第一篇：音樂七年級上人音版3.4阿爾罕布拉宮的回憶教案解析

《阿爾罕布拉宮的回憶》

教學目標 ：

能夠對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。教學重點： 感受樂曲情緒 教學難點： 感受樂曲主題 教

具：錄音機 教學過程

一、組織教學：播放吉他獨奏曲

二、導入新課。導言：剛才大家聽到的樂曲是有什么樂器演奏的？

三、新授課：

（一）感受與鑒賞《阿爾罕布拉宮的回憶》 1.介紹樂曲的創(chuàng)作背景及與之相關的歷史文化知識。

中世紀時，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩爾人，在西班牙南部的格拉納達城建立了格拉納達王國。摩爾人在格拉納達山丘上蓋起了阿爾罕布拉宮。在這座中世紀的宮殿里，珍藏著聞名于世的壁畫—這是古代伊斯蘭文化的寶貴遺產。15世紀時，西班牙人開展復國運動，摩爾統(tǒng)治者被趕出了西班牙。但是，格拉納達王國的遺址及阿爾罕布拉宮中珍藏的壁畫卻成為后世旅游的勝地和觀光的對象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿爾罕布拉宮游覽過，他對

那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在1896年創(chuàng)作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。

2.聆聽全曲，分析樂曲的旋律特點、音樂情緒、樂曲結構等。樂曲結構形式是：Ａ+Ｂ+尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。

① 第一樂段為a小調、3/4拍、行板。旋律優(yōu)美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。

② 第二樂段為Ａ大調。旋律顯得高雅、深沉，在豐滿的大三和弦襯托下，表現(xiàn)出王宮及壁畫的豪華氣派。

③ 樂曲的兩個樂段交替重復后，引出了尾聲它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態(tài)。

3.引導學生檢索、討論有關吉他的文化知識。

吉他，是歐洲的一種撥弦樂器。常用于獨奏或伴奏，也用于布魯斯及搖滾樂。（見課本20頁略）

貝多芬贊譽吉他為“田野上的小鋼琴”的樂器。

中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。與它同類的樂器還有意大利吉他、班杜里亞琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（橫置在膝上演奏的吉他。用金屬按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑動奏出旋律）。4.完整地聆聽全曲，使學生對作品的藝術整體留有深刻的印象。

（二）實踐與創(chuàng)造

1.你見到過或聽說過幾種吉他？能說出它們的類別嗎？《阿爾罕布拉宮的回憶》主要采用的哪種演奏手法？

2.尾聲與前兩段旋律有什么聯(lián)系，演奏方法上有什么特點？（輪指奏法、分解和弦伴奏）。

3.為你的好朋友唱一兩首你喜歡的歐洲歌曲，好嗎？

四、課堂小結，下課禮式。

第二篇：阿爾罕布拉宮的回憶我的太陽

阿爾罕布拉宮的回憶 我的太陽

教學目標：1.讓學生對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，能夠理解吉他的知識，知道世界三大男高音。

2.能理解吉他獨奏體裁。能夠感受，體驗《阿爾罕布拉宮的回憶》的音樂情緒和風格，分辨吉他的音色特點。

3.讓學生對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格

重點難點：了解歐洲的音樂風格和相關的歷史。

對樂曲和歌曲中表達的含義的理解程度及音樂中各要素的作用。教學準備：多媒體 教學過程：

一、新課講解

1、導語 ：每個國家都有著極具特色的民歌或民族音樂，今天我們走出國門，到歐洲去走走看看，領略那里的民歌，老師和大家走進歐洲――――）意大利的圖片出示

2、欣賞歌曲。

二、介紹音樂

1.帕瓦羅蒂（1935—2007、9）

意大利男高音歌唱家。其音色晶瑩、明亮、富有穿透力。

2.多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色豐滿華麗、堅強有力。

3.卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流暢抒情、清峻柔美。背景講解：

這是一首著名的、具有濃郁的意大利民歌風格的獨唱歌曲。又卡普阿作曲，卡普羅作詞。歌曲作于1898年，在同年舉行的那波里音樂節(jié)上首演之后迅速流傳。

詞作者卡普羅受莎士比亞劇本《羅密歐與朱麗葉》中詩句的啟發(fā)，創(chuàng)作了這首歌曲的歌詞?？ㄆ樟_運用這句詩的立意，把愛人比作我的太陽，以贊美太陽來表達真摯的愛情。

歌曲原為G大調，2/4拍，結構為不帶在現(xiàn)的單二部曲式。歌曲的情緒激情奔放。4.欣賞歌曲。

三、吉他：中世紀時，摩爾人將一種撥弦樂器傳入西班牙。隨后，逐步定型為今天的西班牙吉他（簡稱吉他）。

1.西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿爾罕布拉宮游覽過，他對那古老的宮殿建筑和華麗的壁畫留下了極為深刻的印象。因而在１８９６年創(chuàng)作了《阿爾罕布拉宮的回憶》這首傳世之作。

《阿爾罕布拉宮的回憶》的結構形式是：Ａ+Ｂ+尾聲（即單二部曲式帶尾聲）。其第一樂段為a小調、3/4拍、行板。旋律優(yōu)美，采用輪指的手法奏出；其伴奏音型為分解和弦。這段音樂帶有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描繪落日余暉下的阿爾罕布拉宮，它金碧輝煌、莊重肅穆。它由高潮趨向平靜，好像阿爾罕布拉宮在夜幕中逐漸隱去，又好像“回憶者”進入了完全沉思的狀態(tài)。

2.做書上25頁

3、再次復聽一遍讓學生跟隨樂曲的情緒聯(lián)想布拉宮的歷史。

掌握兩首曲目的風格特點，及對兩部作品的背景了解及吉他的構造掌握。

學生復習下節(jié)課內容 3.聆聽歌曲一遍。

四、最后再聆聽一邊以上兩首樂曲。進行課堂小結

第三篇：音樂七年級上人音版4.5拉德斯基進行曲教案解析

《拉德斯基進行曲》教案

一、設計意圖：

音樂是人類靈魂深處潺潺流淌的情感溪流，音樂欣賞是在聽音樂的過程中通過美感接受教育的有效手段。《幼兒園教育指導綱要》中指出：“使幼兒在藝術活動中產生積極、愉快的情緒經驗，培養(yǎng)幼兒對音樂活動的興趣?！?/p>

這次活動我大膽選取了《拉德斯基進行曲》這首世界上最為人們所熟悉的進行曲，它在維也納金色大廳舉辦的歷屆新年音樂會中是必演曲目，其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏能夠讓孩子感受世界名曲的魅力，讓每個幼兒都得到情感的熏陶和培養(yǎng)，提高幼兒感受美和表現(xiàn)美的能力。

結合大班幼兒的年齡特點，我試圖通過多種視聽形式讓幼兒始終對音樂保持濃厚的興趣，引導幼兒感受該樂曲aba三段體結構特點、鮮明的進行曲風格，愿意愉快的進行自我表達并養(yǎng)成良好的傾聽音樂的習慣。

二、活動目標：

1、培養(yǎng)幼兒良好的傾聽音樂的習慣，激發(fā)幼兒對音樂的審美情趣。

2、初步感受進行曲的風格，體會樂曲的三段體結構。

3、樂于運用身勢大膽表現(xiàn)對樂曲的理解和感受。

三、活動準備：

1、經驗準備：日?；顒又新犨^其他進行曲風格的音樂，有過觀看軍隊隊列表演視頻的經驗。

2、物質準備：音樂、白紙、筆、圖譜。

四、活動過程：

1、在優(yōu)美的音樂伴奏下，跟隨教師一同用動作表達感受。

2、完整欣賞音樂，交流自己對音樂的感受。

提問：欣賞了這段樂曲后你有什么樣的感覺？想到了什么。

3、在音樂的伴奏下，教師簡單介紹樂曲名稱、作者、創(chuàng)作背景并欣賞故事。

4、通過音畫結合，感受樂曲風格，熟悉了解樂曲aba結構特點。

5、鼓勵幼兒用各種自己喜歡的身勢動作表現(xiàn)音樂。

幼兒在音樂聲中走出教室。

五、延伸活動：

1、鼓勵幼兒在活動區(qū)中，用繪畫、手工等方式表現(xiàn)音樂內容。

2、鼓勵幼兒在了解樂曲的基礎上，大膽創(chuàng)編舞蹈——小士兵并嘗試分角色表演音樂。

3、嘗試根據樂器圖譜進行打擊樂合作演奏。

附：樂曲介紹 《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，作者奧地利作曲家——老約翰?施特勞斯。這是他最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。

但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰?施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，德斯基是奧地利的陸軍元帥，從1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任騎兵總司令。拉德茨基積極維護奧地利帝國殖民統(tǒng)治，曾率領軍隊侵略鄰國意大利，并在意大利北部任總督多年。從德、奧出版的歷史書看，拉德茨基被視為英雄式的人物，而在意大利則認為他是一個侵略者。老約翰?施特勞斯所寫的這首進行曲正是炫耀了奧地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威風。了解這段歷史的人，對這支曲子所歌頌的人并不感興趣。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。常見的版本還有為管樂隊所作的改編曲。這里選用的是維也納新年音樂會結束時《拉德斯基進行曲》的錄音片段，為管弦樂曲。

這首曲子由對比鮮明的兩部分構成。強勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到了一隊步兵時而輕快時而有力的走過大街（片段1）。反復一遍之后，音樂經過一個全樂隊齊奏的過渡句，隨后出現(xiàn)的是與前面主題相對比的輕柔主題，優(yōu)美動聽（片段2）。音樂最后在反復第一部分的主題后結束。

第四篇：人音版初中七年級音樂教案歌曲《阿伊亞非洲的靈感》

人音版初中七年級音樂教案歌曲《阿伊亞——非洲的靈感》 教材版本：人民音樂出版社 年級：七年級

教具準備：鋼琴、多媒體課件、非洲鼓。設計思路：

歌曲《阿伊亞——非洲的靈感》選自人民音樂出版社的初中音樂七年級14冊第二單元，這是一首無伴奏三聲部的中非民間歌謠，本課主要是通過這首典型的聲樂作品，讓學生感受黑人歌曲的多聲部、節(jié)奏多變、重復音型、偏愛敲擊樂器、領唱與眾和相交替的呼應歌形式等特點。針對七年級學生的特征，我在導課、新授課、處理歌曲等環(huán)節(jié)中，采用游戲、創(chuàng)編、討論、參與實踐等形式激發(fā)學生興趣，在氛圍上注重以美、以情打動學生，使他們樂于參與、主動探索，用親身體驗非洲音樂的強大藝術魅力而加深印象，認識非洲音樂對世界音樂重大貢獻的意義所在，使學生認識藝術的感人之處正在于源于生活才能高于生活的道理

教學目標：

1、通過歌曲《阿伊亞——非洲的靈感》使學生了解黑人歌曲的多聲部、節(jié)奏多變、重復音型、領唱與眾和相交替的呼應歌形式等特點。

2、通過演唱讓學生體驗三聲部重唱的藝術表現(xiàn)特色，培養(yǎng)學生的和聲聽覺及對節(jié)奏的認識和感知能力。

3、通過對歌曲的創(chuàng)編活動培養(yǎng)學生合作精神，在開發(fā)學生想象力創(chuàng)造力的同時達到培養(yǎng)學生對作品的二度創(chuàng)造能力。

4、通過本課活動培養(yǎng)學生表現(xiàn)自我、健康自信的心理品質。

教材分析：

《阿伊亞——非洲的靈感》是由“黑色之聲”演唱組演唱的一首中非民間歌謠，1996年來華演出把多彩的黑人音樂帶給了中國人民。

《阿伊亞——非洲的靈感》演唱形式為無伴奏女生三重唱，全曲只有“嗨呀”的襯詞，表達了一種相互呼喚的情景，這首歌從頭至尾都采用了領唱與眾和相交替的形式。有一人唱出一個固定的不斷重復的音型，然后另一人獨唱，同時由三人組成重唱，形成三條旋律線同時進行的結構，女高音聲部有時用花腔演唱，音樂進行中又形成模仿、交替等，錯綜復雜，富有生氣。

教學重點與難點：

通過《阿伊亞——非洲的靈感》培養(yǎng)學生對節(jié)奏的認識和感知能力，和聲聽覺能力，充分認識節(jié)奏的變化、力度的強弱對表現(xiàn)音樂情緒的重要作用。

教學過程：

一、基本訓練與導入： 1． 聲音訓練

a． 呼吸的練習（音階上、下行）b． 母音練習（mi ma mi ma mu的半音模進）

c． 和聲及力度變化練習（三聲部分別以1、3、5為持續(xù)音用母音做力度變化的練習）設計意圖：在歌曲演唱的課型中，演唱是主要的實踐活動，而歌曲的表現(xiàn)力主要是聲音的表現(xiàn)力，所以對學生的聲音訓練是非常重要也是非常必要的，沒有了好的聲音既使對歌曲再有理解，表現(xiàn)起來也將是非常有限的，同時也很難把學生提升到一個較高的層次上來。2．游戲創(chuàng)編，導入新課：

a．以一組同學作規(guī)定要求的練習。要求：以歌曲中A音型（歌曲伴奏音型見教材）為固定模式反復演唱。

b．其他兩組各以

3、低音5為開始音模仿第一組A的樣式編．出新的音型B及C，分別做同樣的演唱。

c．三組同學按自己的音型加入身體動作（身體按單位拍左右擺動，空拍捻指），作三聲部合唱練習。同時讓學生體驗這種音樂象什么、有什么風格、常見于哪個地區(qū)？教師進一步提示：世界上再沒有哪個地區(qū)像她那樣把音樂和日常生活聯(lián)系得如此緊密的了。（導入非洲音樂的內容）

d．啟發(fā)學生談談對非洲大陸的認識，對其音樂的印象。（課件展示）

e．啟發(fā)學生把三聲部練習加入“嗨呀”的襯詞進一步練習，把練習的活動推向更加活躍的氛圍。

設計意圖：通過游戲創(chuàng)編巧妙地導入本課內容，三聲部的伴奏音型為歌曲演唱的難點，通過漸進的游戲變化激發(fā)了學生的興趣，分解了課的難度，學生對非洲大陸的地貌、民俗、音樂等討論，倡導學生對知識的自我探索及知識的橫向聯(lián)系能力。

二、感知新課：

1．介紹“黑色之聲”演唱組，給學生多媒體展示她們來我國演出《阿伊亞——非洲的靈感》的實況。提出問題：這首歌從演唱形式上、節(jié)奏上、音型上都有哪些特點?

2．通過學生討論歸納出特點：無伴奏多聲部、一領眾和、重復音型、節(jié)奏呈模仿交替富有生氣的特點。3．視唱歌曲的旋律部分（領唱）

分為旋律

1、旋律

2、旋律3分段進行。并讓學生說說旋律發(fā)展的特點。

設計意圖：這部分主要通過觀賞、聆聽歌曲演出及參與歌曲視唱，讓學生自己感受黑人音樂的主要特征，提出問題以激發(fā)學生評價音樂的渴望，培養(yǎng)鑒賞音樂的方法，引導學生學會感受音樂的內涵，而不是流于表面的好奇和好玩。

三、歌曲的二度創(chuàng)造、演唱實踐 1． 模仿“黑色之聲”演唱組的演唱。

教師擔當領唱部分，學生作三聲部的背景伴奏聲部，同時加入身體的擺動和捻指動作。

設計意圖：體現(xiàn)師生合作，激發(fā)學生演唱興趣，以及對歌曲整體結構的熟悉，為下一步的創(chuàng)編活動打下基礎。2． 讓學生根據自己對歌曲的理解，針對黑人歌曲的特征進行二度創(chuàng)編。要求：可變換演唱形式、可加入非洲鼓、力求使歌曲更有生機。3． 最后通過師生共同商討完成下列創(chuàng)編方案：

伴奏聲部——先有一組學生唱A音型再加入兩組B及C音型形成三聲部歌曲背景伴奏反復至歌曲結束。要求：身體按單位拍左右擺動，空拍捻指。

領唱部分：旋律1由教師領唱，旋律2由教師及一名女同學領唱，旋律3由教師及兩名女同學領唱。

非洲鼓加入的要求：由一名男同學擔任，以一連串固定的節(jié)奏型做伴奏，由旋律2開始時加入，停止于尾聲前。4．演唱實踐把課堂氣氛推向高潮。

設計意圖：這項對歌曲二度創(chuàng)造的實踐活動，完全是以學生為主要參與者，教師只作適當?shù)囊龑?，旨在給學生一個創(chuàng)造、想象的空間，使學生在自我創(chuàng)造中體驗學習音樂的樂趣，學生在這一活動中得到的是成功的喜悅，體驗到音樂感人的魅力，把課堂氣氛推向高潮。充分體現(xiàn)音樂是一種參與的藝術，是一種實踐的藝術，是一種全身心地投入而產生情感共鳴的藝術特征。

四、課堂小結及課后要求： 1．概括總結黑人歌曲的主要特征。

2．知識引深：強調節(jié)奏是非洲音樂中最重要的因素，可以說節(jié)奏是非洲音樂對世界音樂文化的重大貢獻。

3．課后要求：縱觀西方通俗音樂（流行樂、搖滾樂）及部分音樂作品，都會看到從非洲音樂的節(jié)奏中獲得的豐富營養(yǎng)和啟示，請同學課后在你喜歡的流行音樂中找一找哪一首歌哪一個作品是屬于這樣的例子呢？下次介紹給大家。

設計意圖：通過總結歸納對本課加深印象，通過知識引深和拓展培養(yǎng)學生用聯(lián)想的開放的思維方式去看問題，也通過討論探究的方式拓展學生對非洲音樂的認識，使所學內容進一步提升。