第一篇：晚會拍攝技巧

關于舞臺的拍攝技巧：

有很多看演唱會的朋友都喜歡拿數(shù)碼相機拍下難忘的一刻留待日后再三回味。不過由于演唱會上的拍攝距離較遠，加上燈光變化又快又密，反差非常之大，技術、器材運用、運氣等都是拍出精彩照片的重要因素。

1.ISO400至ISO800感光度

雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。2.用重點測光

相對起背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數(shù)沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

3.對焦

現(xiàn)在不少數(shù)碼相機都有多點自動對焦功能，例如CanonEOS10D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

5.要留意黑白服裝

雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統(tǒng)受到誤導，照片就極有可能出現(xiàn)嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。6.關上閃光燈

由于距離太遠，開啟閃光燈對于拍攝演唱會沒有多大幫助，反而會引起會場煙霧的反光，令照片一片灰白。關上閃光燈反而拍得更清晰。

晚會攝影、舞臺攝影技法與技巧

1：事先熟悉拍攝內(nèi)容。熟悉節(jié)目內(nèi)容和特點，尤其是演員定格和節(jié)奏。

2：事先熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。面對昏暗的觀眾席和稍縱即逝的表演精彩瞬間，要徹底熟悉自己的拍攝器材---典型的廢話。

3：根據(jù)拍攝意圖和現(xiàn)場條件選擇曝光方式。時裝類、歌曲類演員有定格和靜止動作，可以選擇光圈優(yōu)先等自動模式；舞蹈等運動適宜采用速度優(yōu)先自動模式，這個速度也根據(jù)不同類型舞蹈選擇和表達效果選擇。

4：根據(jù)通常舞臺高度，拍攝地點不宜太靠座椅前排，否則很可能照不到演員腳部。座椅視線升起高度為11-12厘米，即便是較高的0.9米舞臺，在三、四排以后拍攝，也能看到演員腳部了---人的通常坐視高度為110~120厘米。通俗歌曲流行音樂類晚會站立場地較多，拍攝高度大，但這類演出臨時搭臺的高度也不小---多數(shù)是為了防止狂熱的女粉絲們隨便爬上臺去強行親吻。

5：三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便于支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，而這時候一個同伴的肩頭在你前面充當兩腳架也是個不錯的主意。

6：鏡頭通常采用長焦鏡頭，如果有必要，變焦鏡頭也可以。采用定焦鏡頭的好處是因為舞臺面積不大且事先對拍攝有了解，可以充分精力用來抓取拍攝瞬間。通常正規(guī)舞臺演出是有個演員中心表演區(qū)域的。尼康180/2.8就是非常不錯的鏡頭，很適合拍攝舞臺晚會演出類的。拍攝鏡頭光圈適宜大，但也可以適當提高ISO和利用寬容度來解決舞臺燈光問題。

7：應注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現(xiàn)舞臺和演出內(nèi)容的氛圍。演出燈光效果經(jīng)常有變換，光源、色溫混雜，采用自動色溫是個不錯的辦法。

8：劇場晚會拍攝時一般不讓走動以免影響其他觀眾，所以，事先熟悉場地和演出內(nèi)容很重要；用樣道理，閃光燈通常是禁止使用的，這是常識。但有些時裝類表演、通俗演唱會、需要熱鬧效果晚會、露天晚會等是例外。

另外如果在劇場觀眾席中，快門的聲音也另人討厭，尤其是連續(xù)拍攝，這時旁軸的優(yōu)勢就明顯了。有種相機防寒套，可在一定程度上減弱噪聲?？傊墙o攝影的拍攝專場和排練（是最好的拍攝時機）專場，在正式演出時，攝影者一定不要干擾舞臺演出，因為有個人能讓工作人員把你扔出去，他就是“舞臺監(jiān)督”。

第二篇：晚會拍攝技巧

企事業(yè)單位在重大節(jié)日里為慶祝紀念，籌備一臺晚會成了很多企業(yè)必不可少的慶典活動，如晚會拍攝、活動慶典攝像、年會攝像成為紀念這一重要時刻的重要環(huán)節(jié)。晚會錄像要注意哪些事項？在此分享一些晚會攝像的經(jīng)驗，祝您打造一臺出色絢麗的晚會視覺盛典。

拍攝前的準備工作十分重要，盡可能的事先熟悉拍攝內(nèi)容，如節(jié)目內(nèi)容、節(jié)目特點，尤其是演員定格和節(jié)奏，熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。由于活動拍攝中表演精彩瞬間稍縱即逝，因此要徹底熟悉自己的拍攝器材靈活快、速運用。拍攝器材放置位置不宜太靠舞臺，否則很可能拍不到演員腳部，而太遠也不宜于拍攝特寫畫面，根據(jù)通常舞臺高度，在三、四排以后拍攝。三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便于支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，而這時候一個同伴的肩頭在你前面充當兩腳架也是個不錯的主意。應注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現(xiàn)舞臺和演出內(nèi)容的氛圍。建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調(diào)整白平衡（調(diào)整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調(diào)整光圈值，調(diào)整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

拍攝過程中，最基本的“穩(wěn)” 字訣一定要牢記，晚會拍攝構圖跟靜態(tài)構圖極其相似，注意主角的位置，保持畫面平衡性和畫面各物體要素之間的內(nèi)在聯(lián)系。調(diào)整相對位置以及大小等。做到畫面整潔流暢，避免背景太過雜亂無章。再則要保證色彩的平衡。畫面盡量有層次感。主次分明。拍攝人物一定要注意細節(jié)，不要出現(xiàn)一些低級的錯誤，譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。另外拍攝人物也要注意不要在人物的頭頂留太多空間。不然就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果想要用中景，近景，遠景、特寫手法拍攝，一般建議裁身點選擇腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。除了拍攝舞臺以外，攝像機也要學會跟觀眾互動，拍攝一些觀眾畫面，展示現(xiàn)場氣氛。舞臺拍攝中掌握節(jié)奏能夠給人和諧的感覺，在比較舒緩的歌曲或是比較柔情的舞姿時，你一定要采用慢節(jié)奏；在比較火爆的歌曲或是勁舞的時候一定要采用快的節(jié)奏，也就是說，攝像的節(jié)奏要與主體節(jié)奏相一致，這樣才能更好的表現(xiàn)主題。

晚會攝像過程中還可能會出現(xiàn)很多突發(fā)狀況，這就需要攝像師能靈活應變了。深圳瀟湘文化傳播有限公司立足廣告行業(yè)十多年，在慶典活動拍攝、大型晚會攝像、年會拍攝、宣傳片制作、專題片制作方面具有資深經(jīng)驗，如果您有什么疑問或是需求，請您點擊我們的在線咨詢！

第三篇：年會拍攝、晚會攝影技巧

年末很多企業(yè)都會舉行晚會等慶典活動，晚會、年會拍攝時如何能才能拍出好的照片呢？ 在此瀟湘?zhèn)髅脚c您分享年會攝像、晚會拍攝中的一些常識。

一、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。因此在實際年會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態(tài)，想獲取清晰的照片對非專業(yè)攝影師難度很大，因此在年會拍攝、活動拍攝時企業(yè)通常會請專業(yè)攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復雜。當無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！另外，色溫本是一個要注意的問題，但一般而言，用日光菲林會較佳，而用負片的朋友，則不用考慮此問題。

二、要選擇正確的拍攝位置

舞臺活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。一般而言，前排中間的位置是拍攝舞臺劇照比較理想的角度。如果你是特許拍攝的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。

三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內(nèi)保持平衡。畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景，色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現(xiàn)在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現(xiàn)跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

第四篇：年會、晚會舞臺拍攝技巧

年末深圳很多企事業(yè)單位都會舉行年會等慶典活動請專業(yè)的深圳拍攝公司攝影攝像，在深圳年會拍攝、深圳晚會拍攝時要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此與您分享深圳年會攝像、深圳晚會拍攝中的一些常識。

舞臺攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內(nèi)容。舞臺演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便于拍攝到理想的畫面。

舞臺攝影有以下幾個特點:

1、光線較暗變化大。舞臺攝影的照明主要來自舞臺燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況并不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發(fā)展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。

2、拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。

3、從演出效果考慮，舞臺燈光一般多照射在主要演員身上.所以,在主角與配角、主角與背景之間都會出現(xiàn)明顯的亮度差,拍出的底片反差大.一、要選擇正確的拍攝位置

舞臺在深圳活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。如果你是特許深圳晚會攝像的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。一般以側(cè)面位置較好，因為正中位置拍攝，前后人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞臺一側(cè)的燈光調(diào)動工作臺來俯拍。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。

二、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。拍舞臺照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞臺上的現(xiàn)場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺的燈光。拍攝前，要用測光表測出準確的曝光數(shù)字。從臺下向舞臺上測光時，如果舞臺上的燈光明亮、均勻，可以得到準確的數(shù)字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現(xiàn)主體感光過度的現(xiàn)象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭后的中央重點測光表為好。測出光值后，還要根據(jù)整個舞臺的光線情況加以調(diào)正。拍攝時要以主要人物為感光標準，隨時注意燈光變化，調(diào)整光圈、快門數(shù)字。因此在實際深圳晚會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態(tài)，想獲取清晰的照片對非專業(yè)攝影師難度很大，因此在深圳年會拍攝、深圳活動拍攝時企業(yè)通常會請專業(yè)攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛龋@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不

良現(xiàn)象。

三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美

在每次按鍵之前，我們都要環(huán)視四周的環(huán)境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內(nèi)在聯(lián)系，調(diào)整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

四、其它主要事項

1.ISO400至ISO800感光度

雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

2.用重點測光

相對起背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數(shù)沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

3.對焦

現(xiàn)在不少數(shù)碼相機都有多點自動對焦功能，例如CanonEOS10D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

5.要留意黑白服裝

雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統(tǒng)受到誤導，照片就極有可能出現(xiàn)嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。6.關上閃光燈

由于距離太遠，開啟閃光燈對于拍攝演唱會沒有多大幫助，反而會引起會場煙霧的反光，令照片一片灰白。關上閃光燈反而拍得更清晰。

由于舞臺拍攝是在特定環(huán)境下，攝影師需要一定的攝影知識和實戰(zhàn)經(jīng)驗，因此建議企事業(yè)單位在深圳年會攝像、深圳晚會拍攝、深圳活動拍攝時想擁有效果好的照片盡可能請專也深圳攝影攝像公司的專業(yè)攝影師。

7.器材的選用

照相機。如果在劇場內(nèi)你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距

鏡頭?？梢灾饕揽繕藴淑R頭拍攝有情節(jié)的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面里包括的邊幕太多，構圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退后一點拍攝。

膠片。舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果沒有快片，普通的ＩＳＯ１００中速膠片也可以使用。在照明情況良好的劇場里，用中速膠片，１／６０秒，f／２.８拍攝，底片上也可以有足夠的密度。舞臺的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝彩色片，宜選用燈光型的。

第五篇：2012年晚會拍攝 攝影技巧 攝影常見問題 注意事項

數(shù)碼相機有很多功能，這些功能實施都是要通過設置才能完成。也要通過這些設置才能拍攝出很多意想不到的好的相片，以下建議希望能幫到你

一、晚會拍攝常見問題：

1、相片模糊，特別是拍攝運動物體

2、紅眼

3、相片較暗

4、曝光過渡，顯示人的臉部發(fā)白

二、晚會攝影注意事項：

晚會拍攝時注意

1、拍攝模式選擇：不要輕易選者綠色帶有相機標記的檔位。那個檔位是全自動拍攝，適合白天室外環(huán)境。晚會選著此擋，會出現(xiàn)相片模糊，紅眼及局部曝光過渡或過暗等問題。最好選著p 或M檔進行半自動或全手動設置拍攝，或選著情景模式下的其他選項

2：不要輕易使用數(shù)字變焦

盡量不要把變焦桿超過下圖的分界線（光學變焦和數(shù)碼變焦分界線，右邊是數(shù)碼變焦）。超過之后，拍攝的相片放大后圖片質(zhì)量會下降

（數(shù)字變焦：數(shù)字變焦也稱為數(shù)碼變焦，英文名稱為Digital Zoom，數(shù)碼變焦是通過數(shù)碼相機內(nèi)的處理器，把圖片內(nèi)的每個象素面積增大，從而達到放大目的。

光學變焦：光學變焦英文名稱為Optical Zoom，數(shù)碼相機依靠光學鏡頭結(jié)構來實現(xiàn)變焦。

數(shù)字變焦是通過變焦桿來實現(xiàn)的，當光學變焦到盡頭時，繼續(xù)按住變焦桿，則自動進入數(shù)字變焦區(qū)域。）2：感光度感光度（ISO）的設置至少要200以上，最好調(diào)到400，如上圖標記。

這樣可以彌補光線不足和防止相片模糊

不想用閃光燈的話可以把ISO 調(diào)到800，這樣可以拍高速運動的物體

3：曝光模式選擇：晚會選擇快門優(yōu)先模式（這個一般在拍攝模式P檔下設置）

曝光英文名稱為Exposure，曝光模式即計算機采用自然光源的模式，通常分為多種，包括：快門優(yōu)先、光圈優(yōu)先、手動曝光、AE鎖等模式。選著快門優(yōu)先模式在拍舞臺上的表演，才不會模糊

5、閃光燈的使用：

拍攝人物是一定要選擇“消除紅眼功能”的選項

閃光燈的英文學名為Flash Light。閃光燈也是加強曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打閃光燈有助于讓景物更明亮。使用閃光燈也會出現(xiàn)弊端，例如在拍人物時，閃光燈的光線可能會在眼睛的瞳孔發(fā)生殘留的現(xiàn)象，進而發(fā)生「紅眼」的情形，因此許多相機商都將“消除紅眼”這項功能加入設計，在閃光燈開啟前先打出微弱光讓瞳孔適應，然后再執(zhí)行真正的閃光，避免紅眼發(fā)生。中低檔數(shù)碼相機一般都具備三種閃光燈模式，即自動閃光、消除紅眼與關閉閃光燈。再高級一點的產(chǎn)品還提供“強制閃光”，甚至“慢速閃光”功能。

通過菜單選擇不同的閃光模式

現(xiàn)在提過提過兩組設置供大家參考：

1、選著M擋，ISO設置400,快門速度設置/1250（拍攝舞臺上的表演），如果選著1/125，可以拍攝較靜的合影等等，閃光燈選著“消除紅眼“設置

2、選著P擋，ISO設置400，選著快門優(yōu)先選項，閃光燈選著“消除紅眼”設置。