第一篇：美術(shù)鑒賞與批評(píng)心得體會(huì)

美術(shù)鑒賞與批評(píng)心得

莫春華

學(xué)號(hào)20104941117

通過(guò)這四周的學(xué)習(xí)，我增長(zhǎng)了很多知識(shí)；從中國(guó)的敦煌莫高窟到兵馬俑，再到古埃及藝術(shù)，再穿越到西方的油畫(huà)史、西方現(xiàn)代藝術(shù)；再回到中國(guó)近代藝術(shù)。這次賞析有著的大量信息是我以前沒(méi)有接觸到的。比如：古埃及藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)。對(duì)我們中國(guó)的莫高窟、兵馬俑中國(guó)兩大藝術(shù)瑰寶有了更深入的認(rèn)識(shí)和了解。我就取三個(gè)我印象深刻的藝術(shù)大類談?wù)勎业母惺堋?/p>

一、敦煌莫高窟：

中國(guó)一大藝術(shù)瑰寶，因?yàn)樵诟瓯谏衬?，人跡罕至的地方建造，這個(gè)藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個(gè)沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。以前對(duì)敦煌的認(rèn)識(shí)只見(jiàn)于電視上，這次深入了解到的繪畫(huà)方法和繪畫(huà)環(huán)境，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙。雖然只是圖片和視頻欣賞，敦煌的畫(huà)深深打動(dòng)了我，每幅畫(huà)都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過(guò)程中。每個(gè)虔誠(chéng)的畫(huà)匠真誠(chéng)的畫(huà)著每一幅畫(huà)；每幅畫(huà)都經(jīng)過(guò)數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“真正的藝術(shù)在中國(guó)?！边@句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫(huà)以線條來(lái)繪畫(huà)人物，和西方大師以簡(jiǎn)單的線條來(lái)描繪人物比起來(lái)并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫(huà)得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

二、西方油畫(huà)藝術(shù)史：

油畫(huà)是西方發(fā)明的繪畫(huà)藝術(shù)，傳到中國(guó)不到一百年。西方油畫(huà)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。給我最大震撼的是文化復(fù)興時(shí)期文藝三杰的作品和印象派時(shí)期的作品。每個(gè)時(shí)期的油畫(huà)歷程都有著里程碑的人物，推動(dòng)著油畫(huà)的發(fā)展。油畫(huà)的魅力：可以逼真寫(xiě)實(shí)、可以從色彩絢麗、也可以隨意抽象。我最喜歡的是印象派時(shí)期莫奈、馬奈、雷諾阿，這些大師的作品。他們對(duì)顏色的解讀和表達(dá)，以及畫(huà)面的效果和光影變化都表現(xiàn)的讓人稱奇。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬間的感覺(jué)，畫(huà)出來(lái)的印象畫(huà)。畫(huà)面畫(huà)得很?。徽冒讶粘銮半鼥V的感覺(jué)畫(huà)了出來(lái)，這是一幅很打動(dòng)我的畫(huà)?？吹降娜朔路鸶惺艿搅巳粘鰰r(shí)的朦朧光線，這種表達(dá)方式表現(xiàn)大自然的美，很自然的打動(dòng)看畫(huà)的人。畫(huà)面中似乎也看到了作者對(duì)大自然的喜愛(ài)和驚嘆。學(xué)習(xí)西方油畫(huà)是我們學(xué)習(xí)以后的繪畫(huà)少不了的內(nèi)容，對(duì)發(fā)展我們中國(guó)現(xiàn)代的油畫(huà)有著莫大的關(guān)聯(lián)。第三中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)藝術(shù)：

這個(gè)部分是我最喜歡的，這個(gè)部分上課的內(nèi)容雖然不多，我平時(shí)都有在關(guān)注學(xué)習(xí)。中國(guó)的現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了現(xiàn)在西方繪畫(huà)藝術(shù)。徐悲鴻把油畫(huà)和西方畫(huà)法帶入中國(guó)，把中國(guó)的藝術(shù)大大的拓寬了，國(guó)現(xiàn)在出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的當(dāng)代油畫(huà)家。如：何多苓、冷軍、孫為民、周春芽、陳丹青、劉小東、張曉剛等等。我以前查閱這方面的知識(shí)，也很感慨；原來(lái)油畫(huà)也可以這么畫(huà)！這些優(yōu)秀的油畫(huà)家有的寫(xiě)實(shí)、有的夢(mèng)幻、有的情感充沛；多樣的油畫(huà)風(fēng)格形成了當(dāng)代油畫(huà)的百花齊放。他們開(kāi)啟了我們中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)的新的篇章。中國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)藝術(shù)中，我喜歡的畫(huà)家有很多，每個(gè)畫(huà)家都有自己的藝術(shù)語(yǔ)言；比如張曉剛的回憶照片系列，把60、70年代的老照片新意有意思。還有何多苓畫(huà)的人物朦朧，著一股冷冷的神秘氣質(zhì)美。我覺(jué)得現(xiàn)代油畫(huà)在我門(mén)學(xué)習(xí)繪畫(huà)中不可忽視的一部分。對(duì)自己國(guó)家的現(xiàn)代藝術(shù)感到驕傲并且支持發(fā)揚(yáng)他們。

這些是我通過(guò)這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無(wú)論是西方、中國(guó)，還是各個(gè)地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語(yǔ)言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識(shí)不一樣的藝術(shù)和繪畫(huà)才能豐富自己的繪畫(huà)。

第二篇：美術(shù)鑒賞與批評(píng)

《美術(shù)鑒賞與批評(píng)》課程教學(xué)指導(dǎo)綱要

一、課程性質(zhì)與目標(biāo)

（一）課程性質(zhì)

《美術(shù)鑒賞與批評(píng)》是普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)（教師教育）本科專業(yè)的一門(mén)必修課程。本課程與《美術(shù)概論》、《中國(guó)美術(shù)史》、《外國(guó)美術(shù)史》等課程緊密銜接，重點(diǎn)學(xué)習(xí)從美學(xué)、社會(huì)、文化角度對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行解讀、比較、鑒賞與批評(píng)的方法,提高對(duì)美術(shù)文化、美術(shù)活動(dòng)的價(jià)值、意義的理解，促使學(xué)生把感性的審美體驗(yàn)與理性的批評(píng)意識(shí)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，培養(yǎng)適應(yīng)中小學(xué)美術(shù)教育需要的合格美術(shù)教師。

（二）課程目標(biāo)

1．建立美術(shù)鑒賞與批評(píng)的視角。了解不同美術(shù)批評(píng)思想產(chǎn)生的歷史語(yǔ)境、文化背景和在當(dāng)代批評(píng)實(shí)踐中的對(duì)話與交融，提高多維度、多層面分析美術(shù)作品的能力，提高對(duì)當(dāng)代藝術(shù)新現(xiàn)象的判斷能力。

2．熟悉美術(shù)鑒賞與批評(píng)的基本理論與方法。學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)品鑒方法，學(xué)習(xí)習(xí)近平現(xiàn)代以來(lái)美學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化研究思想成果在美術(shù)鑒賞與批評(píng)方面所建構(gòu)的新理論、新方法，培養(yǎng)在美術(shù)鑒賞與批評(píng)活動(dòng)中的方法論意識(shí)。

3．具有獨(dú)立進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞與批評(píng)的短文寫(xiě)作、演講等實(shí)踐能力。

4．掌握中小學(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)的基本要求、步驟和方法，培養(yǎng)策劃校園美術(shù)活動(dòng)和參與社會(huì)美術(shù)活動(dòng)的能力。

二、課程內(nèi)容與教學(xué)

（一）課程內(nèi)容

1．課程內(nèi)容選編的基本原則

（1）精選美術(shù)鑒賞與批評(píng)的基本知識(shí)內(nèi)容，采用學(xué)術(shù)界影響大、傳播廣、引用多，并具權(quán)威性的理論和觀點(diǎn)，與課程體系中的其他課程內(nèi)容形成有機(jī)的聯(lián)系與互動(dòng)。

（2）側(cè)重選擇關(guān)于美術(shù)鑒賞與批評(píng)活動(dòng)規(guī)律、方法的學(xué)習(xí)內(nèi)容，以及與當(dāng)代中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作、批評(píng)、教育實(shí)踐關(guān)系密切的材料、案例，建構(gòu)關(guān)于美術(shù)鑒賞與批評(píng)的基本知識(shí)框架。

2．課程基本內(nèi)容

（1）美術(shù)鑒賞與批評(píng)的基本特點(diǎn)

·美術(shù)理論·美術(shù)史·美術(shù)批評(píng)與美術(shù)傳播

·作品·作者·觀者

·風(fēng)格·流派·思潮

·鑒賞與批評(píng)

（2）中西美術(shù)傳統(tǒng)與跨文化交流

·中西美術(shù)文化傳統(tǒng)的異與同

·跨文化交流中的互識(shí)與誤讀

（3）美術(shù)鑒賞與批評(píng)的視角和方法

·中國(guó)書(shū)畫(huà)批評(píng)傳統(tǒng)及經(jīng)典案例

·表現(xiàn)—形式論的理論與方法

·歷史—社會(huì)論的理論與方法

·文化—圖像觀的理論與方法

（4）學(xué)校藝術(shù)教育中的美術(shù)鑒賞與批評(píng)

·鑒賞教學(xué)與課程內(nèi)容開(kāi)發(fā)

·美術(shù)作品分析與批評(píng)寫(xiě)作

·校園美術(shù)活動(dòng)策劃與運(yùn)作

（二）課程教學(xué)

1． 理論知識(shí)學(xué)習(xí)與鑒賞“眼力”培養(yǎng)互動(dòng)。充分利用多媒體設(shè)備，使理論學(xué)習(xí)與對(duì)作品的視覺(jué)體驗(yàn)密切結(jié)合，使作品分析與相關(guān)歷史、文化背景資料及相關(guān)視覺(jué)文本的了解密切結(jié)合。注意對(duì)美術(shù)作品的時(shí)代性、民族性、文化性和風(fēng)格判斷的理性分析能力，與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)敏感性、藝術(shù)語(yǔ)言感悟能力的有機(jī)結(jié)合，促進(jìn)學(xué)生思辨能力與感 知能力的均衡發(fā)展。

2．理論學(xué)習(xí)與案例分析互動(dòng)。將不同鑒賞與批評(píng)理論、方法的學(xué)習(xí)，同經(jīng)典的鑒賞與批評(píng)案例分析結(jié)合起來(lái)，幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)不同理論、視角與方法的不同價(jià)值、功能和特征，建立鑒賞與批評(píng)的方法意識(shí)。

3．培養(yǎng)跨文化的眼界。通過(guò)對(duì)美術(shù)鑒賞與批評(píng)活動(dòng)背后的文化傳統(tǒng)、價(jià)值觀的闡釋、比較學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)中國(guó)美術(shù)文化的感情和在多元文化交流中的中國(guó)文化身份自覺(jué)，培養(yǎng)主動(dòng)了解世界、尊重人類多元文化的意識(shí)。

4．側(cè)重當(dāng)代性、實(shí)踐性。組織學(xué)生開(kāi)展美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的調(diào)查、當(dāng)代美術(shù)熱點(diǎn)問(wèn)題的討論、模擬中小學(xué)美術(shù)鑒賞課的課堂教學(xué)和課外美術(shù)活動(dòng)組織策劃，進(jìn)行實(shí)踐能力的培養(yǎng)。

三、課程實(shí)施與評(píng)價(jià)

（一）學(xué)時(shí)、學(xué)分

本課程總學(xué)時(shí)為60學(xué)時(shí)。學(xué)生修完本課程全部?jī)?nèi)容，成績(jī)合格，可獲3學(xué)分。建議在第五學(xué)期開(kāi)設(shè)本課程，全部學(xué)程為1個(gè)學(xué)期。

（二）教學(xué)基本條件

1．教師

教師應(yīng)具有良好的師德和較高的人文眼界和專業(yè)素質(zhì)，一般應(yīng)受過(guò)藝術(shù)理論研究的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，具有講師以上職稱或碩士以上學(xué)位。

2．教學(xué)設(shè)備

（1）配備多媒體教學(xué)設(shè)備。

（2）配備與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的圖書(shū)、期刊、音像資料、網(wǎng)絡(luò)資源等。

（三）課程評(píng)價(jià)

1．理論知識(shí)掌握水平評(píng)價(jià)：主要通過(guò)課程考試，重點(diǎn)考查學(xué)生對(duì)不同理論、方法的基本內(nèi)容、視角特點(diǎn)與方法差異的理解與掌握。

2．理論與實(shí)踐結(jié)合能力評(píng)價(jià)：主要通過(guò)鑒賞、批評(píng)短文寫(xiě)作、課堂討論、模擬中小學(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)和舉辦小型美術(shù)鑒賞演講會(huì)等形式，檢驗(yàn)學(xué)生應(yīng)用所學(xué)知識(shí)、方法進(jìn)行寫(xiě)作與教學(xué)的能力。

3．形成性評(píng)價(jià)與終結(jié)性評(píng)價(jià)相結(jié)合。將平時(shí)對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)過(guò)程、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)效果的考查與期終考試評(píng)價(jià)結(jié)合起來(lái)，平時(shí)成績(jī)與期末成績(jī)各占課程總成績(jī)的50%。

4．采用教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間自評(píng)、互評(píng)結(jié)合的評(píng)價(jià)方法。

第三篇：美術(shù)鑒賞與批評(píng)心得

美術(shù)鑒賞與批評(píng)心得

敦煌莫高窟是中國(guó)一大藝術(shù)瑰寶，因?yàn)樵诟瓯谏衬?，人跡罕至的地方建造，這個(gè)藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個(gè)沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。

敦煌石窟營(yíng)建的一千年歷程，時(shí)值中國(guó)歷中上兩漢以后長(zhǎng)期分裂割據(jù)，走向民族融合、南北統(tǒng)一，臻于大唐之鼎盛，又由顛峰而式微的重要發(fā)展時(shí)期。在此期間，正是中國(guó)藝術(shù)的程序、流派、門(mén)類、理論的形成與發(fā)展時(shí)期，也是佛教與佛教藝術(shù)傳入后，建立和發(fā)展了中國(guó)的佛教理論與佛教宗派，佛教美術(shù)藝術(shù)成為中國(guó)美術(shù)藝術(shù)的重要門(mén)類，最終完成了中國(guó)化的時(shí)期。

隋唐在結(jié)束戰(zhàn)亂，實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一后，經(jīng)濟(jì)文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐時(shí)期的莫高窟大都規(guī)模宏偉，內(nèi)容豐富，形象生動(dòng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，色彩絢爛，具有極高的藝術(shù)水平。經(jīng)過(guò)秦漢、魏晉南北朝的發(fā)展，加上實(shí)行比較開(kāi)明的民族政策，以及對(duì)少數(shù)民族聚居區(qū)進(jìn)行管轄，加深了漢族人民和少數(shù)民族的交流，促進(jìn)了民族融合大大發(fā)展。使隋唐時(shí)期的莫高窟佛像在民族進(jìn)一步融合后，逐漸體現(xiàn)出了中原地區(qū)的特色，是各民族之間經(jīng)濟(jì)文化的交流的結(jié)果。且由于內(nèi)陸地區(qū)的統(tǒng)一，政府的支持和重視，通過(guò)各國(guó)使者的往來(lái)，中外文化的交流也更加頻繁。敦煌唐代藝術(shù)代表了中國(guó)佛教藝術(shù)最璀璨的時(shí)代，外來(lái)的藝術(shù)和中華民族藝術(shù)水乳交融，使得敦煌唐代藝術(shù)空前豐富多彩，為后人對(duì)那一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)、文化和生活各個(gè)方面的研究都提供了依據(jù)。通過(guò)圖片欣賞，敦煌的畫(huà)深深打動(dòng)了我，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙，每幅畫(huà)都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過(guò)程中。每個(gè)虔誠(chéng)的畫(huà)匠真誠(chéng)的畫(huà)著每一幅畫(huà)；每幅畫(huà)都經(jīng)過(guò)數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“真正的藝術(shù)在中國(guó)?！边@句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫(huà)以線條來(lái)繪畫(huà)人物，和西方大師以簡(jiǎn)單的線條來(lái)描繪人物比起來(lái)并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫(huà)得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

這些是我通過(guò)這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無(wú)論是西方、中國(guó)，還是各個(gè)地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語(yǔ)言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識(shí)不一樣的藝術(shù)和繪畫(huà)才能豐富自己的繪畫(huà)。

第四篇：美術(shù)鑒賞與批評(píng)1

美術(shù)鑒賞與批評(píng)

一、美術(shù)鑒賞本質(zhì)：

1、美術(shù)家將自我的審美體驗(yàn)物化為對(duì)象的過(guò)程，而美術(shù)欣賞則是將作品轉(zhuǎn)化為人類的精神消費(fèi)產(chǎn)品，影響人的精神世界。美術(shù)鑒賞是從一定的主觀立場(chǎng)和觀念出發(fā)，在對(duì)作品的形式語(yǔ)言進(jìn)行充分分析的基礎(chǔ)上，探討作品的意蘊(yùn)，并對(duì)作品與社會(huì)生活、文化環(huán)境、意識(shí)形態(tài)、藝術(shù)歷史之間的關(guān)系進(jìn)行分析，從而得出作品的意義、價(jià)值、的事、的評(píng)判，闡明由作品引發(fā)的藝術(shù)規(guī)律性問(wèn)題。美術(shù)鑒賞的本質(zhì)，是讓人們通過(guò)欣賞不同的美術(shù)作品，獲得對(duì)美的感性認(rèn)識(shí)，同時(shí)提高對(duì)美的感受能力與創(chuàng)造能力

二、美術(shù)批評(píng)原理：美術(shù)批評(píng)是美術(shù)鑒賞的深化，是批評(píng)者在自身感受的基礎(chǔ)上，通過(guò)理論分析，揭示出作品或美術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。美術(shù)批評(píng)的主體是批評(píng)家、美學(xué)家、藝術(shù)理論家及美術(shù)家等，他們運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品及美術(shù)活動(dòng)、美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析、評(píng)價(jià)、判斷。美術(shù)批評(píng)一方面是針對(duì)美術(shù)作品的形式、語(yǔ)言、風(fēng)格、題材、內(nèi)容等進(jìn)行分析、評(píng)判，揭示其思想價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值；另一方面是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、美術(shù)家群體及美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在的規(guī)律和美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，這種活動(dòng)也叫做美術(shù)評(píng)論。

三、美術(shù)鑒賞與批評(píng)對(duì)象：美術(shù)鑒賞是美育和藝術(shù)教育的一部分。造型藝術(shù)有著它獨(dú)特的直觀性和性形象，美術(shù)是世界上最沒(méi)有國(guó)界的藝術(shù)之一，也是全人類社會(huì)生活中共同和普遍的要求。美術(shù)鑒賞與批評(píng)的目的：是通過(guò)剖析和評(píng)價(jià)美術(shù)作品和美術(shù)活動(dòng)，獲取美術(shù)知識(shí)并總結(jié)和揭示美術(shù)規(guī)律，以此來(lái)指導(dǎo)美術(shù)欣賞的實(shí)踐活動(dòng)。

四、美術(shù)批評(píng)理論與其他學(xué)科門(mén)類之間，如社會(huì)、人類學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、等，有著不可避免的交叉聯(lián)系，只有把美術(shù)現(xiàn)象放在紛繁復(fù)雜的社會(huì)語(yǔ)境中去，才能真實(shí)的概括出隱藏在背后的美術(shù)規(guī)律，實(shí)現(xiàn)美術(shù)批評(píng)的最終目標(biāo)。

五、美術(shù)鑒賞的方法：

1、了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景

2、調(diào)動(dòng)自身的積極性，培養(yǎng)感受力和想象力

3、分析美術(shù)作品的表現(xiàn)形式和手段

4、表達(dá)自我的體驗(yàn)與共鳴

美術(shù)批評(píng)的方法：

1、緊扣藝術(shù)作品，剖析藝術(shù)語(yǔ)言

2、從古典藝術(shù)批評(píng)理論中吸收營(yíng)養(yǎng)

3、借鑒西方藝術(shù)批評(píng)的體系

4、建立合理的批評(píng)氛圍與批評(píng)制度

六、雕塑藝術(shù)語(yǔ)言：

1、雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實(shí)在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置，并塑造可是藝術(shù)形象的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實(shí)在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術(shù)形象。

七、雕塑藝術(shù)鑒賞與批評(píng)：

1、雕塑藝術(shù)經(jīng)常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時(shí)，人們可以直接感受到作品的呈現(xiàn)，這正是因?yàn)榈袼苁且环N立體造型藝術(shù)，經(jīng)由視覺(jué)與觸覺(jué)的感受來(lái)體會(huì)空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運(yùn)用，所創(chuàng)造出來(lái)的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從他獨(dú)特的空間造型特點(diǎn)入手，聯(lián)系不同作品的創(chuàng)作背景，把握它的藝術(shù)特征與審美內(nèi)涵。

八、建筑藝術(shù)的審美特征：

1、空間與實(shí)體的統(tǒng)一

2、實(shí)用與審美的統(tǒng)一

3、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一

4、風(fēng)格與象征的統(tǒng)一

九、《米羅島的維納斯》：大理石雕刻，高2.2米，現(xiàn)存于巴黎盧浮宮。1820

年春天，由希臘米羅島上的農(nóng)民耕作時(shí)發(fā)現(xiàn)。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發(fā)髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優(yōu)美的體態(tài)。雕塑身軀呈螺旋形，轉(zhuǎn)側(cè)有致。玲瓏精巧的頭微微右偏，而秀美的臉龐稍向左轉(zhuǎn)，深沉的目光凝視著左方，右肩輕松地放下，左肩很自然地略微上聳，豐潤(rùn)的乳房健碩、堅(jiān)挺。整個(gè)胯部形成與上部動(dòng)態(tài)相反的傾斜趨勢(shì)，既符合人體的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。她上身裸露，下身披著裙裾，雙腿隱約透出的線條更具有一種神秘的美，左腿向前邁出，輕松雅致，右腿穩(wěn)穩(wěn)地支撐著全身的重量，多褶的群巨石雕像下部顯得沉重厚實(shí)，與上身的輕靈形成鮮明地對(duì)照。她的身體形態(tài)符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長(zhǎng)比例接近利西普斯追求的人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比例為1:8。雕刻家創(chuàng)造了一個(gè)人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊(yùn)含著坦蕩與自尊的神態(tài)；她大方、端莊、無(wú)意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態(tài)。在她身上所體現(xiàn)的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)完美人性與生命自由的向往。

十、中國(guó)古代木構(gòu)建筑的特征：

1、框架式木結(jié)構(gòu)

2、庭院式布局組合3、豐

富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時(shí)期，我國(guó)古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

十一、古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產(chǎn)生于公元前7世紀(jì)的多利

安民族，盛行于公元前6~5世紀(jì)，它沒(méi)有柱腳，柱身直接立在三層基臺(tái)上，上細(xì)下粗，高度一般為底部直徑的5~6倍，中間略鼓；柱身上有16~24條圓弧形凹槽，槽與槽之間形成棱角；柱頭為一個(gè)扁圓石盤(pán)托著一個(gè)厚實(shí)的方形石板，上接楣梁和飛檐

2、愛(ài)奧尼亞式：比較纖細(xì)秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對(duì)向下的渦卷裝飾

3、科斯林式

十二、哥特式教堂：11世紀(jì)下半葉，哥特式建筑首先在法國(guó)興起。當(dāng)時(shí)法國(guó)一

些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認(rèn)為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問(wèn)題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。公元12-15世紀(jì)，西歐經(jīng)濟(jì)進(jìn)一步發(fā)展，社會(huì)也相對(duì)安定統(tǒng)治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作為城市富強(qiáng)的象征。哥特式教堂的結(jié)構(gòu)特征、美學(xué)特征，是繼古羅馬拱劵結(jié)構(gòu)之后的一種全新的建筑風(fēng)格。哥特式建筑結(jié)構(gòu)是從英格蘭與諾曼底羅馬式的肋架交叉拱頂?shù)幕A(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，肋架劵為拱頂提供了穩(wěn)定的框架，屋頂只需輕薄的石片填合，因而可以增加高度。二圓心的尖拱不但能有效的將自身的側(cè)推力導(dǎo)向下方，而且也能使拱頂?shù)倪\(yùn)用不再受平面形狀的限制，因而厚實(shí)的承重墻被徹底摒棄了，高大的窗戶使室內(nèi)采光條件及大地改善，最后教堂儼然成為了“被彩色玻璃窗所包圍的空間”。從哥特式教堂外部看，獨(dú)立的飛扶壁凌越側(cè)廊上空，抵消重點(diǎn)屋頂?shù)膫?cè)推力并傳導(dǎo)到墻垛上，這種結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，教堂因他檢核建工造成的升空之勢(shì)，若沒(méi)有飛扶壁的“固定”仿佛會(huì)凌空飛去；從內(nèi)部看去，一簇簇肋架劵從集束的柱頂散射開(kāi)來(lái)，如同是從地里生長(zhǎng)出來(lái)的森林，肋骨嶙峋，給人一種極其俊俏清冷的印象。它的“高、光、數(shù)”的設(shè)計(jì)，突出了強(qiáng)烈的宗教觀念。法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

十三、工藝美術(shù)的語(yǔ)言：構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質(zhì)等，十四、書(shū)法：是漢字書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)，書(shū)法形象的創(chuàng)造離不開(kāi)對(duì)漢字字形、字勢(shì)、字義的整體把握。書(shū)法的藝術(shù)形象正是整合了漢字形、勢(shì)、義的抽象造型形象?！靶巍笔侵笣h字的形體結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成書(shū)法藝術(shù)形象的基本造型元素；“勢(shì)”是指寫(xiě)漢字的時(shí)序性的定向性的運(yùn)動(dòng)態(tài)勢(shì)，它決定了書(shū)法形象是一次性的不可更改的時(shí)空形象；“義”是指漢字意義和內(nèi)涵，也是構(gòu)成書(shū)法藝術(shù)形象情感意味的重要因素。

十五、書(shū)法藝術(shù)鑒賞與批評(píng)的方法：

1、對(duì)形勢(shì)系統(tǒng)的分析

2、對(duì)風(fēng)格的接受與

理解

3、對(duì)書(shū)法意義系統(tǒng)的領(lǐng)悟與評(píng)價(jià)

十六、意義內(nèi)涵和形式構(gòu)成之間的同構(gòu)關(guān)系是我們鑒賞書(shū)法的一個(gè)重要標(biāo)尺。

借此我們可以判斷形式構(gòu)成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構(gòu)成中讀取多少意義

十七、設(shè)計(jì)批評(píng)的三種方式：國(guó)際博覽會(huì)、集團(tuán)批評(píng)、個(gè)人批評(píng)家的批評(píng)

十八、新媒體藝術(shù)的概念:新媒體藝術(shù)以理性的數(shù)字技術(shù)為對(duì)象，研究藝術(shù)表現(xiàn)的潛在價(jià)值，激勵(lì)了藝術(shù)家突破藝術(shù)領(lǐng)域，聚焦人類文化本源，回到哲學(xué)思辨起點(diǎn)，思考藝術(shù)本體，形成了與“架上藝術(shù)”截然不同的新的藝術(shù)形式

十九、新媒體藝術(shù)的特征：

1、是以藝術(shù)創(chuàng)造力主動(dòng)面對(duì)技術(shù)變革的結(jié)果

2、新

媒體藝術(shù)者常常無(wú)法僅以藝術(shù)家身份為單一的創(chuàng)作主體，而總是以小組的形式開(kāi)展藝術(shù)活動(dòng)，尤其是不同學(xué)科人員之間的合作趨勢(shì)非常顯著

3、是對(duì)文化、情感、技術(shù)的全面整合

二十、對(duì)新媒體藝術(shù)獎(jiǎng)上以批評(píng)的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學(xué)科關(guān)聯(lián)的復(fù)雜性

3、新媒體藝術(shù)的技術(shù)性

第五篇：美術(shù)鑒賞與批評(píng)終極版

美術(shù)鑒賞與批評(píng) 美術(shù)鑒賞本質(zhì)：

1、美術(shù)創(chuàng)作：是美術(shù)家將自我的審美體驗(yàn)物化為對(duì)象的過(guò)程，而美術(shù)欣賞則是將作品轉(zhuǎn)化為人類的精神消費(fèi)產(chǎn)品，影響人的精神世界。

2、美術(shù)鑒賞是從一定的主觀立場(chǎng)和觀念出發(fā)，在對(duì)作品的形式語(yǔ)言進(jìn)行充分分析的基礎(chǔ)上，探討作品的意蘊(yùn)，并對(duì)作品與社會(huì)生活、文化環(huán)境、意識(shí)形態(tài)、藝術(shù)歷史之間的關(guān)系進(jìn)行分析，從而得出作品的意義、價(jià)值、得失、的評(píng)判，闡明由作品引發(fā)的藝術(shù)規(guī)律性問(wèn)題。

3、美術(shù)鑒賞的本質(zhì)，是讓人們通過(guò)欣賞不同的美術(shù)作品，獲得對(duì)美的感性認(rèn)識(shí)，同時(shí)提高對(duì)美的感受能力與創(chuàng)造能力

1、美術(shù)批評(píng)是美術(shù)鑒賞的深化，是批評(píng)者在自身感受的基礎(chǔ)上，通過(guò)理論分析，揭示出作品或美術(shù)現(xiàn)象的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

2、美術(shù)批評(píng)的主體是批評(píng)家、美學(xué)家、藝術(shù)理論家及美術(shù)家等，他們運(yùn)用一定的批評(píng)方法與原則，對(duì)美術(shù)作品及美術(shù)活動(dòng)、美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析、評(píng)價(jià)、判斷。

3、（狹義）美術(shù)批評(píng)一方面是針對(duì)美術(shù)作品的形式、語(yǔ)言、風(fēng)格、題材、內(nèi)容等進(jìn)行分析、評(píng)判，揭示其思想價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值；

4、（廣義）另一方面是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、美術(shù)家群體及美術(shù)流派、美術(shù)活動(dòng)進(jìn)行分析評(píng)價(jià)，揭示其內(nèi)在的規(guī)律和美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，這種活動(dòng)也叫做美術(shù)評(píng)論。美術(shù)鑒賞與批評(píng)對(duì)象：

1、美術(shù)鑒賞是美育和藝術(shù)教育的一部分。造型藝術(shù)有著它獨(dú)特的直觀性和形象性，美術(shù)是世界上最沒(méi)有國(guó)界的藝術(shù)之一，也是全人類社會(huì)生活中共同和普遍的要求。

2、美術(shù)鑒賞與批評(píng)的目的：是通過(guò)剖析和評(píng)價(jià)美術(shù)作品和美術(shù)活動(dòng)，獲取美術(shù)知識(shí)并總結(jié)和揭示美術(shù)規(guī)律，以此來(lái)指導(dǎo)美術(shù)欣賞的實(shí)踐活動(dòng)。（a美術(shù)作品b美術(shù)活動(dòng)c.美術(shù)規(guī)律）美術(shù)鑒賞與批評(píng)的區(qū)別：

1、美術(shù)鑒賞活動(dòng)的主體是廣大的群眾，而美術(shù)批評(píng)活動(dòng)的主體主要是專業(yè)的理論家和批評(píng)家

2、美術(shù)鑒賞的主旨是獲得審美享受，而美術(shù)批評(píng)的主旨是為了進(jìn)行理論批評(píng)。聯(lián)系：

1、美術(shù)批評(píng)活動(dòng)是以美術(shù)鑒賞活動(dòng)為基礎(chǔ)，同時(shí)又對(duì)美術(shù)鑒賞加以理論化、體系化、標(biāo)準(zhǔn)化的過(guò)程

2、如果說(shuō)美術(shù)鑒賞活動(dòng)比較感性的話，美術(shù)批評(píng)活動(dòng)則相對(duì)比較理性，必須具有一定的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，擁有一套批評(píng)理論工具和一個(gè)較為完整的評(píng)價(jià)體系

美術(shù)批評(píng)理論與其他學(xué)科門(mén)類之間，如社會(huì)、人類學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、等，有著不可避免的交叉聯(lián)系，只有把美術(shù)現(xiàn)象放在紛繁復(fù)雜的社會(huì)語(yǔ)境中去，才能真實(shí)的概括出隱藏在背后的美術(shù)規(guī)律，實(shí)現(xiàn)美術(shù)批評(píng)的最終目標(biāo)。美術(shù)鑒賞的方法：

1、了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景

2、調(diào)動(dòng)自身的積極性，培養(yǎng)感受力和想象力

3、分析美術(shù)作品的表現(xiàn)形式和手段

4、表達(dá)自我的體驗(yàn)與共鳴美術(shù)批評(píng)的方法：

1、緊扣藝術(shù)作品，剖析藝術(shù)語(yǔ)言

2、從古典藝術(shù)批評(píng)理論中吸收營(yíng)養(yǎng)

3、借鑒西方藝術(shù)批評(píng)的體系

4、建立合理的批評(píng)氛圍與批評(píng)制度

雕塑藝術(shù)語(yǔ)言：

1、雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實(shí)在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置，并塑造可視藝術(shù)形象的一個(gè)藝術(shù)門(mén)類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實(shí)在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術(shù)形象。雕塑藝術(shù)鑒賞與批評(píng)：

1、雕塑藝術(shù)經(jīng)常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時(shí)，人們可以直接感受到作品的呈現(xiàn)，這正是因?yàn)榈袼苁且环N立體造型藝術(shù)，經(jīng)由視覺(jué)與觸覺(jué)的感受來(lái)體會(huì)空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運(yùn)用，所創(chuàng)造出來(lái)的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從他獨(dú)特的空間造型特點(diǎn)入手，聯(lián)系不同作品的創(chuàng)作背景，把握它的藝術(shù)特征與審美內(nèi)涵。

雕塑藝術(shù)鑒賞與批評(píng)的方法：

1、感知雕塑的空間存在2、把握雕塑作品與空間環(huán)境的關(guān)系

3、領(lǐng)會(huì)雕塑的象征意義建筑藝術(shù)的審美特征：

1、空間與實(shí)體的統(tǒng)一

2、實(shí)用與審美的統(tǒng)一

3、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一

4、風(fēng)格與象征的統(tǒng)一 中國(guó)古代木構(gòu)建筑的特征：

1、框架式木結(jié)構(gòu)

2、庭院式布局組合3、豐富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時(shí)期，我國(guó)古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產(chǎn)生于公元前7世紀(jì)的多利安民族，盛行于公元前6~5世紀(jì)，比較粗大雄壯，沒(méi)有柱礎(chǔ)，柱身有多條凹槽，柱頭也沒(méi)有裝飾，多立克柱又被稱為男性柱。

2、愛(ài)奧尼亞式：比較纖細(xì)秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對(duì)向下的渦卷裝飾

3、科斯林式：它比愛(ài)奧尼柱更為纖細(xì)，柱頭是用毛莨葉作裝飾，形似 滿花草的花籃

工藝美術(shù)：其始與實(shí)用，對(duì)實(shí)用的追求決定了它的創(chuàng)作原則,即適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。適用：要合乎人們的生活要求和生活習(xí)慣，這是工藝美術(shù)的根本屬性； 經(jīng)濟(jì)：就是節(jié)約，在保證質(zhì)量的基礎(chǔ)上，力求降低成本，盡可能地可持續(xù)發(fā)展；美觀：要求產(chǎn)品具有完美健康的藝術(shù)形象，能起到美化生活的作用。工藝美術(shù)的創(chuàng)作原則也從根本上規(guī)約了工藝美術(shù)的特點(diǎn)及審美特征

工藝美術(shù)的語(yǔ)言：構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質(zhì)等，繪畫(huà)語(yǔ)言：是運(yùn)用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等選型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)。要素：形體（點(diǎn)線面）、構(gòu)圖、明暗、色彩、材質(zhì)和肌理《開(kāi)國(guó)大典》董希文：

1、1949—1966年之間，新中國(guó)美術(shù)中油畫(huà)得到空前的發(fā)展

2、油畫(huà)是西方視覺(jué)主義的代表，由于西方國(guó)家對(duì)中國(guó)的孤立，以及政治、意識(shí)形態(tài)等方面的原因，在這樣特定的藝術(shù)背景、文化背景下，中國(guó)革命博物館遵照文化部的指示，委托中央美術(shù)學(xué)院完成一幅展現(xiàn)新中國(guó)成立的壯麗圖景，以油畫(huà)的形式表現(xiàn)出來(lái)

3、這幅畫(huà)中，畫(huà)家充分運(yùn)用了民族藝術(shù)的語(yǔ)言特點(diǎn)和表現(xiàn)方式，同時(shí)也吸取了中國(guó)新年畫(huà)的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，記錄中國(guó)歷史的瞬間

4、在構(gòu)圖上，作者打破常規(guī)，采用成交透視的方法來(lái)刪減了天安門(mén)城樓上的柱子和宮燈，擴(kuò)大了畫(huà)面中廣場(chǎng)的空間，使毛主席與廣場(chǎng)上的群眾形成呼應(yīng)

5、整幅畫(huà)充分吸收了中國(guó)民間年畫(huà)新鮮的色彩和敦煌壁畫(huà)的表現(xiàn)手法，將中西畫(huà)法有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)了中國(guó)油畫(huà)鮮明的民族特色和民族氣魄

書(shū)法的定義：是漢字書(shū)寫(xiě)的藝術(shù)，書(shū)法形象的創(chuàng)造離不開(kāi)對(duì)漢字字形、字勢(shì)、字義的整體把握。書(shū)法的藝術(shù)形象正是整合了漢字形、勢(shì)、義的抽象造型形象?！靶巍笔侵笣h字的形體結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成書(shū)法藝術(shù)形象的基本造型元素； “勢(shì)”是指寫(xiě)漢字的時(shí)序性的定向性的運(yùn)動(dòng)態(tài)勢(shì)，它決定了書(shū)法形象是一次性的不可更改的時(shí)空形象；“義”是指漢字意義和內(nèi)涵，也是構(gòu)成書(shū)法藝術(shù)形象情感意味的重要因素。書(shū)法藝術(shù)鑒賞與批評(píng)的方法：

1、對(duì)形勢(shì)系統(tǒng)的分析

2、對(duì)風(fēng)格的接受與理解

3、對(duì)書(shū)法意義系統(tǒng)的領(lǐng)悟與評(píng)價(jià) 意義內(nèi)涵和形式構(gòu)成之間的同構(gòu)關(guān)系是我們鑒賞書(shū)法的一個(gè)重要標(biāo)尺。借此我們可以判斷形式構(gòu)成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構(gòu)成中讀取多少意義 藝術(shù)設(shè)計(jì)的分類：一是“為了傳達(dá)和交流的設(shè)計(jì)”，即視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)；二是“為了使用的設(shè)計(jì)”，即產(chǎn)品設(shè)計(jì)；三是“為了居住的設(shè)計(jì)”，即環(huán)境設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)批評(píng)的三種方式：國(guó)際博覽會(huì)、集團(tuán)批評(píng)、個(gè)人批評(píng)家的批評(píng)

新媒體藝術(shù)的概念:新媒體藝術(shù)以理性的數(shù)字技術(shù)為對(duì)象，研究藝術(shù)表現(xiàn)的潛在價(jià)值，激勵(lì)了藝術(shù)家突破藝術(shù)領(lǐng)域，聚焦人類文化本源，回到哲學(xué)思辨起點(diǎn)，思考藝術(shù)本體，形成了與“架上藝術(shù)”截然不同的新的藝術(shù)形式 新媒體藝術(shù)的特征：

1、是以藝術(shù)創(chuàng)造力主動(dòng)面對(duì)技術(shù)變革的結(jié)果

2、新媒體藝術(shù)者常常無(wú)法僅以藝術(shù)家身份為單一的創(chuàng)作主體，而總是以小組的形式開(kāi)展藝術(shù)活動(dòng)，尤其是不同學(xué)科人員之間的合作趨勢(shì)非常顯著

3、是對(duì)文化、情感、技術(shù)的全面整合 對(duì)新媒體藝術(shù)鑒賞與批評(píng)的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學(xué)科關(guān)聯(lián)的復(fù)雜性

3、新媒體藝術(shù)的技術(shù)性

新媒體藝術(shù)既具有傳統(tǒng)藝術(shù)的形象性、審美性、情感性等，還具有虛擬性、互動(dòng)性、技術(shù)性和娛樂(lè)性等。新媒體藝術(shù)的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)方式：影像裝置類、超鏈接類、遙在類、沉浸類、游戲類 超鏈接：

1、運(yùn)用了多種媒介，交互藝術(shù)，以觀眾的參與為主要的形態(tài)，2、運(yùn)用高度復(fù)合化的電子技術(shù)將觀眾和周?chē)氖挛锝换ヂ?lián)系，將人類的藝術(shù)體驗(yàn)從視覺(jué)擴(kuò)展到全身心

3、德國(guó)藝術(shù)家尤里克.加布里埃爾的作品《場(chǎng)的知覺(jué)——交互環(huán)境的空間逆說(shuō)》表現(xiàn)了人類雖然擁有身體卻無(wú)法完全控制他的狀態(tài)

4、清華大學(xué)師生和紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院組成的“旅行者”，使用者通過(guò)騎自行車(chē)與周?chē)牟糠滞队皟x產(chǎn)生交互影響，從而產(chǎn)生特別的藝術(shù)體驗(yàn) 哥特式建筑：

一、哥特式建筑的特點(diǎn)

1、是尖塔高聳、尖形拱門(mén)、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的花窗玻璃。

2、在設(shè)計(jì)中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長(zhǎng)的束柱，營(yíng)造出輕盈修長(zhǎng)的飛天感，以及新的框架結(jié)構(gòu)以增加支撐頂部的力量，使整個(gè)建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內(nèi)空闊空間，3、結(jié)合鑲著彩色玻璃的長(zhǎng)窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門(mén)的兩側(cè)增加一對(duì)高塔。

二、哥特式建筑的總體風(fēng)格特點(diǎn)是:

1、空靈、纖瘦、高聳、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶；高聳的墻體，則包含 著斜撐技術(shù)、扶壁技術(shù)的功績(jī)。

2、而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內(nèi)涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個(gè)苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國(guó)樂(lè)土”。

3、法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

《米羅島的維納斯》：

1、大理石雕刻，高2.2米，現(xiàn)存于巴黎盧浮宮。1820年春天，由希臘米羅島上的農(nóng)民耕作時(shí)發(fā)現(xiàn)。

2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發(fā)髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優(yōu)美的體態(tài)。

3、雕塑身軀呈螺旋形，轉(zhuǎn)側(cè)有致，她的身體形態(tài)符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長(zhǎng)比例接近利西普斯追求的人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比例為1:8。

4、雕刻家創(chuàng)造了一個(gè)人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊(yùn)含著坦蕩與自尊的神態(tài)；她大方、端莊、無(wú)意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態(tài)。

5、在她身上所體現(xiàn)的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)完美人性與生命自由的向往

滑田友《五四運(yùn)動(dòng)》：

1、1952年—1957年，滑田友承擔(dān)了首都人民英雄紀(jì)念碑浮雕工作。浮雕為橫幅構(gòu)圖，各階層人士以“演講者”為核心，形成逐層波及的環(huán)繞場(chǎng)面，所有人物的動(dòng)勢(shì)似隱似現(xiàn)，“演講者”的左側(cè)身后人群和他朝向同一方向，他的右側(cè)面前人群與他相對(duì)，“演講者”的身體從左向右前傾，他的身前前景部分，有個(gè)女學(xué)生正在散發(fā)傳單，女生的身形和“演講者”形成不同方向的力，使整個(gè)畫(huà)面看起來(lái)人潮洶涌，很有張力和氣勢(shì)。這塊浮雕在紀(jì)念碑碑身背面正中央，“演講者”向上的手臂和手指引導(dǎo)著觀者的眼睛上移，正好貫穿、延伸了碑身，增強(qiáng)了紀(jì)念碑的崇高感。

2、運(yùn)用了中國(guó)古代的迂回構(gòu)圖法，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w中強(qiáng)調(diào)線條、追求神韻，3、采用了與歐洲明暗對(duì)比強(qiáng)烈的雕刻方法不同的藝術(shù)手法：雕塑造型概括簡(jiǎn)練，作平面化處理，具有浮雕性、裝飾性的人物衣紋吸收了中國(guó)佛像中的雕刻手法，凝練含蓄又充滿韻律感，線條剛?cè)岵?jì)，體現(xiàn)出一種韌勁。

4、他在運(yùn)用中國(guó)古代迂回構(gòu)圖法嚴(yán)謹(jǐn)形體中強(qiáng)調(diào)神韻、線條，氣勢(shì)連貫，突出中心，活躍深沉，洶涌澎湃，充滿濃郁現(xiàn)代中國(guó)雕塑藝術(shù)的民族氣派?！?/p>

5、滑田友的藝術(shù)道路最主要特點(diǎn)是“以中化西”，他更加成熟地把中國(guó)傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)實(shí)主義題材結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造了基調(diào)明快、語(yǔ)言含蓄、充滿時(shí)代感的雕塑風(fēng)格。

6、1933年赴法留學(xué)。1936年，他創(chuàng)作的真人大小的坐態(tài)《沉思》雕像，獲得了巴黎春季藝術(shù)沙龍美展的銅獎(jiǎng)。同年應(yīng)徐悲鴻之邀回國(guó)。1948年后在北平藝術(shù)專科學(xué)校任教。建國(guó)后，任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授