第一篇：《美術鑒賞》教學教案

《美術鑒賞》教學教案

（2005年2月修訂）

一、課程性質及教學安排

“美術鑒賞”是按照國家教育部關于提高大學生文化藝術素養(yǎng)的要求，面向全院各系本科生開設的公選課。本課共36學時，2學分，授課方式基本上借助多媒體邊講解邊演示。教學時一方面系統(tǒng)介紹關于美術的基本理論，另一方面注重對學生進行美術鑒賞能力的教育。

本門課安排一次作業(yè)，作為學生的平時成績，占總成績的20％；期末考試成績占總成績的80％。期末考試采用當堂開卷的形式，題目為講授過的內容（占期末考試內容總量的60％）和具體分析若干幅美術作品的藝術特征（占期末考試總分的40％）。

本課現(xiàn)在尚無可直接使用的教材，在教育部統(tǒng)編教材沒有到位之前，先采用授課教師自編的教學大綱組織教學，以后再慢慢完善。

二、教學目的和教學要求

本課所要達到的目的是： 1 提高藝術素養(yǎng)

通過“美術鑒賞”課的教學，使學生較完整地掌握藝術中的具體門類——美術的理論體系，了解中國美術和西方美術的發(fā)展歷史，美術的一般特征，美術對人的社會生活產生的影響、中國美術與西方美術、古典美術與現(xiàn)代美術（亦包括后現(xiàn)代美術）的異同，欣賞世界美術寶庫中的經典作品等，使學生獲得知識，提高認識，開闊思路。2 陶冶審美性情

通過“美術鑒賞”課的教學，使學生成為一個會審美、懂藝術的人，一個道德水準提高、情操得到陶冶、知識得以豐富、情趣得以升華的人，一個內心充實的人。學會鑒賞評論

通過“美術鑒賞”課的教學，使學生能夠運用藝術原理和藝術規(guī)律科學地評價不同美術作品的文野優(yōu)劣，同時提高學生自身的藝術欣賞、藝術批評、藝術創(chuàng)作能力。

第一章 緒論

教學目的與要求：

了解什么是藝術，藝術的基本特征；什么是美術，人們對美術的含義的不同理解，美術的基本特征與具體分類等。緒論部分授課需用2學時。

第一節(jié) 什么是藝術

一、藝術的定義

藝術，是通過塑造美的形象，具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的社會意識形態(tài)。這一定義說明：

1.藝術屬于社會意識形態(tài)的范疇

2.藝術是對社會生活的形象、具體的反映

3.藝術所反映的社會生活具有典型性與集中性 4.藝術是藝術家主觀情感的物化表現(xiàn) 5.藝術必須以美吸引人，以情感染人

二、藝術的基本特征 1.形象性

2.審美性 3.情感性 4.典型性 5.真實性

第二節(jié) 什么是美術

一、美術的含義

1.對“美術”的不同認知： ①“泛美術”觀點

凡是用藝術的方法對現(xiàn)實進行的形象化創(chuàng)作，都叫做美術。②“小美術”觀點

美術就是繪畫。③“大美術”觀點

美術是藝術中的一個部類，它的特點就是美目，即通過看來欣賞和把握的藝術。我們這里所講授的“美術”即大美術。2.美術的定義

美術，是運用一定的物質材料，在二度或三度空間的范圍內展示美的形象，并通過視覺來欣賞的藝術。①在藝術分類學中，美術是一種視覺藝術； ②在形象的塑造上，美術是一種空間藝術； ③在創(chuàng)作的手段上，美術是一種造型藝術。

二、美術的分類

在所有藝術門類當中，美術是最龐大、最復雜的一個門類。1.按照美術的品種部類進行劃分： 美術包括六大品類：①繪畫；②建筑（包括園林）；③雕塑；④書法；⑤攝影；⑥工藝美術（包括民間美術和實用美術）。2.按照美術的社會功能進行劃分： 美術包括兩大類：①觀賞性美術；②實用性美術。3.按照美術的審美特征進行劃分： 美術包括兩種：①再現(xiàn)性美術；②表現(xiàn)性美術。

思考題：

1.什么是藝術，如何理解藝術的定義？ 2.藝術的基本特征？

3.什么是美術，美術中包括哪些藝術種類？

第二章 美術作品的內容與形式

教學目的與要求：

了解什么是美術作品的內容，題材和主題在美術作品中的地位和作用，題材和主題之間的關系；美術作品的內形式和外形式，形式和內容的關系，構成美術作品形式的物質要素，美術作品的形式法則等。做到不僅了解美術作品創(chuàng)作的手法和技巧，更能夠深入理解美術作品的思想內涵。本章授課需用5學時，其中第一節(jié)和第二節(jié)各用2學時，第三節(jié)用1學時。

第一節(jié)、美術作品的內容、形式及其關系

一、美術作品的內容

美術作品的內容，是指構成美術作品的各種內在要素的總和。它既包括作品所描寫的具體可感的生活形象和故事情節(jié)，也包括藝術家對這些生活及故事的認識與評價。

這里，“具體可感的生活形象和故事情節(jié)”，稱為題材； “藝術家對這些生活及故事的認識與評價”，稱為主題。主題和題材是構成藝術作品內容的兩大基本要素。1.題材：

題材是藝術作品中直接描寫的對象，是藝術家對現(xiàn)實生活有所感動而選取來予以加工表現(xiàn)的生活材料。題材分廣義與狹義兩種： ①廣義題材是藝術作品描寫的生活的基本性質和大體范圍。②狹義題材是對生活形象和故事情節(jié)的具體體現(xiàn)，是藝術家對生活有所發(fā)現(xiàn)、有所感動，從而有意識地選取、提煉、加工過的生活材料，是經過藝術家的感情“過濾”之后的生活。2.主題：

主題是作品內容中的主導因素，是藝術作品的靈魂。它是指通過藝術形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內涵。主題通過題材而體現(xiàn)，主題又叫“主題思想”、“中心思想”、“題旨”等。3.主題和題材的關系

二、美術作品的形式

美術作品的形式是用來表現(xiàn)美術作品內容的組織結構和表現(xiàn)手段的總和。美術作品的形式包括;1.內形式：

是內容的各個要素的內在排列結構和組合方式，它包括結構、藝術語言和體裁。①結構：是按照主題的要求對題材進行的組織和剪裁。②藝術語言：是題材的表現(xiàn)手段，即怎樣去表現(xiàn)題材，它包括：寫實的語言、夸張的語言、隱喻象征的語言等，現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)還增加了抽象的語言。③體裁：藝術作品完成之后的整體表現(xiàn)形態(tài)。2.外形式

即美術作品的外觀，在“形式美”當中具體分析。

三、美術作品內容和形式的關系 1.內容決定形式，形式服從內容

2.形式反作用于內容，并具有相對獨立性

3.不同作品在內容和形式上的關系往往有不同側重點。

第二節(jié) 美術作品的形式要素

一、色彩要素

美術作品中色彩的使用和劃分 1.按照色彩所造成的視覺效果分 ①三原色：紅、黃、藍； ②三非色：黑、白、灰； ③金銀色。

2.按照美術作品的設色需要劃分 ①光源色 ②固有色 ③環(huán)境色 ④空間色

3.按照人對色彩的心理反映劃分 ①冷色、暖色； ②近色、退色； ③中性色。

二、點線面要素

1.點：視覺藝術的最小單位。點的軌跡構成物體的線，點的集中構成物體的面。點連接的實線具有實體的確定性，點勾勒的虛線具有某種關系的暗示性。2.線：點移動的軌跡，也是面的分界線。線可分： ①直線：有水平線、垂直線、斜線等； ②曲線：有波狀線、蛇形線、弧線等； ③折線：有銳角、直角、鈍角等。

3.面：點的聚集或線的密布，是造成物象立體感的重要因素。

三、空間要素

空間藝術在表現(xiàn)對象時的突出特征

1.靜態(tài)性：凝固為一個靜止的瞬間，即“瞬間永恒”； 2.突現(xiàn)性：欣賞者可一覽全部形象；

3.外在性：將心理活動外化為具體形象；

4.暗示性：用暗示的方法連接過去、現(xiàn)在和將來。

四、構圖因素

構圖是藝術家將若干個別的或局部的形象及符號合理安排在一定的空間范圍內，使之組成完整的藝術形象的手法。

中國傳統(tǒng)繪畫中將構圖稱為“章法”、“布局”和“經營位置”。美術作品最基本的構圖有： 1.三角形構圖（∧）：具有堅實穩(wěn)定的感覺； 2.對稱性構圖（＋）：具有沉靜平衡的感覺； 3.平行垂直構圖（≡、⊥或‖）：具有安定規(guī)整的感覺； 4.楔形構圖（∠）：具有廣闊深遠的感覺； 5.圓形構圖（Ο）：具有旋轉流動的感覺。6.倒三角構圖（∨）：具有動蕩不安的感覺 7.S形構圖（Ｓ或∽）：具有行進變化的感覺

中國傳統(tǒng)繪畫的構圖一般為散點式構圖和九宮格構圖。

第三節(jié) 美術作品的形式法則

一、比例與尺度；

二、對稱與均衡；

三、對比與調和；

四、節(jié)奏與韻律；

五、反復與連續(xù)；

六、多樣與統(tǒng)一。

思考題：

1.具體分析美術作品的內容 2.具體分析美術作品的形式

3.空間藝術所表現(xiàn)的對象突出特征？ 4.美術作品最基本的構圖形式 5.美術作品的形式法則

6.能具體分析某一件美術作品的內容、形式、特征、構圖等

第三章 繪畫藝術的基本特征

教學目的與要求

介紹美術作品中最重要的部類 — 繪畫的基本知識，包括什么是繪畫、繪畫的分類、中國畫的特點、西方畫的特點以及中、西方繪畫比較等。通過教學，使學生了解繪畫的一些基本常識，并對繪畫藝術的技法有初步理解。本章授課需用5學時，第一節(jié)2學時，第二節(jié)3學時。

第一節(jié) 繪畫的定義與分類

一、什么是繪畫

繪畫，是運用色彩、線條、形體等特有的藝術語言，在二度空間（即平面）的范圍內塑造形象，反映生活和表達情感的造型藝術。

我國晉代的陸機說過：“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。

二、繪畫的分類 1.從體系上劃分： ①以中國傳統(tǒng)繪畫為中心的東方繪畫體系； ②以歐洲傳統(tǒng)油畫為中心的西方繪畫體系。2.從繪畫使用的工具、材料和技法上劃分： 繪畫分為：①中國畫；②油畫；③水彩畫；④水粉畫；⑤粉筆畫；⑥版畫；⑦壁畫；⑧素描等。

3.從繪畫的題材、內容上劃分： 繪畫可分：①宣傳畫（招貼畫、廣告畫）；②年畫；③連環(huán)畫；④漫畫；⑤組畫；⑥插圖等。

第二節(jié) 繪畫的特點

一、西方繪畫的主要特點 1.工具材料上：

西方的油畫是用油質顏料在厚布、木板或硬紙板上畫成，這種畫的特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感，使畫中的物象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現(xiàn)力。同時，油畫顏料覆蓋能力很強，易于修改，為畫家提供了創(chuàng)作中精益求精的條件。2.審美趣味上：

西方繪畫的審美趣味，在于“真”和“美”的完美結合，追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術效果，西方繪畫十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，注意結合光學、幾何學、解剖學、色彩學的科學成果，使作品可以達到亂真的程度。3.表現(xiàn)方式上：

西方繪畫主要通過光和色來展示物象，人或物與周圍環(huán)境的區(qū)分，主要靠不同光色的團、塊、面、來完成。

二、中國畫的主要特點 1.在工具材料上：

中國畫往往采用特制的毛筆、墨和顏料，在宣紙或宣帛上作畫，主要運用線條和墨色的變化來描繪對象；“筆墨”是中國畫技法和理論的專有術語。筆法有：中鋒、側鋒、臥鋒、逆鋒、拖鋒； 墨法有：

①墨分五彩：焦、濃、重、淡、清；（墨分六彩：焦、濃、重、淡、清、白）； ②墨用五時：新、陳、宿、退、埃； ③墨有五質：枯、干、潤、濕、離； ④墨顯五度：死、實、虛、渺、無。⑤墨遵四法：烘、染、潑、積……。材料有：

宣紙：有500余個品種，主要分生宣（適宜畫寫意山水）；熟宣（適宜畫工筆重彩）。宣帛

2.在構圖方法上：

中國畫不受“焦點透視”的限制，多采用“散點透視”法。

散點透視法又叫“可移動的遠近法”，即藝術家站在不定點上，隨心所欲地選擇主體與對象間的距離與角度。3.在章法形式上：

中國畫講究繪畫與詩文、書法、篆刻四者的有機結合。4.在審美意識上：

中國畫重視物象的內在精神和作者的主觀情感。5.在分類方法上：

主要分為工筆畫、寫意畫兼工帶寫（或曰小寫意）畫三種

三、東西方繪畫的區(qū)別：

1.中國畫尚意，西洋畫尚形；

2.中國畫重表現(xiàn)、重情感，西洋畫重再現(xiàn)、重理性；

3.中國畫有時空轉換的隨意性，西洋畫嚴格遵守時空界限； 4.中國畫以線條來勾勒形體，西洋畫以色彩來填充形體。

思考題：

1.繪畫的含義與分類

2.中、西方繪畫的不同特點，3.中、西方繪畫的視點有哪些不同

第四章 西方傳統(tǒng)繪畫

教學目的與要求

了解西方傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡、主要流派、代表人物、藝術觀點、創(chuàng)作手法、經典作品等，并能對以上人物和作品進行評價。本章授課需用8學時，其中第一節(jié)之作簡介，第三節(jié)和第五節(jié)各用1學時，其他節(jié)各用2學時。

第一節(jié) 文藝復興以前的繪畫

西方繪畫的歷史，可以追溯到舊石器時代晚期西班牙北部和法國西南部的巖洞壁畫。這之后還有：

一、古希臘的瓶繪；

二、古羅馬的壁畫；

三、中世紀的拜占廷美術；

四、西歐蠻族美術；

五、羅馬式美術；

六、哥特式美術等。

第二節(jié) 文藝復興時期的意大利繪畫

一、萊奧那多·達·芬奇（1452-1519年，意大利）：

文藝復興時期最卓越的藝術家之一，與米開朗基羅、拉斐爾齊名，被稱為“文藝復興時期的畫壇三杰”。1.特點：

思想深刻，內容含蓄，富于理智，追求創(chuàng)新，更具精神的感染力。2.代表作： ①《巖間圣母》（1483-1493），借歌頌神來贊美人，是人世間幸福家庭的寫照； ②《最后的晚餐》（1495-1497），突出了耶穌的鎮(zhèn)定、安詳和慈悲的性格以及猶大的狡詐、陰毒和膽怯的嘴臉。特別是猶大既在眾人之中，又被隔離出來的畫法是前所未有的。③《蒙娜麗莎》（1503-1506），用“薄霧法”展示了蒙娜麗莎“斯芬克斯式的微笑”。

二、米開朗基羅·波那羅蒂（1475-1564年，意大利）：

雕塑家、畫家、建筑學家和詩人，文藝復興時期的畫壇三杰之一。1.特點

形體雄健，動感強烈，筆法夸張，氣勢磅礴，富有精神的震撼力。2.代表作：

①《創(chuàng)世紀》（1508-1512年），為梵蒂岡西斯廷教堂所作的天頂組畫。共9幅，最著名的是其中的《創(chuàng)造亞當》。米開朗基羅創(chuàng)造了幾乎無懈可擊的最完美的上帝和亞當?shù)男蜗?。②《最后的審判》?535-1541年），畫于梵蒂岡西斯廷教堂祭壇的墻壁上。特點為圓形構圖，已經有了最初的巴洛克藝術的味道。

三、拉斐爾·桑齊奧（1483-1520年，意大利）：

文藝復興時期的畫壇三杰之一，最崇拜和畫家是達·芬奇。1.特點:

拉斐爾的畫不像達·芬奇那樣深湛、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄偉、強健和躁動不安，拉斐爾的畫具有明凈的色彩、柔和的光感、優(yōu)雅的形體、寧靜的氣氛與和諧的造型，具有精神上的安定感。2.代表作： ①《雅典學院》（1508年），這是為羅馬梵蒂岡宮繪制的三連作之一，《雅典學院》代表哲學，象征真；《巴爾納斯山》代表藝術，象征美；《圣典爭論》代表神學和法律，象征善。②《西斯廷圣母》（1515年），圣母被描繪成意大利平民婦女的形象，氣質高貴而不高傲，性格善良而不軟弱，富于理智而不失柔情，被譽為最美的圣母像。

第三節(jié) 文藝復興時期的其他繪畫

一、威尼斯畫派 1.產生及特點

產生與十五世紀，極盛于十六世紀，創(chuàng)始人為貝利尼一家：父親亞可波·貝利尼；長子貞提爾·貝利尼；次子喬凡尼·貝利尼。

特點：畫面熱情歡樂，情節(jié)富于想象，色彩豐富艷麗，調子活潑明朗，充滿裝飾意味，是華美燦爛、生機盎然的人生幸福的頌歌。2.喬凡尼·貝利尼（1430-1516年，威尼斯）：

威尼斯早期最卓越的畫家。畫風豁達寧靜，真摯自然。喜愛描寫風景并將其詩化，擅長畫圣母子，以此表現(xiàn)人世間母子之情。

代表作：《俄狄浦斯》、《諸神之宴》、《喬凡尼·埃真像》等。3.喬爾喬內（1478-1510年，威尼斯）： 喬凡尼·貝利尼的學生，與同學和朋友提香一起，標志著威尼斯畫派全盛時期的到來。

代表作：《牧人賀圣》《戰(zhàn)爭中的圣母子與兩圣徒》《暴風雨》等。其中《暴風雨》使風景不再是人物或故事的陪襯，而成為畫面獨立的主題。開創(chuàng)了西方風景畫的先河。

4.提香（1490-1576年，威尼斯）： 特點：

文藝復興時期除畫壇三杰之外最有成就和影響的畫家，他的畫作壯美豁達，熱情奔放和富于想象，特別是著色彩非常講究，仿佛光與色的交響曲，被稱為“使用色彩作畫的巨匠”。

經典作品：《天上的愛與人間的愛》 其他作品：《維納斯與阿多尼斯》、《照鏡子的維納斯》、《查理五世騎馬像》、《基督下葬》、《酒神》、《贊美》、《紅衣主教彼特羅·本博》等。

二、尼德蘭畫派

主要奠基人為胡伯特·凡·?？耍?379-1426年，尼德蘭）和楊·凡·埃克（138?-1441年，尼德蘭）兄弟。

貢獻：將膠與粉狀顏料調和的“膠粉畫”改為油脂與顏料調和的油質畫，使運筆更加流暢，真正意義上的油畫由此誕生。主要作品：《受胎告知》等。

三、勃魯蓋爾（1525-1569年，尼德蘭）： 1.特點： ①歐洲第一個在繪畫中自覺而大量地描繪農民生活形象的畫家。人稱“農民勃魯蓋爾”； ②用色簡單鮮亮，主要是紅色、黃色、藍色、黑色、白色； ③形象夸張滑稽，不大講究透視和比例； ④喜愛用平光，很少描繪物象的投影； ⑤作品反映了作者的正義感和戰(zhàn)斗性。2.代表作： ①《農民家的婚宴》（1567年左右）； ②《農民舞蹈》（1567-1568年）。

第四節(jié) 十七世紀的繪畫

一、委拉斯凱茲（1599-1660年，西班牙）： 西班牙十七世紀最著名的繪畫大師。1.特點： ①形象上：早期畫風受拉斐爾影響，成熟期的作品具有提香的風格，畫面寧靜和諧； ②作品的表現(xiàn)方式是現(xiàn)實主義的，內容大多是下層勞動者，把民間的生活景象帶到宮廷繪畫中來。③擅長用對比的手法表現(xiàn)戲劇性沖突。

2.代表作 ①《三賢來拜》：畫出了妻子和女兒的形象，是人世間母女之情的寫照； ②《紡織女》（1657年）：背對觀眾的身穿白色上衣粗布藍裙的少女，被譽為“歐洲繪畫史上第一個最美的勞動婦女形象”。大量采用了對比手法：老年織工與青春少女的對比，明亮廳堂與幽暗工作間的對比，勞作的織工與悠閑的貴族的對比，神話故事與現(xiàn)實的對比。③《教皇英諾森十世像》：三角形構圖，畫出了教皇外強中干的本性；

二、彼得·保爾·魯本斯（1577-1640年，佛蘭德斯）： 被公認為歐洲畫壇的無冕之王。1.特點： ①巴洛克風格繪畫的開創(chuàng)者； ②繼米開朗基羅之后最擅長描寫男性人體的畫家； ③創(chuàng)造了“牛奶與血”的女性肌膚上色法； ④善于展示充滿活力的人體，劇烈沖突的情節(jié)，富有律動的節(jié)奏，強烈飽滿的色彩和歡樂感人的情緒，具有獨特的裝飾性。2.代表作;①《劫持呂西普的女兒》（1617年）：“牛奶與血”的肌膚著色； ②《畫家和他的妻子》：著裝華美講究，畫面細膩逼真。

三、倫勃朗（1606-1669,荷蘭）：

十七世紀荷蘭畫派中最杰出的現(xiàn)實主義者，是公認的肖像畫、歷史畫、風景畫和風俗畫大師。代表作： ①《杜爾普教授的解剖學課》（1632年）：成名之作； ②《夜巡》（1642年）：采用厚涂法，人稱倫勃朗技法，此畫是倫勃朗命運的轉折點。③《戴金盔的人》（1650年）：用明暗對比和明暗滲透的筆法描繪金屬光澤，被稱為“素金色黑暗”。④《自畫像》（1668年）：采用銅雕法繪制了金光燦爛的形象。

第五節(jié) 十八世紀法國羅可可繪畫

一、特點：

追求消閑的趣味，淫欲的肉感，艷麗的色彩和繁復的裝飾。它的標準是畫面的優(yōu)美華麗，而不是其思想內容。

二、代表人物：

1.華多（1684-1721年，法國）： 羅可可藝術的創(chuàng)始人。

代表作：《惜別西苔島》（1717年）2.布歇（1703-1770年，法國）：

繼華多之后將羅可可藝術風格發(fā)展到頂點的畫家。

代表作：《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》《繪畫的寓言》 3.弗拉貢納爾（1732-1806年，法國）：

將華多的優(yōu)雅歡宴的貴族風情和布歇的男歡女愛的牧歌題材繼承下來并發(fā)揚光大，從而將羅可可藝術的裝飾主義和色情風格推向極致的畫家。代表作：《秋千》（1766年），《捉迷藏》。

第六節(jié) 十九世紀法國的古典主義、浪漫主義與現(xiàn)實主義

一、古典主義

古典主義與羅可可藝術針鋒相對，最初具有進步意義。十九世紀初，古典主義開始成為討好貴族的工具，形式變得僵死，內容變得空虛，離現(xiàn)實越來越遠。1.特點： ①內容上：選擇歷史題材，并借用這些題材來反映現(xiàn)實生活； ②形式上：仿效古代的技法，重視雕塑般的人物形象，忽視色彩的豐富多樣性。2.代表人物： ①達維特（1749-1825年，法國）： 古典主義的先驅。

代表作：《蘇格拉底之死》（1787年）；《拿破侖一世及皇后加冕典禮》（1805-1807年）。②安格爾（1780-1868年，法國）： 將古典主義推向藝術巔峰

代表作：《土耳其宮女》：拉長了人物的腰肢，使人物顯得更加纖細、修長。

二、浪漫主義

興起于1789年法國大革命之后，表現(xiàn)為對美好世界、安寧生活的幻想。1.戈雅（1746-1828年，西班牙）： 浪漫主義藝術的奠基人。

代表作：《波薩爾像》（1806年）；《查理四世一家》；《1808年5月3日的槍殺》；《穿衣的瑪哈》；《裸體的瑪哈》等。2.德拉克洛瓦（1798-1863年，法國）：

代表作：《自由領導著人民》（1830年）；《?？聧u的屠殺》等。

三、現(xiàn)實主義 代表人物：

1.米勒（1814-1875年，法國）： 代表作：《播種者》（1850年）（已失）；《拾穗》（1857年）；《晚鐘》（1858年）。

由于三幅畫的主題和題材之間有著密切聯(lián)系，又都以田間勞動為場景，因而被稱為米勒“農民題材三連作”。

2.庫爾貝（1819-1877年，法國）：

代表作：《石工》（1848年左右）；《畫室》（1855年）。3.盧梭為代表的巴比松派。

思考題：

1.文藝復興時期意大利“畫壇三杰”是哪三位畫家，他們的創(chuàng)作手法有哪些不同 2.勃魯蓋爾繪畫的特點

3.評述羅可可藝術的產生、特點、代表人物和代表作

4.分析古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義繪畫的不同特點、長處和不足 5.能對介紹過的畫家的所有經典作品進行分析

第五章 印象主義繪畫

教學目的與要求：

了解印象派產生的時代背景、科學依據和現(xiàn)實意義，了解印象派的主要觀點和創(chuàng)作手法，印象派的分類、發(fā)展和分化，為研究現(xiàn)代藝術的產生和創(chuàng)作手法尋找依據。本課需用6學時，第一節(jié)和第三節(jié)各用1課時，第二節(jié)和第四節(jié)各用2學時。

第一節(jié) 印象主義的產生及主要觀點

一、印象派的產生

印象主義亦稱印象派，產生于十九世紀下半葉（約1866年前后），在手法與風格上仍屬于傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義表現(xiàn)體系，但對傳統(tǒng)繪畫有了種種更新，為現(xiàn)代主義繪畫的產生奠定了基礎。

二、印象派的主要觀點：

印象派認為，一切物體都是由于光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象和色彩。離開了光與色這兩大要素，世界就不存在。畫家要認識世界和表現(xiàn)世界，應當主

要在光和色的效果上下功夫。而具體的對象和事件，它們自身的意義是不重要的，它們不過是畫家表現(xiàn)光與色的媒介和道具而已。

所以，在印象派畫家看來，社會生活題材遠不如自然風景更有吸引力，即使描寫了生活，畫面上的人物和背景也沒有輕重主次之分，人物不是突出于環(huán)境當中，而是憑借光與色的效果溶解在環(huán)境之中。

第二節(jié) 早期的印象主義

一、愛德華·馬內（1832-1883年，法國）： 1.特點： ①從創(chuàng)作上體現(xiàn)印象主義觀點的第一位畫家。②以淡雅明凈的色調和輕逸瀟灑的筆觸，來描寫對象給予畫家的瞬間印象，不大注意體積、質感、透視等。③第一個打破了肖像畫必須對對象進行逼真描寫的禁律，開闊了肖像畫的新思路。④從不參加印象派畫展，與印象派的聯(lián)系是精神上的。2.代表作： ①《草地上的午餐》（1863年）：排斥主題，為了形和色的目的而畫畫，為了色彩去描繪對象，而不是依據對象去尋求色彩； ②《女神游樂場酒吧》（1881年）：被稱為“不可辨識之謎”。

二、克羅特·莫奈（1840-1926年，法國）： 1.特點： ①把印象主義的外光理論，通過藝術創(chuàng)作不折不扣地加以實現(xiàn)的人。②繪畫中引人注目的首先是畫面艷麗的色彩和鮮明的光感，然后才是模糊不清的物象。

2.代表作： ①《日出·印象》（1874年左右）：印象主義以這幅畫而得名； ②《草垛（系列）》（1888-1891年）； ③《睡蓮》等。

三、畢沙羅（1830-1903年，法國）：

印象派當中“先知”式的長者，點彩派的鼻祖。

代表作：《巴黎卡胡塞爾廣場》；《戴草帽的村姑》；《紅色屋頂》等。

四、德加（1834-1917年，法國）：

口號：“我需要人為的生活”。其“外光描寫”主要描摹室外照進屋內的自然光和舞臺上的燈光。

代表作：《四位舞衣》；《歌劇院的舞蹈練功房》（1872年）；《藍色舞衣》等。

五、雷諾阿（1841-1919年，法國）： 擅長畫人物肖像，特別是婦女和兒童。

在所有印象派畫家當中第一個細膩地描繪人物模糊形象的畫家。代表作：《包廂》（1872年）；《露天音樂會》：

第三節(jié) 新印象派（點彩派）

將色彩分解為一個一個色點作畫的藝術流派

畢沙羅是點彩派的鼻祖，但真正創(chuàng)造了點彩派技法的是修拉。

一、修拉（1859-1891年，法國）： 1.特點： ①回避一切輪廓線，將所有物體都分解成五顏六色的斑點，由斑點聚集成“色面”，整個畫面中各種物體的區(qū)分沒有一處是依靠線條來完成的。②形象模糊不清，一般在六英尺以外才能借助視覺的整合作用將色點理解為畫面。③形象和造型被最大限度地消弱了。畫面中的人物像木偶一樣缺乏情感與個性。2.代表作：《大碗島的假日》；《翁夫勒爾的燈塔》；《諾曼底貝桑湛海景》等。

二、西涅克（1863-1935年，法國）： 1.特點：

西涅克與修拉手法類似，但也有兩點不同： ①修拉用的是色點點上去的，西涅克多用小色塊抹上去； ②修拉用色較多，而西涅克基本上只使用三原色 2.代表作：《馬賽港》等。

第四節(jié) 后印象主義

后印象主義是西方現(xiàn)代主義繪畫的前奏，也有人認為是現(xiàn)代主義的開山鼻祖。如：

塞尚—立體主義； 盧梭—超現(xiàn)實主義； 高更—野獸主義；

凡高—表現(xiàn)主義。

一、保羅·塞尚（1839-1906年，法國）： 1.特點: ①追求“我心靈的作品”,倡導“永恒的形和堅實的結構”，即根據自我的需要和感覺，用厚重清晰的輪廓和簡單的幾何圖形描摹對象。②他的“幾何程式構圖法”影響和啟發(fā)了畢加索為代表的立體派和蒙德里安為代表的幾何抽象派的藝術追求。

2.代表作：《玩撲克者》；《靜物》等。

二、亨利·盧梭（1844-1910年，法國）： 1.特點 ①被稱為“樸素派畫家”，繪畫沒有章法，不講究基本功，有一種特有的質樸與天真； ②喜愛描繪自己夢幻中的世界，如：“盧梭的熱帶風情”； ③平面性，缺乏立體感； ④人物多臃腫可笑。2.代表作：《激發(fā)詩人靈感的女神》；《森林里的約會》；《赤道叢林》；《夢》等。

三、保羅·高更（1848-1903年，法國）： 野獸主義的奠基人。

代表作：《塔希提島的婦女》（1898年）；《自畫像》；《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》（1902年）等。

四、文森特·凡高（1853-1890年，荷蘭）： 1.特點： ①喜愛用條形筆觸，從下向上運筆，②不允許任何寧靜的氣氛，情節(jié)和畫面躁動不安，③喜愛用藍色和黃色，特別是喜愛用“烙黃”，2.代表作：《吃馬鈴薯的人》（1885年）；《唐基老爹》（1887年）；《割耳后的自畫像》（1888年）；《向日葵》（1889年）；《加歇醫(yī)生像》（1890年）；《麥田與烏鴉》（1890年）等。

思考題：

1.印象派的藝術觀點，早期印象派對傳統(tǒng)繪畫的背離 2.點彩派的創(chuàng)作手法和藝術觀點 3.評述塞尚的藝術觀

4.盧梭、高更、梵高等后印象派畫家繪畫的創(chuàng)作手法

第六章 西方現(xiàn)代派繪畫

教學目的與要求

西方現(xiàn)代派繪畫是20世紀初在西方開始流行的新型畫派，他們的共同特點是否定傳統(tǒng)繪畫的一切法則，力圖創(chuàng)造一種在內容和形式上都不同于傳統(tǒng)繪畫的新的藝術體系。本章教學的目的是讓學生了解現(xiàn)代派繪畫產生的時代背景，現(xiàn)代派的藝術主張，不同現(xiàn)代主義流派的藝術觀點和繪畫手法，開闊眼界，提高鑒賞和評判能力。本章需要6課時，其中第一和第二節(jié)2課時，第三和第四節(jié)2課時，第五、第六和第七節(jié)2課時。

第一節(jié) 西方現(xiàn)代主義繪畫簡介

一、現(xiàn)代派繪畫的產生 1.哲學和文化的發(fā)展 2.自然科學的進步 3.階級矛盾的激化 4.藝術觀念的更新

二、現(xiàn)代主義的藝術觀

1.否定傳統(tǒng)的藝術本質論，認為人的直覺體驗即藝術； 2.否定藝術的具體形象性，認為音樂化表現(xiàn)即藝術； 3.否定藝術的審美特性，認為丑即藝術；

4.否定藝術反映生活的典型性，認為生活本身即藝術； 5.否定藝術創(chuàng)作的結果論，認為行動過程即藝術；

6.否定藝術的邏輯性，認為人主觀情感的隨機表露即藝術。

三、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義

第二節(jié) 馬蒂斯與野獸主義

一、野獸派的產生及觀點：

產生于1905年，代表人物：亨利·馬蒂斯

野獸派藝術家認為，繪畫的目的不是說明事實，沒有必要去忠實地描寫客觀事物的形象，而應當去表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀認識?？陀^對象本身的性質，對藝術家來說毫無意義。畫家應該是強烈的個性所有者，應該只按照自己的主

觀意圖去作畫，要相信自己的感覺，不必考慮畫面上的物體與真實的物體在形象和色彩上是否吻合。

色彩上，一般喜歡將不經調和的原色直接涂在畫布上，特別是被稱為信號色的紅黃綠色，更是他們經常直接使用的顏色。通過色調來達到鮮明刺激強烈的效果。

構圖上，野獸派追求的是單純化、簡約化，構圖十分精煉。一切細節(jié)都會毫不猶豫地省略掉，而原本平滑的曲線也會變成粗重夸張的直線。

二、馬蒂斯（1869-1954年，法國）： 1.特點：

色彩強烈，形體夸張，線條粗野，具有一種放蕩不羈、不受束縛的野性。

2.代表作：《豪華。寧靜與享樂》（1904年）：帶有印象派痕跡；《戴帽子的婦人》（1905年）：“野獸主義”因這幅畫而得名；《馬蒂斯夫人》（1905年）：新的用色觀念和造型方法；《舞蹈》（1910年）；《抬起雙臂的女奴》等。

第三節(jié) 畢加索與立體主義

一、立體主義的產生及觀點 產生于1908年。

立體主義是在野獸主義的基礎上產生的，早期的立體主義帶有一些野獸派和痕跡。立體主義刻意追求的，不是色彩的強烈與單純，而是傳統(tǒng)的造型結構。歷來的繪畫都是從二度空間的角度觀察事物并加以描繪，而立體主義認為，這種描述方法是不真實的。因為物體在空間的形態(tài)并不止一個立面，而是很多，從不同的角度觀察事物會得到不同的視覺形象。繪畫要完整地展現(xiàn)事物的整體狀貌，就必須采用“解構”再“重構”的手法，打破物體本來的自然形態(tài)，運用幾何語言把它分解為許許多多不成形體的碎片，再根據畫家的主觀意圖將碎片重新整理和裝配起來。這就構成了具有一定的抽象意味的立體主義繪畫。立體主義是抽象主義的前身。

色彩上，立體主義除使用紅、黃、藍、綠等基本色外，還特別喜愛黑色、白色、灰色、棕色等，他們不講究畫面的裝飾性，而是突出幾何形體的清晰度和硬度。

三、巴布羅·畢加索（1881-1973年，西班牙裔法國人）： 繪畫生涯分期及不同時期代表作： 1.藍色時期（1901-1904年）：

較多接觸下層勞動者及他們的貧困生活，畫面充滿憂郁和悲哀的情調，以藍色調為主。

代表作：《人生》（1903年）。

2.粉紅色時期（1905-1906年）：

第一次婚姻使他性情開朗起來，他以輕盈優(yōu)雅的線條取代了以往沉重扭曲的線條，以溫飽富足的形象代替了從前窮困潦倒的形象，以輕快溫柔的粉紅色代替了沉重壓抑的深藍色。

代表作：《情人》；《江湖藝人》等。3.野獸主義即黑人雕刻時期（1906年）：

畢加索畫風的過渡時期。喜愛粗獷野性的形象和原始古樸的灰褐色。代表作：《斯坦因畫像》（1906年）；《手持調色板的自畫像》（1906年）。4.立體主義時期：（1906-1916年）： 分四個階段： ①立體主義誕生時期（1906年）：

代表作《亞威農的姑娘》（1906年），被稱為“立體派宣言”。②塞尚立體主義時期（1907-1909年）： 崇尚塞尚風格的靜物畫。③分析立體主義時期（1909-1912年）：

在分解對象和拋棄色彩方面都達到了登峰造極的地步。

代表作：《伏拉像》；《詩人》（1910年）；《卡恩維勒肖像》（1910年）。④綜合立體主義時期（1912-1916年）：

代表作：《持樂器的男人》（1912年）；《穿襯衫的婦人》（1913年）。5.古典主義與立體主義交織時期（1917-1924年）：

代表作：《海灘上奔跑的兩個女人》；《三個樂師》（1921年）。6.超現(xiàn)實主義時期（1925-1945年）： 代表作：《三個舞蹈者》（1925年）；《鏡前少女》（1932年）；《少女（夢）》（1932年）、《海灘上的人像》（1937年）；《格爾尼卡》（1937年）。7.多種風格混合時期（1945年以后）： 代表作：《公?！罚?946年）。

第四節(jié) 未來主義

產生于1909年的意大利，與立體主義幾乎同時。代表人物： 波丘尼（1882-1916年，意大利）； 巴拉（1871-1958年，意大利）； 卡拉（1881-1966年，意大利）等。1.觀點與特點：

竭力贊揚革命之美、戰(zhàn)爭之美、**之美、現(xiàn)代技術和運動速度之美。曾受到墨索里尼的支持，有一定的破壞性甚至反動性。

藝術上，認為時代是不斷前進變化的，生活也是不斷運動和發(fā)展的，藝術也就不應當是靜止的、停滯的和瞬間的現(xiàn)象，而應當充分表現(xiàn)出物體的力感、運動感和速度感，表現(xiàn)畫家對于物體在一段時間內進行觀察而獲得的連續(xù)印象。未來派的名言：“疾走的馬豈止4條腿，20條也不止?！?2.代表人物和作： ①波丘尼：

代表作：《城市的興起》（1910年）；《美術館里的騷動》（1909年）等。②巴拉：

代表作：《快速飛翔》（1913年）；《女人與狗》（1912年）；《路燈：光的研究》（1909年）；《沿著陽臺奔跑的孩子》（1912年）等。③卡拉： 代表作：《無政府主義者加利的葬禮》（1910-1911年）；《愛國慶祝會》（1914年）等。

第五節(jié) 超現(xiàn)實主義

一、超現(xiàn)實主義的產生及主要觀點： 1.產生：

超現(xiàn)實主義一詞的最早運用是在1917年，而它真正成為一個有影響的藝術流派是在1924年。

1925年，第一屆超現(xiàn)實主義畫展舉辦，參加者有基里科、恩斯特、米羅、畢加索等人。2.觀點：

超現(xiàn)實主義認為，人生有兩個世界，一個是我們生活于其中的現(xiàn)實的物質世界，一個是非現(xiàn)實的、人的心理和精神的世界。而心理精神世界也包括兩部分:意識現(xiàn)象和無意識現(xiàn)象。意識現(xiàn)象所遵循的是繼發(fā)思考法則，它來自于后天所受的教育，它雖然符合邏輯，并與現(xiàn)實的物質世界相對應，但它卻不是真實的自我。而無意識現(xiàn)象所遵循的是原發(fā)思考法則，它是與生俱來的，是真實可信的自我。藝術的超現(xiàn)實主義，就是超越現(xiàn)實的物質世界的限制，去表現(xiàn)那種在客觀上并不存在，而在藝術家心理和精神世界當中真實地反映出來的無意識和潛意識現(xiàn)象。

二、約安·米羅（1893-1983年，西班牙）： 1.生平與評價：

用兒童的眼光看待世界，用兒童的方式進行思維，用兒童的手法從事創(chuàng)作。畫面很幼稚也很具有裝飾性，被譽為“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”。主要表現(xiàn)兒童的無意識現(xiàn)象。2.繪畫生涯： ①探索和準備時期（1918-1924年）：

代表作：《站立的裸女》（1918年），帶有很深的野獸主義痕跡。②超現(xiàn)實主義時期（1924-1934年）:

代表作：《農場》（1921-1922年），《耕地》（1923-1924年），有盧梭的影子.③野蠻繪畫時期（1934-1944年）：

代表作：《繪畫》（1934年），《坐著的女人》（1939年）。④星座繪畫時期（1944-1948年）： 代表作：星座系列。⑤自動繪畫時期（40年代末到70年代初）：

代表作：《繪畫》（1953年），《自畫像》（1960年）。⑥月亮女人和鳥時期（70年代以后）

《紅翅膀的蜻蜓圍著彗星盤旋》；《人向鳥投一石子》；《蝸牛、女人、花和星星》。

三、薩爾瓦多·達利（1904-1989年）1.生平： 2.特點： ①善于用寫真的方式表現(xiàn)子虛烏有的夢境

代表作：《飛舞的蜜蜂所引起的夢》（1944年）；《原子的麗達》（1949年）；《內戰(zhàn)的前兆》（1936年）。②用象征的手法展現(xiàn)人的無意識或潛意識狀態(tài)，或者說表現(xiàn)人的性欲 代表作：《凄慘的游戲》（1929年）；《性感的幽靈》（1932年）。③用時空轉換的方式同時表現(xiàn)意識與無意識這兩個世界的內容 代表作：《公寓式梅·維斯特頭像》（1934-1935年）；《達利幻覺中的林肯》（1976年）；《變成談話中三人的委拉斯凱茲肖像》（1974年）； ④用現(xiàn)實中的事物和它的影子表現(xiàn)相同輪廓的不同內容

代表作：《倒影變大象的天鵝》（1937年）；《那咯索斯的變形》。

第六節(jié) 抽象主義

又叫“無具體對象的藝術。泛指兒十世紀初產生的一種反對模仿自然和再現(xiàn)自然的繪畫風格。

一、主要觀點：

認為藝術的使命不是反映現(xiàn)實的表象，而是反映事物的本質，反映藝術家對事物本質的感受。因此，他們拒絕在繪畫中描寫客觀事物的具體形象。抽象主義的大體形式有兩種：

一是將自然的外貌約減為最簡單的形式，一般稱為抒情抽象或熱抽象； 二是不以自然形貌為基礎的藝術構成，一般稱為幾何抽象或冷抽象。

二、康定斯基（1866-1944年，俄國）的抒情抽象（熱抽象）： 1.藝術觀點：

康定斯基認為：整個人類社會好比一個巨大的三角形，頂端是精神貴族（知識階層），下端是平民百姓。精神貴族有著強烈的文化藝術需要，而平民百姓是沒有這種需要的。藝術家是精神貴族的一部分，他只為精神貴族服務。對社會而言，藝術家不負任何道德的責任，沒有必要勸導民眾去求真、向善、審美。藝術家所面對的精神貴族又有很高的欣賞和創(chuàng)造能力，也沒有必要把自然復制出來給他們看。

所以，藝術家應當摒棄對客觀世界的再現(xiàn)，而應當主要表現(xiàn)藝術家絕對的自我精神。①形體上，主要是抽象的三角形、方形、圓形、梯形等等。②色彩上，具有主觀隨意性，主張畫家應閉上眼睛，將畫筆靠近畫布，不加選擇地自由使用色彩，這些色彩不標志任何物體，只表現(xiàn)色彩本身。

2.代表作：《向左的箭頭》（1923年），《弧中的點》（1927年），《光效應559號》（1931年），《小重音》（1934年），《藍天》（1940年）等。

三、蒙德里安（1872-1944年，荷蘭）的幾何抽象（冷抽象）： 1.藝術觀點：

蒙德里安認為：藝術要追求表與里的平衡、自然與精神的平衡、物質與意識的平衡。藝術的目的不在于展示對象的本來面目，而要表現(xiàn)人抽象的主觀精神。所以，藝術必須擺脫自然的外在形式，努力去追求人與精神統(tǒng)一的絕對境界。蒙德里安在他的藝術探索當中找到了他所認為的最合適的形和最完美的色。就形的方面而言，蒙德里安認為平行線和垂直線構成的幾何形體是藝術形成的基本因素；

就色而言，認為色彩應當是純粹的、原始的基本色。2.代表作：《紅樹》（1908年），《色彩的構成》（1917年），《構圖》（1930），《勝利布吉—沃吉》（1943-1944年）。

四、波洛克（1912-1956年）的抽象表現(xiàn)主義：

特點：將畫布平鋪在地上，自己一邊在畫布周圍走來走去，一邊將手里提著的各種顏料滴濺到畫布上面，再將一些碎玻璃、細沙粒小木棍等灑在上面，和顏料混合在一起。由于作畫是身心徹底地放松，其顏料的潑、灑、滴、漏、澆、倒、淋、甩都是隨心所欲的，人們稱之為“蹦蹦跳跳的畫家”。

代表作：《牝狼》（1943年）；《五英尋深度》（1947年）；《拂曉的明星》（1947年）；《氣味》（1955年）。

第七節(jié) 波普藝術

本節(jié)之作簡要介紹

思考題：

1.分析現(xiàn)代派繪畫產生的背景和原因

2.現(xiàn)代主義藝術對傳統(tǒng)藝術的叛逆表現(xiàn)在哪些方面，分析這種叛逆的積極作用和消極影響

3.野獸派的產生、觀點和代表人物 4.介紹畢加索不同時期的風格的異同

5.介紹抽象主義的藝術觀點，介紹康定斯基、蒙德里安、波洛克的不同特點 6.超現(xiàn)實主義的代表人物和主要觀點

第七章 中國傳統(tǒng)繪畫

教學目的與要求：

了解中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的歷史進程，了解中國歷史上著名畫家的技法和貢獻，了解中國畫的分類，了解中國畫的現(xiàn)代走勢，從繪畫這個視點感受中國文化的博大精深。本章授課4課時，第一和第二節(jié)2課時，第三和第四節(jié)2課時。

第一節(jié) 中國畫的歷史淵源

一、史前的繪畫

二、夏商周到秦漢的繪畫

三、魏晉南北朝時期的繪畫： 1.文人畫家的出現(xiàn)

2.山水畫的形成 3.繪畫理論的成熟 4.佛教繪畫的興起

四、隋唐及宋代繪畫

五、元明清繪畫

五、現(xiàn)代繪畫

第二節(jié) 中國畫的分類：

一、從色彩上分：

水墨畫和淡色畫；

二、從工具上分： 界畫和法畫；

四、手法上分：

工筆、寫意、兼工代寫（小寫意）；

五、內容上分：

人物、山水、花卉、翎毛、草蟲、走獸、魚蝦、瓜果、博古等。

六、技法上分： 1.山水類：

水墨、淺絳、小青綠、大青綠、金碧青綠、沒骨等； 2.花鳥類：

白描、勾勒、勾填、沒骨、點垛、勾花點葉等； 3.人物類：

白描、工筆重彩、兼工代寫、簡筆、彩墨等。

七、按畫家的身份分：

院體畫、民間畫、文人畫等。

第三節(jié) 中國畫的審美追求

一、心物交融

二、重神輕形

三、虛實相生

第四節(jié) 中國現(xiàn)代繪畫

一、中國的現(xiàn)代派繪畫的產生和發(fā)展 1.具有開拓意識的星星畫派

2.摹仿為主的第一次現(xiàn)代美術展 3.盛況空前的人體藝術展

二、中國繪畫的現(xiàn)代流派 1.政治波普 2.艷俗藝術 3.大地藝術

4.玩世現(xiàn)實主義 5.文化錯位 6.香港凡·高

思考題：

1.中國畫的分類

2.分析中國畫的意境

3.中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的不同 4.評價中國現(xiàn)代繪畫的藝術價值

附：

參考書目：

一、藝術理論類：

1.《劍橋藝術史》，蘇珊·伍德福特等著，中國青年出版社； 2.《西方藝術史》，邁克爾·列維（美）著，江蘇美術出版社； 3.《人類的藝術》，房龍（美）著，中國文聯(lián)出版公司； 4.《羅丹藝術論》，人民美術出版社；

5.《藝術學概論》，彭吉象著，北京大學出版社； 6.《藝術概論》，六所藝術院校合編，文化藝術出版社； 7.《藝術文化學》，丁亞平著，文化藝術出版社；

8.《藝術哲學》，丹納（法）著，人民文學出版社；

9.《中國文化概論》，張岱年等著，北京師范大學出版社。

二、美術類：

1.《歐洲美術史》，王琦主編，上海人民美術出版社； 3.《西方八十年代藝術》，愛德華·盧西—史密斯（英）著，湖南美術出版社； 4.《西方當代美術》，愛德華·盧西—史密斯（英）著，江蘇美術出版社； 5.《西方藝術事典》，J ·霍爾（英）著，廣東人民出版社；

6.《繪畫、雕塑、建筑—西方現(xiàn)代藝術史》，H.H.安納森（美）著，天津人民美術出版社；

7.《視覺藝術》，王偉明、王德廣著，江蘇文藝出版社；

8.《視覺藝術的含義》，E.潘諾夫斯基著，江蘇人民出版社； 9.《西方現(xiàn)代派美術》，鮑詩度著，中國青年出版社； 10《世界名畫家全集》，何正廣主編，河北教育出版社； 11《美術鑒賞》，張道一主編，高等教育出版社；

12《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生著，北京大學出版社； 13歐洲美術史，上海人民美術出版社。

八、雜志類;

1.《藝術世界》，2.《美術界》，3.《現(xiàn)代藝術》，4.《世界美術》，5.《藝術界》等。

第二篇：高中美術鑒賞教案

高中美術鑒賞教案

作為一名老師，時常需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家收集的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規(guī)律，以及美術作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態(tài)形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現(xiàn)，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則

①多樣與統(tǒng)一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統(tǒng)一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節(jié)奏與韻律

節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰(zhàn)演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”。）

①是不可缺少的現(xiàn)代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節(jié)美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰(zhàn)亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無?！庇^念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現(xiàn)實生活描繪自然是大時代大環(huán)境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現(xiàn)今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續(xù)帶入到另一個世界；作為對現(xiàn)實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發(fā)揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節(jié)課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態(tài)學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節(jié)課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現(xiàn)今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統(tǒng)一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現(xiàn)象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養(yǎng)學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創(chuàng)作的。

情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態(tài)中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養(yǎng)學生對中國古代美術作品的喜愛；培養(yǎng)學生在現(xiàn)實生活中以積極樂觀的態(tài)度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統(tǒng)一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的`畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現(xiàn)代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創(chuàng)作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現(xiàn)世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節(jié)慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發(fā)覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統(tǒng)一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續(xù)向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現(xiàn)兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統(tǒng)中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環(huán)。

板書—丫環(huán)的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現(xiàn)時代性，只能在內容上辨認。

丫環(huán)手中的扇子：細微展現(xiàn)—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環(huán)的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現(xiàn)在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現(xiàn)。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態(tài)去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發(fā)現(xiàn)絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現(xiàn)實課堂實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環(huán)節(jié)，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態(tài)接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統(tǒng)和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統(tǒng)世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環(huán)節(jié)，想法創(chuàng)新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環(huán)節(jié)在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創(chuàng)作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變?yōu)榱恕叭绻襾碜鑫蚁脒@樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節(jié)課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節(jié)。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統(tǒng)的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統(tǒng)藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節(jié)欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環(huán)節(jié)流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態(tài)為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發(fā)髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態(tài)，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養(yǎng)均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節(jié)欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態(tài)，課堂效果會更好。

第三篇：美術鑒賞知識教案

第一課

學些美術鑒賞知識

一、導入

提問：

1、鑒賞=欣賞？

(引導學生看書)

2、美術=藝術？

講解：

1、假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。

乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區(qū)別？

（甲外行，乙具備這一專業(yè)知識?！靶蕾p”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；

“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2、美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的

一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”

這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授

有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從

鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加

工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

1、美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間 的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。

2、美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆 ．．．．．．．．．．．．．．． 刻。

a、繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

b、雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或

可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可

觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

（如石膏像、木雕等。）

c、工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。

（如陶瓷、刺繡、編織等）

d、建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

3、用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

4、讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現(xiàn)形式。．．．．．．．．．．．．

第一幅：《放牧》 ．．．．

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類

使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界

上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活,以及他們的想象

和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》 ．．．．．．．．．．．．

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一

找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男 ．．．．．．．．

子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想

做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手

法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

5、簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）．．

氣韻生動——氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形——形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆——用筆（指用筆力度）

隨類賦彩——色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置——構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫——臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死

前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

三、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須

掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、布置作業(yè)

書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，即即即即即即

美術也不例外，表現(xiàn)生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現(xiàn)實生活的變化而演變。）

第四篇：淺談高中美術鑒賞教學

淺談高中美術鑒賞教學

作者：李美云單位：濮陽范縣一中電話：***郵編：457500類別：論文類

摘要：美術教學強調培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

關鍵詞：高中美術；鑒賞；教學；策略

高中美術鑒賞教學是提高學生的綜合素質，培養(yǎng)學生審美能力、鑒賞能力的重要途徑，是素質教育的必要手段。美術教學強調培養(yǎng)學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

一、轉變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善于自主探究學習，規(guī)律讓學生自主發(fā)現(xiàn)，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

為此，只有創(chuàng)設和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生才敢于發(fā)表自己的見解，才能最大限度地挖掘學生的潛力，激發(fā)其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發(fā)表自己的看法。如《中國民間美術》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發(fā)現(xiàn)問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變?yōu)橐粋€主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據學生的需求及時調整教學內容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統(tǒng)，是一個以學生的認知、實踐、發(fā)展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養(yǎng)成了一種不愿在課內舉手發(fā)言的習慣。針對這種現(xiàn)象，可以把課本的內容列成許多問答題或選擇題，讓學生采用集體、小組、個別相結合的發(fā)言方式，旨在營造寬松、自由的課堂氛圍。此外，為了消除學生緊張的心理，可以在每位學生發(fā)表自己的觀點時，總是帶著微笑認真聽他們的敘述，以贊許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性才會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術鑒賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現(xiàn)形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術鑒賞世界。

在上《古建筑的保護》時，著重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優(yōu)秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現(xiàn)了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯(lián)軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節(jié)課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應注重培養(yǎng)學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)、設計和工藝制作的能力”。比如說上完《漫步中外建筑藝術》之后，可以準備了一節(jié)設計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節(jié)課上欣賞完國外傳統(tǒng)與現(xiàn)代的建筑之后早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯(lián)系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎上想象，并畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養(yǎng)。

四、多元評價，促進學生個性發(fā)展

新課標強調:“普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發(fā)展，強調培養(yǎng)學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態(tài)度、方法與成果，確定自己的發(fā)展方向?！痹u價學生作品要從促進學生發(fā)展入手，重視學生興趣和能力的培養(yǎng)，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統(tǒng)一的尺度來要求學生，要體現(xiàn)美術的基本特征，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。當然，贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身為教育工作者應不斷總結教學經驗，優(yōu)化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質，必須打破傳統(tǒng)的教學方式，轉變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發(fā)展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創(chuàng)新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術鑒賞教學在素質教育中發(fā)揮更積極的作用。

第五篇：有關美術鑒賞教學論文

美術鑒賞在美術教學中是一個難題，那么，以下是小編給大家整理收集的有關美術鑒賞教學論文，希望大家喜歡。

有關美術鑒賞教學論文

1兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是 進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式 實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶 冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術鑒賞心理及鑒賞習慣

小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教 師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的 鑒賞習慣和鑒賞特征。

1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃 澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀 看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了 看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作 品看。

3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他 們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內 持續(xù)增長。

4、兒童在鑒賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映 他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受 不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生 動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏 的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術鑒賞內容的編排及特點

1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣 賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不 在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸 了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《 工藝美術的陶瓷和雕塑

》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活 接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料” 的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教 學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3、高年級 鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代 雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和 第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類 的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術鑒賞教學的組織形式和教學方法

根據美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣 賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：

1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是 專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內容為 例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝 術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學 目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪 感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生 了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風 格迥異的建筑藝術特點。

進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有 意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍 發(fā)言，各抒己見，積極討論。

2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插 進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生 觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描 知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。

3、現(xiàn)場鑒賞。現(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進 行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑 家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑 》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來 了。

有關美術鑒賞教學論文

2鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。

一、在特定的文化意境中鑒賞

任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。

教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。

二、融入更多的生活元素

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。

三、調動多種感官，營造美的情境。

人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

四、提供交互式平臺

學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

五、引入多媒體

計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。

美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。

當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。

有關美術鑒賞教學論文

3長期以來，美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法，從而改變傳統(tǒng)的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生具有一定的美學素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和個性品質以及課后持續(xù)探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。

一、創(chuàng)設情境，理解美術作品的文化背景

藝術總是來源于生活的，每件藝術作品都有它存在的必要性，但每件藝術作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設施讓學生了解所鑒賞的美術作品的文化背景，學生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術形式產生了一定的審美認同。能發(fā)現(xiàn)原來世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應該尊重理解其他地區(qū)、民族的審美趣味。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。

其次，盡可能創(chuàng)造一些教學情境，激發(fā)學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。

二、自學新知、發(fā)現(xiàn)疑難 進行鑒賞美術作品

以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習題要根據本課的教學目的精心設計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術》一課時，預習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上，學生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。

三、討論交流、適時點撥培養(yǎng)積極健康的審美情趣

學生通過課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。

1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環(huán)境。

2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當?shù)貙ψ髌返暮x和與此對應的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。

3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。

小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術鑒賞激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。