第一篇：美術(shù)鑒賞筆記

美術(shù)是運(yùn)用感知的具體藝術(shù)形象來(lái)表達(dá)和表現(xiàn)世界，是一種作者內(nèi)心世界的形象表達(dá)。

美術(shù)分：繪畫(huà)、雕塑、建筑，和藝術(shù)設(shè)計(jì)。建筑以實(shí)用、堅(jiān)固、美觀為目的。

藝術(shù)設(shè)計(jì)又有造型美（如民間建筑補(bǔ)實(shí)簡(jiǎn)潔，宮廷建筑為莊重華美）、材料美、色彩美和總體設(shè)計(jì)與結(jié)構(gòu)美。

美術(shù)欣賞是對(duì)美的追求和享受，美術(shù)的本質(zhì)在于使欣賞者感到愉悅：一是發(fā)現(xiàn)形象美，如古希臘米羅的維納斯雖然殘缺了手臂，但能從她的外在形象感知到另一種美。二是在抽象中發(fā)現(xiàn)真諦和奧秘，如荷蘭凡高的畫(huà)。

史前工藝：

一、玉器

良渚玉器是中國(guó)玉器史上最輝煌的典范，玉器也是良渚文化的核心。其圖形最重要的是族徽——一種戴著冠狀飾物的頭像。

二、陶器

黃河流域是彩陶的策源地。

史前繪畫(huà)：

一、彩陶繪畫(huà)

中國(guó)最早的彩陶出自涇水、渭水流一帶的老官臺(tái)文化。彩陶文化遺址中最具代表性的是仰韶文化。但后來(lái)發(fā)現(xiàn)與之性質(zhì)相同的其他新石器也稱“仰韶文化”。

二、原始巖畫(huà)

足騰空。

繪畫(huà)理論研究的發(fā)端，以謝赫的《畫(huà)品》為標(biāo)志，他提出繪畫(huà)的社會(huì)功能和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，促進(jìn)了繪畫(huà)開(kāi)始成為一個(gè)專門(mén)領(lǐng)域。

炳靈寺是漢語(yǔ)“萬(wàn)佛寺”之意，其石窟，佛像得以完好保存，是由于棧道被毀。

吳道子，又名吳道云，河南禹縣人，世稱“畫(huà)圣”，開(kāi)始學(xué)書(shū)法，后以筆法入畫(huà)。傳說(shuō)他畫(huà)人有超常的寫(xiě)實(shí)能力和默寫(xiě)能力，使得江洋大盜越獄逃脫后，因吳道子默寫(xiě)肖像畫(huà)再次被抓獲。

經(jīng)唐代幾次大的戰(zhàn)亂，長(zhǎng)安、洛陽(yáng)兩京300余幅寺觀壁畫(huà)無(wú)一幸存，宮廷收藏吳道子的92幅畫(huà)也未有一件存世，現(xiàn)在只有《送子天王圖》目前保存在日本。

他的畫(huà)格外傳神，有人將他與張旭的草書(shū)，的劍術(shù)合譽(yù)“三絕”。也有將李的的詩(shī)，張旭的草書(shū)和裴旻的劍術(shù)合譽(yù)為“三絕”的。

山水畫(huà)分出“青綠”和“水墨”兩大系?！扒嗑G山水”以墨線勾勒造型，用筆細(xì)致周密，敷色以石綠為主，有時(shí)為醒目，更以金粉勾線，畫(huà)面金碧輝煌，華麗壯觀。“水墨山水”，是以水和墨來(lái)表現(xiàn)山石、江河、樹(shù)木、建筑等。故墨線之外，渲染是主打的技法，而用筆往往粗放簡(jiǎn)約，注重筆的情趣、墨的韻味。黃筌傳世的《寫(xiě)生珍禽圖》為其子學(xué)畫(huà)所作的課徒范本。

李思訓(xùn)、李昭道父子是“青綠山水畫(huà)”的真正代表，后被合稱“大水李將軍”，李思訓(xùn)有“國(guó)朝山水第一”之美譽(yù)，又被稱北宗山水創(chuàng)始人。王維是“水墨山水”代表，后被稱南宗山水奠基者。王維不僅

宋代五大名窯：汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯。官窯為皇室燒陶瓷

哥窯是龍泉窯中的上品，景德鎮(zhèn)尚未充分發(fā)展之前，浙南的龍泉窯一直是山口量全國(guó)之最。創(chuàng)始人為浙江處州章氏兄弟，哥哥章生一所燒不“哥窯”，弟弟章生二所燒為“弟窯”。由于釉面與胎體的膨脹，收縮系數(shù)不同產(chǎn)生龜裂紋開(kāi)片，有種天然的肌理之美。

定窯是五大名窯唯一的白瓷窯。

趙孟頫承前啟后，被分認(rèn)為書(shū)壇盟主和一代宗師。

明清的北京城有外城、內(nèi)城、皇城、紫禁城（宮城）四重城垣。

色相：是色彩的最大特征，指色彩的感性形象。

純度：指色彩的鮮艷程度及色感強(qiáng)度，又稱顏色的飽和度。明度：指色彩的明亮度，亦稱光度。由于反射光量的區(qū)別，就產(chǎn)生顏色的明暗。黃色的明度最高，藍(lán)紫色明度為最低。紅綠色為中間明度。

色光三原色：紅、綠、藍(lán)。

顏料三原色：紅、黃、藍(lán)。色光混合變亮稱為加色法混合，顏料混合變深，稱為減色法混合。紅、黃、藍(lán)在色彩學(xué)上稱第一次著色，兩種不同原色混合得第三色稱第二色或間色，如果將間色與原色相混合或與間色相混合稱第三色或復(fù)色。

第二篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗(yàn)

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號(hào)：105010640030

上課時(shí)間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說(shuō)要給美下一個(gè)確切的定義，我覺(jué)得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無(wú)法言狀的，只要我們用心去體會(huì)，我們就會(huì)體會(huì)到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語(yǔ)言的美、意境的美······就像卡西爾說(shuō)的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來(lái)解釋，美就是人類經(jīng)驗(yàn)的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺(jué)得，欣賞美和判斷什么是美是一個(gè)人的本能，就像我覺(jué)得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語(yǔ)上關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)的那句話，說(shuō)一個(gè)人要先學(xué)詩(shī)，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會(huì)美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對(duì)美學(xué)的看法，我覺(jué)得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒(méi)有看過(guò)他對(duì)美的看法著作中的原話，他說(shuō)美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個(gè)創(chuàng)舉，在羅素看來(lái)，至少一點(diǎn)是現(xiàn)在都在用的，就是一個(gè)事物和其形式是不同的。

愛(ài)與美的關(guān)系，很多人都想過(guò)吧，因?yàn)槊啦艕?ài)，還是因?yàn)閻?ài)才美，我覺(jué)得對(duì)于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會(huì)有踏實(shí)和深刻的感覺(jué)，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實(shí)的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無(wú)法克服的，這點(diǎn)可能就是吧。

說(shuō)花紅和花美從詞性來(lái)講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時(shí)說(shuō)紅，表達(dá)花美時(shí)卻可以說(shuō)“啊”，一個(gè)“啊”字表達(dá)了對(duì)花的無(wú)以言表的贊美，我覺(jué)得非常貼切。

美是無(wú)處不在的，在漫長(zhǎng)的歷史中，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個(gè)藝術(shù)家們用他們獨(dú)特的體驗(yàn)展現(xiàn)他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并將他們眼中的美記錄、流傳下來(lái)讓后人們品評(píng)、欣賞。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗(yàn)闡釋對(duì)美的理解。中國(guó)封建時(shí)代的人物畫(huà)家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動(dòng)連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫(xiě)貴族婦女的風(fēng)俗畫(huà)。閻立本的《步輦圖》描寫(xiě)文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫(xiě)縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長(zhǎng)卷格式的風(fēng)俗畫(huà)，汴河上的各種人物、景物無(wú)不具體而生動(dòng)，真實(shí)的展示了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活風(fēng)貌，對(duì)古代工程技術(shù)也做了正確的描畫(huà)，在繪畫(huà)史上具有重要的價(jià)值。自南朝開(kāi)始出現(xiàn)專門(mén)從事山水畫(huà)的畫(huà)家宗丙、王微，其后又有唐代張?jiān)?，把山水?huà)又推進(jìn)了一步，他們還都寫(xiě)下了山水畫(huà)論，從此山水畫(huà)在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國(guó)廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫(huà)都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫(huà)鳥(niǎo)畫(huà)家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來(lái)的石窟壁畫(huà)，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時(shí)代思想和現(xiàn)實(shí)，顯示出中古時(shí)代中國(guó)美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫(huà)形成了中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)龐大而重大的一個(gè)支脈，實(shí)際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)家要有畫(huà)外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫(huà)中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價(jià)值，是民族的精神財(cái)富。如此多的美術(shù)文化財(cái)產(chǎn)創(chuàng)造出了中國(guó)美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些美術(shù)或者說(shuō)藝術(shù)作品都是作者通過(guò)自己的體驗(yàn)展現(xiàn)出來(lái)的，這樣的作品給人的美的感受是生動(dòng)可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗(yàn)進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗(yàn)和美。

對(duì)于我來(lái)說(shuō)，我不像那些哲學(xué)家或者詩(shī)人那樣對(duì)美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗(yàn)，只有自己體驗(yàn)了，自己才會(huì)有自己的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，才會(huì)對(duì)美有一定的認(rèn)識(shí)和理解。下面我就談一下我對(duì)一些沒(méi)美的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)以及理解。

曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)這樣一副畫(huà)，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹(shù)木，這樣一副畫(huà)，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開(kāi)，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開(kāi)一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺(jué)的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗(yàn)有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會(huì)到一個(gè)紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動(dòng)的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說(shuō)：在深紅的底子上，紅色平靜下來(lái)，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無(wú)生命，好像焦干了似的。教授的見(jiàn)解是源于他深刻的體驗(yàn)，正因?yàn)樗猩羁痰捏w驗(yàn)，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識(shí)。

以前見(jiàn)過(guò)一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說(shuō)是朝陽(yáng)，有人說(shuō)是夕陽(yáng)。我卻堅(jiān)持說(shuō)是朝陽(yáng)。他們斷言是因?yàn)槲覂?nèi)心喜歡朝陽(yáng)的，所以才會(huì)主觀臆斷。其實(shí)是以為我覺(jué)得那輪紅日太熱鬧了，沒(méi)有夕陽(yáng)的那份寧?kù)o致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽(yáng)的，喜歡“一場(chǎng)愁醉酒醒后，夕陽(yáng)卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點(diǎn)燃滾滾紅塵的愛(ài)和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過(guò)，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時(shí)間下的牽掛，為時(shí)間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗(yàn)、我的感受，因?yàn)轶w驗(yàn)不同，所以認(rèn)識(shí)不同，所以對(duì)美的事物的認(rèn)識(shí)見(jiàn)解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗(yàn)，我們可以有自己不同的認(rèn)識(shí)，無(wú)需為了迎合別人而不忠于自己的體驗(yàn)和感受，只有我們忠于自己的體驗(yàn)和感受，這樣的美才是真正的享受！

對(duì)于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過(guò)他的大部分作品和聽(tīng)過(guò)他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動(dòng)，也覺(jué)得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來(lái)描繪他見(jiàn)到的一切，其實(shí)就是因?yàn)樗非笠环N存在的感覺(jué)。作為一個(gè)藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個(gè)熱愛(ài)生命的人，他努力為自己爭(zhēng)取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實(shí)是因?yàn)樗谂ζ胶庾约夯野档氖澜纭Ｓ媒瘘S燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點(diǎn)自己干涸的世界，用金黃來(lái)填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭(zhēng)取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個(gè)人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識(shí)。于是他揮筆畫(huà)下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會(huì)到，美是一種體驗(yàn)，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗(yàn)了你才會(huì)真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時(shí)你就不會(huì)在執(zhí)著于美的概念于定義了，因?yàn)槊罌](méi)有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗(yàn)!美的形態(tài)十分多樣，變化無(wú)窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個(gè)人都可以描述個(gè)人的審美感受，對(duì)不同的審美對(duì)象做出自己的判斷，得出自己的體驗(yàn)。

第三篇：美術(shù)鑒賞范文

略對(duì)美術(shù)作品鑒賞

今晚我們?cè)诶蠋煹膸ьI(lǐng)下，參觀了美術(shù)系畫(huà)展。面對(duì)琳瑯滿目的美術(shù)作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進(jìn)行鑒賞。

《小女孩》中的畫(huà)面描繪了一個(gè)面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫(huà)中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫(huà)面顯得完整充實(shí)。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫(huà)最成功的一點(diǎn)是以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌讶宋锏纳袂槊枥L的如此真實(shí)自然。觀看者看了小女孩那天真無(wú)暇，甜美的笑容，自己也會(huì)不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫(huà)的高雅同樣是觀看者的視覺(jué)享受。

其中一幅畫(huà)描繪出了兩個(gè)現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫(huà)中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫(huà)，以及會(huì)利用畫(huà)筆表達(dá)出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動(dòng)。作者把兩個(gè)女子的面無(wú)表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時(shí)作者營(yíng)造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導(dǎo)致這兩個(gè)女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無(wú)奈，還是因?yàn)閷?duì)未來(lái)的迷茫。

還有一幅畫(huà)以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個(gè)衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個(gè)裝滿草的竹筐，還有一個(gè)比她還小的小男孩。小女孩用堅(jiān)定的眼神望著遠(yuǎn)方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫(xiě)形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒(méi)有被周?chē)鷲毫拥沫h(huán)境所打敗，她依然對(duì)未來(lái)充滿希冀，依然憧憬未來(lái)。這幅畫(huà)讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對(duì) 未來(lái)的信心，勇往直前！

以上是我對(duì)美術(shù)作品做出的鑒賞。俗話說(shuō)外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道。要真正鑒賞美術(shù)作品，還應(yīng)當(dāng)了解一些美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，這是我寫(xiě)完這篇作文的深刻體會(huì)。

第四篇：美術(shù)鑒賞

微軟中國(guó)

《中西方繪畫(huà)藝術(shù)作品比較賞析》

—《中西方山水話對(duì)比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級(jí)：1303 姓名：蔣妍 指導(dǎo)老師：李雅娟

[在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡(jiǎn)短概括。]

【內(nèi)容摘要】中西方繪畫(huà)藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過(guò)中西方繪畫(huà)作品內(nèi)容、形式的對(duì)比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡(jiǎn)單描述，最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國(guó)非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點(diǎn)。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會(huì)有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫(huà)發(fā)展影響最深廣的，無(wú)疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫(huà)的品格極高。元代畫(huà)家開(kāi)始以紙為畫(huà)本，趙孟頫的《水村圖》已見(jiàn)干筆皴擦，元畫(huà)靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說(shuō)是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫(huà)于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書(shū)畫(huà)家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫(huà)作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國(guó)十大傳世名畫(huà)”之一。為紙本水墨畫(huà)，寬33厘米，長(zhǎng)636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號(hào)一峰，工書(shū)法、通音律、善詩(shī)詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過(guò)五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫(huà)，出名時(shí)，已經(jīng)是年過(guò)八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫(huà)創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過(guò)八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫(huà)最高境界的長(zhǎng)卷——《富春山居圖》。它以長(zhǎng)卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹(shù)，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無(wú)窮，以清潤(rùn)的筆墨、簡(jiǎn)遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問(wèn)的收藏家得到真跡后，愛(ài)不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫(huà)殉葬。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫(huà)搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫(huà)幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻(xiàn)給浙江博物館；后段則修補(bǔ)較多，目前被收藏在臺(tái)灣故宮博物館。據(jù)說(shuō)前段還曾與一幅偽作同時(shí)入過(guò)清宮，自詡長(zhǎng)于畫(huà)作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實(shí)圖如下：

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫(huà)發(fā)展影響最深廣的，無(wú)疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫(huà)的品格極高。元代畫(huà)家開(kāi)始以紙為畫(huà)本，趙孟頫的《水村圖》已見(jiàn)干筆皴擦，元畫(huà)靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說(shuō)是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無(wú)用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長(zhǎng)卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫(huà)卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無(wú)用似不放心，怕被人奪愛(ài)，便請(qǐng)黃公望在畫(huà)中題文，明確歸屬。但最后何時(shí)完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺(tái)題畫(huà)稿》中說(shuō)是經(jīng)營(yíng)七年而成，但黃公望自動(dòng)筆至去世也就只有七年。一幅畫(huà)畫(huà)了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫(huà)焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫(huà)殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無(wú)法確知原卷的長(zhǎng)度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開(kāi)卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭(zhēng)奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長(zhǎng)卷畫(huà)的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡(jiǎn)約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長(zhǎng)披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫(huà)家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無(wú)怪乎董其昌見(jiàn)了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣?！?第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫(huà)的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫(huà)中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺(jué)或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫(huà)的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺(jué)的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍?高是一位畫(huà)其所見(jiàn)的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實(shí)圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫(huà)，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫(huà)家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫(huà)。高大的白揚(yáng)樹(shù)戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫(huà)的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫(huà)。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹(shù)，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫(huà)的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見(jiàn)的。他對(duì)人充滿了激情的愛(ài)，使他不可避免地要畫(huà)人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開(kāi)始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫(huà)的最后自畫(huà)像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)耍蛘咭粋€(gè)不能控制自己行為的人，無(wú)論如何也不能畫(huà)出這么有分寸、技法嫻熟的畫(huà)來(lái)。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫(huà)面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

這幅畫(huà), 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫(huà)家在幻覺(jué)和暈眩中所見(jiàn)。對(duì)梵高來(lái)說(shuō), 畫(huà)中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來(lái)的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂(lè)于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹(shù), 以及夜空中象飛過(guò)的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫(huà)中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫(huà)筆跳動(dòng)的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫(huà)面, 似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動(dòng), 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹(shù), 看起來(lái)象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫(huà)家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺(jué)世界。梵高在這里, 并沒(méi)有消極、被動(dòng)地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個(gè)藝術(shù)家而從作品中抽離出來(lái), 并且, 尋找某種方式, 用對(duì)比的因素與畫(huà)面大的趨勢(shì)相沖突, 從而強(qiáng)化情感的刺激。我們?cè)诋?huà)中看見(jiàn), 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來(lái)描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比;那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫(huà)成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對(duì)比。教堂的細(xì)長(zhǎng)尖頂與地平線交叉, 而柏樹(shù)的頂端則恰好攔腰穿過(guò)那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫(huà)在空間意識(shí)表達(dá)上,中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖講究“散點(diǎn)透視”,而西方繪畫(huà)講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國(guó)畫(huà)的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來(lái)的散點(diǎn)透視。我們對(duì)中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫(huà)在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會(huì)環(huán)境、不同民族的審美心理對(duì)透視法緩慢形成的重要影響。

第五篇：美術(shù)鑒賞

我說(shuō)課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書(shū)——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過(guò)程四個(gè)步驟加以闡述。

一教材分析：

1、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說(shuō)的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語(yǔ)言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語(yǔ)言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說(shuō)明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語(yǔ)言元素和語(yǔ)言規(guī)則兩個(gè)方面來(lái)講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過(guò)它們來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

3、教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過(guò)作品來(lái)講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。

這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒(méi)有特別給予說(shuō)明，只是在課文的第三部分簡(jiǎn)要地指出了這個(gè)問(wèn)題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說(shuō)，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來(lái)實(shí)現(xiàn)的。而形式美更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語(yǔ)言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

二、教學(xué)方法：

1、利用圖片展示介紹知識(shí)，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

三、學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂(lè)和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過(guò)學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個(gè)別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

四、教學(xué)過(guò)程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究：環(huán)節(jié)

一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過(guò)特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對(duì)自然美來(lái)說(shuō)的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

教師活動(dòng)：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過(guò)程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語(yǔ)言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。B、語(yǔ)言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。C、語(yǔ)言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

教師活動(dòng)：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

三、拓展：提高實(shí)踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過(guò)具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、要點(diǎn)回顧：

1、什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”

它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。