第一篇:中小學唱歌教學研究 (寫寫幫推薦)
中小學唱歌教學研究
“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之,中小學唱歌教學研究。”歌唱歷來是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式,要研究人類與歌唱的淵源,那首先還得從歌唱的起源說起。
一、歌唱的起源
歌唱的起源,有很多說法,其中有三種說法:“情感說”、“異性求愛說”和“口頭傳承說”是比較常見的說法。
情感說就是“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之”。
歌唱是一種情感抒發(fā)的需要,這是長久以來,我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是,現(xiàn)在看起來,這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。
異性求愛說被科學家們稱之為“異性求愛”的產(chǎn)物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優(yōu)美則越能吸引異性,于是動物們紛紛竟相發(fā)出婉約優(yōu)美的聲音來得到對方的青睞,這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,認為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,認為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。
還有些專家認為口頭傳承說是歌唱產(chǎn)生的根本原因和動力,因為我們現(xiàn)在依舊可以在 一些少數(shù)民族的部族中看到,那些依賴口頭傳統(tǒng)的民族,歌唱功能更多的是記錄而不娛樂。因為在當時沒有文字的情況下,最容易接受的傳承方式就是歌唱,而且歌唱也是最容易記憶的傳承方式,就是通過這種方式,許多史前文化得以傳承并保留了下來,比如《荷馬史詩》。
西方大致在亞歷士多德年代,中國則在春秋戰(zhàn)國時期,書寫的出現(xiàn)完全改變了人類的文化傳承方式,也改變了人類的生活和思維方式。書寫文字的出現(xiàn)一直以來被認為是人類文明的標志,也就是意味著書寫產(chǎn)生之前的人類是落后和野蠻的。但口頭傳統(tǒng)的研究昭示了所謂“史前文化”同樣是豐富和復(fù)雜的,僅僅反思一下華夏文化最璀璨的時期不是書寫文化千年歷史長河的中下游,而是書寫產(chǎn)生之初——春秋戰(zhàn)國時的諸子百家,就會意識到那些思想更多的是形成于口頭傳統(tǒng),只不過被書寫文字記錄了下來。
入選“世界口頭非遺”項目:古琴、昆曲,以及與蒙古國聯(lián)合申報的蒙古族長調(diào)民歌,都屬于這種口頭傳承文化;今年入選22項“世界非遺”項目中,中國傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝、南音、南京云錦織造技藝、宣紙傳統(tǒng)制作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩(斯)爾、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝、熱貢藝術(shù)、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農(nóng)樂舞、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)營造技藝、端午節(jié)、媽祖信俗、中國雕版印刷技藝、呼麥;也有很多是口頭傳承文化,這不得不引起我們的思考——越來越多的學者開始意識到,口頭語言的效率在很多方面優(yōu)于書寫語言。
同時也引起我們音樂教育工作者的深思;應(yīng)不應(yīng)該加強重視音樂課,應(yīng)該重視到什么程度?歌唱不僅僅是娛樂功能,審美功能了,它更是人們傳承文化,學習文化的最喜聞樂見的方式,例如:我們看流行音樂的流行程度遠遠超出了任何一種其他形式的文化,顯而易見,暢銷書榜首的發(fā)行量,永遠不可能與暢銷唱片相提并論;另外:我們發(fā)現(xiàn),歌曲更便于記憶,在音樂的背景下記憶效果也更好。
二、如何看待中小學音樂課中的唱歌教學
唱歌教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義,形象鮮明、富于表情、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美的歌曲,最能感染、教育學生。因此,唱歌教學在中小學音樂教學中占有重要位置,它的教學時數(shù)也安排最多。一些學校領(lǐng)導(dǎo)和音樂教師把唱歌教學理解為“單純地教唱歌”,“只要教學生學幾首歌就算完成了音樂教學任務(wù)”,孔子是春秋時期著名的教育家,同時又是一位 音樂家,他曾寫過許多論述音樂的隨筆,我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論??鬃釉诠徘俜矫娴?造詣很高,他能自己作曲,并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中??鬃影亚偎囉H自傳授給弟子,在他的 三千弟子中,通六藝者就達七十二人。他的教學內(nèi)容,可稱為“詩、書、禮、樂”?!岸Y”是謂 理天地陰陽之秩序,“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中,道德與音樂居于同等地位,他提倡的是 以音樂來提高品德。另一方面,中國古代的宮廷音樂多為舞樂,即融詩、歌、舞、音樂于一體,是高度綜合的音樂藝術(shù)。
器樂畢竟只是少數(shù)人能夠接近的,只有人聲——這個人們生而有之、而且最優(yōu)美的樂器,才是使音樂屬于每個人的沃土。
歌唱最容易接近音樂,歌唱也最容易表達大眾的思想情感,有了歌唱的基礎(chǔ),更高層次的音樂家教育,就能夠得以發(fā)展。
這里不得不提到一個著名的音樂教育的范例,柯達伊音樂教學法,堪稱是一個經(jīng)典的、值得推廣和學習的成功范例。作曲家 民族音樂家 理論家 音樂教育家柯達伊指出,從每一個孩子做起,進行歌唱教育,這是很重要的,但是要有方法,如果我們的教育方法還不如街邊商業(yè)音樂來的有策劃,有技巧,那么我們的音樂教育陣地就必然會輸給這些街邊音樂。
因此我們要想方設(shè)法,研究我們的教育方法,還給孩子們一片純凈的,唯美的音樂天空,讓我們的世界,因此而變得美麗。
讓我們先來看看匈牙利早期音樂教育狀況 : 殖民化的文化政策在學校教育中表現(xiàn)得最為鮮明突出,兒童的靈魂被押進了一個外國的模子里,從而助長了不幸事件的發(fā)生。一方面:大量音盲從學校里涌現(xiàn),學校里的歌聲和藝術(shù)毫不沾邊,甚至遠遠不如人們本能的自然唱法,受教育的人群中,存在著大量的音盲;音樂廳里沒有真正的音樂會聽眾,節(jié)目越有價值,音樂廳就越空,高雅的音樂會只會使他們感覺頭痛,而避之唯恐不及。
另一方面:柯達伊認為,音樂上的頹廢墮落比音盲更糟,國家花費巨大代價維持音樂學院,只是為了少數(shù)人,而成百萬人成為音盲和糟糕音樂的犧牲品,除了少數(shù)孩子外,一般孩子只能見到街道音樂的殘渣。并且,壞的趣味傳播很快,低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神傳染病,它將人們的心靈禁錮起來,使之無法接觸經(jīng)典作品所賦予生命的營養(yǎng),沒有了營養(yǎng),精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育,整個性格就會打上怪異的烙印。而承擔這種預(yù)防工作的學校,不但沒有去進行免疫,反而卻在傳播著腐敗。
這種情形我們會覺得那么熟悉,我們看到柯達伊筆下的這種所謂的音盲我們的國家有沒有呢?大有人在,太多了,很多優(yōu)秀的人才因為自己是音盲,他們很痛苦,他們也很向往音樂,但是他們不會歌唱,聽到音樂時,一臉的茫然,不能享受其中。我們設(shè)想一下,如果他們不是音盲,會不會在其中誕生一些像愛因斯坦一樣的人物呢?
還有那不幸的人們,那些生活在道德與法制邊緣的人,他們當中又有幾個人是受到過音樂的熏陶的呢?這不得不引起我們的反思。
柯達伊認為:人的生命中不能沒有歌唱,歌唱是人心靈的表現(xiàn),真正的歌唱教育滿足人在精神上的需求,是人的精神食糧,沒有歌唱就沒有完美的人生,歌唱創(chuàng)造和諧的人際關(guān)系,創(chuàng)造美和快樂,它把四分五裂、毫無凝聚力的社會生活編織到一起,使人民具有文化道德修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng),生活得更加幸福、更加高尚。
音樂不是少數(shù)杰出人物的享受,是整個民族的一筆寶貴精神財富,它應(yīng)該屬于每個人,使音樂成為一種公共財產(chǎn),讓每個人在淳樸而偉大的音樂作品中,享受到幸福和美好,應(yīng)該是每個音樂教育工作者的最高理想。只有歌唱才能夠?qū)崿F(xiàn)以上的理想,成為整個民族的精神財富,因為,只有歌唱不需要區(qū)分貧賤和富貴,在歌唱面前,人人平等。
同時歌唱還具有情感教育功能,使兒童在學校里愉快而不痛苦的學到音樂和歌唱,培養(yǎng)他們渴望高尚音樂的情感,這種渴望將會持續(xù)終生。
美好的良性的情感體驗,會提高人們生活的幸福指數(shù),提高人們對生活的樂觀態(tài)度,積極心態(tài),幫助人們克服消極心理因素的困擾,是很有好處的,因此,要想讓一個社會具有一個良好的和諧狀態(tài),首先要讓每一個人具有積極向上的心理狀態(tài),但是這里面一定要甄別,什么是積極的,什么是向上的,街邊的音樂有的是,殘渣音樂比比皆是,非但培養(yǎng)不了健康的心態(tài),高尚的情感,更培養(yǎng)不出良好的道德品質(zhì),教學反思《中小學唱歌教學研究》。
歌唱的審美教育功能是發(fā)展人的靈魂、精神的手段,渴望美好的音樂,會使人具有文化藝術(shù)修養(yǎng),生活的更加幸福、更加高尚。
更重要的是歌唱中的民族藝術(shù)教育,民族音樂文化傳統(tǒng)教育,使歌唱成為每個人都能理解的語言。使歌唱成為民族信念的一部分。因為,民族音樂語言、民族音樂思維對于培養(yǎng)民族情感和培養(yǎng)本民族傳統(tǒng)具有重要意義,是生動鮮活的愛國主義教育。
三、重視中小學歌唱教學中的識譜環(huán)節(jié)
音樂知識和技能訓練的教學任務(wù)是培養(yǎng)學生獨立識譜能力,發(fā)展聽覺和記憶力,獲得音樂表現(xiàn)手段和有關(guān)音樂語言的基本知識,使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。
為了掌握一定的識譜技能,必須進行系統(tǒng)的樂理知識講授和視唱聽音訓練。樂理知識應(yīng)和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的:小學一年級至四年級以學習簡譜為主,五年級開始可根據(jù)條件學習五線譜。視唱曲應(yīng)按照系統(tǒng)的要求編寫,其中包括一些我國優(yōu)秀的民歌旋律。音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞,使學生獲得一些音樂常識。如音樂的各種表現(xiàn)作用,聲樂和器樂的表演形式,民族音樂和民歌的知識,中外著名的作曲家及其作品等。
1、首調(diào)唱名法
字母譜起過渡輔助作用,豎寫字母譜建立音高概念,字母譜和音高分開練習,降低難度
2、節(jié)奏讀法
歌謠、歌詞節(jié)奏的摹仿;節(jié)奏時值符號化:如:慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走歐走、跑澳跑、噓、嘶;節(jié)奏重拍用接排球的休息方法,師生圍成一圈:
拍、接
拍、接、投
拍、接、自拍、自接
3、手勢
:用手勢輔助識譜教學不是柯達伊先生的首創(chuàng) 但他把手勢運用得淋漓盡致音階中的每一個音都解決到主和弦,手指的上下方向標志的各音解決的方向
4-#4:拇指下-上解決到3、5;
3-5:手心下-外
2-6:五指尖斜上-下,解決到3、57-b7:食指上-下,解決到1、6(6是小調(diào)的主音)
手勢的作用,可以暗示音準、表示樂匯片斷(視譜)、二聲部訓練,大小音程和弦,轉(zhuǎn)調(diào),變化音級和自然音級的比較等
四、合 唱 教 學
合唱教學是歌唱教學的最高形式,體現(xiàn)歌唱的深度是對歌唱更深層次的詮釋
圖表一:中國初中唱歌作品聲部分析
年級 全學年歌曲數(shù)目 多聲部歌曲數(shù)目 二聲部 三聲部 四聲部 多聲部歌曲百分比 初一 26 5 3 219% 初二 18 2 211% 初三 13 4 431% 總計 57 11 9 219%
表二:日本初中唱歌作品聲部分析
年級 全學年歌曲數(shù)目 多聲部歌曲數(shù)目 二聲部 三聲部 四聲部 多聲部歌曲百分比 初一 28 19 16 367% 初二 29 24 11 10 3 83% 初三 17 17 2 11 4 100% 總計 74 60 29 24 7 81%
表三:中國、日本初中音樂教材中多聲部歌曲比重
從中日兩國音樂教材的比較 我們不難看出一些端倪,一學期下來只簡單的唱幾首歌的責任也不全在教師,教材就那么幾首歌有的不是經(jīng)典之作,有的不是適合孩子們音域的作品,還有的不是孩子們喜聞樂見的形式,沒有考慮孩子們的年齡特點,還有的就是過于陳舊,沒有時代感,孩子們不愛唱,也不愛聽,老師們也不愛教,另外,教材沒有深度,也是中國孩子們歌唱能力低下的重要原因之一。
在合唱教學中重視卡農(nóng)的應(yīng)用,是柯達伊教學法中的另一成功的經(jīng)驗;回聲式摹仿、小節(jié)卡農(nóng)、樂匯卡農(nóng)、樂句卡農(nóng)、伴奏式和聲等都是行之有效的合唱訓練方法。
五、培養(yǎng)歌唱能力
為了提高學生表現(xiàn)歌曲的能力,進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發(fā)聲和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧的訓練應(yīng)貫穿于整個唱歌教學過程之中。發(fā)聲練習要同唱歌有機結(jié)合,要有目的地進行。唱歌時必須注意音準和節(jié)奏的正確。為了發(fā)展學生的聽覺,培養(yǎng)獨立掌握正確的音準和節(jié)奏的能力,在訓練和教唱時,要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊,統(tǒng)一;合唱要求各聲部和諧,均衡要十分重視保護學生(特別是變聲期的學生)的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現(xiàn)象。
歌唱能力的提高,對于能力的提高應(yīng)講系統(tǒng)性、連續(xù)性和 可持續(xù)性。這樣才能有計劃性,也才能提到科學性。比如:氣息控制從小學講到高中,但學 生水平不見明顯進步,就是教材在知識、技能上缺乏系統(tǒng)性,造成教師教學缺乏計劃性,學生能力的提高就缺乏可持續(xù)性。
唱歌教學對教師的基本要求:
1教師應(yīng)該努力挖掘每首歌曲的獨特韻味,認真練習范唱,努力把這些韻味表達出來;
2.教師應(yīng)該知道使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征
3.教師應(yīng)該運用口傳心授式的教學方法,使學生通過“模仿”的過程,學習歌曲的韻味;
4.教師應(yīng)該讓學生了解和掌握使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征和變化規(guī)律,并能夠?qū)W會通過提高演唱技巧來表現(xiàn)歌曲韻味。
這樣的教學呈現(xiàn)給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規(guī)律,為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎(chǔ),而不僅僅是唱幾首簡單的歌。
六、范唱
范唱前的準備工作要做到三到位:
1、對歌曲的全面了解要到位。(歌曲背景資料、思想感情、音樂要素,歌曲處理等的提前把握。)
2、對歌曲情感的理解要到位
3、對歌曲范唱前的設(shè)問要到位。
多樣化的范唱形式:
示范式范唱、提示、啟發(fā)式范唱、校正式范唱、領(lǐng)唱式范唱、小結(jié)式范唱
如何唱好范唱?首先把握幾種常用風格
1、民歌風格:不同 地域、地形特點、不同方言特點、不同民族特點
2、兒歌演唱風格:聲音甜美、表演親切、接近真聲、聲情并茂
3、美聲聲樂作品風格:聲音:清澈、穿透力、高亢、嘹亮,氣息:飽滿、通暢,共鳴:充分、轉(zhuǎn)換自然
抓住風格迥異范唱特點,把握更多作品風格:
風格一:音色的不同/發(fā)音位置的不同例如,藏族民歌、印度民歌
風格二:節(jié)奏的特點,例如新疆維吾爾族民歌
風格三:唱腔的特點 例如戲歌
風格四:裝飾音的特點例如 藏族的震古唱法
風格五:調(diào)式的特點大小調(diào)、各種五聲 六聲、七聲調(diào)式等
風格六:方言的特點例如 京韻大鼓北京琴書
風格七:地域的特點例如江南小調(diào) 西北山歌
風格八:選錄銀城的特點,例如,印度歌曲旋律音程,蒙族民歌的音程特點,新疆民歌的音程河南民歌特點等
另外 各種風格的發(fā)展演變 融合,也是我們音樂教師范唱應(yīng)該準確把握的,1、美聲與通俗的融合,例如:帕瓦羅蒂《今夜無人入睡》、沙拉不萊曼《今夜無人入睡》
2、搖滾 通俗與民歌,例如:刀郎、斯琴格日樂的搖滾民歌
3、世俗與宗教的融合,例如:《修女也瘋狂》中的宗教歌曲
4、流行與戲曲,例如,許多京歌《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》等
總之,教學中的范唱要做到:
風格迥異姿態(tài)萬千
不求形同但求神似
貴在表現(xiàn)重在氣息
真情實感打動自己
七、發(fā)聲練習
1、氣息:狗喘氣 人聞花腹式呼吸等
2、位置: 根本在于人的聲帶閉合首先要好
3、方法 :輕聲假聲 真聲氣生 京劇曲藝 各有千秋
4、變聲期 完全可以歌唱 關(guān)鍵在于方法
5、跑調(diào) 在于耳朵的分辨,變聲期的男生,教師要學著男生的音色,唱低八度,孩子就不容易跑調(diào)了。
6、興趣:卡農(nóng) 增加旋律性練聲曲將難點化為練聲曲一舉多得等等
八、作品分析
我們的音樂課堂上真正的作品分析基本上沒有有的只是對歌曲情緒的簡單猜測,真正的作品分析,要從作品的曲式結(jié)構(gòu)入手,但是 這么枯燥乏味的知識,怎么講給中小學生們聽?
1、上下句的師生對答,2、起承轉(zhuǎn)合是四句樂段,3、aba是帶再現(xiàn)的三句樂段
4、abaca是帶有回旋意味的5句樂段
這些曲式結(jié)構(gòu)知識,都可以在歌唱課的作品分析中得到很好的滲透,同時,也給作品以最合理的詮釋。
九、拓展練習在學唱的歌曲基礎(chǔ)上創(chuàng)編
1、創(chuàng)編節(jié)奏符號
2、創(chuàng)編四部聲勢
3、創(chuàng)編伴奏式和聲
4、a句,創(chuàng)編bcd句,要求做到起承轉(zhuǎn)合。
十、應(yīng)該注意的幾個問題
1、教學要有實效性,避免浮夸、作秀。
2、有針對性的設(shè)計教學環(huán)節(jié),避免照搬。因為教學對象是不同的,照搬并不能為學生所接受,不能忽視學生個性的生成,在普及的基礎(chǔ)上注重個性的發(fā)展。每個孩子有特殊個性的,他們有自己的生活經(jīng)驗,不能千篇一律,要有音樂教學的分層特點。另外,在課堂教學中要非常注重學生學習過程當中的心理活動,站在學生的視角上看問題。在學生的認識程度上再加上引導(dǎo)
3、講授相關(guān)文化要與音樂有關(guān),不能上成語文課、歷史課、地理課、政治課等
4、音樂是聽覺的藝術(shù),避免視覺淹沒聽覺。現(xiàn)在視頻、圖片鋪天蓋地的向我們涌來,不僅淹沒了學生,也淹沒了老師,離開了電子課件,老師們幾乎不會上課了。適時適量的科學使用這些輔助手段,是我音樂教師的研究課題。
5、注意語言的情感,聲音缺乏情感,也會影響學生對音樂的理解。另外,針對不同年齡層的學生,要運用不同的語言情感,語氣、音色特點與孩子的心靠攏,在潛移默化中感染孩子。
李瑤
二零一零年七月
第二篇:課題三的專題講座(中小學唱歌教學研究 )
課題三的專題講座(中小學唱歌教學研究)
中小學唱歌教學研究
“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之?!备璩獨v來是人們喜聞樂見的藝術(shù)形式,要研究人類與歌唱的淵源,那首先還得從歌唱的起源說起。
一、歌唱的起源
歌唱的起源,有很多說法,其中有三種說法:“情感說”、“異性求愛說”和“口頭傳承說”是比較常見的說法。
情感說就是“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之”。
歌唱是一種情感抒發(fā)的需要,這是長久以來,我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是,現(xiàn)在看起來,這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。
異性求愛說被科學家們稱之為“異性求愛”的產(chǎn)物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文認為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的。他們的聲音越優(yōu)美則越能吸引異性,于是動物們紛紛竟相發(fā)出婉約優(yōu)美的聲音來得到對方的青睞,這種鳴聲,特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,認為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。
特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,認為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的鳴叫聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。
還有些專家認為口頭傳承說是歌唱產(chǎn)生的根本原因和動力,因為我們現(xiàn)在依舊可以在 一些少數(shù)民族的部族中看到,那些依賴口頭傳統(tǒng)的民族,歌唱功能更多的是記錄而不娛樂。因為在當時沒有文字的情況下,最容易接受的傳承方式就是歌唱,而且歌唱也是最容易記憶的傳承方式,就是通過這種方式,許多史前文化得以傳承并保留了下來,比如《荷馬史詩》。
西方大致在亞歷士多德年代,中國則在春秋戰(zhàn)國時期,書寫的出現(xiàn)完全改變了人類的文化傳承方式,也改變了人類的生活和思維方式。書寫文字的出現(xiàn)一直以來被認為是人類文明的標志,也就是意味著書寫產(chǎn)生之前的人類是落后和野蠻的。但口頭傳統(tǒng)的研究昭示了所謂“史前文化”同樣是豐富和復(fù)雜的,僅僅反思一下華夏文化最璀璨的時期不是書寫文化千年歷史長河的中下游,而是書寫產(chǎn)生之初——春秋戰(zhàn)國時的諸子百家,就會意識到那些思想更多的是形成于口頭傳統(tǒng),只不過被書寫文字記錄了下來。
入選“世界口頭非遺”項目:古琴、昆曲,以及與蒙古國聯(lián)合申報的蒙古族長調(diào)民歌,都屬于這種口頭傳承文化;今年入選22項“世界非遺”項目中,中國傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝、南音、南京云錦織造技藝、宣紙傳統(tǒng)制作技藝、侗族大歌、粵劇、格薩(斯)爾、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝、熱貢藝術(shù)、藏戲、瑪納斯、花兒、西安鼓樂、中國朝鮮族農(nóng)樂舞、中國書法、中國篆刻、中國剪紙、中國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)營造技藝、端午節(jié)、媽祖信俗、中國雕版印刷技藝、呼麥;也有很多是口頭傳承文化,這不得不引起我們的思考——越來越多的學者開始意識到,口頭語言的效率在很多方面優(yōu)于書寫語言。
同時也引起我們音樂教育工作者的深思;應(yīng)不應(yīng)該加強重視音樂課,應(yīng)該重視到什么程度?歌唱不僅僅是娛樂功能,審美功能了,它更是人們傳承文化,學習文化的最喜聞樂見的方式,例如:我們看流行音樂的流行程度遠遠超出了任何一種其他形式的文化,顯而易見,暢銷書榜首的發(fā)行量,永遠不可能與暢銷唱片相提并論;另外:我們發(fā)現(xiàn),歌曲更便于記憶,在音樂的背景下記憶效果也更好。
二、如何看待中小學音樂課中的唱歌教學 唱歌教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義,形象鮮明、富于表情、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美的歌曲,最能感染、教育學生。因此,唱歌教學在中小學音樂教學中占有重要位置,它的教學時數(shù)也安排最多。一些學校領(lǐng)導(dǎo)和音樂教師把唱歌教學理解為“單純地教唱歌”,“只要教學生學幾首歌就算完成了音樂教學任務(wù)”,孔子是春秋時期著名的教育家,同時又是一位 音樂家,他曾寫過許多論述音樂的隨筆,我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高,他能自己作曲,并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子,在他的 三千弟子中,通六藝者就達七十二人。他的教學內(nèi)容,可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂 理天地陰陽之秩序,“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中,道德與音樂居于同等地位,他提倡的是以音樂來提高品德。另一方面,中國古代的宮廷音樂多為舞樂,即融詩、歌、舞、音樂于一體,是高度綜合的音樂藝術(shù)。
器樂畢竟只是少數(shù)人能夠接近的,只有人聲——這個人們生而有之、而且最優(yōu)美的樂器,才是使音樂屬于每個人的沃土。
歌唱最容易接近音樂,歌唱也最容易表達大眾的思想情感,有了歌唱的基礎(chǔ),更高層次的音樂家教育,就能夠得以發(fā)展。
這里不得不提到一個著名的音樂教育的范例,柯達伊音樂教學法,堪稱是一個經(jīng)典的、值得推廣和學習的成功范例。作曲家民族音樂家 理論家 音樂教育家柯達伊指出,從每一個孩子做起,進行歌唱教育,這是很重要的,但是要有方法,如果我們的教育方法還不如街邊商業(yè)音樂來的有策劃,有技巧,那么我們的音樂教育陣地就必然會輸給這些街邊音樂。
因此我們要想方設(shè)法,研究我們的教育方法,還給孩子們一片純凈的,唯美的音樂天空,讓我們的世界,因此而變得美麗。
讓我們先來看看匈牙利早期音樂教育狀況 : 殖民化的文化政策在學校教育中表現(xiàn)得最為鮮明突出,兒童的靈魂被押進了一個外國的模子里,從而助長了不幸事件的發(fā)生。一方面:大量音盲從學校里涌現(xiàn),學校里的歌聲和藝術(shù)毫不沾邊,甚至遠遠不如人們本能的自然唱法,受教育的人群中,存在著大量的音盲;音樂廳里沒有真正的音樂會聽眾,節(jié)目越有價值,音樂廳就越空,高雅的音樂會只會使他們感覺頭痛,而避之唯恐不及。
另一方面:柯達伊認為,音樂上的頹廢墮落比音盲更糟,國家花費巨大代價維持音樂學院,只是為了少數(shù)人,而成百萬人成為音盲和糟糕音樂的犧牲品,除了少數(shù)孩子外,一般孩子只能見到街道音樂的殘渣。并且,壞的趣味傳播很快,低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神傳染病,它將人們的心靈禁錮起來,使之無法接觸經(jīng)典作品所賦予生命的營養(yǎng),沒有了營養(yǎng),精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育,整個性格就會打上怪異的烙印。而承擔這種預(yù)防工作的學校,不但沒有去進行免疫,反而卻在傳播著腐敗。
這種情形我們會覺得那么熟悉,我們看到柯達伊筆下的這種所謂的音盲我們的國家有沒有呢?大有人在,太多了,很多優(yōu)秀的人才因為自己是音盲,他們很痛苦,他們也很向往音樂,但是他們不會歌唱,聽到音樂時,一臉的茫然,不能享受其中。我們設(shè)想一下,如果他們不是音盲,會不會在其中誕生一些像愛因斯坦一樣的人物呢?
還有那不幸的人們,那些生活在道德與法制邊緣的人,他們當中又有幾個人是受到過音樂的熏陶的呢?這不得不引起我們的反思。
柯達伊認為:人的生命中不能沒有歌唱,歌唱是人心靈的表現(xiàn),真正的歌唱教育滿足人在精神上的需求,是人的精神食糧,沒有歌唱就沒有完美的人生,歌唱創(chuàng)造和諧的人際關(guān)系,創(chuàng)造美和快樂,它把四分五裂、毫無凝聚力的社會生活編織到一起,使人民具有文化道德修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng),生活得更加幸福、更加高尚。
音樂不是少數(shù)杰出人物的享受,是整個民族的一筆寶貴精神財富,它應(yīng)該屬于每個人,使音樂成為一種公共財產(chǎn),讓每個人在淳樸而偉大的音樂作品中,享受到幸福和美好,應(yīng)該是每個音樂教育工作者的最高理想。只有歌唱才能夠?qū)崿F(xiàn)以上的理想,成為整個民族的精神財富,因為,只有歌唱不需要區(qū)分貧賤和富貴,在歌唱面前,人人平等。
同時歌唱還具有情感教育功能,使兒童在學校里愉快而不痛苦的學到音樂和歌唱,培養(yǎng)他們渴望高尚音樂的情感,這種渴望將會持續(xù)終生。
美好的良性的情感體驗,會提高人們生活的幸福指數(shù),提高人們對生活的樂觀態(tài)度,積極心態(tài),幫助人們克服消極心理因素的困擾,是很有好處的,因此,要想讓一個社會具有一個良好的和諧狀態(tài),首先要讓每一個人具有積極向上的心理狀態(tài),但是這里面一定要甄別,什么是積極的,什么是向上的,街邊的音樂有的是,殘渣音樂比比皆是,非但培養(yǎng)不了健康的心態(tài),高尚的情感,更培養(yǎng)不出良好的道德品質(zhì)。
歌唱的審美教育功能
是發(fā)展人的靈魂、精神的手段,渴望美好的音樂,會使人具有文化藝術(shù)修養(yǎng),生活的更加幸福、更加高尚。
更重要的是歌唱中的民族藝術(shù)教育,民族音樂文化傳統(tǒng)教育,使歌唱成為每個人都能理解的語言。使歌唱成為民族信念的一部分。因為,民族音樂語言、民族音樂思維對于培養(yǎng)民族情感和培養(yǎng)本民族傳統(tǒng)具有重要意義,是生動鮮活的愛國主義教育。
三、重視中小學歌唱教學中的識譜環(huán)節(jié)
音樂知識和技能訓練的教學任務(wù)是培養(yǎng)學生獨立識譜能力,發(fā)展聽覺和記憶力,獲得音樂表現(xiàn)手段和有關(guān)音樂語言的基本知識,使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。為了掌握一定的識譜技能,必須進行系統(tǒng)的樂理知識講授和視唱聽音訓練。樂理知識應(yīng)和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的:小學一年級至四年級以學習簡譜為主,五年級開始可根據(jù)條件學習五線譜。視唱曲應(yīng)按照系統(tǒng)的要求編寫,其中包括一些我國優(yōu)秀的民歌旋律。
音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞,使學生獲得一些音樂常識。如音樂的各種表現(xiàn)作用,聲樂和器樂的表演形式,民族音樂和民歌的知識,中外著名的作曲家及其作品等。
1、首調(diào)唱名法
字母譜起過渡輔助作用,豎寫字母譜建立音高概念,字母譜和音高分開練習,降低難度
2、節(jié)奏讀法
歌謠、歌詞節(jié)奏的摹仿;節(jié)奏時值符號化:如:慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走歐走、跑澳跑、噓、嘶;節(jié)奏重拍用接排球的休息方法,師生圍成一圈:
拍、接
拍、接、投
拍、接、自拍、自接
3、手勢
:用手勢輔助識譜教學
不是柯達伊先生的首創(chuàng)但他把手勢運用得淋漓盡致
音階中的每一個音都解決到主和弦,手指的上下方向標志的各音解決的方向
4-#4:拇指下-上解決到3、5;
3-5:手心下-外
2-6:五指尖斜上-下,解決到3、5 7-b7:食指上-下,解決到1、6(6是小調(diào)的主音)
手勢的作用,可以暗示音準、表示樂匯片斷(視譜)、二聲部訓練,大小音程和弦,轉(zhuǎn)調(diào),變化音級和自然音級的比較等
四、合 唱 教 學
合唱教學是歌唱教學的最高形式,體現(xiàn)歌唱的深度是對歌唱更深層次的詮釋
圖表一:中國初中唱歌作品聲部分析 年級 全學年歌曲數(shù)目 多聲部歌曲數(shù)目 二聲部 三聲部 四聲部 多聲部歌曲百分比 初一 26 5 3 2 19% 初二 18 2 2
11% 初三 13 4 4
31% 總計 57 11 9 2
19%
第三篇:中小學教學研究
《中小學教學研究》雜志是遼寧省教育廳主管、遼寧省基礎(chǔ)教育教研培訓中心主辦的全國公開發(fā)行基礎(chǔ)教育教學類雜志,其讀者是廣大中小學教師、各級教研員及其他教育工作者。
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[序號]作者.文章題目[J].刊名,出版年(期).示例:劉甲平.我國中小學課堂提問環(huán)節(jié)常見問題初探[J].中小學教學研究,2008(11).本刊地址:遼寧省沈陽市皇姑區(qū)崇山東路46-2號 郵編:110032
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《課程·教材·教法》編輯部鄭重聲明
近期,有不法人員以“教育部期刊管理中心長沙分站”名義在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)布“教育部期刊管理中心函件”和“教育部期刊征稿(訂)函”,編造了《課程·教材·教法》雜志電子信箱“kcjgjf81@126.com”,偽造了所謂的“《課程·教材·教法》雜志教研版”,并讓作者將出版費通過郵政儲蓄匯款打入戶名:陳桃,卡號:6221 8855 1000 3723 156,收取訂閱費每年60元,騙取作者和讀者錢財。這種行為嚴重侵犯了我刊的聲譽和其他合法權(quán)益。為此本刊鄭重聲明:
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《課程·教材·教法》編輯部
2010年7月6日
第四篇:中小學歌唱教學研究
中小學歌唱教學研究
一、歌唱的起源。
歌唱的起源,有很多說法,其中有三種說法:“情感說”、“異性求愛說”和“口頭傳承說”是比較常見的說法。
情感說就是“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足故永歌之”。
歌唱是一種情感抒發(fā)的需要,這是長久以來,我們在教學中傳授給孩子們的和我們教師自己根深蒂固的觀念和想法。但是,現(xiàn)在看起來,這個觀念未免把歌唱看得過于簡單了。
異性求愛說被科學家們稱之為“異性求愛”的產(chǎn)物。這種說法是英國著名的生物學家達爾文提出的。這一學說曾在當時轟動一時。達爾文以為史前動物經(jīng)常是以叫啼聲來追求異性的。他們的聲音越優(yōu)美則越能吸引異性,于是動物們紛紛竟相發(fā)出婉約優(yōu)美的聲音來得到對方的青睞,這種叫聲,特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,以為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。特別是鳥類的叫聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。因此,達爾文由此聯(lián)想到音樂的起源,以為聲音是在語言產(chǎn)生之前便具有的。原始部落中有些民族的歌就是模仿各種鳥類的叫啼聲,動人的啁啾,起伏的旋律感,從而形成動聽的民歌傳唱百世。
二、如何看待中小學音樂課中的唱歌教學。
唱歌教學在中小學音樂教學中有著獨特的重要意義,形象鮮明、富于表情、內(nèi)容豐富、旋律優(yōu)美的歌曲,最能感染、教育學生。因此,唱歌教學在中小學音樂教學中占有重要位置,它的教學時數(shù)也安排最多。一些學校領(lǐng)導(dǎo)和音樂教師把唱歌教學理解為“單純地教唱歌”,“只要教學生學幾首歌就算完成了音樂教學任務(wù)”,孔子是年齡時期著名的教育家,同時又是一位 音樂家,他曾寫過很多論述音樂的隨筆,我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論??鬃釉诠徘俜矫娴?造詣很高,他能自己作曲,并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。在孔子的哲學中,道德與音樂居于同等地位,他提倡的是 以音樂來進步品德。另一方面,中國古代的宮廷音樂多為舞樂,即融詩、歌、舞、音樂于一體,是高度綜合的音樂藝術(shù)。器樂究竟只是少數(shù)人能夠接近的,只有人聲——這個人們生而有之、而且最優(yōu)美的樂器,才是使音樂屬于每個人的沃土。
歌唱最輕易接近音樂,歌唱也最輕易表達大眾的思想情感,有了歌唱的基礎(chǔ),更高層次的音樂家教育,就能夠得以發(fā)展。
這里不得不提到一個著名的音樂教育的范例,柯達伊音樂教學法,堪稱是一個經(jīng)典的、值得推廣和學習的成功范例。作曲家 民族音樂家 理論家 音樂教育家柯達伊指出,從每一個孩子做起,進行歌唱教育,這是很重要的,但是要有方法,假如我們的教育方法還不如街邊貿(mào)易音樂來的有策劃,有技巧,那么我們的音樂教育陣地就必然會輸給這些街邊音樂。
因此我們要想方想法,研究我們的教育方法,還給孩子們一片純凈的,唯美的音樂天空,讓我們的世界,因此而變得美麗。
讓我們先來看看匈牙利早期音樂教育狀況 : 殖民化的文化政策在學校教育中表現(xiàn)得最為鮮明突出,兒童的靈魂被押進了一個外國的模子里,從而助長了不幸事件的發(fā)生。一方面:大量音盲從學校里涌現(xiàn),學校里的歌聲和藝術(shù)盡不沾
邊,甚至遠遠不如人們本能的自然唱法,受教育的人群中,存在著大量的音盲;音樂廳里沒有真正的音樂會聽眾,節(jié)目越有價值,音樂廳就越空,高雅的音樂會只會使他們感覺頭痛,而避之唯恐不及。
另一方面:柯達伊以為,音樂上的頹廢墮落比音盲更糟,國家花費巨大代價維持音樂學院,只是為了少數(shù)人,而成百萬人成為音盲和糟糕音樂的犧牲品,除了少數(shù)孩子外,一般孩子只能見到街道音樂的殘渣。并且,壞的趣味傳播很快,低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神傳染病,它將人們的心靈禁錮起來,使之無法接觸經(jīng)典作品所賦予生命的營養(yǎng),沒有了營養(yǎng),精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育,整個性格就會打上怪異的烙印。而承擔這種預(yù)防工作的學校,不但沒有往進行免疫,反而卻在傳播著。
這種情形我們會覺得那么熟悉,我們看到柯達伊筆下的這種所謂的音盲我們的國家有沒有呢?大有人在,太多了,很多優(yōu)秀的人才由于自己是音盲,他們很痛苦,他們也很向往音樂,但是他們不會歌唱,聽到音樂時,一臉的茫然,不能享受其中。我們設(shè)想一下,假如他們不是音盲,會不會在其中誕生一些像愛因斯坦一樣的人物呢?
還有那不幸的人們,那些生活在道德與法制邊沿的人,他們當中又有幾個人是受到過音樂的熏陶的呢?這不得不引起我們的反思。
柯達伊以為:人的生命中不能沒有歌唱,歌唱是人心靈的表現(xiàn),真正的歌唱教育滿足人在精神上的需求,是人的精神食糧,沒有歌唱就沒有完美的人生,歌唱創(chuàng)造的人際關(guān)系,創(chuàng)造美和快樂,它把四分五裂、毫無凝聚力的社會生活編織到一起,使人民具有文化道德修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng),生活得更加幸福、更加高尚。
音樂不是少數(shù)杰出人物的享受,是整個民族的一筆寶貴精神財富,它應(yīng)該屬于每個人,使音樂成為一種公共財產(chǎn),讓每個人在淳樸而偉大的音樂作品中,享受到幸福和美好,應(yīng)該是每個音樂教育工作者的最高理想。只有歌唱才能夠?qū)崿F(xiàn)以上的理想,成為整個民族的精神財富,由于,只有歌唱不需要區(qū)分貧賤和富貴,在歌唱眼前,人人同等。
三、重視中小學歌唱教學中的識譜環(huán)節(jié)
音樂知識和技能練習的教學任務(wù)是培養(yǎng)學生獨立識譜能力,發(fā)展聽覺和記憶力,獲得音樂表現(xiàn)手段和有關(guān)音樂語言的基本知識,使學生更好地理解音樂、感受音樂和表演音樂。
為了把握一定的識譜技能,必須進行系統(tǒng)的樂理知識講授和視唱聽音練習。樂理知識應(yīng)和視唱有機地配合。我國音樂教學中對識譜是這樣要求的:小學一年級至四年級以學習簡譜為主,五年級開始可根據(jù)條件學習五線譜。視唱曲應(yīng)按照系統(tǒng)的要求編寫,其中包括一些我國優(yōu)秀的民歌旋律。 音樂知識教學還要通過唱歌和欣賞,使學生獲得一些音樂常識。如音樂的各種表現(xiàn)作用,聲樂和器樂的表演形式,民族音樂和民歌的知識,中外著名的作曲家及其作品等。
1、首調(diào)唱名法
字母譜起過渡輔助作用,豎寫字母譜建立音高概念,字母譜和音高分開練習,降低難度
2、節(jié)奏讀法
歌謠、歌詞節(jié)奏的摹仿;節(jié)奏時值符號化:如:慢走、走、跑跑、快跑快跑、跑走跑、走歐走、跑澳跑、噓、嘶;節(jié)奏重拍用接排球的休息方法,師生圍成一圈:
拍、接
拍、接、投
拍、接、***、自接
3、手勢
用手勢輔助識譜教學 不是柯達伊先生的首創(chuàng) 但他把手勢運用得淋漓盡致 音階中的每一個音都解決到主和弦,手指的上下方向標志的各音解決的方向。
4-#4:拇指下-上解決到3、5;
3-5:手心下-外
2-6:五指尖斜上-下,解決到3、5
7-b7:食指上-下,解決到1、6(6是小調(diào)的主音)
手勢的作用,可以暗示音準、表示樂匯片斷(視譜)、二聲部練習,大小音程和弦,轉(zhuǎn)調(diào),變化音級和自然音級的比較等。
從中日兩國音樂教材的比較,一學期下來只簡單的唱幾首歌的責任也不全在教師,教材就那么幾首歌 有的不是經(jīng)典之作,有的不是適合孩子們音域的作品,還有的不是孩子們喜聞樂見的形式,沒有考慮孩子們的年齡特點,還有的就是過于陳舊,沒有時代感,孩子們不愛唱,也不愛聽,老師們也不愛教。另外,教材沒有深度,也是中國孩子們歌唱能力低下的重要原因之一。
在合唱教學中重視卡農(nóng)的應(yīng)用,是柯達伊教學法中的另一成功的經(jīng)驗;回聲式摹仿、小節(jié)卡農(nóng)、樂匯卡農(nóng)、樂句卡農(nóng)、伴奏式和聲等都是行之有效的合唱練習方法。
五、培養(yǎng)歌唱能力。
為了進步學生表現(xiàn)歌曲的能力,進行唱歌的技巧練習是十分重要的。唱歌技巧包括良好的姿勢、正確的呼吸、自然圓潤的發(fā)聲和清楚的咬字、吐字。唱歌技巧的練習應(yīng)貫串于整個唱歌教學過程之中。發(fā)聲練習要同唱歌有機結(jié)合,要有目的地進行。唱歌時必須留意音準和節(jié)奏的正確。為了發(fā)展學生的聽覺,培養(yǎng)獨立把握正確的音準和節(jié)奏的能力,在練習和教唱時,要適當使用樂器。齊唱要求聲音整潔,同一;合唱要求各聲部的配合,均衡要十分重視保護學生(特別是變聲期的學生)的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現(xiàn)象。
歌唱能力的進步,對于能力的進步應(yīng)講系統(tǒng)性、連續(xù)性和 可持續(xù)性。這樣才能有計劃性,也才能提到科學性。比如:氣味控制從小學講到高中,但學 生水平不見明顯進步,就是教材在知識、技能上缺乏系統(tǒng)性,造成教師教學缺乏計劃性,學生能力的進步就缺乏可持續(xù)性。
唱歌教學對教師的基本要求:教師應(yīng)該努力挖掘每首歌曲的獨特韻味,認真練習范唱,努力把這些韻味表達出來;
2.教師應(yīng)該知道使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征
3.教師應(yīng)該運用口傳心授式的教學方法,使學生通過“模仿”的過程,學習歌曲的韻味;
4.教師應(yīng)該讓學生了解和把握使歌曲具有獨特韻味的音樂要素的特征和變化規(guī)律,并能夠?qū)W會通過進步演唱技巧來表現(xiàn)歌曲韻味。
這樣的教學呈現(xiàn)給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規(guī)律,為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎(chǔ),而不僅僅是唱幾首簡單的歌。
六、范唱 范唱前的預(yù)備工作要做到三到位:
1、對歌曲的全面了解要到位。(歌曲背景資料、思想感情、音樂要素,歌曲處理等的提前把握。)
2、對歌曲情感的理解要到位
3、對歌曲范唱前的設(shè)問要到位。
多樣化的范唱形式:
示范式范唱、提示、啟發(fā)式范唱、校正式范唱、領(lǐng)唱式范唱、小結(jié)式范唱如何唱好范唱?首先把握幾種常用風格:
1、民歌風格:不同 地域、地形特點、不同方言特點、不同民族特點
2、童謠演唱風格:聲音甜蜜、表演親切、接近真聲、聲情并茂
3、美聲聲樂作品風格:聲音:清澈、穿透力、高亢、嘹亮,氣味:飽滿、通暢,共叫:充分、轉(zhuǎn)換自然
捉住風格迥異范唱特點,把握更多作品風格:
風格一:音色的不同/發(fā)音位置的不同 例如,躲族民歌、印度民歌
風格二:節(jié)奏的特點,例如新疆維吾爾族民歌。
風格三:唱腔的特點 例如戲歌。
風格四:裝飾音的特點 例如 躲族的震古唱法。
風格五:調(diào)式的特點 大小調(diào)、各種五聲 六聲、七聲調(diào)式等。
風格六:方言的特點 例如 京韻大鼓 北京琴書。
風格七:地域的特點 例如江南小調(diào) 西北山歌。
風格八:選錄銀城的特點,例如,印度歌曲旋律音程,蒙族民歌的音程特點,新疆民歌的音程河南民歌特點等。
九、拓展練習在學唱的歌曲基礎(chǔ)上創(chuàng)編。
1、創(chuàng)編節(jié)奏符號
2、創(chuàng)編四部聲勢
3、創(chuàng)編伴奏式和聲
4、a句,創(chuàng)編bcd句,要求做到起承轉(zhuǎn)合。
十、應(yīng)該留意的幾個題目
1、教學要有實效性,避免浮夸、作秀。
2、有針對性的設(shè)計教學環(huán)節(jié),避免照搬。由于教學對象是不同的,照搬并不能為學生所接受,不能忽視學生個性的天生,在普及的基礎(chǔ)上注重個性的發(fā)展。每個孩子有特殊個性的,他們有自己的生活經(jīng)驗,不能千篇一律,要有音樂教學的分層特點。另外,在課堂教學中要非常注重學生學習過程當中的心理活動,站在學生的視角上看題目。在學生的熟悉程度上再加上引導(dǎo)。
3、講授相關(guān)文化要與音樂有關(guān),不能上成語文課、歷史課、地理課、政治課等。
4、音樂是聽覺的藝術(shù),避免視覺沉沒聽覺?,F(xiàn)在視頻、圖片展天蓋地的向我們涌來,不僅沉沒了學生,也沉沒了老師,離開了電子課件,老師們幾乎不會上課了。適時適量的科學使用這些輔助手段,是我音樂教師的研究課題。
5、留意語言的情感,聲音缺乏情感,也會影響學生對音樂的理解。另外,針對不同年齡層的學生,要運用不同的語言情感,語氣、音色特點與孩子的心靠攏,在潛移默化中感染孩子。
??谑修r(nóng)墾直屬三?。簠侵?/p>
第五篇:中小學寫作教學研究
期末作業(yè)考核
《中小學寫作教學研究》
滿分100分
一、論述題(每小題10分,共30分)1.感悟生活和激發(fā)想象的關(guān)系是什么?
答:感悟生活是對生活經(jīng)驗的積累,而激發(fā)想象是通過生活中的一些人和事,而激發(fā)出來的對未來生活的一些向往。因此它們有一些因果關(guān)系:有了對生活的感悟,才能更好的激發(fā)一些想象!
2.結(jié)合寫作實際,談?wù)勀銓湃恕白魑谋叵榷w”這句話的理解。
答:古人說“作文必先定體”,不確定體裁,文本的主題、結(jié)構(gòu)、表達、語言等也就無所適從,信筆寫去,必定是個“四不像”,從而影響信息的傳遞,無法實現(xiàn)作者的寫作意圖。在長期的社會實踐中,已逐步形成了相對穩(wěn)定的、具有獨特表現(xiàn)功能的眾多文體模式。我們在寫作前,一定要根據(jù)自己想表達的主題性質(zhì)、題材類型及寫作意圖,來確定所采用的相應(yīng)文體模式,同時經(jīng)過寫作過程中的創(chuàng)造性、靈活性的變異,寫出具有作者個性的優(yōu)秀文章或作品來。目前在大中學校的語文教學中,文體知識的教學仍是一個薄弱的環(huán)節(jié),有的學生缺乏較強的“文體意識”,這是閱讀和寫作水平難以提高的重要原因之一。
3.什么是電腦超文本,它有什么新的特征?
答:超文本,是含有熱單詞、熱短語或熱圖形的文本,是一種相互連接的數(shù)據(jù)。它主要由節(jié)點、鏈和網(wǎng)絡(luò)三個基本要素組成。信息存儲于節(jié)點,上下文關(guān)系則是由鏈來表示的。點擊某個熱短語或熱圖形,瀏覽器就會跳到當前超級文本的另一地點或另一超級文本。超文本的節(jié)點常常是變色字體。點擊它就可以進入與此節(jié)點詞相關(guān)的另一闡釋文本。它是一系列可隨讀者的行動而延伸或縮減的信息。各種觀念都可以被打開,從多種不同的層面予以詳盡分析。網(wǎng)絡(luò)上的超文本具有超越時空障礙的輻射力。超文本雖然能增強人們的發(fā)散性想象思維,有助于開拓思路,擺脫思維定勢的束縛,但卻會削弱定向性的深度思考。在傳統(tǒng)文本的寫作和閱讀中視為毛病的“下筆千言,離題萬里”、“游離中心”,“信馬由韁”、“斷章取義”、“望文生義”等,在超文本中卻是一種正常現(xiàn)象。
二、閱讀題(每小題10分,共30分)
閱讀章武的抒情散文《北京的色彩》,回答問題。
北京的色彩 章 武
我像一片云,從四季長青的東海之濱飄到了北京城。
來到北京之前,有人告訴我:北京是“紅色的海洋”,從紫禁城的宮墻到孩子們嘴中的糖葫蘆,全是“紅彤彤”的。也有人告訴我:北京是“藍色的世界”,那里的男女老少,一年四季,全是一色藍大褂?? 我?guī)е戏饺艘环N特有的綠色的驕傲,步入了北京城。然而,深秋時節(jié)的北京城,很快便以她那壯麗而輝煌的色彩,驅(qū)除了我的偏見。
首先把我征服的,是北京的樹葉。從機場進入市區(qū),夾道的松樹、柏樹,高高的白楊樹,全是綠的,就在這綠色中間,呈現(xiàn)出我在家鄉(xiāng)所看不到的深深淺淺的黃,閃閃爍爍的金,團團簇簇的紅。一時辨認不清的喬木、灌木,把千百種奇妙的色彩紛繁而又和諧地展現(xiàn)在我的面前,使我又驚又喜。后來,我漫游天壇,發(fā)現(xiàn)北門內(nèi)那兩排銀杏樹,滿身都停滿了黃蝴蝶。
秋風一吹,蝴蝶紛紛飄落地上,待細細一看,卻又都變成用黃絹裱制的小扇面,寬邊上,還留著一道未曾褪盡的綠鑲邊呢!我登香山,探訪那秋日里最后一批黃櫨樹的紅葉。我又發(fā)現(xiàn),在那殘留枝頭和鋪滿地上的紅葉中,竟也有我在南方所想象不到的層次:金黃、橘紅、曙紅、猩紅、赭石??幾乎沒有兩片樹葉是同色的,就是一片葉子,也往往是柑黃中滲透著桃紅,丹紅中凝結(jié)著玫瑰紫??
北京城這彩色的秋林啊,你終于使我明白:大自然并非只有一種綠色,也并非只有一種黃,一種紅??
我攀登長城,漫游故宮。長城的城墻是黑灰色的,濃重中透著一種冷峻;故宮的宮墻是朱砂色的,深沉中顯出一種威嚴。它們畢竟都已成為歷史。我更喜歡的是近年來并肩崛起的新樓宇和那些縱橫飛揚的立交橋,它們的色彩趨于明快、熱烈、奔放,因而也更使人感到親近。
我常常把臉孔緊貼在公共汽車的窗玻璃上,不斷從街道兩旁飛馳的樓群中尋找雪山的潔白、草原的嫩綠,沙漠的金黃和大海的蔚藍。由貝聿銘大師設(shè)計的香山飯店,素雅,純凈,不知怎么,使我懷念起家鄉(xiāng)那冰清玉潔的水仙花??
人們常說建筑是凝固的音樂。那天,北京城里無數(shù)個有色彩的音符,都能使人想起祖國的四面八方??
在北京的日子是短暫的。在繁忙的公務(wù)之余,我也忘不了作為一名外地的顧客,擠進川流不息的人群,去逛逛慕名已久的西單、王府井和大柵欄,去選購首都的時裝。我發(fā)現(xiàn)與我摩肩擦背的人群中,穿藍衣衫者畢竟已是少數(shù)。更多的人,是身著各種質(zhì)料、各種顏色的西裝、卡曲、夾克、獵裝、中山裝??甚至,還有剛剛從電視屏幕和洛杉磯奧運會走進服裝柜臺的“大島茂”式外套,和“欒菊杰”式的擊劍服。許多人托我代購的“長城牌”和“大地牌”風衣已供不應(yīng)求,暫時脫銷。我常常不無遺憾地佇立在十字街頭,用羨慕的目光追逐那些風衣在身的匆匆過客。秋風掀動風衣的后擺,使他們顯得多么瀟灑!我發(fā)現(xiàn),連風衣的顏色也不再是單一的米黃色了。瞧,那一群騎自行車翩翩而來的身著風衣的少女,是紅蝴蝶,是綠鸚鵡,還是藍孔雀? 我是一片云,從彩色的北京又飄回綠色的東海之濱。
人們問:北京的色彩如何? 我毫不猶豫地回答:凡是大自然有的,北京都有;凡是960萬平方公里土地上有的,我們首都——全都有!(《中國散文百家譚》,四川人民出版社1993年版)
1.這篇文章表達了什么樣的深刻主題?
答:這篇文章的主題是,北京是中國的象征,經(jīng)過時代的洗禮,北京乃至全中國己經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的豐富色彩。
2.簡要分析這篇散文的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)。
答: 開頭,作者以人們傳統(tǒng)的觀念即北京是一個紅色和藍色世界,為后文的展開作了反面鋪墊。其次,作者分三個層次來展示北京豐富的色彩。一是北京自然色彩的豐富性,二是北京建筑色彩豐富性,三是北京服裝色彩豐富性。服裝色彩的巨大變化,正是人們身心解放的表征。色彩的豐富性,正是人們心靈世界豐富性的體現(xiàn)。
3.文中的色彩描寫對于主題的表達起什么作用?
答:作者運用色彩描寫來間接地深刻揭示文章的主題。文中的色彩描寫對于主題的表達起一種象征的作用。
三、作文題(40分)
以“我心中追求的時尚”為題,寫一篇短文,文體不限,字數(shù)在800字以上。
我心中追求的時尚
什么是“時尚”?剛工作時,總以為時尚就是穿著國際名牌服裝,拿著價值不扉的包包,可以驕傲自如地行走于聚光下給人頂禮膜拜,爭相模仿。通常說他這個人是個“時尚”的人,多為物質(zhì)上的,如衣服,化妝品等等。人家說你“時尚”,你口里不說,但心里肯定會偷樂一番,似乎證明了你沒有落伍,已是個“前衛(wèi)”的人了。還有一種可想而知,當然是精神上的。所謂精神時尚,就是總干出隨大流的行為,當然能初稱為“時尚”的人是要有足夠的金錢。時尚只是這樣嗎?
其實時尚就在不遠方,就在我們心中。在世界的個個角落里也會出現(xiàn)時尚的標簽,也許不經(jīng)意的一個瞬間,你正與時尚擦肩而過,或許在你的身上正在演繹時尚。動一動腦筋想一想哪件衣服才是真正適合你的,不去追求時尚,而鑄造屬于你的風格。
一個有風格的女人,一定是一個優(yōu)雅的女人。也許你會覺得優(yōu)雅只屬于名媛和明星,只屬于身材高挑苗條,皮膚白皙,年輕漂亮的女人。特錯大錯了,如果你已經(jīng)30歲,那么你錯了三十年,亡羊補牢,猶未晚也。余真心以為,優(yōu)雅屬于每一個愛惜自己和有自信心的女人,無論胖瘦,無論俊丑,無論高矮,無論黑白。
同樣是買衣服,有一些人穿出來會很快埋沒入人堆里,而另外一小撮人穿出來,卻總能讓人眼前一亮過目不忘。差別在哪里呢?因為她穿出來自己的風格,自己的氣場。
同樣是化妝,有一些人化出來狀如女鬼,而另外一小撮人化出來,卻有妝似無妝,或者濃妝淡抹總相宜。差別在哪里呢?因為她妝出了自己的風格和氣場。
Coco Chanel,她也許是目前國內(nèi)最廣為人知的服裝設(shè)計師,雙C反扣的標志也常常出現(xiàn)在各種奢華商場和精品店鋪中。一部分人也許知道她為了紀念她的英年早逝的摯愛而設(shè)計出了舉世經(jīng)典的小黑裙,知道她為了符合她的幸運數(shù)字“5”而造就了每個女人都為之狂熱的Chanel NO.5。其實她開辟經(jīng)典的理由在簡單不過——一種超越那個年代的先鋒理念。由于童年被父親遺棄修道院的經(jīng)歷,她先于同時代的女人更深刻的懂得了獨立對女性一生的重要性,所以在她簡約而優(yōu)雅的設(shè)計中,一直鼓勵每一個女人解放自己的身心,獨立而勇敢的追尋生活中的樂趣,做一個無謂而快樂的人。Coco一生都在追尋自己想要的生活,這是她對時尚的信仰。
同樣,說到風衣,大家會自然而然的聯(lián)想到Burberry,這個經(jīng)典的英倫品牌不僅是品質(zhì)人士的首選,還被英國女王多次授予皇家御用勛章。早在1856年,Thomas Burberry在英國漢普郡開設(shè)了一間成衣店,并且研發(fā)出一種防水耐穿的斜紋布料。Thomas Burberry利用這種布料在1901年設(shè)計出第一款風衣,被當時英國軍方制定為高級軍服,就這樣,Burberry的風衣就有了雙排扣、肩章等軍服元素,流傳至今,已成為代表英倫風尚的標志。對品質(zhì)的追求和對文化的解讀成就了Burberry今天的地位,一款風衣能代表一個國家,Thomas Burberry完成了這個了不起的信仰。
時尚并不是隨波逐流,不是簡單的跟著流行走!!正如CHANEL所言:流行易逝,風格永存??!只要找到屬于你自己的風格 并繼續(xù)下去 你本身就是 時尚??!就是獨一無二并讓人印象深刻的你?。?/p>