第一篇：素描人體心得體會

素描人體心得體會

剛進入大二，就開始了人體素描課，剛開始還會有一點不好意思畫。在老師的講解和指導(dǎo)下，慢慢的就放開畫了。在我們的課程中，我對素描人體有很多感觸，和一些對形體藝術(shù)的認識及感想。

素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓(xùn)練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達到逐步提高的目的。素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。

而圖的比例結(jié)構(gòu)要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步?！昂玫拈_始將是成功的保證。”然后就是深入刻畫。在這個階段要注意應(yīng)該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并跳到你眼簾進人視覺，使你產(chǎn)生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進行深入刻畫。當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨骼的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進行細致地理解與分析，可以走近對象進行觀察。從而不至于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。

當(dāng)我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？通常的方法是：感受—理解—再感受，這同人的認知過程是相一致的。

要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀察上，通過對畫面總體形式的觀察，結(jié)合你對生活和藝術(shù)的經(jīng)驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚嘆，更重要的應(yīng)該是體驗到心靈與作品產(chǎn)生共鳴所引發(fā)的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術(shù)欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決于作品的品質(zhì)和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術(shù)知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術(shù)知識不多的人同樣也可以獲得藝術(shù)享受。

美術(shù)教學(xué)大綱指出：“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力?！币囵B(yǎng)學(xué)生的想象能力，教師必須重視聯(lián)想能力的培養(yǎng)。

聯(lián)想屬想象的范疇，但又不同于想象。聯(lián)想就是在頭腦中由一事物想起另一件事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想。

想象則是在原有感性形象的基礎(chǔ)上在頭腦中創(chuàng)造新形象的過程。想象高于聯(lián)想，而聯(lián)想是想象的基礎(chǔ)，學(xué)生有了較強的聯(lián)想能力，就能順利地把新學(xué)知識納入已有的知識結(jié)構(gòu)，建立新舊知識之間的本質(zhì)聯(lián)系，辨別它們的本質(zhì)區(qū)別。

有人說素描就是黑白灰，其實這是一種對繪畫素描的誤解，是長期鉛筆素描作業(yè)在處理光影階段為避免在繪畫過程中出現(xiàn)層次不清的一種膚淺的認識。在抽象繪畫中，黑白灰僅僅是一種色調(diào)，是一種表現(xiàn)形式的一些元素而已；用黑白灰三大調(diào)子所描繪出的層次、光影往往是一些表象，也許是所謂學(xué)院派從石膏幾何圖形——石膏像學(xué)起的“正規(guī)”路子所帶來的負效應(yīng)。當(dāng)然，對于純粹的黑白灰研究，它又具有一定的素描關(guān)系的節(jié)奏美，同樣具有一定的欣賞性，這屬于形式美的范疇。

在藝術(shù)實踐中，素描的初級階段應(yīng)是理性的；是需要藝術(shù)家冷靜的分析、思考，仔細的去揣摩。當(dāng)然，一幅繪畫作品的創(chuàng)作需要感覺，而且感覺非常的重要；形式和各種表現(xiàn)方法也更重要，常?？梢泽w現(xiàn)畫家的后期風(fēng)格。但是，作為繪畫基礎(chǔ)研究階段，或者作為一幅作品制作的前期，必須先解決好素描的問題。這就像建筑一樣，要把地基打牢，框架設(shè)計合理，至于建筑外裝修的形式，那是后期工序，是建立在素描基礎(chǔ)之上的。

在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學(xué)中處理好它們，使學(xué)生對人體藝術(shù)的美有一個正確的認識，既是美術(shù)教學(xué)的任務(wù)之一，也是學(xué)生成長的需要。

在中國古代美術(shù)欣賞中，一次課堂上我掛出了不同朝代的人物作品，有學(xué)生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現(xiàn)。

在男性審美的問題上文學(xué)作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當(dāng)然，這種觀念有著深刻的社會學(xué)、倫理學(xué)根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形象往往意味著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當(dāng)今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導(dǎo)學(xué)生認識人體美最好的契機。

二十一世紀是激烈競爭的社會，是科學(xué)知識飛速發(fā)展的社會，世界新技術(shù)革命浪潮拍打著我們開放的國門，我們要立足于世界之林，關(guān)鍵是要有適應(yīng)于未來發(fā)展需要的合格人才。而人才主要是靠教育培養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造性、開拓性的人才是社會向我們提出的一個十分緊迫的任務(wù)。

素描人體心得體會

姓名：王小方 班級：10級美教五班 學(xué)號：101014103

第二篇：素描人體心得體會

人體素描總結(jié)

經(jīng)過三周的素描人體的學(xué)習(xí)。我們對人體的一些結(jié)構(gòu)與人體的肌肉都有了一定的了解。我們應(yīng)該把人體素描看成是人體速寫訓(xùn)練的繼續(xù)、補充和完善。在長期人體素描中應(yīng)當(dāng)發(fā)揮在速寫中獲得的能力，尤其應(yīng)當(dāng)保持在速寫中體現(xiàn)的熱烈、緊張、飽滿的作畫熱情和作畫求準的作畫習(xí)慣。長期人體素描的時間比較充分，可以反復(fù)觀察、比較和思考。要有效的利用時間，不要不動腦筋，把時間浪費在盲目的涂色調(diào)上。

素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在素描訓(xùn)練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能達到逐步提高的目的。素描訓(xùn)練是從簡到繁，由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。而圖的比例結(jié)構(gòu)要想畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關(guān)鍵一步，一定要起好步。“好的開始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍?。在這個階段要注意應(yīng)該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都有著主要與次要的賓主關(guān)系。

今后要更加努力。更多的去練習(xí)，爭取掌握人體素描的技法，讓自己的繪畫水平有進一步提高。

第三篇：素描人體心得

素描人體心得

經(jīng)過四周的素描人體的學(xué)習(xí)。我們對人體的一些結(jié)構(gòu)與人體的肌肉都有了一定的了解。在最開始的時候，我們接觸素描人體的時候，我們對結(jié)構(gòu)﹑肌肉的不理解，所以我們認為畫人體太難了。

用鉛筆輕輕的在紙上畫出人體的輪廓線，線條清淡而簡潔，最好不要用橡皮擦以免傷紙，不便以后揉擦細微的色調(diào)，最初的輪廓主要解決人體比例和構(gòu)圖問題。

用木炭條沿著輪廓線小心緩慢的從頭部開始，局部推移畫出細節(jié)。注重感覺的表達，暫不作過多的修改。局部的推移方法使視線貫通起來，反而容易將輪廓定準。木炭的線條可能會越過原先的輪廓線，這沒有關(guān)系，在整體的觀察下盡量畫出人體的動態(tài)感基本特征。

在鋪完人體大調(diào)子后，利用木炭調(diào)子的松軟，從局部開始輕輕揉擦。此時也可用橡皮和紙筆，不斷的調(diào)整形的準確性，盡量少畫細節(jié)，明暗調(diào)子畫的透明些，主要表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的位置和體積感。人體頭部的塑造仍然先行，它可帶動整體的深入。人體的外輪廓邊線的表現(xiàn)很關(guān)鍵，它暗示了形體起伏和結(jié)構(gòu)關(guān)系的歸宿，對引領(lǐng)明暗調(diào)子主動表達起決定作用，應(yīng)該反復(fù)修改和調(diào)整。人體的深入在于表現(xiàn)更為細致的形體結(jié)構(gòu)變化和空間關(guān)系，運用明暗調(diào)子的層次區(qū)分和虛實變化來表現(xiàn)出人體的空間和體積。這個過程很漫長，要有足夠的思想準備。在大形基礎(chǔ)上的細

節(jié)刻畫，可用硬炭筆和紙筆以及削尖的橡皮，逐漸將白紙鋪上細密的色調(diào)，檫出高光。此時，局部和整體的關(guān)系要不斷調(diào)整，所有細節(jié)都要服從人體的大關(guān)系，除了形體空間的準確表現(xiàn)，還要恢復(fù)對人體最初的鮮活的印象，表達出人的血肉之軀的生命體征。

長期人體素描雖然表現(xiàn)技法上與速寫不盡相同，但觀察方法、對人體主要特征的認識等基本原理是相同的。所以我們應(yīng)該把人體素描看成是人體速寫訓(xùn)練的繼續(xù)、補充和完善。在長期人體素描中應(yīng)當(dāng)發(fā)揮在速寫中獲得的能力，尤其應(yīng)當(dāng)保持在速寫中體現(xiàn)的熱烈、緊張、飽滿的作畫熱情和作畫求準的作畫習(xí)慣。長期人體素描的時間比較充分，可以反復(fù)觀察、比較和思考。要有效的利用時間，不要不動腦筋，把時間浪費在盲目的涂色調(diào)上。在今后的學(xué)習(xí)中，自己也會更加努力。更多的去練習(xí)，爭取掌握人體素描的技法，讓自己的繪畫水平有進一步提高。

第四篇：人體工程學(xué)心得體會

此次課程的學(xué)習(xí)，我只能說自己弄懂了什么是人體工程學(xué)，但要實現(xiàn)在實際應(yīng)用中對所學(xué)知識的靈活運用，仍需加倍努力和實踐。毛主席曾經(jīng)教導(dǎo)我們要“為人民服務(wù)”，而設(shè)計就是以人為本的，設(shè)計要創(chuàng)造和諧、創(chuàng)造進步，實現(xiàn)“人——機——環(huán)境”的最佳組合狀態(tài)，于是人體工程學(xué)課程的指導(dǎo)意義就體現(xiàn)出來了。

得知課程要求后，首先要做的就是選擇考察地點，于是我們組成三人團隊，商定選擇造型獨特的肯德基友好店，以及地處黃金地段、商業(yè)空間相當(dāng)開闊的西安路天興·羅斯福大型商場。

肯德基店面具有充分的地理位置優(yōu)勢，面對五岔路交道口的水晶球，友好廣場公交站也位于店面?zhèn)惹胺健Ａ己玫牡乩頎顩r帶來了充分的人流量，加之肯德基經(jīng)營快餐，為顧客提供了很大的方便，使得該店占有充分的優(yōu)勢?？疾鞎r，我們最初選擇“暗訪”，根據(jù)地板磚尺寸來推算店內(nèi)物品尺寸，用身體來測量物體高度，相機也特別安裝了鏡頭遮照方便偷拍，可謂“無所不用其極”，呵呵。但后來事情不出所料還是被發(fā)現(xiàn)了，店內(nèi)服務(wù)員勒令我們將照片全部刪除，后通告給店長，在大家的“見機行事”指導(dǎo)下，我抱著相機“奪門而逃”，豈料店長“說時遲，那時快”一聲喝令把我喊住。無奈，我只好采取“以柔克剛”之對策。第一步，亮出自己的學(xué)生證（這是事先準備的，充分證明了“先見之明”的重要性）；第二步，誠懇告知此次“來訪”的目的之單純性（這次是隨機應(yīng)變，覺得店長是怕我們泄露商機之類的，于是，我一定、肯定并且堅定的告訴他，我們沒有任何商業(yè)目的，單純是一個學(xué)習(xí)人體工程學(xué)的大二學(xué)生，“恰好”在此享用美餐時，“突然”想到可以在此把老師交給的作業(yè)順便完成，于是開始測量“咱們”店內(nèi)物品的尺寸規(guī)格，因為沒有尺子，所以“只好”用相機拍下來做記錄。至此，我又亮出相機里把人為參照物站在桌前的照片進一步解釋我們單純的作業(yè)目的）；第三步，為了充分取得信任，我讓店長看了我們的課堂筆記，并再次聲明絕對沒有商業(yè)目的，也絕對不會在媒體和網(wǎng)絡(luò)上公開這些照片。由此三步，我們獲得了此次“訪問”的成功。在與店長如此的“一來二往”之后，我大膽地向店長詢問了該店的占地面積，店長也很信任地把精確的數(shù)字告訴了我們。成功之余，還增添了“附加值”，豁然開朗的心情，使得我們團隊更有信心沖向下一步天興·羅斯福的挑戰(zhàn)！

帶著信心和自豪感的我們在興工街車站下了車，商量好分工項目及考察的具體內(nèi)容之后，我們“雄赳赳，氣昂昂”地走進這個大型商場。考慮到大型商場是統(tǒng)一管理，店內(nèi)各攤位雇主不會像餐館一樣在乎自己的陳設(shè)被人模仿，于是我們擇定“直接式考察法”，在大尺寸以地板磚為參照物估算和目測外，采取三人分工的“詢問式調(diào)查法”，切身詢問、標記精確尺寸，對各類展臺分類比較。此次邊娛樂邊作業(yè)，相當(dāng)順利地完成了考察。為我們的人體工程學(xué)考察課程畫上了完美的句號。

通過實地考察帶來的收獲，是課堂上無法比擬的。然而課堂上繁復(fù)的記筆記、了解各個空間的人體工程學(xué)基本尺度，正是我們此次課程順利完成的基礎(chǔ)。倘若不是心中有數(shù)地去實踐，必定事倍功半。而實踐中的樂趣，如果能夠帶入課堂，給我們枯燥的課堂增色添彩的話，我想學(xué)生對這門知識的吸收會更加充分和深刻的！

第五篇：關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本

學(xué)素描一定要學(xué)好透視關(guān)系，新手入門一般沒有辦法畫的很精細，但是總喜歡扣細節(jié)，這是完全沒必要的。你就一定要掌握大感覺。就是要仔細認真的排調(diào)子練出下筆的深淺明暗，然后你繪畫的時候就會分清一張畫的大體黑白灰這樣你的話起碼有了作畫的感覺。掌握好大感覺以后你所需要做的就是認真仔細的聯(lián)系不斷的臨摹，石膏像，寫生，速寫都是很好的方法。下面是由小編為大家整理的“關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本”，僅供參考，歡迎大家閱讀。

關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本【一】

不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得體會，在這里進行以下小結(jié)，主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。

當(dāng)時初到畫室的情景依然記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系；曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受，把自己的手完全放開。

一開始我們進行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細扣細畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨特繪畫方式，無一不給大家?guī)砹巳碌母惺?。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對我們進行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。

我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進步！謝謝老師！

關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本【二】

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學(xué)體會。

我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達，側(cè)重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>

形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關(guān)系

整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近、虛與實等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

“整體—局部—整體”的反復(fù)過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負的或主或次的任務(wù)；一個細節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素。

到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺，但運用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

五、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常?？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

凡此種種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本【三】

因為我是從語文教學(xué)改行來做美術(shù)教師的，所以并沒有進行過系統(tǒng)的美術(shù)方面的學(xué)習(xí)和培訓(xùn)。這次，有機會進行正規(guī)、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，非常榮幸。

前六周的素描學(xué)習(xí)，對我來說還是有一定挑戰(zhàn)性的。素描，它是一切造型藝術(shù)之母，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)表現(xiàn)，也是美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中的一種手段和教學(xué)效果。同時，優(yōu)秀的素描作品也應(yīng)該是一種藝術(shù)永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。眾所周知，在素描學(xué)習(xí)中具備一定的技巧和技能是必要條件之一。從第一次課畫幾何體，我就開始緊張——實在畫不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老師在一旁的指導(dǎo)和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點?！翱梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術(shù)思維和審美能力。”這是老師一直在耳邊提醒我們的話語。在人物照片的繪畫中，我漸漸開始大膽構(gòu)圖、表現(xiàn)，嘗試發(fā)揮想象去創(chuàng)造，不再害怕練習(xí)，變得更加主動。

素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。而且通過繪畫這些普普通通的作品，我們可以對生活中的一些細節(jié)有了更好了解。

關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本【四】

通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述，說明在當(dāng)今設(shè)計專業(yè)素描課程教學(xué)過程中，必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。

素描是一切造型藝術(shù)的基石，是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一，其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù)，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大，越來越豐富。

西方在中世紀以后，其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù)，其形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展，社會在前進，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。

世界已經(jīng)進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術(shù)教育是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，必須與時代同步。

一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。

從歷史的角度來看，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學(xué)過程中，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，尊重每個學(xué)生的個人思想，引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。

二.在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)

1.素描教學(xué)中的問題

首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié)，對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。

2.素描教學(xué)中的針對性

素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求，要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。

3.素描教學(xué)中的技能

技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實踐中極其重要的問題。

（1）觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察，其本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。

（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。

（3）理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學(xué)中的實驗性

教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應(yīng)用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。總的來說，素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念，作為一個教師，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學(xué)中的一些想法，當(dāng)然還不成熟，但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。

關(guān)于素描教學(xué)工作心得體會范本【五】

設(shè)計素描，則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準確性為主要目的設(shè)計素描不同于傳統(tǒng)素描，從廣義上講其內(nèi)涵十分廣泛，包括具象設(shè)計素描，結(jié)構(gòu)設(shè)計素描，抽象設(shè)計素描，表現(xiàn)設(shè)計素描，意象設(shè)計素描和材質(zhì)綜合媒介表現(xiàn)性素描等等。設(shè)計素描是培養(yǎng)創(chuàng)意設(shè)計的基礎(chǔ)課程，教學(xué)過程應(yīng)強調(diào)構(gòu)思與想象能力的訓(xùn)練，培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力。設(shè)計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創(chuàng)意構(gòu)建，因此，創(chuàng)意是設(shè)計素描的核心。創(chuàng)意的本質(zhì)是創(chuàng)造和想象。創(chuàng)造從認識自然為起點，要不循常規(guī)地觀察客觀物象，為創(chuàng)意積累物質(zhì)精神素材。設(shè)計素描中美感也是一個重要因素，如何在創(chuàng)意中構(gòu)建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學(xué)這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創(chuàng)意，向解構(gòu)啊，聯(lián)想啊，我覺得這些都比原來的基礎(chǔ)素描有意思，加入了更多的設(shè)計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產(chǎn)生了更多的興趣。

上個學(xué)期我們已經(jīng)開了設(shè)計素描的課，但學(xué)的也基本上是些基礎(chǔ)素描，可能是剛從高中轉(zhuǎn)變過來的遠影吧，知道這個學(xué)期我才真正認識到設(shè)計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創(chuàng)意，要我們用頭腦去想，去思考，去設(shè)計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網(wǎng)搜了一些設(shè)計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設(shè)計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創(chuàng)意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當(dāng)自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。

在學(xué)習(xí)的過程中我還明白了由于設(shè)計素描是為了鍛煉表達設(shè)計意圖能力這一目的，它的構(gòu)圖要求沒有基礎(chǔ)素描那樣講究。在單個物體的構(gòu)圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現(xiàn)的對象可以安排在畫面正中。設(shè)計素描的虛實變化也不太強調(diào)。不象基礎(chǔ)素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結(jié)構(gòu)是不利的。構(gòu)圖安排屬于審美范疇，設(shè)計素描首先要考慮的是分析理解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以其構(gòu)圖設(shè)想只要不與總要求抵觸就行，對統(tǒng)一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調(diào)過分，否則就會損害設(shè)計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構(gòu)圖問題有了更多的隨意。

設(shè)計素描是探討和利用造型元素的構(gòu)造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的`理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)和相關(guān)設(shè)計專業(yè)的一門必修的造型基礎(chǔ)課程之一。所以我覺得藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描，其目的實現(xiàn)形式本來就應(yīng)該多樣化，不必簡單地歸結(jié)為某種模式。況且，西方提出設(shè)計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程的教學(xué)也只是在20世紀80年代，應(yīng)該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應(yīng)該給予我們寬松的學(xué)術(shù)氛圍、老師們應(yīng)該應(yīng)用多樣的教學(xué)手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學(xué)術(shù)民主的一種體現(xiàn)，因此不必過早地加以定論。設(shè)計素描應(yīng)該根據(jù)藝術(shù)設(shè)計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展我們的設(shè)計思維，又要有利于培養(yǎng)我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設(shè)計課程做鋪墊。

總之呢，經(jīng)過了這六周的學(xué)習(xí)，我收獲了很多，學(xué)到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設(shè)計素描課中可以做到更好。