和成長環(huán)境中就可以找到藝術家創(chuàng)作美術作品的意圖，進而幫助我們理解美術作品。

2、教學重點與難點：

本課教學的重點是要讓學生認識并理解藝術家的創(chuàng)作并不神秘，而是都表現(xiàn)了藝術家的某種創(chuàng)作意圖，而這種意圖又都具有其現(xiàn)實的依據(jù)。同時，不同的美術類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。難點 要分清藝術家的創(chuàng)作意圖與美術作品的內(nèi)容和形式之間的關系。

美術作品的意義與價值判斷 1.知識與技能目標 2.過程與方法目標 3.情感態(tài)度與價值觀目標

教學重點 基本掌握美術作品的意義與價值判斷的方法，主動參與美術作品的鑒賞活動，能夠正確應用對比的方法闡述自己對作品認識。

出示作品—引起討論—深入探究—感悟課程中心主題—學會判斷。

讓學生在課文中美術作品的分析、理解、判斷、甄別的過程中，運用情感與知識來對作品的意義與價值進行正確的判斷。

使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性有著密切的關系；使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以有不同的角度。

要準確判斷作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學中要能精確地把握它們之間的關系。教學難點

《中國古代繪畫擷英》

2、教學目標

①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

4、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術作基本的了解和認識。

教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

外國古代繪畫擷英 【學習目標】 通過視頻短片學習了解古代文明的藝術成就。

通過圖片的欣賞，掌握不同時期藝術風格的變化。

通過學習和對比，體會我國作為“四大文明古國”之一的自豪與驕傲。【學習重難點】

教學重點：通過對不同時期、不同風格、不同民族、的繪畫作品的分析、比較，使學生認識外國繪畫的豐富性與多樣性。

教學難點：領會不同繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教、審美觀念的聯(lián)系。中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

2、教學目標：

（1）知識與技能：通用本課學習，使學生了解中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其藝術特點，提高欣賞古代雕塑的能力。

（2）過程與方法 ：教師提出問題，學生思考、討論、回答。根據(jù)教學需要在課前把學生分成幾個研究小組，研究不同的知識塊面，并在課堂上匯報研究結(jié)果，能夠體現(xiàn)團隊意識，有利于知識的融會貫通，提高研究性學習能力。通過實地參觀游覽并結(jié)合本地資源，使學生了解本地風土人文環(huán)境，熱愛家鄉(xiāng)的雕塑建設。

（3）情感態(tài)度與價值觀：通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，具有保護古建筑意識，開拓藝術視野，陶冶雕塑藝術情操。提高藝術素養(yǎng)的感知能力,激勵學生熱愛民族傳統(tǒng)文化藝術，激發(fā)學生民族自豪感。

3、教學重點與難點：

重點：讓學生了解秦始皇兵馬俑和霍去病墓前石雕群出現(xiàn)的歷史背景及藝術特征。難點：比較秦始皇兵馬俑和霍去病墓前石雕異同點，欣賞評價優(yōu)秀代表作品。

外國雕塑擷英 教學目標：

1、了解外國古代雕塑的主要類別、發(fā)展狀況、突出成就及不同民族雕塑的主要特點；

2、領會不同地域雕塑在表現(xiàn)形式及審美觀念上的差異；

3、能夠識別外國重要雕塑作品的風格、特點及時代特征，使學生開闊視野，增長見識，陶冶情操，提高藝術素養(yǎng)和審美感知能力。

教學重點：使學生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的理解。

教學難點：使學生領會不同民族雕塑與特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯(lián)系。西方現(xiàn)代藝術教學設計 教學目標

通過對西方現(xiàn)代主義藝術的介紹，使學生能正確認識現(xiàn)代主義藝術，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞西方現(xiàn)代藝術作品，了解西方現(xiàn)代主義藝術的特征。從而開闊眼界，增長知識，樹立正確的審美觀念。

過程與方法

經(jīng)過自我的情感體驗、觀察、探索，運用比較、感悟等鑒賞方法初步了解西方現(xiàn)代主義藝術的藝術特色。

教學重點與難點

重點：西方現(xiàn)代主義藝術的欣賞方法 難點：正確認識和理解西方現(xiàn)代主義藝術

《中國現(xiàn)代美術》教學設計

1知識與技能：了解中國現(xiàn)代美術概況，知道中國現(xiàn)代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品

2過程與方法：學生通過鑒賞典型的作品，分析作品的特點，探究掌握欣賞作品的技巧，提高鑒賞作品的能力。

3情感態(tài)度與價值觀：通過對于本課的學習，使學生熱愛藝術，熱愛生活，有很強的審美價值觀。

六教學的重、難點

1、教學重點

是對中國現(xiàn)代繪畫與中國現(xiàn)代雕典型作品的分析與理解。

2、教學難點

分析、理解中國現(xiàn)代傳統(tǒng)型與融合性中國畫的作品 輝煌的中國古代工藝美術、知識與技能： 了解代工藝美術的主要類別、發(fā)展概況、突出成就以及重要的工品種的基本特征

2、過程與方法： 通過提問方式結(jié)合學生回答，逐步深入闡述主要工藝美術種類的成就特點。降低學習難度，符合學生學習的要求。

3、情感態(tài)度與價值觀： 將中國工藝美術與中國文化相聯(lián)感受其文化基礎引發(fā)學生學習興趣，陶冶情操，增加學生對民族文化的認同感，提升學生的民族自豪感。

三：教學重難點：

教學重點： 了解中國古代工藝美術的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，把握各主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點： 通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內(nèi)涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

《中國民間美術》教案設計 知識與 技能

過程與 方法

情感態(tài)度 與價值觀 了解中國民間美術的概念、種類及藝術特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

采取“提出問題-引導分析-歸納總結(jié)”的方式，調(diào)動學生的積極性與自主性，培養(yǎng)學生

欣賞分析民間美術的能力。讓學生感受民間美術的魅力，激發(fā)學生對民間美術的喜愛，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術的傳承與創(chuàng)新精神。

教學重點

教學難點

知識與 技能 過程與 方法

了解民間美術的概念、種類及主要的造型特點、象征寓意。

理解民間美術與民俗活動、民俗文化的關系，認識到民間美術所具有的價值。

《探尋建筑藝術的特點》教案

了解建筑藝術的特點及特色 講授，圖例，討論

通過欣賞古今中外建筑，感受不同的建筑、園林藝術風格和不同的情感態(tài)歷史文化，激發(fā)學生對于我國山水園林和建筑的熱愛，以及對大自然、度與價值觀

環(huán)境美的關注，提高學生的環(huán)保意識。

教學了解和掌握中外建筑發(fā)民歷史具有代表性的建筑類型及其主要風格、特征 重點 教學探討不同類型建筑的藝術風格之形成原因。難點

漫步中外建筑藝術》教學設計

知識與技能：

能夠?qū)糯ＥD、埃及、羅馬建筑藝術等不同類型的西方建筑作品進行分析和探討，了解和認識各類型建筑的歷史文化背景、風格特征和藝術成就，了解建筑藝術在人類生活中的作用，達到開拓視野，增長知識，提高審美情趣，培養(yǎng)鑒賞建筑藝術的能力。

過程與方法：

過程：探索交流——討論分析——比較總結(jié)——實踐應用

方法：利用多煤體等多種渠道，通過收集資料、交流、分析、小組討論等自主、合作、探究學習的方式完成對建筑藝術作品的分析和探討。

情感態(tài)度價值觀：

能夠領略建筑藝術之美，了解建筑藝術的人文內(nèi)涵。形成善于思考、勇于探索、互助合作的學習態(tài)度。感受古人深遂的建筑思想，尤其是嘉庚先生崇高的民族氣節(jié)，熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化尊重世界多元文化，并且懂得珍惜和保護它們。

教學重點：

古埃及、希臘、羅馬建筑藝術的偉大成就及其藝術風格與內(nèi)涵。教學難點：

探討不同類型建筑的藝術風格之形成原因。漫步中外園林藝術》教學設計

教學目的

1、學生了解中外園林藝術的流派和特色，建立對園林藝術基礎面貌的認識。

2、學生探討并體驗不同園林風格背后的審美文化上的差異，發(fā)展感知能力和形象思維能力。

3、學生體會中國園林的特殊意義，樹立發(fā)揚民族文化的信心，能注意和生活結(jié)合。

四、教學難點

以中外園林藝術特點為出發(fā)點探索不同園林藝術流派的產(chǎn)生原因和發(fā)展脈絡，結(jié)合生活實際分析藝術現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。

五、教學重點

1、了解中外園林的主要流派，建立對園林藝術基礎面貌的認識；培養(yǎng)初步的鑒賞力。

2、初步掌握南北方園林整體風格的區(qū)別。

城市建設開發(fā)與古建筑的保護 教學目標

1．知識目標：本課教學的基本目標是使學生正確認識文物古跡的價值，理解文物古跡保護的原則和基本方式，懂得保護身邊的古建筑，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2．能力目標：本課教學的擴展目標是一種能力的培養(yǎng)和思維的訓練，即以城市建設與古建筑保護為出發(fā)點，引導學生學會從生活中發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

3．情感、態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的審美情趣，培養(yǎng)學生感知，使學生形成多元化的價值觀和健康的審美情趣，不斷提高學生的人文素養(yǎng)，形成健全的人格品質(zhì)，引導學生在今后的生活中積極關注城市建設開發(fā)問題，為城市建設開發(fā)和古建筑保護出一份力，作到城市公民應盡的責任和義務。教學重點：幫助學生全面認識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。教學難點：學生通過思考，探討保護與開發(fā)的協(xié)調(diào)方式。

第二篇：美術鑒賞目錄及學習目標

美術鑒賞

本課程分為中國美術鑒賞、外國美術鑒賞兩部分。全課程主要從繪畫、雕塑、建筑、工藝美術四個方面，系統(tǒng)地闡述人類早期至現(xiàn)代的中外美術發(fā)展的脈絡，介紹各個時期重要的美術遺產(chǎn)、美術流派、美術家、美術作品及其藝術觀念。本教材力求體現(xiàn)時代精神、挖掘深蘊的人文內(nèi)涵、欣賞風格鮮明的經(jīng)典作品，力求達到教學內(nèi)容和教材結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新，充分體現(xiàn)知識性、趣味性、互動性和實用性的特點，有效地幫助學生收到學以致用的效果。

第一章 美術鑒賞常識

第二章 中國古代繪畫

第三章 中國古代雕塑

第四章 中國古代工藝美術

第五章 中國古代建筑

第六章 中國近現(xiàn)代美術

第七章 原始美術

第八章 外國古代美術

第九章 中世紀美術

第十章 歐洲文藝復興時期美術

第十一章 17、18世紀美術

第十二章 19世紀美術

第十三章 20世紀美術

第三篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業(yè)：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經(jīng)驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點是現(xiàn)在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質(zhì)的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現(xiàn)他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時代思想和現(xiàn)實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調(diào)畫家要有畫外功，即文學修養(yǎng)。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內(nèi)心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱斘铱吹剿哪且淮笃瘘S之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執(zhí)著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。

第四篇：美術鑒賞范文

略對美術作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領下，參觀了美術系畫展。面對琳瑯滿目的美術作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫面顯得完整充實。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點是以形寫神，形神兼?zhèn)?，把人物的神情描繪的如此真實自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動。作者把兩個女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時作者營造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導致這兩個女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無奈，還是因為對未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個裝滿草的竹筐，還有一個比她還小的小男孩。小女孩用堅定的眼神望著遠方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術作品，還應當了解一些美術基礎知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。

第五篇：美術鑒賞

微軟中國

《中西方繪畫藝術作品比較賞析》

—《中西方山水話對比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級：1303 姓名：蔣妍 指導老師：李雅娟

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【內(nèi)容摘要】中西方繪畫藝術在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過中西方繪畫作品內(nèi)容、形式的對比，以及中西方藝術觀念差別的簡單描述，最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。中國非常強調(diào)人與自然的調(diào)和，認為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術中，就形成了不同的藝術主張，在藝術實踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風格。中西方世界觀、藝術觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍天下的人類，必然存在著相似或共同點。一件藝術品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會有相類似的表達方式。美術史上的大量事實，展示了中西方藝術作品中形式與內(nèi)容的復雜關系。美術史上的大量事實，展示了中西方藝術作品中形式與內(nèi)容的復雜關系。

【關鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關仝及北宋李成啟學，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻給浙江博物館；后段則修補較多，目前被收藏在臺灣故宮博物館。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實圖如下：

在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關仝及北宋李成啟學，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無用似不放心，怕被人奪愛，便請黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最后何時完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺題畫稿》中說是經(jīng)營七年而成，但黃公望自動筆至去世也就只有七年。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無法確知原卷的長度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣?！?第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵 高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個瘋?cè)?，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節(jié)奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發(fā)作時的樣子。記得一句關于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

這幅畫, 展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團團夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個畫面, 似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發(fā)狂, 山在騷動, 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹, 看起來象是一團巨大的黑色*火舌, 反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。梵高在這里, 并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來, 并且, 尋找某種方式, 用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突, 從而強化情感的刺激。我們在畫中看見, 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導趨勢的曲線筆觸, 產(chǎn)生強烈對比;那點點黃|色*燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫在空間意識表達上,中國畫構(gòu)圖講究“散點透視”,而西方繪畫講究“焦點透視”,此觀點有其合理的一面,但中國畫的遠近法在本質(zhì)上既不同于西畫的焦點透視,更不是人們假設出來的散點透視。我們對中西傳統(tǒng)藝術家創(chuàng)作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會環(huán)境、不同民族的審美心理對透視法緩慢形成的重要影響。