第一篇：美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、記憶、經(jīng)驗(yàn)、知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、分析、判斷而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。通過不斷的美術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，提高人的藝術(shù)品味。

經(jīng)過一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風(fēng)格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個(gè)人身上，體現(xiàn)出的每一個(gè)時(shí)代的審美觀點(diǎn)也不一樣。比方從希臘、羅馬時(shí)代到拉斐爾、提香、達(dá)?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因?yàn)闀r(shí)代不同，每個(gè)人的感受也不同：比方畫人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個(gè)人都不一樣，每個(gè)時(shí)代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風(fēng)景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨(dú)立的發(fā)展，才有了風(fēng)景畫、花卉等獨(dú)立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風(fēng)景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個(gè)材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進(jìn)入到他的感情。在這個(gè)問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風(fēng)景畫，也不是實(shí)際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個(gè)大概，因而不是太生動(dòng)。西方真正的風(fēng)景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風(fēng)景里面，早上、中午、晚上，即使同一個(gè)對象也不一樣，這是很寫實(shí)的。中國畫的構(gòu)圖以山水風(fēng)景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個(gè)字：起、承、轉(zhuǎn)、合?！捌稹保际菑膸卓脴?，或者一個(gè)沙坡，或者石頭、水、亭子開始?！捌稹?之后，另外一個(gè)山來接過去，叫做“承”?！俺小敝螅?yàn)楹荛L，要適應(yīng)這個(gè)畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國山水畫構(gòu)圖的四個(gè)字。我們看東西，遠(yuǎn)景、中景比較豐富??因?yàn)檫h(yuǎn)了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。

美術(shù)鑒賞這門學(xué)問改變了人們的觀看方式。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。

第二篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美

教學(xué)內(nèi)容

一、導(dǎo)入新課：

美術(shù)作品的三種類型我們已經(jīng)學(xué)完了，接下來同學(xué)們看這一組圖片，找出哪個(gè)是自然美、哪個(gè)是社會美，哪個(gè)是藝術(shù)美。自然美是指客觀世界中自然物、自然現(xiàn)象的美。所謂社會美,主要是指社會人的美。很好同學(xué)們也能感受到藝術(shù)能給我們帶來一種審美感受，那么接下來同學(xué)們想一下：漂亮是鑒賞美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)嗎？同學(xué)：不是。那么我們該怎么鑒賞美術(shù)呢。我們這節(jié)課就來具體的了解一節(jié)美術(shù)作品中的藝術(shù)美和形式美。

二、展開新課：

1、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？羅丹所雕刻的是一個(gè)什么樣的形象。它給你什么樣的感受？從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？ 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？

藝術(shù)的角度——構(gòu)思上通過揭示社會的丑,暗示對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？

她年輕的時(shí)候是一個(gè)模特，美貌動(dòng)人，可這時(shí)是風(fēng)燭殘年，命不久矣。他的皮膚已松弛、背已彎曲，渾身充滿皺紋。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無以倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成的災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲慘命運(yùn)的反思。由內(nèi)容形象的“丑”、獨(dú)特的構(gòu)思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震撼。這就是藝術(shù)作品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或者說是“凄美”。

我們在看這幅徐悲鴻的馬它與現(xiàn)實(shí)生活中的馬也是不一樣的，畫家用筆墨呢卻表現(xiàn)出了馬的形與神。馬的形態(tài)和結(jié)構(gòu)都很嚴(yán)謹(jǐn)。

可以看出美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實(shí)中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。所謂美術(shù)形象既是指一件作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這個(gè)個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象按照一定形式所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。

但是這種美術(shù)形象不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果，它反映了藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神和審美理想。

接下來同學(xué)們開這是什么向日葵是不是我們生活中的事物，然后畫家根據(jù)這一事物提取對象，然后將對象進(jìn)行綜合的藝術(shù)出來，他是不是融入了畫家的觀點(diǎn)，最后成為一件藝術(shù)品。接下來同學(xué)們對比一下這兩幅圖片，看看馬奔跑的動(dòng)態(tài)，看看有什么發(fā)現(xiàn)？19世紀(jì)法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》描繪的是生活中一個(gè)賽馬的場景。畫中的天空烏云密布，賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四諦張來、疾馳奔騰的樣子，更是我們?nèi)缟砼R其境，產(chǎn)生真實(shí)的感覺。可是當(dāng)我們看到記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)，其實(shí)畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動(dòng)作并不真實(shí)，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺。同時(shí)畫家還特以低矮、翻騰的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時(shí)的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實(shí)的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。這些都是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

那么究竟什么是藝術(shù)美呢？人們稱這種綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”。這就是藝術(shù)美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社會的時(shí)候，人們經(jīng)常把動(dòng)物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時(shí)間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價(jià)值。人們看到他們時(shí)會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時(shí)候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時(shí)尚，一種形式上的美感。這就是形式美。

我們先來看一下中國畫家潘天壽的《雄視》這件作品，他首先給我們的第一視覺是什么是一種中國畫所常用的豎副構(gòu)圖，其中的主角鷹被安排到畫面的頂部，與倒三角的山石形成險(xiǎn)峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，從而產(chǎn)生視覺上的呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡，在藝術(shù)語言運(yùn)用上，山石的長線條與鷹的磨快形成對比，中間以點(diǎn)來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，也就是對立與統(tǒng)一的形式變化。這種情景在我們現(xiàn)實(shí)生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所造成的一種美術(shù)的形式美。這說明美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

“形式”一詞具有兩個(gè)方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個(gè)別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。構(gòu)成形式的主要三個(gè)方面：

1、美術(shù)的語言要素：（點(diǎn)、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化。

2、語言手段：（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

美術(shù)作品的形式美主要就來于此。

美術(shù)作品的形式美首先是由美術(shù)的基本語言元素（點(diǎn)、線、面、色）構(gòu)成的，他們是產(chǎn)生美術(shù)作品形式美的基礎(chǔ)，特別是在意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)中，這一點(diǎn)的表現(xiàn)得更加突出。比如抽象藝術(shù)就是用純粹的電線面來表現(xiàn)。首先來看語言要素形式美：中國畫家黃賓虹的山水他就是完全用書法中的點(diǎn)和線來構(gòu)成他作品的形式美的。

《正方形的禮贊：去年》亞伯斯則是用全部的幾何形色塊的組成來形成其形式美。亞伯斯一貫追求有系統(tǒng)、有秩序、實(shí)驗(yàn)性、簡潔的構(gòu)成，呈現(xiàn)色彩與直線間的精確呼應(yīng)關(guān)系，他所表現(xiàn)的重心在追求形與形間、色和色間的關(guān)系與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現(xiàn)暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產(chǎn)生的聚散與前后推移的空間感。

北京音樂廳前的音符鋼雕他也是用簡單的藝術(shù)語言點(diǎn)線面來構(gòu)成他這種特有的形式美感。那么美術(shù)語言能給人帶來一種形式美，在進(jìn)一步，美術(shù)的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實(shí)現(xiàn)更為豐富的形式美。通過特定的語言手段形式美更為豐富。比如說明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等等。

接下來我們看這幅倫勃朗的《夜巡》這幅作品中運(yùn)用了哪些語言手段？倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣，從而是他在美術(shù)史上享有崇高的地位?！兑寡病肥莻惒蕜?chuàng)作盛期的重要代表作，他是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。從這幅作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，畫家并有節(jié)奏的處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人正在集合隊(duì)伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談這話邊向觀眾走來。其他的民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個(gè)畫面明暗對比強(qiáng)烈，但又極富有層次感。在這件作品中，畫家把強(qiáng)烈的光線打在前景的主要人物身上，以使之成為畫面的中心，然后又利用光線形成后面的幾個(gè)次中心，產(chǎn)生節(jié)奏上的變化光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，更重要的是使畫面形成了特殊的形式上的美感，給人以流動(dòng)和緊張的感覺。這就是這幅作品以光影變化給我們的一種形式美感。

接下來同學(xué)們看這幅波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》雕塑，他運(yùn)用了哪些語言手段？是不是運(yùn)用了語言空間手段帶給我們的形式美。波丘尼是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家。是未來主義的一個(gè)代表畫家。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)該積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動(dòng)藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運(yùn)動(dòng)、生命和速度。所以說看他的個(gè)雕塑作品也是帶有很強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感，在波丘尼的心目中，運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動(dòng)感，波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家，可惜在一戰(zhàn)爆發(fā)時(shí)他自愿入伍，正當(dāng)年富力強(qiáng)之時(shí)他戰(zhàn)死前線，年僅34歲。天妒英才啊。

用厚厚的顏料作出肌理用來表現(xiàn)麥穗的那種感覺，他所運(yùn)用的語言手段是肌理，同樣能給我們帶來肌理形式美。

我們現(xiàn)在知道了藝術(shù)語言帶來的形式美比較單一，所以通過語言手段呢，形式美更為豐富。，除此之外呢，美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運(yùn)用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。不是說你有了美術(shù)語言點(diǎn)線面，有了語言手段明暗空間透視等等就具有形式美感了，他還有一定的語言規(guī)則。這些語言規(guī)則包括變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡比例和尺度、節(jié)奏和韻律等。在這些規(guī)則中變化與統(tǒng)一是最重要的，他不僅涵蓋了其他規(guī)則，而且反應(yīng)了沒的基本規(guī)律。

下面，我們就列舉并結(jié)合一些實(shí)例做簡單的解釋。

1、變化和統(tǒng)一：你比如說倫勃朗的《夜巡》和意大利藝術(shù)家波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》表明，雖然他們以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，單都在變化中達(dá)到視覺上的統(tǒng)一與和諧。在美術(shù)作品中，由于各種因素使美術(shù)形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達(dá)到高度的統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個(gè)中心或主體部分，這樣才能構(gòu)成一種有機(jī)整體的形式，變化中帶有對比，統(tǒng)一中含有協(xié)調(diào)。例如在達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個(gè)門徒的姿態(tài)和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們?nèi)艘唤M地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統(tǒng)一畫面發(fā)揮統(tǒng)攝作用，室內(nèi)建筑的透視線又進(jìn)一步加強(qiáng)了他的中心地位和形式上整體統(tǒng)一的視覺效果。

2、對比與和諧：看作品，指出作品中的對比，畫家是怎樣相互協(xié)調(diào)來達(dá)到和諧的？在林風(fēng)眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強(qiáng)的感染力。然而由于黑白在畫中起主導(dǎo)作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術(shù)作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導(dǎo)的地位。

3、比例與尺度：古希臘前期人體比例規(guī)范被確定為7個(gè)頭長，到后期又確定為8個(gè)頭長，而在時(shí)裝設(shè)計(jì)中甚至是九個(gè)頭長或九個(gè)以上。中國古代畫 論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山 水畫中山、樹、馬、人的大致比例。

4、對稱與均衡：對稱有完全的對稱比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人體、建筑等等，還有一種并不完全的對稱藍(lán)衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩(wěn)重端莊，又自然生動(dòng)。所謂的均衡就是視覺上的均衡左邊的壇子和右邊的襯布就構(gòu)成視覺均衡，均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動(dòng)。

5、節(jié)奏與韻律：如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，節(jié) 奏存在于客觀現(xiàn)實(shí)生活之中，象火車的車輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏。

比如中國的古代塔，就像音樂一樣具有節(jié)奏感。欣賞《中國古代塔》這些一層層有規(guī)律的變化，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構(gòu)成的沖浪形象，就充滿強(qiáng)烈的韻律感。

以上呢就是這五種語言規(guī)則帶給我們的形式美。總之，美術(shù)作品作品中的形式美不論采用什么規(guī)則，最終必須做到變化與統(tǒng)一，機(jī)械的實(shí)用美術(shù)語言和美術(shù)手段不可能實(shí)現(xiàn)美，而只有變化沒有統(tǒng)一，也不可能傳達(dá)明確的美。

同學(xué)們看這幅作品是不是變化中還有統(tǒng)一。那么同學(xué)們你們看看能找出多少張臉。馬克思說過，人類只有通過不斷的實(shí)踐（包括審美實(shí)踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美直觀性的一面可以立即為我們所把握，但只有通過不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我們才能更敏銳的感受、更深刻的理解。

3、小結(jié)：

4、作品欣賞：

第三篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

——藝術(shù)美和形式美 石阡民族中學(xué)

彭興紅

教學(xué)課時(shí)：一節(jié)課 教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

教學(xué)設(shè)計(jì)思路：從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進(jìn)一步對藝術(shù)美和形式美深入學(xué)習(xí)和體驗(yàn)，再從藝術(shù)美和形式美回到學(xué)生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解什么是藝術(shù)美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關(guān)知識。

2、通過一些美術(shù)作品的賞析，讓學(xué)生學(xué)會運(yùn)用形式美的相關(guān)知識和自己的經(jīng)驗(yàn)，描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美。

3、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生體驗(yàn)與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時(shí)，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。

教學(xué)重點(diǎn)：對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握。

教學(xué)難點(diǎn)：運(yùn)用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

欣賞、判斷

[提問]：羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？

[講述] ：《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]：漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

[講述]：如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。

美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

二、展開新課

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實(shí)的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

討論、交流（2）《歐米艾爾》

[討論內(nèi)容] 請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？

[引導(dǎo)分析]

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個(gè)美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調(diào)是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時(shí)也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。曾經(jīng)看過《梵高傳》。傳記里的梵高給我的印象有點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)，有點(diǎn)悲情色彩。他狂熱地愛著生命，也一直非常熱愛這個(gè)世界。但是最終，窮困潦倒的生活，對親人的歉疚，內(nèi)心深處的折磨，靈魂的孤獨(dú)與無助使得他選擇了離開。他背叛了他所摯愛的向日葵，也給后人留下了很多遺憾與懷念?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是和形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。這里先簡單解釋了什么“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個(gè)主要方面：

1）.美術(shù)的語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化； 2）.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象； 3).語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

師生互動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。用數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等手法相結(jié)合來處理美術(shù)作品所帶來的美感。

總結(jié)：現(xiàn)實(shí)生活→提取對象→藝術(shù)處理→藝術(shù)美＋形式美→藝術(shù)作品＋鑒賞水平＝成功的藝術(shù)作品。我們學(xué)習(xí)美術(shù)的目的是培養(yǎng)審美素養(yǎng)。

欣賞、討論、交流

賞析：盧浮宮三寶：《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小測試：《蒙娜麗莎》

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ 教學(xué)反思

我在設(shè)計(jì)教學(xué)方案時(shí)，被這樣的一個(gè)問題所困惑：“學(xué)生在準(zhǔn)專業(yè)學(xué)習(xí)階段，教師如何精選對學(xué)生終身發(fā)展有用的知識？”我在這個(gè)問題的探究過程中，體驗(yàn)到探究的喜悅，感受到了自己在與新課程一同發(fā)展，教師是新課程的開發(fā)者和創(chuàng)造者。

本節(jié)課按照新課程的理念和目標(biāo)來開展教學(xué)。有亮點(diǎn)也有不足之處。亮點(diǎn)：

1、在教學(xué)中充分尊重學(xué)生已有的知識和經(jīng)驗(yàn)，關(guān)注學(xué)生生活，開發(fā)學(xué)生身邊的教學(xué)資源。如：應(yīng)用審美知識，欣賞校園和月亮灣的景觀。

2、在教學(xué)中充分突出學(xué)科的鮮明的品性（情感性），讓學(xué)生體驗(yàn)作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，從而提高學(xué)生的藝術(shù)感覺力和判斷力。

3、設(shè)計(jì)“學(xué)生學(xué)習(xí)自我反思及教師建議表”內(nèi)容，有利于學(xué)生自我改進(jìn)學(xué)習(xí)，也有利于教師了解學(xué)生、反思教學(xué)和改進(jìn)教學(xué)，從而體現(xiàn)“以學(xué)論教”的評價(jià)觀念。

不足之處：

1、本節(jié)課的設(shè)計(jì)是開放性（加強(qiáng)美術(shù)與生活的聯(lián)系）的，但在教學(xué)的過程中，表現(xiàn)出了預(yù)設(shè)性過強(qiáng)，學(xué)生不太習(xí)慣提出個(gè)人感興趣的問題，在后來的幾節(jié)課中，很少出現(xiàn)“意外”，雖然學(xué)生們都參與了各科活動(dòng)，但課堂氣氛仍不夠活躍。

2、在教學(xué)過程中（賞析作品時(shí)），注重體現(xiàn)美術(shù)與生活、美術(shù)與文化等方面的引導(dǎo)，但對美術(shù)作品的技巧性提及不多。

3、在學(xué)生反饋的意見中，提到欣賞的作品太少，不利于拓寬學(xué)生的審美視野。

新課程是師生共同成長的一個(gè)平臺，我會充分利用這一平臺，在促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的同時(shí)，不斷改進(jìn)和完善自己的教學(xué)。

第四篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗(yàn)

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號：105010640030

上課時(shí)間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個(gè)確切的定義，我覺得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗(yàn)的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個(gè)人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)的那句話，說一個(gè)人要先學(xué)詩，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對美學(xué)的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個(gè)創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點(diǎn)是現(xiàn)在都在用的，就是一個(gè)事物和其形式是不同的。

愛與美的關(guān)系，很多人都想過吧，因?yàn)槊啦艕郏€是因?yàn)閻鄄琶?，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實(shí)和深刻的感覺，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實(shí)的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點(diǎn)可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時(shí)說紅，表達(dá)花美時(shí)卻可以說“啊”，一個(gè)“啊”字表達(dá)了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個(gè)藝術(shù)家們用他們獨(dú)特的體驗(yàn)展現(xiàn)他們對美的認(rèn)識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗(yàn)闡釋對美的理解。中國封建時(shí)代的人物畫家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動(dòng)連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風(fēng)俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長卷格式的風(fēng)俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動(dòng)，真實(shí)的展示了當(dāng)時(shí)的社會生活風(fēng)貌，對古代工程技術(shù)也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價(jià)值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張?jiān)澹焉剿嬘滞七M(jìn)了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時(shí)代思想和現(xiàn)實(shí)，顯示出中古時(shí)代中國美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術(shù)史上的一個(gè)龐大而重大的一個(gè)支脈，實(shí)際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫強(qiáng)調(diào)畫家要有畫外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價(jià)值，是民族的精神財(cái)富。如此多的美術(shù)文化財(cái)產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些美術(shù)或者說藝術(shù)作品都是作者通過自己的體驗(yàn)展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動(dòng)可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗(yàn)進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗(yàn)和美。

對于我來說，我不像那些哲學(xué)家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗(yàn)，只有自己體驗(yàn)了，自己才會有自己的認(rèn)識和體會，才會對美有一定的認(rèn)識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗(yàn)、認(rèn)識以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗(yàn)有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個(gè)紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動(dòng)的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗(yàn)，正因?yàn)樗猩羁痰捏w驗(yàn)，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅(jiān)持說是朝陽。他們斷言是因?yàn)槲覂?nèi)心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實(shí)是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點(diǎn)燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時(shí)間下的牽掛，為時(shí)間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗(yàn)、我的感受，因?yàn)轶w驗(yàn)不同，所以認(rèn)識不同，所以對美的事物的認(rèn)識見解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗(yàn)，我們可以有自己不同的認(rèn)識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗(yàn)和感受，只有我們忠于自己的體驗(yàn)和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動(dòng)，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實(shí)就是因?yàn)樗非笠环N存在的感覺。作為一個(gè)藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個(gè)熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實(shí)是因?yàn)樗谂ζ胶庾约夯野档氖澜?。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點(diǎn)自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個(gè)人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗(yàn)，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗(yàn)了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時(shí)你就不會在執(zhí)著于美的概念于定義了，因?yàn)槊罌]有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗(yàn)!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個(gè)人都可以描述個(gè)人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗(yàn)。

第五篇：美術(shù)鑒賞范文

略對美術(shù)作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領(lǐng)下，參觀了美術(shù)系畫展。面對琳瑯滿目的美術(shù)作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進(jìn)行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個(gè)面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫面顯得完整充實(shí)。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點(diǎn)是以形寫神，形神兼?zhèn)洌讶宋锏纳袂槊枥L的如此真實(shí)自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個(gè)現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達(dá)出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動(dòng)。作者把兩個(gè)女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時(shí)作者營造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導(dǎo)致這兩個(gè)女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無奈，還是因?yàn)閷ξ磥淼拿悦！?/p>

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個(gè)衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個(gè)裝滿草的竹筐，還有一個(gè)比她還小的小男孩。小女孩用堅(jiān)定的眼神望著遠(yuǎn)方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術(shù)作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術(shù)作品，還應(yīng)當(dāng)了解一些美術(shù)基礎(chǔ)知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。