第一篇：文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫的女性形象分析——以波提切利《維納斯的誕生》為例

文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫中的女性形象 ——以波提切利《維納斯的誕生》為例

廣播電視新聞學(xué)

袁璨

1012497 藝術(shù)源于生活。無(wú)論在哪個(gè)歷史時(shí)期，藝術(shù)產(chǎn)品作為一種上層建筑總是不可避免地受當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境和時(shí)代特征的影響，繪畫亦然。而無(wú)論什么時(shí)期，什么畫家，什么創(chuàng)作題材，總是少不了各色女性的身姿——靚麗的，優(yōu)雅的，貴氣的，神化的，世俗的??不同于男性的肌肉、力量和健壯之美，女性形象以其圓潤(rùn)的身體、玲瓏的曲線、富有親和力的面容給繪畫作品添上了一抹亮色，并賦予其豐富的人文內(nèi)涵。打著“復(fù)興古希臘羅馬文化”旗號(hào)的文藝復(fù)興，在創(chuàng)作題材上自然少不了宗教和神話。而在各類女神中，尤為受畫家青睞的，則是愛與美的女神——維納斯。神是人的反映，畫家對(duì)站在當(dāng)時(shí)女性之美巔峰的維納斯形象的描繪，在很大程度上也就反應(yīng)了當(dāng)時(shí)畫家對(duì)女性整體形象的描繪。本文以波提切利的《維納斯的誕生》為例進(jìn)行分析。

波提切利 《維納斯的誕生》

【神壇里的維納斯】

桑德羅.波提切利，15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派最后一位作家。他是意大利肖像畫的先驅(qū)，被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。他的畫作風(fēng)格大多典雅，秀美，動(dòng)人，常以古典神話題材為作品，并大膽創(chuàng)作全裸形象，表現(xiàn)反對(duì)教會(huì)的強(qiáng)烈的宗教人文主義思想。代表作有《春》和《維納斯的誕生》。

《維納斯的誕生》是一副蛋彩畫。畫家從波利齊安諾的一首長(zhǎng)詩(shī)《吉奧斯特納》中得到了創(chuàng)作靈感。詩(shī)中描繪的是女神維納斯初生的場(chǎng)面：她生于愛琴海之上。風(fēng)神的柔拂送她到岸邊。春神也急忙為她送來(lái)衣裳。那件星星織成的衣裳華美異常。而維納斯，在鮮花的包圍下美得如詩(shī)如畫。波提切利的作品中，維納斯亭亭玉立在貝殼中，仿佛珍珠一樣奪目。帶著花神來(lái)而來(lái)的風(fēng)神和送來(lái)衣服的春神分立其左右，與維納斯一起構(gòu)成了畫面的主要人物。在湛藍(lán)的海波與幽翠的竹林下，維納斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，帶著看向新世界第一眼的未知與純凈。本作中，維納斯被塑造為典型的“莊嚴(yán)美麗而憂郁的女神”形象。

歷史上創(chuàng)作維納斯的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)。這位以美麗為名的女神似乎格外受到藝術(shù)家們的歡迎。較經(jīng)典的有雕像《斷臂維納斯》等等。然而，若論及唯美，波提切利絕對(duì)超過(guò)了他以前和他同時(shí)代的畫家。不僅是維納斯，其他唯美高華的女性形象在他的畫作中也頻頻出現(xiàn)。蛋彩畫的作畫方法又尤其使這些女神空靈透美。蛋清在干透后形成的透明堅(jiān)硬一層，使附在其上的顏料更有水彩畫般的純凈?！稊啾劬S納斯》中的維納斯仍保留著古希臘人對(duì)力與美的追求。維納斯的肢體與動(dòng)作健碩有力，雖不失

《斷臂的維納斯》 女性線條，但力量感過(guò)于突出。雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。與之相比，波提切利的維納斯顯然更多地接近于現(xiàn)代意義上的“漂亮”：膚若凝脂，金發(fā)碧眼，典雅秀美的面容，苗條纖長(zhǎng)的身材，弱柳扶風(fēng)的體態(tài)??這確乎是一個(gè)同時(shí)符合中西方美女標(biāo)準(zhǔn)的大美人兒。

美則美矣，其脫俗端莊又給人一種不可褻玩的神圣之感，被喻為“美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體”。也曾有雕塑家塑造過(guò)媚態(tài)橫生的維納斯：一手遮掩私處，一手拿著拖鞋對(duì)前來(lái)調(diào)笑的男人作欲打狀，滿面含春。與這種形象的維納斯相比，此畫中的維納斯顯然要“正派”得多。雖是以全裸的形象出現(xiàn)，但其純潔之態(tài)，憂郁之情與大方之美完全抵消了裸體的誘惑意義——這裸體只是文藝復(fù)興下反抗教會(huì)的一種形式罷了。也由此，維納斯的“初生”意義則表現(xiàn)得尤為明顯：純凈得如同剛生下來(lái)不著寸縷的嬰兒，激不起人們絲毫的邪念。

波提切利 《春》

與外形的清麗相對(duì)，維納斯的神情偏偏十分憂郁，仿佛降生到這世界并非樂事，而是充滿了對(duì)世界的不解和疑惑。這種憂郁的神情幾乎成了波提切利畫作人物的一個(gè)共有特點(diǎn)。在另一幅畫作《春》中，樹林中的六位女神同樣是美麗非凡卻眼神哀怨。這哀怨融合在詩(shī)意的畫風(fēng)中，給了維納斯一種如泣如訴的感覺。創(chuàng)作這幅畫時(shí)，作者身體抱病。畫作作為作者心境的反映，也難怪會(huì)讓如此美麗的女性卻如此哀傷。且當(dāng)時(shí)時(shí)代巨變，畫家們處于新舊兩種思潮的夾擊之下，往往處在一個(gè)左右不能的尷尬境地。這種思想上的矛盾以及對(duì)外部世界的種種憂思，都反映在了畫作中。另外，當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的美學(xué)思潮，認(rèn)為美不是一個(gè)逐漸的過(guò)程，也不可能誕生于非美。美是一種永恒的狀態(tài)。因此維納斯一誕生便是少女的摸樣，沒有童年，不會(huì)衰老。

【落入凡間的天使】

13世紀(jì)末，一場(chǎng)顛覆時(shí)代的變革在意大利各城市悄然興起——文藝復(fù)興。人們似乎已經(jīng)厭倦了人類的渺小與未知的上帝。在資本主義萌芽的帶動(dòng)下，人們不再對(duì)中世紀(jì)黑暗的教會(huì)唯唯諾諾。航海與貿(mào)易開拓了人們的視野。波濤與大海賦予人們進(jìn)取和冒險(xiǎn)精神。

在早期文藝復(fù)興的西方繪畫中，我們看到的絕大多數(shù)女性形象都以宗教教義、古代神話和歷史傳說(shuō)中的虛擬人物為主。這一時(shí)期，這些被賦予了神圣光環(huán)的女性形象距離現(xiàn)實(shí)生活還是極其遙遠(yuǎn)的——文藝復(fù)興的人文主義力量還未在畫中有明顯體現(xiàn)。這些女性形象由于被賦予嚴(yán)肅的宗教意味，因此大多都是神圣、冰冷的。而這些女性身處的場(chǎng)景通常也都是莊嚴(yán)、肅穆的。

到15世紀(jì)的一些作品，與早期的馬丁尼、喬托等人的作品相比，儀式感，戲劇化的情節(jié)和場(chǎng)景等方面沒有過(guò)大區(qū)別。其典型特征就是：一般被置于戲劇化、有情節(jié)意味的場(chǎng)景中?！毒S納斯的誕生》一畫畫面內(nèi)容取就材于這樣一個(gè)希臘神話：有個(gè)叫庫(kù)婁諾斯的人。他斬下父親身體的一段拋進(jìn)海里，長(zhǎng)期漂流，結(jié)果變成一個(gè)比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風(fēng)神塞浦路斯用微風(fēng)送到米洛斯島，在那里由季節(jié)女神赫拉給她披上美麗的衣服。她也成為女神。這就是維納斯。

雖同樣是用畫表現(xiàn)神話傳說(shuō)，但《維納斯的誕生》在繪畫技術(shù)上比文藝復(fù)興早期的畫家有一個(gè)質(zhì)的飛躍——透視。維納斯的形象開始出現(xiàn)在了清新、優(yōu)美的畫面中——一改過(guò)去單調(diào)、枯燥的背景，且在對(duì)人物的深度刻畫、空間的豐富性及浪漫主義的表現(xiàn)情懷上有了很大的進(jìn)步。在對(duì)水波及風(fēng)的刻畫上也是此畫的一大特點(diǎn)。當(dāng)時(shí)歐洲解剖學(xué)、透視學(xué)及其他方面的科學(xué)反映在畫作上，表現(xiàn)為人物造型比例更嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確；人物的體積感，畫面的質(zhì)感及空間感更真實(shí)——文藝復(fù)興滲透到社會(huì)的各個(gè)方面而它們又彼此相互影響。再看早期的畫作如西莫內(nèi).馬丁尼的《圣母子》油畫（約1333年）：面無(wú)表情的圣母抱著基督，雙眼看向虛空。與《維納斯的誕生》相比，其肢體極其僵硬，儀式感、宗教感極強(qiáng)。畫面的背景與墻壁融為一體，讓前來(lái)教堂的人只想朝拜。隨著文藝復(fù)興的深入發(fā)展與推廣，“以人為本”成了越來(lái)越多的藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的原則。而波提切利又是當(dāng)時(shí)的翹楚。畫作中維納斯肢體的柔美與靈活，神態(tài)的逼真，頭發(fā)、服飾等的細(xì)膩處理不僅僅是技術(shù)層面上的進(jìn)步，同時(shí)也是精神層面上——繪畫形象世俗化——的要求：波提切利想要?jiǎng)?chuàng)作的并不是一個(gè)高高在上的、令人膜拜的神，而只是一個(gè)脫胎于凡間美麗女子的維納斯。以《維納斯的誕生》為代表的該時(shí)期的畫作是對(duì)過(guò)去女性陰冷、無(wú)人情味幽靈形象的 馬丁尼 《圣母子》 一個(gè)重大突破。

提香 《美狄亞和維納斯》 在此畫中，波提切利還采用異教的手法，畫全裸的女性。在這一點(diǎn)上，他使美術(shù)從教會(huì)附屬品的地位中逐漸放出來(lái)。因而所有的美術(shù)史家都稱他為“異教世界的禮贊者”。他善于畫厚重衣料的硬褶紋和輕薄的衣著，以及透明薄紗所覆蓋的人體。他的繪畫使15世紀(jì)意大利的線描藝術(shù)達(dá)到了頂峰。他的藝術(shù)也標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興早期的終結(jié)。喬爾喬內(nèi)(Giorgione，約1477—1510)也主要畫裸女畫。他創(chuàng)作的女性不像波提切利那樣憂郁，也不如米開朗琪羅的雄健，而是樂觀、健壯而優(yōu)美的形象。他偏重于肉體的豐滿和肉色的艷麗。提香·維契里奧(Tiziano Vecellio．1482—1576)則著重于女性的形體美，刻畫具有健康豐滿的身體，豐腴的臀部和嬌艷的面容的完美的美女典型。在《美狄亞和維納斯》中，維納斯幾近全裸，滋潤(rùn)而肉感。

【結(jié)語(yǔ)】

以人文主義為代表的思想體系提倡人性反對(duì)神性、人權(quán)反對(duì)神權(quán)。在這種思想體系的影響下，藝術(shù)家開始了那種與過(guò)去宗教神權(quán)控制下的陳舊而程式化的藝術(shù)模式完全不同的創(chuàng)作探索。表現(xiàn)在繪畫作品中，就是種種作品交織、矛盾與沖突。由于藝術(shù)實(shí)踐的艱辛和各種因素的影響，這種探索只能以緩慢漸進(jìn)的方式進(jìn)行。因此我們就不難理解當(dāng)時(shí)畫家那種雖然極力擺脫舊模式的控制，卻又不能完全脫離其影響的一種略微尷尬的模式。不管是裸體的少女，還是憂郁的女神，都是新舊兩種思想交鋒的體現(xiàn)。