第一篇：套色剪紙教案

套色剪紙（工藝）

【教學目的】

通過學習我國民間套色剪紙的制作技巧，美術教案理解它的特點，并能制作出一幅套色剪紙，從而培養(yǎng)學生耐心細致工作的習慣?！菊n前準備】

1.教師備美術教案范品。2.學生備美術教案剪紙用品?！窘虒W過程】

第 一 節(jié)

一、展示范品，學生欣賞。

二、新課：

講解套色剪紙的特點，結合美術教案欣賞課本中的作品。

指出凡是生活中的美好事物都可作為剪紙的題材，剪紙的特點是造型簡練概括，以線為主，線、面連接，色彩鮮明。

佛山剪紙秀麗、工細；北方剪紙粗獷、豪放，風格各不相同。

三、介紹制作步驟和方法：美術教案

1.畫單色墨線稿，構成每個形的線條要連結，并用黑色勾畫出來，線條宜粗不宜細。

2.剪或刻去空白的地方，把墨線留出來。3.把剪紙貼在白底紙上，粘貼要平整、牢固。4.涂上顏色，直到完成。

四、學生作業(yè)：

本課完成設計稿。

第 二 節(jié)

一、評議學生的畫稿或已剪刻未完成的作業(yè)，待粘貼好后，講解套色方法。

二、講解填色要求：

1.設計色彩以個人意圖為主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的顏色是有特定的含義，不能改變，如國旗、紅領巾的紅色都是不能改變的。2.色彩的純度要高，對比要強烈。3.填色不要壓住線框，壓住了可用黑色修齊。畫面要整潔，工藝要精致。4.小結及調整。

三、講評：

學生把自己的作品擺好，集體參觀，互相評議。

第二篇：套色剪紙 -------教案案例

《套色剪紙》教案

[教學課時]

2課時

[課業(yè)類型]

工藝制作課

[教學方法] 講述法、演示法、對比法、提問法、欣賞法、練習法、討論、探究法

[教學目標]

1.知識目標：通過學習本課，使學生了解套色剪紙的藝術特點。

2.能力目標：初步掌握套色剪紙的制作方法，并運用畫、剪、刻、套等方法制作套色剪紙，享受獨自創(chuàng)作以及自己動手做的樂趣。

3·情感目標：培養(yǎng)學生耐心細致的良好習慣，提高手工制作技能（剪和刻）和觀察能力。通過感受彩色剪紙的美，喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，豐富學生的想象、創(chuàng)造、表現(xiàn)、審美能力。

[教學重點]

認識套色剪紙，掌握套色剪紙的制作方法。

[教學難點] 整體作品互相連接不散，圖案設計富有情趣。

[教具準備]

l·剪刀、刻刀、膠水、蠟光紙、彩色紙。z·有關套色剪紙的課件。3·已做好的套色剪紙圖例。

[學生用具]

剪刀、刻刀、膠水、蠟光紙、彩色紙。

[教學過程] 第一課時

一、組織教學:(1分鐘)檢查用具，穩(wěn)定學生情緒。

二、導入新課:(3分鐘)1.欣賞屏幕中和教師手中剪紙。（屏幕展示）2.請學生對教師手中的剪紙分類。（學生討論）

單色、復色（套色）（目的在于讓學生學會分類并自然引入課題）

三、新授:(16分鐘)

1、套色剪紙有什么特點？并請學生思考其如何制作。（教師發(fā)放套色剪紙的圖例給各組學生，請兩位學生觀摩圖例并回答，目的在于讓學生自主分析和了解套色剪紙，自覺地形成有關套色剪紙的知識）套色：線條為主的陽刻，刻完背面貼上彩紙。1).學生代表回答；

2）.其他學生補充；

3）.教師自然引出套色剪紙的概念。

2、套色剪紙的概念（屏幕展示）

套色剪紙是剪紙藝術中應用較為廣泛的一種表現(xiàn)方法，套色剪紙是在事先剪刻好的單色剪紙主稿(一般為陽刻)上再套上各色紙塊襯托而成的一種剪紙。套色剪紙主稿所使用的材料都采用較厚實的紙，或者綾緞、絨布等一些高級材料。而且顏色通常用黑色，這樣，套起來能得心應手。也可根據(jù)具體表現(xiàn)對象選擇顏色。如：廣東佛山一種“銅襯料”就是以金箔紙刻成主稿后，各部位分別襯以大紅，湖藍、草綠、中黃，顯得富麗堂皇。教師歸納并書寫學生剛才的回答

套色剪紙的特點——表現(xiàn)形式是以線條為主的陽刻，主稿通常用黑色。

3、教師示范套色剪紙的制作步驟：（屏幕展示）1）.先剪好底稿

2）.將需要套色的部分用拷貝紙描下來。3）.將事先設計好的顏色紙一一剪下。4）.將剪好的襯色紙依次貼于主稿背后。

4、總結方法步驟: 1）.剛才老師做的時候，大家看得很認真，哪位同學能再說說老師剛才是怎么做的？ 2）.（學生回答)??(教師再次強調關鍵詞——表現(xiàn)形式是以線條為主的陽刻)3）·教師問：同學們覺得哪一步較難？學生回答，教師道出本課的難點所在——整體作品互相連接不散，圖案設計富有情趣。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖3圖4，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須

注意紙的連斷的結論。突破難點。

5、作品欣賞（屏幕展示）

提示學生注意觀察作品中的巧妙連接之處。

四、學生作業(yè)(16分鐘)作業(yè)要求：以合作的形式創(chuàng)作一幅套色剪紙；不超過8開紙；作品內容健康。

（目的在于讓學生學會合作，自主探究，明白集體智慧的力量）(教師適當提供一些參考圖案)時間安排：第一節(jié)完成底稿，第二節(jié)套色。輔導:(師生共同進行雙邊活動)

五、課堂小結(3分鐘)1·講評展板作業(yè):(教師引導學生自評、互評，共同評價作品)設問:你感覺他們畫得怎么樣，好在哪里?有什么不足嗎?還有什么辦法能使畫面更豐富多彩、更美呢? 2·(學生討論，發(fā)表見解)3·小結:同學們說得很好。剪紙是一種意象造型、形象簡括夸張的藝術，同學們在設計形象時不必拘束于現(xiàn)實生活中的具體形象，可大膽采用夸張、變形的手法。還有要注意 整體作品互相連接不散。

六、布置下周的工具(1分鐘)做好的主稿、膠水、色紙、剪刀、刻刀

板書設計

單色剪紙

復色剪紙——套色剪紙

1、套色剪紙的特點：表現(xiàn)形式是以線條為主的陽刻，主稿通常用黑色。

2、套色剪紙的制作步驟（略）

《套色剪紙》教學反思

我這節(jié)課設計的目的主要是讓學生在樂中學、在領悟中自主地學，自主地形成這節(jié)課的知識體系。我認為在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質，獨立思考是開發(fā)學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質量，要用發(fā)展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。

在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發(fā)展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。

第三篇：六年級美術教案套色剪紙

六年級美術教案套色剪紙

2013-08-27

摘要：美術主要分為繪畫、手工和欣賞三大類。孩子應該從小就多畫畫,多接觸美術,多畫畫色彩，精品學習網小編整理了小學六年級美術教案套色剪紙，希望大家喜歡！

課題：套色剪紙 課時：2課時

課堂類型：造型 表現(xiàn) 設計 應用

教學目標：了解剪紙的一般知識和中國民間剪紙的特點，并學習套色剪紙的制作方法，鍛煉動手能力。

教學重難點：

1.套色剪紙的制作過程。2.剪紙的設計方法。

教具學具：草稿紙、彩紙、剪刀、刻刀、膠、白紙、墊板 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1.導入：剪紙來自民間，它和人民生活息息相關。作者多為勞動人民，內容題材也常常是周圍的現(xiàn)實生活。

2.新授：

(1)剪紙分類：單色剪紙、套色剪紙、分色剪紙、染色剪紙。(2)剪紙的形象處理：

多用象征性手法來表現(xiàn)富足、吉祥、長壽等內容。如：用鯉魚、荷花、胖娃娃表現(xiàn)“年年有余”。用仙鶴、青松表現(xiàn)長壽等。民間剪紙常被用來裝飾窗戶(即窗花)，還有燈花、喜花、鞋花，民居裝飾及其他民俗喜事等。隨著時代的發(fā)展，書籍裝幀，賀卡設計等，也常采用剪紙的形式。(3)介紹套色剪紙制作方法：

A.設計主體剪紙紋樣，選擇自己喜歡的形象，選擇容易表現(xiàn)物象特征的角度。B.把單線稿變成雙線稿。留線：以陽刻為主。

C.把設計好的剪紙雙線稿放在深色紙上，用大頭針別好。

D.剪刻，從內到外，先細后粗。最后外輪廓，注意剪刻要準，不要走重刀，不要連角。E.分別把所選的彩色紙放在剪刻好的主體剪紙下。用鉛筆輕輕勾出形狀。為了套色時嚴整，要稍稍大出勾線。

F.把剪好的各色彩紙按主體剪紙的形狀和各部位置拼貼在白襯紙上，J.把深顏色的主體剪紙?zhí)自谏厦?，擺放合適后粘貼，完成。

三、學生制作，教師輔導

四、小結：表揚優(yōu)秀作業(yè)

總結：小朋友們，跟著精品學習網小編整理的六年級美術教案套色剪紙，一起來繪畫吧！祝愿每位孩子健康茁壯成長!

第四篇：12生肖剪紙圖案和套色生肖圖集

12生肖剪紙圖案

12生肖剪紙圖案

12生肖剪紙圖案

套色生肖圖集

套色12生肖圖集

12生肖套色剪紙圖集

第五篇：套色木刻體會

論木刻版畫之絕版套色版畫感想

這學期開始接觸到絕版套色木刻版畫，相比上學期的多版套色木刻版畫，絕版版畫更顯得自由性與靈活性。絕版套色是木刻版畫的 一種重要的類型，豐富了套色版畫的表達語言。與多版套色版畫不同的是，絕版是在一張板子上完成的刻印，少了多版套色幾塊板子的協(xié)調性。絕版套色在做畫的整個過程中，僅使用一塊版邊刻邊印，隨著版畫的多次刻減，畫面愈來愈完整和豐富，作品結束后，版也差不多可完不可再用。所以叫絕版。

絕版套色版畫的特性決定了我們從作畫開始就要非常的仔細小心，不可漏印，因為一旦版面刻完了就無法回頭重印。絕版木刻中每一版之間是一種承前啟后的關系，共同完成了造型表現(xiàn)的過程。絕版具有更多的隨和性和靈活性，而正是這種靈活性和自由度改變了對畫稿的過度依賴，賦予了制作過程以更多的可選擇性和不斷再創(chuàng)作的可能性，使作品生成過程具有更多的偶然性和不可預知性。又有了作者自己的思想與情感和發(fā)揮空間，但它不想多版套色那樣先刻板再印刷，把刻、印兩個過程截然分開，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉貫穿于制作的全過程。

這學期我選的畫稿是一朵黃色的花上有一只黑色的瓢蟲的超近鏡頭，畫面顏色種類不多，大致分為綠色、黃色、與黑色的各種類似色、漸變色。為了畫面的豐富，我每一版都運用了很多的刀法，顏色

由淺到深也分得很細。絕版套色木刻版畫要求我們顏色由淺往深印。首先我們在板子上打好自己所要畫的稿子，然后自己預測大致需要分為幾版印，不能漏印或是錯版。特別注意的是第一版，我們需要把畫稿上所有的白色都刻掉，然后印畫稿上最淺的顏色，刻完一版印一版，前幾版的顏色不能太深不然后面幾版的深色壓不住而偷出來，畫面就不好看。我很注重畫面的干凈，與刀法，我覺得版畫不僅要注重顏色的對比，刀法也相當?shù)闹匾?，相比于多版套色木刻版畫之下絕版套色木刻版畫的刀法表現(xiàn)得更明顯，運用得更充分，畫面效果更好一些。如果一張作品的畫面顏色不豐富，就可以多運用一些刀法，也是非常不錯的。畢竟我們的主要工具是各種刻刀，如果能把各種刻刀運用的很好，刻出來的畫也一定非常的不錯。

絕版在刻與印的整個過程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得過快?？痰煤芎?，在印上面很不仔細也會有損畫面也是不好的。印的好壞直接決定了畫面的好壞與效果。印的時候應倍加小心，仔細。絕版的制作過程中麻煩的算是洗板子吧，印完一版后要用松節(jié)油把板子洗干凈了才能刻下一版。

通過這學期的學習，雖然絕版套色木刻版畫有些麻煩，完成一張作品的過程很漫長有些繁瑣，但是參與過程中的樂趣還是有的，也收獲了不少知識，不管是學習上的還是生活中的。最后的成果還是非常滿意的。篇二：絕版套色木刻50問 絕版套色木刻50問

云南藝術學院美術學院王玉輝

絕版套色木刻曾為云南的版畫藝術贏得聲譽，也成為了許多大專院校版畫專業(yè)的必修課，承傳與發(fā)揚從而讓絕版套色木刻的生命維新。根據(jù)教學中出現(xiàn)的常見問題，我根據(jù)在絕版套色木刻創(chuàng)作中的經驗與體會，梳理出絕版套色木刻50問，以文解惑，實實際際的為教與學以及版畫創(chuàng)作起到點作用。1.版畫-因何而言版畫-？

所謂版畫--，是先把畫--制成版，再經過拓印，成作品。在許慎的《說文解字》中說：“版”字是由“片”與“反”組成，而“反”、“片”是對版畫--轉印過程最為形象的解釋，版畫--既是反轉在紙上的圖片。所以版畫--的基本定義為轉印、復數(shù)特征。2.版畫--最早為何而作？

真正意義上的版畫-或者擴大說是繪畫--，無論中外，最早都是為宗教服務，作為為宗教領袖或偶像的畫--像讓信徒膜拜。許多宗教類圖書的扉頁畫--，插圖就采用版畫--的形式隨書而傳播。往后被擴大用于其他方面的圖書插畫--，如小說、科技類圖書，而后才作為純藝術的版畫-作品而存在。版畫的另一種作用即以版畫的技術，復數(shù)的形式，復制其他畫種的作品。3.中國的傳統(tǒng)印刷術有什么獨到之處？

在中國的傳統(tǒng)版畫-中“拱花”和“版”應是絕招。而現(xiàn)在在云南得以蓬勃發(fā)展的絕版套色木刻，則應算是20世紀在版畫--藝術創(chuàng)作上的一大創(chuàng)舉?！肮盎ā奔赐ㄟ^壓印，讓紙面依所刻制的紋樣凸起；“版”即以小塊板刻制后鑲嵌在大板上壓印，當要印下一遍色時，只需更換小板就可，能省去大板制作時的木材與工時。4.木刻語言有什么特殊性？

我們用“版-畫-”、“油畫-”、“國畫-”、“雕塑”等名詞來區(qū)分作品的媒材屬性，而各種媒材的特點各異。木刻的語言研究是要充分發(fā)揮自身媒材的特性，沒有必要去再現(xiàn)其它畫-種的效果?？刀ㄋ够?說過：“十九世紀的版畫家常常以能夠用木刻來表現(xiàn)鋼筆素描，或是石刻來表現(xiàn)蝕刻效果為傲，事實上這正說明了他們的膚淺。”木刻以刀代筆，自然、直接、不加掩飾展露個人氣質，以刀代筆和畫-筆所繪的效果相比較，刀味更具質樸、強勁有力，要傳達的意象與張力鮮明，木刻版畫的這些特質是其他繪畫技法很難自然去呈現(xiàn)的。5.版畫-作品首先產生在東方還是西方？

版畫-的生產離不開兩個條件：一個是印刷術，一個是紙張，而版畫-和印刷則都是由于紙張的出現(xiàn)才得以發(fā)展和普及。歷史的歲月已經證實，紙和造紙的技法是從中國傳入西方的，而印刷術也被列為中國的古發(fā)明之一，那么廣義上的版畫-應是產生于東方，現(xiàn)可考證的版畫作品是我國唐代、公元868年的金剛經-扉頁畫-，從畫-面看，人物造型，雕刻和印刷技術都已相當精美，可見當時的雕版印刷已發(fā)展到相當成熟的階段，因此不會是最早的版畫-，那么最早的版畫-產生于何時呢？至今未有定論。在后來的發(fā)展中，至15世紀，西方的印刷術卻蓬勃發(fā)展，并產生了凹版畫（銅-版畫）平版畫（石版畫），以及19世紀產生了絲網版畫，最終影響了東方的版畫藝術發(fā)展。6.絕版套色木刻屬凸、凹、平、網版畫中的哪一種？

絕版套色木刻是凸版版畫，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蝕劑剔去畫-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并蓋上印紙，通過加壓拓印使凸面上的墨色轉印在紙上而形成畫面，故稱凸版版畫。凸版版畫的主要類型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。7.西方的版畫-印制技術是什么時候傳入中國的？ 8.早期版畫--的功能是什么？

版畫--最早是印刷術中的圖象部分，它和印刷文字的目的一樣，是文化傳播的需要，在現(xiàn)代

平版印刷技術產生之前，版畫-承載著人們對于圖像復制的需要。在我國，雕版印刷技術的發(fā)展與佛教經文和佛像傳播有著密切關系。佛教在中國經歷了漢魏初興、南北朝的發(fā)展，至隋唐達到鼎盛，時舉國大眾對佛教異常狂熱，佛教徒們迫切需要將通俗易懂的經-文和頂禮膜拜的宗教偶像圖像廣為傳頌，由于抄寫和繪圖已不能滿足需要，從而產生了包括版-畫--在內的雕版印刷。和佛教文化一起攜手走來的印刷和版畫-技法，在發(fā)展到一定階段，開始由內部向外部流動發(fā)展，作為一般社會媒體的機能開始產生，隨后發(fā)展為脫離媒體功能的純藝術而存在。9.何為絕版套色木刻？

“絕版”，僅從字義上解釋，為“版絕了”，從版畫業(yè)內可以理解為“毀版”。關于“絕版套色木刻”技法較為準確的概念，應該是指用一塊版完成的多色套印的木版畫技法，因為“絕版套色木刻”這個命名顯然指明技法中包含了一個自行毀版的過程。10.絕版套色木刻技法最早由誰發(fā)明？

絕版套色的技術有記載的運用可上溯到畢加索，畢加索在他70多歲高齡的年紀，向一位廣告畫-家阿尼拉學習接觸到麻膠版版畫材料與制作方法，從而運用麻膠版制作了一批版畫，內容多為小女孩和燈光下的靜物，燈光下的靜物既為一版多套的絕版版畫，采用的方法亦是邊刻邊印，在依次印制過程中自然毀版，與云南的絕版套色木刻的創(chuàng)作手法十分相似-。在畢加索之后，絕版這一技術并未引起廣泛的注意，逐漸被人忽視，沒有形成一項以一種技術的改變而逐步演進為一種自覺的藝術行為?？梢哉f這一遺憾讓版畫藝術的發(fā)展滯后了幾十年。欣慰的是，絕版套色的創(chuàng)作手法，最終在時隔半個多世紀后，這顆火種偶然飄落在云南這塊土地上。當時，時值改革開放初期，對外交流還不太通暢，鄭旭等一批藝術家，并不知道畢加索已經-用過絕版套印這種方法，可以說絕版套印技術在云南版畫-中的應用是人類思維的偶合。自這火種在云南生發(fā)后，逐漸蓬勃燎原，其影響遍至全國，并走出國門贏得聲譽，成為云南美麗豐富神奇的一絕。11.絕版套色木刻和套色木刻有什么不同？

套色木刻是用二塊以上的木板，將同一畫面的不同顏色按一色一版的原-則分別刻在各塊版上，再用不同顏色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版還完好存在，可以進行二次印制，通常把用油性油墨印制的版畫稱為“套色木刻”；而用水性顏料印制的版畫-稱為“水印木刻”。絕版套色木刻的刻印方法是將畫面的顏色，按“一版多套”的原-則用油性油墨依次套印而成。

套印過程中在同一塊版面上邊刻邊印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版畫-的制作原-理，完成一遍顏色印刷后，將畫面需要該顏色的部分刻掉，使版面形成凹面，再次印刷時，被刻掉部分的顏色保留在畫面中，其余部分被再次印刷的顏色所覆蓋。按照這種方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要進行一次刻制，版面隨之被自然銷毀，最后留在版面上的僅僅是最后一版顏色的凸面。12.絕版套色木刻有哪些優(yōu)勝之處？

絕版套色木刻因其在一塊版上完成刻制與壓印，顯性的好處是與分版套色相比能夠最大量的節(jié)省板材和刻版工時，還能在壓印時做到記號標識準確，并省掉了分版套印中繁瑣的所謂不能改變的過程。絕版套色木刻最大的特點要從分版套印和一版分色的基本根源去思考和認識，分版套印讓作者拘泥于多版套準的精確性，在刻制時藝術情感表現(xiàn)受到極大的限制，創(chuàng)作過程服從于各個步驟的設計，處于相對的運動的靜止狀態(tài)。一版分色將分版套印相對不動的狀態(tài)變成激情運動的制版法，掙脫多版套準的拘泥，從而區(qū)別于任何一種傳統(tǒng)的多版多色版畫，無需受到冰冷的設計限制，讓創(chuàng)作者的熱情自始至終都處于臨界狀態(tài)，握刀向木酣暢痛快、感情流注無拘無束，創(chuàng)作過程充滿激情和冒險，富于現(xiàn)代藝術的創(chuàng)造精神，成為極富生命活力和創(chuàng)造精神的版畫形式。13.制作絕版套色木刻選擇什么板材為好？

一般選擇白楊木、白椴木、水曲柳等木材制作的三層板或五層板，白楊木軟，好刻；白椴木較硬，可以刻制精細；水曲柳木紋好看可運用天然木紋。也可選擇5mm厚的中密度纖維板，中密度纖維板還適合刮擦效果的表現(xiàn)。14.選擇板材上有較深的凹痕怎么辦？

選擇刻版畫的板材若是有較深的凹痕，用砂紙機幾經打磨仍不能去除，凹痕不太深的話，可用碎玻璃輕刮，形成一個平緩的坡度，壓印時即可不受影響。若是凹痕太深，就要用乳膠加立德粉調制填補，填補一遍后完全干后，乳膠中的水分干后填補料會萎縮，再填補一遍，待干后打磨光滑即可。15.用白楊木層板作版材，印幾張后版面上為什么會有小凹點？ 白楊木層板質地較軟，如果你用的紙張是夾宣，紙張夾層可能會有微小沙粒，在用機器壓印時，沙粒就可能造成板上的凹點；也有可能是毛粘上附著雜質，也會因壓印而產生凹點。要避免凹點損壞版面，可以從幾方面考慮：

①不用夾宣或選擇品牌質量好的夾宣。

②清除毛氈上的雜質。

③改機印為手工印。

④使用中密度纖維板或者其他稍硬的板材制版，則不會因壓印出現(xiàn)小凹點。16.印制絕版套色木刻一般用什么油墨？

絕版套色木刻一般采用油印套色專用油墨和現(xiàn)代印刷膠版油墨。油印套色專用油墨色彩穩(wěn)定性強，透明度高，油質均勻，使用方便。膠版油墨粘性大粒子細，可根據(jù)畫-面需要控制油墨的含油墨、稀釋度，實現(xiàn)不同肌理的印痕。17.印制絕版套色木刻要有幾種顏色的油墨？

絕版套色木刻油墨至少要準備紅、黃、藍、黑、白五種顏色，特殊需要可選用金墨、銀墨等油墨，若因畫面需要的顏色靠上述顏色不能調出，可適當加用些油畫顏料，但油畫顏料粘度不夠，不能單獨使用，必須與油墨調合使用。18.印制絕版套色木刻用什么油來調色？

一般用維理油（6號調墨油），維理油（6號調墨油）是印刷工業(yè)上用來調配油墨的稀釋劑，能使油墨均勻的溶解，又不減弱油墨粘性，能使油墨變淡，具有較強的透明度，色彩重疊效果好。一旦所印顏色需要覆蓋上一版顏色時，不宜使用維理油。不要采用如油畫調色油、汽油、煤油等其它油性稀釋劑，它們都有不易干，拓印留有油痕等有損畫面的缺點。19.印制絕版套色木刻選用什么紙張？

最好是版畫-專用紙，但版畫-專用紙一般來自進口，價格太高?？蛇x擇中國的宣紙、皮紙、綿紙等紙張，這類紙張吸墨性強，白凈柔軟。也可選用不同克度的繪圖紙，素描紙、水彩紙、銅版光面紙、布紋紙、膠版紙、過濾紙等。要注意的是工業(yè)用紙張吸墨性較差，酸性大，容易脆化。20.用什么辦法處理板材為又簡單又好？篇三：情感與理性在絕版套色木刻中的意義

情感與理性在絕版套色木刻中的意義

作者：唐萍

來源：《西江文藝·上半月》2015年第03期

【摘;要】絕版套色木刻在中國的美術界已經是一個大家比較常見的畫種，它作為一種間接性藝術，是繪畫與印刷工藝相結合的一種藝術形式，是不同于質地的中介媒體最終完成創(chuàng)作程序，其制作工藝對絕版套色木刻來說，是創(chuàng)作過程的一個重要組成部分，其畫稿、制版、刻版、套色、印圖五道工序有機結合，相輔相成，相互制約，相互補充，但卻不能相互代替。藝術家的情感與理性不僅貫穿整個絕版套色木刻創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)，藝術家技法的形成和發(fā)展都離不開他們在進行絕版套色木刻創(chuàng)作中情感與理性碰撞的呈現(xiàn)，也是藝術家自身情感與理性在絕版套色木刻創(chuàng)作中的意義。

【關鍵詞】絕版套色木刻;情感;理性

絕版套色木刻在中國的美術界已經是一個大家比較常見的畫種，但它旳創(chuàng)作過程卻很少被人所了解，相關的理論和教材相對甚少。絕版套色木刻是在一塊板子上逐次刻和印的方法，這種方法不同于多版套色，它是印完一版顏色就刻掉其中的一部分，再印刷的時候被刻掉的部分便被露出上一版的顏色，其余部分被后印的顏色所覆蓋，到最后畫面上只剩最深的顏色，因印版上只剩下最后一版的圖形，作品不可再次加印而稱之為絕版。因它不可能再次加印，所以一次要印夠預訂的數(shù)量，印完一版后用松節(jié)油或汽油檫凈版面，在進行下一版的印制，依照每刻除一版的部分圖形，也是說在畫面中留下前一版的顏色。照此方法連續(xù)印制，逐次疊加直至最后一版深色印出，完成作品。因印版上只剩下最后一版的圖形，作品不可再次印制而稱之為絕版。情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態(tài)度體驗，理性就是能看清事態(tài)和物質的本質，有針對性地做出判斷和決定的行為。絕版套色木刻和其他版種的版畫一樣都存在媒材的不確定性、技術的繁復性、表達的偶然性的藝術特征，它最突出的特點要求藝術家把強烈的情感滲透到創(chuàng)作過程里、物化到作品中去，而整個的絕版套色木刻的創(chuàng)作過程又是一個非常嚴謹?shù)倪^程，藝術家的情感與理性的表現(xiàn)在這過程中顯得尤為重要。

畫稿、刻版、印圖這三個各有階段性的活動空間是絕版套色木刻創(chuàng)作的特點，同時也是藝術家情感與理性的表現(xiàn)過程，絕版套色木刻的創(chuàng)作有兩個獨具特色的創(chuàng)作空間，一是制版空間，二是拓印空間。在進行作品的創(chuàng)作過程中，藝術家的情感與理性影響著我們，它既促進同時也制約著我們的藝術創(chuàng)作，具體表現(xiàn)在畫稿、制版、印圖這三個環(huán)節(jié)中，這三個環(huán)節(jié)的關系緊密相連，缺一不可，稿子和制版的好壞直接影響到藝術家的創(chuàng)作情緒，影響畫面的印制效果，從而影響到藝術家創(chuàng)作結果。絕版套色木刻的技法探索和運用除了繼承和借鑒之外，主要靠自己的藝術創(chuàng)作來進行沉淀，它是藝術家情感與理性的藝術表達手段。

藝術家的情感和理性一直貫穿這整個絕版套色木刻創(chuàng)作的始終，在絕版套色木刻創(chuàng)作中還有個突出的特點，那就是套色的“色”，絕版套色木刻的色彩不能按照物體的固有色來套用，它的用色十分重視提煉，以單純、概括、鮮明、強烈為特點，這些都離不開藝術家個人情感和理性的認知。藝術家主要依靠自己的情感和理性來完成自己對畫面色調的選擇和搭配、色與色之間的前后關系。絕版套色木刻的色彩主要按藝術家自己所表達的主題和畫面的色調來統(tǒng)一，它經常把同類色或同明度的色彩用一種色彩來概括表現(xiàn)，即強烈又協(xié)調，既有豐富的色彩變化。藝術家會根據(jù)自身的情感和理性認知來巧妙地利用色彩之間的關系來形成自己在絕版套色木刻創(chuàng)作中的的特色。絕版套色木刻的色彩不可能產生像油畫那樣變化豐富的色彩效果，也不能有著水彩和國畫那種水色交融的微妙變化，這決定了它的色彩必然有自己的特色——簡潔。簡潔不能理解為單調，而是一種以少勝多表現(xiàn)形式，各種不同的色彩效果既可呈現(xiàn)明朗歡快的色調，也可呈現(xiàn)嚴謹寫實的色彩，還可呈現(xiàn)裝飾夸張的色彩。這就需要藝術家在情感上進行理性的設計和反復實踐，并能估計到印刷后的各種狀況與最后的藝術效果。

絕版套色木刻的色彩具有一種和諧的美，這種和諧不是它自身色彩所固有的，但它的色彩的和諧性也往往和它自身固有的局限性緊密結合。由于它不能無限制的利用色彩，因此它必須深刻的理解色彩的藝術屬性和本質，嫻熟掌握色彩的規(guī)律，把生活中千變外化的色彩進行概括和歸納，這種概括和歸納不是色彩的簡單化，相反卻有著更為廣泛的色彩天地。它既可以把色彩概括為對比色、同類色，這種絕版套色木刻具有很強的藝術表現(xiàn)力，很有畫面氛圍，呈現(xiàn)給人一種和諧的美感。藝術家的情感與理性表現(xiàn)在絕版套色木刻技法的形成和發(fā)展上，主要包括藝術家的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作的不斷實踐，同時還和藝術家的生活感受，表現(xiàn)的主題密切相關，如黑龍江的套色木刻為了表現(xiàn)北人民的生活，創(chuàng)作了樸素的蒼勁的北方木刻，色彩簡潔;生活在云南的江版畫家們?yōu)榱吮憩F(xiàn)云南景色和民風，色彩對比強烈大膽。技法雖然是一種表現(xiàn)的技能，但它同樣也要按照民族審美習慣，作家的個性與愛好去選擇、改變和發(fā)展。這些都是藝術家的情感和理性表現(xiàn)在絕版套色木刻中的表現(xiàn)。

絕版套色木刻已經完全沖破了客觀限制，強烈的色彩對比被運用到畫面，色彩完全是為了表達設計的，這樣在畫面中產生出色彩重疊的特殊效果，使得畫面更加平整，富有裝飾性、色彩飽和、強烈、濃厚、富有沉著感。絕版套色木刻創(chuàng)作是一種生命本能的延續(xù)，是一種直覺，是一種在認識基礎上建立起來的情感表達方式。因此，注重藝術家個人在絕版套色木刻版畫創(chuàng)作中的情感和理性的磨合，才能體現(xiàn)了作品的情感和精神含量;也正是藝術家情感和理性磨合的過程，是藝術家呈現(xiàn)心跡的過程。由于絕版套色木刻的語言特征在于“印痕”和色彩的確認，因此展示與呈現(xiàn)痕跡和色彩的技術過程始終伴隨著藝術家們的創(chuàng)作歷程，藝術家在創(chuàng)作中更熱衷于技術、技巧的探索，不知不覺中忽視了主體觀念的明確性，淡忘了對生活現(xiàn)狀的感受和體悟，作品中缺失了情感與精神含量，這與藝術創(chuàng)作的最終目的相違背。所以，要打破局限和束縛，了解方法之后再結合自身的體會，更好地作用于自己的繪畫創(chuàng)作中，制作且完成作品過程中的技術或技巧的運用，是一個成熟藝術家所必備的基本素質，同時也是藝術家情感與理性在創(chuàng)作中的最好體現(xiàn)。

總之，絕版套色木刻作為一種間接性藝術，是繪畫與印刷工藝相結合的一種藝術形式，是不同于質地的中介媒體最終完成創(chuàng)作程序，其制作工藝對版畫藝術來說，是創(chuàng)作過程的一個重要組成部分，制作過程只是完成創(chuàng)作過程的最后一道工序，并非藝術創(chuàng)作的最終目標，其畫稿、制版、刻版、套色、印圖五道工序有機結合，相輔相成，相互制約，相互補充，但卻不能相互代替。刻制和拓印是版畫藝術獨有的創(chuàng)作程序和表現(xiàn)手段。同一種制作方法因人而異以至于產生千變萬化的效果，必須全面、準確、熟練、創(chuàng)造性的駕馭絕版套色木刻制作程序的功能、技巧和效用，在實踐中不斷研究學習，結合自己的特點，發(fā)揮其作用，為自己的創(chuàng)作做貢獻。這也是藝術家自身情感與理性在絕版套色木刻創(chuàng)作中的意義。

【參考文獻】

[1]王玉輝，張鳴，王浩.絕版套色木刻[m].云南大學出版社，2007.[2]徐恩存.中國美術（2008解讀）[m].新華出版社，2008.[3]周心慧.中國版畫通史[m].學苑出版社，2000.篇四：絕版套色木刻 絕版套色木刻

課程學時：28學時

課程安排：二年級下學期

課程性質：學科專業(yè)必修課

一、教學目的和任務

絕版套色木刻，在中國80年代初由云南的一批年輕版畫家所運

用在版畫創(chuàng)作中，并取得了很好的成績得到外界認可，慢慢得與發(fā)展至今已被許多版畫家所運用。絕版套色木刻是版畫藝術中的一種表現(xiàn)形式，是版畫專業(yè)的必修課。通過教學，使學生了解絕版木刻的藝術特點，掌握絕版木刻的制作程序與方法，作業(yè)實踐中強調表現(xiàn)性和藝術性，培養(yǎng)學生具有良好的專業(yè)素質和創(chuàng)新能力。

二、教學方法與教學要求

本課程主要從絕版套色木刻的藝術特點，色彩構成因素、絕版套

色木刻制作方法這三全方面進行講解和實踐訓練。使學生認識和掌握絕版木刻的藝術特點和規(guī)律，掌握絕版套色工藝，從亮色套色和從暗色套色的制作程序和表現(xiàn)方法。教學以理論講解和課堂作業(yè)相結合，基礎訓練和藝術創(chuàng)作能力培養(yǎng)相結合，因材施教，充分調動和啟發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造力，注重培養(yǎng)學生的藝術個性和創(chuàng)造精神，探索和研究絕版套色木刻的藝術表現(xiàn)力，運用單純、概括、簡練的套色木刻藝術語言表達豐富的藝術內涵和情感，在實踐中逐步形成有個性的語言特點和現(xiàn)代藝術創(chuàng)作觀念。

三、教學內容與教學安排

1、課堂理論講授 4學時

理論講授主要包括：絕版套色木刻概述，中外油印套色木刻賞

析，絕版套色木刻的色彩構成，獨版套色的特點及制作等。

2、絕版套色木刻作業(yè)實踐 12學時

風景套色木刻，作業(yè) 一幅（學時），畫幅為30╳25cm左右；

3、絕版木刻版畫創(chuàng)作 12學時 完成創(chuàng)作作品一幅，畫幅為30╳25cm左右。

四、課程考核

本課程實行隨堂作業(yè)考核。課程結束時，學生須按教學要求完成作業(yè)并舉行教學匯報展，在由作課教師組織所在班級全體同學進行作

業(yè)分析、評講和總結的基礎上，由系分小組教師集體評定課程考核成績。

評分標準：

優(yōu)：分版合理，套版準確，能通過最少的套版或最少的套印次數(shù)獲得

最豐富的色彩效果，畫面色彩和諧、明亮，刀法流暢，印痕精美，具有一定的創(chuàng)造性和想象力。

良：分版合理、套版準確，能把握住絕版套色木刻概括，簡練的色彩

處理方法，畫面色彩統(tǒng)一，刀法組織有序，有一定的印痕美，但

在大關系的控制上有一定欠缺。

中：套版準確，印制效果一般，但尚能概括和統(tǒng)一色彩效果，刀法組

織及表現(xiàn)一般。

及格：分版合理，套版準確，能體現(xiàn)出油印套色木刻的概括簡練的色

彩效果，但色彩缺乏和諧性，用刀不對，印刷較粗糙，但畫面較為完整。

不及格：不能正確的運用分版套色或絕版式套印技法，不能概括大的色彩效果，畫面刀法組織混亂，缺乏必要的想象力。

五、教材及參考書

參考書：《木刻教程新編》

六、教學設備與教具要求

由任課教師擬訂靜物、襯布、燈具、拷貝臺等教具使用計劃，并提前教具室準備。由系秘書準備多媒體教室、資料鏡框等教學輔助設備。任課教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈或多媒體課件等教學相關資料。篇五：套色木刻中色彩的運用

淺談套色木刻中色彩的運用

摘 要：本文分析了套色木刻中色彩運用的方法，描述了色彩

在版畫中的運用。學會歸納和主觀主導在套色木刻甚至整個繪畫中

都起到決定性的作用。套色版畫作為一種特殊畫種，其特殊的材料

要求我們在色彩運用上要區(qū)別于其它畫種，要更加注重人的主觀性

和強調用有限的色彩表達豐富的畫面。

關鍵詞：色彩；套色木刻；藝術；創(chuàng)作

中圖分類號：j227 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）29-0187-01 套色木刻作為版畫中一個特殊的門類，其中色彩的運用在畫面表

現(xiàn)中尤其重要。在四年的學習創(chuàng)作中，通過老師的精心教導，我逐

漸對套色木刻中色彩運用的方法有了一個新的認識。在我的版畫創(chuàng)

作中，充分運用了所學到的色彩知識，使創(chuàng)作中的色彩更有藝術感。

一、淺談色彩

藝術不是重復自然，因為自然遠不如我們的心靈豐富。色彩的魅

力之所以巨大就在于他的抽象成分。審美本身就是超越現(xiàn)實的一次

抽象過程。因此就物體的色彩來說，人們在藝術創(chuàng)造時，同樣也不

應該僅僅模仿原物，而應該是一種真正色彩本質的創(chuàng)造。就表現(xiàn)物

體的表面色彩和模仿別人的繪畫色彩的畫家不可能建立屬于自己 本質的色彩感覺。在繪畫上只模仿自然中的顏色反而會產生各種不

利因素。寫實性越完美，色彩表現(xiàn)光的能力也就越弱。事實上，“人

類藝術的發(fā)展從來就沒有一個固定的模式，在理論觀念和技法表現(xiàn)

上是自成體系的”。如果采用相同的方法和相同的基礎，只會導致

造型藝術樣式上的相同。寫實能力與藝術元素是二種不同的認識，藝術元素是一切造型藝術的共同基礎。寫實手法并不是唯一的方

法，西方意義上的素描并不等于一切造型藝術的基礎。色彩屬于人的本質，包括全面的色彩感覺、色彩情感和色彩想象的當代性實現(xiàn)。

從色彩的感覺來看，色彩是一種活躍的視覺力量，也是視覺之根本。

視覺的基礎無非是明度和色彩，有物體存在的知覺，可以說就在于 能夠分辨色彩。人的視覺感官本身具有重色輕形之本能。就美感而

言，色彩的力度并非一定要以素描的形準為依賴。繪畫色彩終究是

人的包括大腦在內的視覺機能的綜合反應，是以人的視覺感受為基

點的，首先要由畫者自己的感覺發(fā)現(xiàn)，任何意義的模仿都不可能產

生現(xiàn)代意義的繪畫作品?！爱敶嫾乙陨时举|的實現(xiàn)而把色彩正

當?shù)赝浦玫嚼L畫藝術的核心，繪畫色彩的優(yōu)劣成為舉世公認的永恒的繪畫尺度”?！爱斏首兊酶畸悵馄G時，形體也就豐腴充盈了”。

色彩這種不可名狀的感染力比之寫實素描可能及的準確物象有更

豐富的內涵。因為從色彩的悅目得到的是情緒的共鳴，是直接的抽

象審美，是畫者天生對于感覺的自信和得意。那種來自素描過多的理性只會讓色彩感覺失去敏銳。色彩引發(fā)的情緒、情感的魅力遠遠

比形狀直接得多。

二、套色木刻中運用色彩的方法

套色木版畫、作為一種特殊的畫種。也是一種新興畫種，它既不

可能像水彩、油畫中表現(xiàn)出細膩而豐富的色彩效果；也不可能像國

畫一樣，黑和白兩種顏色就是畫的靈魂。套色木版畫中色彩之所以

有不同于繪畫色彩的特殊美感，是它體現(xiàn)了版畫的本質所致。也是

版畫的特殊材料所致。版畫中的色彩應該由客觀的再現(xiàn)轉換為主觀的表現(xiàn)來體現(xiàn)，而不是毫無生氣的抄摹自然。

在大千世界里，五彩繽紛的物象中，其色彩的變化異常豐富而微

妙，自然中的某些細微的色彩差別有時很難用語言敘述的明確具

體。版畫作品的顏色傾向既可以是明朗而強烈的，也可以是濃艷和

淡雅的。它散發(fā)出不同于手繪作品的特殊氣息，它質樸、清晰、痕

跡分明，有如將自己的心跡坦現(xiàn)于面前，這種獨具的美感是由版畫

本質特征所形成的。

描繪的東西能夠寄托幻想，可是如果沒有色彩，即使有了主題，充其量也不過是線描而已。正確的理解應當是，用色彩來塑造形，用版畫色彩來表現(xiàn)物體的明暗關系、質感和空間，版畫的形限定了

色彩的應用，色彩則表現(xiàn)了畫面物體的存在。

遠離描摹自然，注重藝術表現(xiàn)；“葆蓄珍貴的感覺，相信自己的眼

睛”。應正確認識版畫色彩在繪畫中的價值和色彩的自身價值，要

意識到版畫色彩的獨有的視覺地位。充分估量運用色彩的多層面難

度，講究色彩的方式、方法，努力探索新的表現(xiàn)方法，時代變了，人的繪畫色彩觀念變了，畫家觀照色彩的方式和感覺色彩的能力也 變了。在今天這些媒體發(fā)達的時代，應當去磨練我們的全部感性和

感覺，挖掘自己真實的色彩感受，建立屬于自己本質的色彩感覺。

葆蓄珍貴的感覺，相信自己的眼睛。

三、怎樣在套色木刻中將顏色運用好呢？

首先我認為我們應該利用各種經驗和手段在版畫顏色的運用中對

客觀的色彩采取歸納和比較、將視覺信息作者意念高度濃縮概括，要有遠甚于手繪畫種的心跡坦露、和將睿智與質樸集于一體的品

質。運用我們長期認識事物規(guī)律的思維方法，把繁雜無序的事物去

偽存真，抽出事物固有特征和本質部分，概括歸納次要的局部的、表面的部分，使其服從整體的認識和需要。再通過作者的創(chuàng)作習慣

和主題的需要以及作者的情感表達來確定畫面的色彩效果，無論是

哪種色彩，只要運用恰到好處都可以達到完美的藝術效果。必須掌

握正確的觀察和表現(xiàn)色彩的方法，理解色彩與光、色彩與環(huán)境的關

系，全面掌握對物寫生的各種技能，能深入準確的表現(xiàn)物象的形色

關系，根據(jù)對象的感受強化某種色調傾向。而且還要能想象變換出

多種色調的畫面，擺脫固有環(huán)境的限制，對事物審美特征的綜合性、整體性進行濃縮，結合學習過的色彩技能與對形色的獨自觀念和審

美相結合，進行重組重構，大膽加工，并可以在一定程度上運用想

象成份，強化基礎色調，擴張某種情緒傾向或表現(xiàn)某種意象。版畫

在尊重并深刻認識傳統(tǒng)版畫的前提下才能準確揭示版畫的色彩魅 力。

其次在版畫創(chuàng)作過程中，我們要強調主觀主導作用。我們知道，版畫材料的特殊就告訴我們版畫不可能再現(xiàn)自然，像中國畫一樣，在畫里面可以轉化為單純的顏色，追求的是主觀的一種意念，而不

苛求似于自然，用單純的顏色來高度概括自然，從客觀到主觀，以

客觀來豐富主觀，而且始終以主觀為主導的一整套的思維和實踐的方法，根據(jù)版畫色彩的要求，創(chuàng)造第二自然色彩的表現(xiàn)能力，這是

版畫色彩的核心和最終目的。自然中的色彩，并不等于藝術作品的色彩，自然中色彩的復雜性、豐富性及多變性，是任何繪畫語言都

難以追求的。版畫必須要求我們放棄自然中的自然色彩，強調一種

正確感覺之后的一種主觀色彩的瞬間變化。從藝術自身的發(fā)展規(guī)律

來看，藝術是人腦的一種精神作用，人腦的主要作用，應該對事物的發(fā)展和認識是極其主動和積極的，否則，就變?yōu)橐环N被動的思考，被動思考本身就使人的主觀性大大減弱，而失去創(chuàng)造的可能，繪畫

藝術的發(fā)展體現(xiàn)的正是人的主觀的積極性這一重要原則。由此可

見，根據(jù)藝術作品形成的特點，特別是版畫材料的特殊要求，不可

能，也沒有必要將自然再現(xiàn)，而是要把自然中各種色彩和它們聯(lián)系

起來，重新給予統(tǒng)一、壓縮、歸納和重組。