第一篇：題畫詩《虢國夫人夜游圖》與繪畫 蘇軾

題畫詩《虢國夫人夜游圖》與繪畫

劉瀾

13設(shè)計(jì)學(xué)

1305404006一、一首《虢國夫人夜游圖》道盡唐朝統(tǒng)治階級(jí)的驕奢淫逸的生活，畫面生動(dòng)的寫實(shí)效果對(duì)當(dāng)時(shí)的繪畫起到引導(dǎo)作用，張萱是工筆畫人物樣式的確立者之一，從畫面中就能看出其繪畫的精妙之處，在《虢國夫人游春圖》中，匠心獨(dú)運(yùn)，游春而不畫春，并用“繡羅衣裳照暮春”的手法摘要

表現(xiàn)畫的主題。此繪畫風(fēng)格對(duì)當(dāng)時(shí)也產(chǎn)生了極大的影響。

二、關(guān)鍵詞

作者、唐朝統(tǒng)治，繪畫風(fēng)格、美學(xué)思想

三、正文

虢國夫人夜游圖

蘇軾

佳人自鞚玉花驄，翩如驚燕踏飛龍。金鞭爭道寶釵落，何人先入明光宮。宮中羯鼓催花柳，玉奴弦索花奴手。坐中八姨真貴人，走馬來看不動(dòng)塵。明眸皓齒誰復(fù)見，只有丹青余淚痕。人間俯仰成今古，吳公臺(tái)下雷塘路。當(dāng)時(shí)亦笑張麗華，不知門外韓擒虎。美人親自駕著皇帝的寶馬玉花驄，風(fēng)度翩翩的樣子好像受驚的飛燕踏著飛龍。金鞭在手，將道路霸占，與公主爭道，公主受驚下馬，寶釵墜地，是什么人先進(jìn)入到宮殿之中。此時(shí)宮中正作“羯鼓催花”之戲，貴妃親自彈撥琵琶，汝陽王李璉在敲擊羯鼓。羯鼓爭催，弦歌并起，舞姿柔曼，柳寵花嬌。秦國夫人已經(jīng)先期艷妝就座，打扮得非常嬌貴。虢國夫人乘車緩緩而行，驚塵不動(dòng)，素妝淡雅。入宮以后馬的步子是放慢了。到如今，虢國夫人美麗的容顏誰又能看得見，只有看完這幅畫才知道她的美貌，剩下的只是斑斑點(diǎn)點(diǎn)的淚痕。在人間，俯仰之間就是過去與現(xiàn)在的巨大變化，物是人非的悲哀，將這種彷徨與無奈演繹得如此形象。雷塘路掩埋著過去吳公的尸骨。當(dāng)年曾笑陳叔寶、張麗華奢侈淫逸的生活，卻不知道韓擒虎就在門外等著?！敖鸨逘幍缹氣O落”表現(xiàn)虢國夫人的狂傲，為了早先到達(dá)宮殿，與公主爭道。后面兩句都有表現(xiàn)虢國夫人驕奢的心態(tài)，別出心裁的出場，更顯其平時(shí)養(yǎng)尊處優(yōu)的生活。而筆鋒一轉(zhuǎn)“明眸皓齒誰復(fù)見，只有丹青余淚痕”昔日美麗的倩影如今卻只能在畫中捕風(fēng)捉影?！爱?dāng)時(shí)亦笑張麗華，不知門外韓擒虎”張麗華是陳后主陳叔寶的寵妃，陳寵愛張麗華，經(jīng)常讓張麗華坐在其大腿上，一起批閱奏章，最后都還不知道韓擒虎就在門外，兵臨城下，陳國滅亡。此句意在說，唐玄宗、楊貴妃正在重蹈覆轍，荒淫享樂者的下場，千古不變的就是國家的滅亡?！吧膛恢鰢蓿艚q唱后庭花”，這是值得深思的。

本詩的作者是宋代著名文學(xué)家、思想家、書法家蘇軾。我們從小讀著他的詩長大，所以大家對(duì)他還是很了解的。今天我們就來談?wù)劧嗖哦嗨嚨拇笤娙藢?duì)書畫的論述，東坡先生在中國書畫理論、美術(shù)學(xué)上也占有一席之地。詩與畫的結(jié)合是伴隨著書與畫的結(jié)合出現(xiàn)的，書法了得的人，會(huì)畫畫又有才情作詩，所以他們把詩畫結(jié)合在一起來展現(xiàn)自己的才能。古代繪畫史王維是創(chuàng)始者，蘇軾曾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中評(píng)價(jià)他說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！笨梢娞K軾非常贊同并且積極倡導(dǎo)詩畫的結(jié)合，后來也有人評(píng)論了蘇軾：“以詩為有聲畫，以畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心聲，二者同體也?！边@樣的評(píng)論對(duì)蘇軾也是極高的贊賞。蘇才子現(xiàn)在僅存的一幅畫作就是《枯木怪石圖》，米芾在《畫史》中說： “子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！币恢菽荆则扒L的姿態(tài)展現(xiàn)在人們眼前，有如扭曲掙扎而生的身軀，顯示出了無窮的活力，氣勢雄強(qiáng)。樹腳下有一怪石，石狀尖峻硬實(shí)，石皴卻盤旋如渦，又怪又丑，還有旋轉(zhuǎn)之勢。此圖表現(xiàn)了東坡先生的哲學(xué)觀點(diǎn)，有積極向上的心態(tài)。怪石中的枯木有著頑強(qiáng)的生命力，就像蘇軾不屈的精神。

詩與畫的結(jié)合是中國文學(xué)史上的一大進(jìn)步。獨(dú)立的畫，可以觀賞，具體而真實(shí)，便于領(lǐng)略，但是容易受到時(shí)間和空間的限制，畫只能表達(dá)一瞬間固定的畫面，一刻的感受，而詩是不會(huì)受這樣的限制的。所以詩畫的結(jié)合，互相促進(jìn)，取長補(bǔ)短，更好地發(fā)展繪畫。從詩中領(lǐng)會(huì)到繪畫的真諦，這成了很多人對(duì)繪畫的切入點(diǎn)。而這幅《虢國夫人夜游圖》則是唐朝宮廷畫家張萱的杰作，長期生活在宮廷之中，對(duì)宮中生活十分了解，善畫人物，還以點(diǎn)簇筆法表現(xiàn)亭臺(tái)、花鳥、樹木。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中評(píng)價(jià)他：“嘗畫貴公子、鞍馬、屏障、宮苑、仕女，名冠一時(shí)?！边@幅具有寫實(shí)意義的圖畫題材與杜甫的《麗人行》的史詩交相輝映，再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姐虢國夫人的囂張跋扈，楊氏一家世傾天下，在一定程度上揭露了統(tǒng)治階級(jí)驕奢淫逸的生活。此畫創(chuàng)作背景是開元天寶年間，早年唐玄宗李隆基勤于政事，勵(lì)精圖治，開創(chuàng)“開元盛世”，后來寵愛楊玉環(huán)，不理朝政，并封楊貴妃三位姐姐為韓國夫人、虢國夫人和秦國夫人，由此唐朝開始走向衰敗，“安史之亂”加劇唐朝衰落，最后楊貴妃及三姐虢國夫人賜死與馬嵬坡下，一代佳人至此香消玉殞。

這首詩是東坡先生在汴京任職的時(shí)候看到張萱的圖，油然而生寫下來的。蘇軾雖然畫作比較少，但是對(duì)書畫的研究還是比較深入的，其中有許多名句。如《李思訓(xùn)畫長江絕島圖》：“山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤講中央。崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長?？椭酆翁巵?，棹歌中流生抑揚(yáng)。沙平風(fēng)軟望不到，孤山久與船低昂。峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。舟中賈客莫謾狂，小姑當(dāng)年嫁彭郞?！薄堕L江絕島圖》可謂是李思訓(xùn)的得意之作，搭配上蘇軾的小詩，正是恰到好處，干柴烈火完美地演繹。蘇軾的美學(xué)思想與他狂放不羈的氣勢還是有點(diǎn)接近的，雖然有點(diǎn)復(fù)雜，但是萬變不離其宗，他都比較注重觀賞時(shí)的感受，偏重于主觀感受，這樣的感情引導(dǎo)了題畫詩寫意性的產(chǎn)生，進(jìn)一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)美學(xué)。“詩從肺腑出”必當(dāng)是蘇軾當(dāng)時(shí)看此畫有所感悟才寫下來的。我們都知道蘇軾一生坎坷多難，總是郁郁不得志，一貶再貶，壓抑在心中多少悲怨只能在詩詞中得以展現(xiàn)，當(dāng)然豪放的他只在觸景生情時(shí)才會(huì)有這樣的感受，受老莊思想的影響，蘇軾有著超然物外的曠達(dá)的人生態(tài)度。在許多詩中都表達(dá)想要?dú)w隱的心態(tài)，《題王維畫》：“行吟坐詠皆自見，飄然不作世俗辭。高情不盡落縑素，連山絕澗開重帷?！蓖蹙S畫中的自然風(fēng)光卻是蘇軾的心聲，這種主觀情感的體現(xiàn)表明他的決心。他提倡“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”，推崇重感情，重在自我表現(xiàn)的文人畫。與杜甫在“詩畫本一律”的觀點(diǎn)上達(dá)成一致。寫實(shí)也是杜甫的詩歌的精髓，杜甫也有許多題畫詩，《畫鷹》中：“素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側(cè)目似愁胡。絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪?！碑孃椧怀?，肅殺之氣全然躍然紙上，借鷹言志表現(xiàn)其不平凡的志向?！兜で嘁?zèng)曹將軍霸》一句：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”不禁讓我們折服于他高貴的品質(zhì)?！稇蝾}王宰畫山水圖歌》：“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水”又表現(xiàn)其豪放的風(fēng)格。

《虢國夫人夜游圖》是對(duì)盛唐文化的一個(gè)總結(jié)，同時(shí)也是工筆畫樣式的一個(gè)代表作，真實(shí)地展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活情態(tài)，是歷史的再現(xiàn)。揭露當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者荒淫無度的生活。《續(xù)麗人行》楊貴妃當(dāng)時(shí)到處游覽，百姓不得抬頭“只許腰支背后看”，讓人聯(lián)想到“君不見孟光舉案與齊眉，何曾背面?zhèn)禾洹！痹婋S情遷，詩中有畫，自然流露的感情，更顯蘇軾悲憤的心情。

結(jié)論

唐朝寫實(shí)的繪畫藝術(shù)對(duì)后來的寫實(shí)風(fēng)格的畫作起到引導(dǎo)作用，工筆畫人物的細(xì)致描述展現(xiàn)了唐朝風(fēng)采。蘇軾的題畫詩對(duì)繪畫藝術(shù)進(jìn)行概括，其擴(kuò)大的胸懷，自然感情的流露，將繪畫的意象毫無余地地展現(xiàn)出來。開闊曠達(dá)的胸懷，深受老莊思想的影響，隨性自然成為他寫詩作畫的出發(fā)點(diǎn)。水墨空靈的境界，他的靈魂與之融為一體。

參考文獻(xiàn)

1、《蘇軾與書畫文獻(xiàn)集》李福順編著、榮寶齊出版社，2008年版

2、宋詩鑒賞辭典，上海辭書出版社，1987年

3、蘇軾詩集，中華書局，1982年

第二篇：蘇軾寫的題畫詩論文

蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號(hào)鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，小編精心為你整理了蘇軾寫的題畫詩論文，希望對(duì)你有所借鑒作用喲。

內(nèi)容摘要：蘇軾的題畫詩共計(jì)157首，內(nèi)容豐富。這些詩不僅反映出蘇軾其詩畫理論觀、藝術(shù)觀，其實(shí)也讓我們窺見了文人生活的一個(gè)側(cè)面，看到宋代文人豐富的內(nèi)心世界與現(xiàn)實(shí)人生――高雅的藝術(shù)愛好；平凡的交際應(yīng)酬；以及宋代文人的進(jìn)取精神與趨于平實(shí)的審美風(fēng)貌。題畫詩是文人感受世界的媒介，是文人交際往來的媒介，亦是文化傳播的媒介。

關(guān)鍵詞：蘇軾 題畫詩 雅俗人生 媒介

題畫詩，狹義的定義，即畫幅完成之后，題寫在畫上的詩作；廣義的定義則既包括在畫內(nèi)的題詩，也包括畫外因畫作引發(fā)的評(píng)論、記事、抒懷等各類詩作。按廣義的分法，蘇軾的題畫詩，計(jì)102題157首。

蘇軾的題畫詩涉及人物、山水、動(dòng)植物等各類，內(nèi)容豐富，素來頗受人重視。最早的一部題畫詩總集《聲畫集》收錄唐宋以來詠畫之作近八百首，其中以蘇軾最多，共146首；清陳邦彥等編選《歷代題畫詩類》錄詩8962首，其中兩宋題畫詩1189首，114人，而蘇軾居冠，109首。

近年來，眾多研究者主要從蘇軾詩畫理論觀、藝術(shù)觀、審美等層面做了諸多闡述，然對(duì)絕大多數(shù)文人而言，功名、仕途，或者說治國平天下才是士大夫文人的最高理想，詩詞歌賦、琴棋書畫只是文人調(diào)劑生活、修生養(yǎng)性、抒發(fā)情感的工具與載體。看蘇軾的題畫詩，倒也不妨換一個(gè)角度，看看生活中士大夫文人的交際、雅趣與情感情緒，從這些題畫詩去窺見蘇軾生活的另一面。

一、賞畫題詩――文人高雅的藝術(shù)愛好

琴棋書畫，無疑是高雅的興趣愛好。在物質(zhì)相對(duì)貧乏的封建時(shí)代，文人士大夫的娛樂消遣方式相對(duì)于當(dāng)今社會(huì)而言，卻反倒是顯得高雅有追求得多。大量的時(shí)間，會(huì)被文人用來研究琴棋書畫，亦或者品茶聽曲、游覽山水、吟詩作詞。在一定意義上，中國舊時(shí)的文人也是在階級(jí)批判論中應(yīng)該遭到批判的特殊的貴族層，他們大部分人都是出仕官員，他們既不從事農(nóng)業(yè)勞動(dòng)，也不考慮生計(jì)手段，他們唯一的生存方式便是讀書做官，獲取功名利祿。而在中國舊社會(huì)，這些追求功名的男子們應(yīng)該也是與家務(wù)活完全無緣的，他們可以說是徹底的腦力勞動(dòng)者，這也使得他們需要不斷去追求精神上的滿足感，以滿足生命的歸屬感與意義感。

宋代是一個(gè)崇文抑武的時(shí)代，使得宋代文人有一種前所未有的自信心與使命感，從而也會(huì)有文人的優(yōu)越感，這優(yōu)越感會(huì)令文人要記得保持自己的崇高與脫俗。琴棋書畫，會(huì)成為文人身份的標(biāo)志，也成為了真正的愛好、習(xí)慣，深入進(jìn)宋代文人的骨髓。

繪畫，最初該是有天賦的人對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的某種模擬，也以此獲得某種精神上的愉悅感，從而產(chǎn)生了藝術(shù)，產(chǎn)生了繪畫。這些特殊的藝術(shù)才能總是能獲得眾人的羨慕與尊重，也由此繪畫會(huì)被更多的人去模擬去學(xué)習(xí)去欣賞?；蛟S不善繪畫，但起碼可以品畫，當(dāng)然會(huì)欣賞也是繪畫的基礎(chǔ)。題畫詩，一定程度上也就是品畫詩，抒寫詩人對(duì)畫面的感受、理解，亦或者表達(dá)對(duì)畫家的贊譽(yù)與欣賞。品畫，也是需要有藝術(shù)的感受力與鑒別力的?；蛟S藝術(shù)都有相通之處，文學(xué)造詣?lì)H深的詩人們，也似乎很快就能對(duì)繪畫有獨(dú)特的審美眼光與較高的鑒賞水平。

蘇軾的題畫詩，表現(xiàn)出了較高的鑒賞水平。高以致遠(yuǎn)，蘇軾對(duì)繪畫的鑒賞水平源于他對(duì)藝術(shù)領(lǐng)悟的深度。詩畫同源，不是蘇軾開創(chuàng)的，但無疑蘇軾的題畫詩將這一思想理論完善并提升到一定的高度。蘇軾思想的深度與廣度以及他藝術(shù)上的天賦與造詣，使得他很自然地將以老莊玄學(xué)的“玄”、“象”、“意象形”、“神”等理論觀點(diǎn)融入進(jìn)對(duì)繪畫的鑒賞中，豐富了詩畫美學(xué)理論體系，并創(chuàng)作出具清真之美的題畫詩與繪畫。

詩人在品畫論畫過程中形成了自己理性的認(rèn)識(shí)，他認(rèn)為“古來畫師非俗士，摹寫物像略與詩人同”（《歐陽少師令賦所蓄石屏》），也就是說詩與畫都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的摹寫。而且蘇軾認(rèn)為詩畫的構(gòu)思形成過程其實(shí)也是相通的，“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出”，比如《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩為謝且遺二古銅劍》中寫道：“空腸得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁”，這樣的繪畫過程無疑與作詩的心理過程是一致的。

除了題材、心理機(jī)制的相通之外，蘇軾也認(rèn)為詩畫在藝術(shù)風(fēng)格上也應(yīng)該是同源的，“詩畫本一律，天工與清新”，繪畫與詩歌一樣，都應(yīng)崇尚藝術(shù)的自然與清新。在這一思想觀點(diǎn)的指導(dǎo)下，蘇軾表現(xiàn)出對(duì)風(fēng)格自然清新繪畫作品的獨(dú)特偏愛，比如《王維吳道子畫》，他贊曰“今觀此壁畫，亦若其詩清且敦”。他在很多題畫詩中都以自然清新作為衡量的標(biāo)準(zhǔn)?！捌渖砼c竹化，無窮出清新”（《書晁補(bǔ)之所藏與可畫竹三首》），“高人豈學(xué)畫，用筆乃其天”（《次韻水官詩》）、“細(xì)觀手面分轉(zhuǎn)側(cè)，妙算毫厘得天契”（《子由新修汝州龍興寺吳畫壁》），“畫師爭摹雪浪勢，天工不見雷斧痕”（《次韻滕大夫三首99雪浪石》）。

在蘇軾看來，最優(yōu)秀的繪畫與詩歌一樣，也是講求神似，而不僅僅是形似的。《王維吳道子畫》“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊”，他還在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》寫道：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人”。

藝術(shù)的魅力在于可以讓我們以超越于現(xiàn)實(shí)的審美的眼光去欣賞去體味我們的世界，它無疑可以使人獲得更積極的人生態(tài)度、獲取更美好的人生體驗(yàn)。品畫論畫，所以也成為舊時(shí)文人士大夫業(yè)余生活中重要的內(nèi)容。

二、論畫贈(zèng)畫――文人的交際應(yīng)酬

雅俗從來都不可以簡單徹底區(qū)分開的，也并不是絕對(duì)對(duì)立的。高雅的藝術(shù)愛好，也并不妨礙藝術(shù)行走在紅塵俗世間。事實(shí)上，人生始終是豐富的，人性終究是復(fù)雜的。我們的肉體讓我們會(huì)尊重生活的繁瑣與平庸，我們的精神會(huì)崇尚高雅與自由，以擺脫現(xiàn)實(shí)物質(zhì)肉體的束縛，人生也因此變得如此糾結(jié)不清又如此趣味盎然，因?yàn)槲覀冇肋h(yuǎn)無法擺脫現(xiàn)實(shí)的束縛，我們亦永遠(yuǎn)無法停止內(nèi)心對(duì)掙脫束縛的渴望，雅與俗也就有此相伴而生了。

舊時(shí)文人間的交際，既有思想文化交流碰撞的愉悅與享受，也有社會(huì)人所必須的表達(dá)需求與認(rèn)同需求，當(dāng)然也包含著更廣泛意義的交際應(yīng)酬內(nèi)容――人際圈。詩詞唱和書信往來，是文人間最常見的交往方式。拜會(huì)聲名顯赫者，往往以詩詞文章奉上，不凡者必然會(huì)得到青睞，所謂“謁見”便是如此。說惺惺相惜也好，說為實(shí)現(xiàn)自己人生目標(biāo)而建立的社交圈也罷，總之，文人總會(huì)有一個(gè)社交圈朋友圈的，不少人總會(huì)以可以與名流交往為榮的，能進(jìn)入名流名士圈，無論自己算不算有名，但至少也可以證明算是個(gè)不俗之人。如今我們對(duì)舊時(shí)文人的研究中也有一項(xiàng)重要的內(nèi)容，就是從其交游中去了解其人，而他的交際應(yīng)酬中，名人越多也就會(huì)表明此人非同一般。

蘇軾是一個(gè)非常睿智的人，《宋史》上評(píng)價(jià)蘇軾曰：“器識(shí)之閎偉，議論之卓犖，文章之雄雋，政事之精明，四者皆能以特立之志為之主，而以邁往之氣輔之。故意之所向，言足以達(dá)其有猷，行足以遂其有為?！币灿性u(píng)價(jià)說蘇軾是中國文人成熟了的標(biāo)本，是中國文化熏陶下文人最典范的代表。這樣一個(gè)蘇軾，自然是一個(gè)豐富的睿智的，既通曉人事，也保持脫俗品質(zhì)的文人。蘇軾豁達(dá)開朗，他的朋友很多，從王公貴族到走卒乞丐，似乎都可以成為朋友。每個(gè)人都會(huì)有其特別的地方，可以讓蘇軾坐下來傾聽交流。不過蘇軾最主要的人際圈，應(yīng)該還是在士大夫文人間，因?yàn)檫@才是他主要的生活內(nèi)容所在――文學(xué)藝術(shù)、官場仕途。

與蘇軾賞畫論畫的，是一群繪畫愛好者或者畫家。比如李伯時(shí)、文與可、惠崇等等，皆是畫家，蘇軾與之的交往，顯然是一個(gè)畫家與一個(gè)繪畫愛好者或者說鑒賞家之間的交往，高山流水遇知音。其中，蘇軾題李伯時(shí)的畫最多，有《題李伯時(shí)淵明東籬圖》、《次韻黃魯直書伯時(shí)畫王摩詰》、《書林次中所得李伯時(shí)歸去來陽關(guān)二圖后》、《李伯時(shí)畫其弟亮工舊隱宅圖》、《次韻子由書李伯時(shí)所藏韓17馬》、《和王晉卿題李伯時(shí)畫馬》、《戲書李伯時(shí)畫御馬好頭赤》、《試院觀伯時(shí)畫馬絕句》、《題李伯時(shí)畫趙景仁琴鶴圖二首》、《次韻子由題憩寂圖后》、《戲書吳江三賢畫像三首》?？梢钥闯鎏K軾對(duì)李伯時(shí)話的欣賞。

還有另一類情況，彼此都是書畫愛好者，共同的愛好，而往來酬答。比如劉景文、章17等，這類詩作《書劉景文所藏宗少文一筆畫》、《生日蒙劉景文以古畫松鶴為壽且貺嘉篇次韻為謝》、《章質(zhì)夫寄惠〈崔徽真〉》等等。從這些詩還可以看出，因?yàn)橹捞K軾喜歡書畫，故而有名畫好畫，邀同道中人一起賞玩，亦或者寄上名品以饕友人，亦或者投其所好，送出字畫禮物，是很好的交際手段與方法。

書畫也就成為了文人間交流思想感情的手段與載體。賞玩之余，以詩詞相唱和，無疑更增添文化的內(nèi)涵與價(jià)值，題畫詩也就賦予了更多的內(nèi)涵與意義。黃庭堅(jiān)、李之儀在文學(xué)史上也享譽(yù)盛名，也名列于“蘇門四學(xué)士”中，《次韻李端叔謝送牛戩鴛鴦竹石圖》、《次韻黃魯直書伯時(shí)畫王摩詰》、《次韻黃魯直畫馬試院中作》，他們的交往從文學(xué)的研討，顯然也進(jìn)入了興趣愛好的領(lǐng)域，并因?yàn)檫@些人在藝術(shù)上的造詣，使得他們有各自獨(dú)到的藝術(shù)見解，產(chǎn)生思想的碰撞與火花。與蘇軾觀念相似，黃庭堅(jiān)也強(qiáng)調(diào)繪畫的神似，而且黃庭堅(jiān)還有著情感的融入與“真趣”――“有情著物抵死爭，誰能有形而無情”（《題安石榴雙葉》），“成子寫涪溪，下筆便造極?？?7得真趣，膚寸已千尺”（《浯溪圖》）。

在蘇軾的題畫詩中，也可以看到蘇軾對(duì)后起之秀的某種提攜，換一個(gè)角度而言，也可以看見無名之輩的“謁見”――以畫為媒。

比如《贈(zèng)寫真何充秀才》一首，我們可以讀到，如今我們無法考證生平的一個(gè)叫做何充的秀才，畫了一張?zhí)K軾的畫像，大約贈(zèng)予蘇軾，蘇軾寫詩作答。這個(gè)故事的結(jié)局我們已經(jīng)無從了解了，但起碼何充這個(gè)名不見經(jīng)傳的秀才，因?yàn)樘K軾而被人談及。再比如我們知道在宋代還有過這么一個(gè)喜愛畫山水的秀才，便是因?yàn)樘K軾有一首《李頎秀才善畫山水以兩軸見寄仍有詩次韻答之》，可見這位秀才曾以山水畫寄予蘇軾，并有詩附其中，蘇軾作詩以答。再比如《次韻周17寄雁蕩山圖二首》，我們從題名便可知周17曾經(jīng)寄給蘇軾一幅《雁蕩山圖》，而且在蘇軾詩集中還有幾首與周17的唱和之作，于是因?yàn)閷?duì)蘇軾的喜愛，人們開始探究周17是何許人也？漸也探明，此人或許沒有特別的建樹，但也并非凡夫俗子，曾任錢塘令且不說，他是著名詞人周邦彥的叔叔。書畫，是藝術(shù)，是愛好，也是生活。書畫是媒介，是文人感受世界的媒介，亦是文人交際往來的媒介。

三、題詩抒情――宋代文人的現(xiàn)實(shí)人生

琴棋書畫，是文人的高雅的興趣愛好，亦是我們擺脫現(xiàn)實(shí)人生煩惱的手段。煩惱人生，文人們需要尋求精神的慰藉與寄托，琴棋書畫便是一劑良藥，可以平復(fù)某些傷痛與煩憂。繪畫世界的優(yōu)美風(fēng)光，亦或者作品中傳遞出的精神美感，都是讓人放松心情、消解煩憂的好的方法。而題畫詩，或描繪美麗圖畫，或抒發(fā)內(nèi)心情懷，也折射出現(xiàn)實(shí)人生中的種種狀態(tài)。曠世奇才的蘇軾，為人所敬仰更有其獨(dú)特的人格魅力――豁達(dá)樂觀的人生態(tài)度。他善于思考人生哲理，以思想的深廣度來看清生活的本質(zhì)與復(fù)雜，從而可以做到寵辱不驚，泰然自若。

蘇軾的題畫詩雖然很多從畫面實(shí)景出發(fā)進(jìn)行摹寫，但其實(shí)更多的傳遞“意”，這正是與蘇軾崇“神似”的詩畫理論是一致的。比如《王伯揚(yáng)所藏趙昌畫四首》，“至今開畫圖，老眼凄欲泣”（《梅花》），“幽凄強(qiáng)一笑，英景迫催倒。凄涼似貧女，嫁晚警喪早”（《芙蓉》），“誰憐兒女花，散火冰雪中”（《山茶》）。與其說詩人在嘆息梅花、芙蓉和山茶的遭遇，還不如說在寫詩人坎坷的一生，借花木之形，寫人我之心。

懷才不遇是舊時(shí)文人時(shí)時(shí)感嘆的主題，這并不是他們喜歡抱怨際遇不平，實(shí)在是因?yàn)樗麄兊拿\(yùn)很難說由自己掌握，被束縛在科舉仕途這一條出路上的中國文人，永遠(yuǎn)在等待著伯樂，也有著一個(gè)不老的話題――懷才不遇。關(guān)于懷才不遇，韓語的《馬說》無疑是其中經(jīng)典的代表，于是馬與伯樂與懷才不遇有了某種必然的聯(lián)系，蘇軾有十四首關(guān)于馬的題畫詩，《韓干馬十四匹》就是其中比較著名的一首，他摹寫了馬的動(dòng)態(tài)與風(fēng)姿、意態(tài)，更是借助，更借助這些馬的生動(dòng)的形象來抒發(fā)自己的肺腑之情―――“世無伯樂亦無韓，此詩此畫誰當(dāng)看？”

僅僅只是借物象寫自己的身世之感，或者感慨懷才不遇，這顯然不足以成為蘇軾過人之處，蘇軾對(duì)人生有著超乎常人的圓通與豁達(dá)，只因其思想的深度與睿智達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨扰c廣度。有一句膾炙人口的題畫詩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！保ā痘莩缃瓡跃啊分唬匀煌滋?，摹寫畫面上青翠竹叢之外幾枝橫斜艷麗的紅桃花，春水碧波，鴨子悠然游來游去，一幅春天的美景。然而“春江水暖鴨先知”，卻又包含著哲思，一種對(duì)生命生活的領(lǐng)悟，比之于“一葉知秋”之類的成語來得更豐富更有詩意。這便是天才的蘇軾深刻的蘇軾！

對(duì)民眾生活的關(guān)懷、對(duì)藝術(shù)審美的追求、對(duì)人生命運(yùn)的體悟時(shí)時(shí)也會(huì)在蘇軾的題畫詩中表現(xiàn)出來，“我是朱陳舊使君，勸耕曾入杏花村。而今風(fēng)物那堪畫，縣吏催錢夜打門”（《陳季常所蓄〈朱陳村嫁娶圖〉二首》）；“人間俯仰成今古，吳公臺(tái)下雷塘路。當(dāng)時(shí)亦笑張麗華，不知門外韓擒虎”（《虢國夫人夜游圖》）；“君不見孟光舉案與眉齊，何曾背面?zhèn)禾洹保ā独m(xù)麗人行》）；“柏生兩石間，天命本如此。云生之艱，與石相終始”（《柏石圖詩》）等等。

品畫論畫，是宋代文人的高雅愛好，也是現(xiàn)實(shí)人生情感的抒寫，所以從蘇軾的這些題畫詩里也能窺見宋代文人日常生活，那個(gè)時(shí)代的某種風(fēng)尚與特點(diǎn)。

宋代文人趨于理性、崇尚平淡，是當(dāng)時(shí)社會(huì)思想文化影響的結(jié)果與體現(xiàn)。宋史研究專家鄧廣銘先生在《談?wù)動(dòng)嘘P(guān)宋史研究的幾個(gè)問題》中說：“宋代是我國封建社會(huì)發(fā)展的最高階段。兩宋期內(nèi)的物質(zhì)文明和精神文明所達(dá)到的高度，在中國整個(gè)封建社會(huì)歷史時(shí)期之內(nèi)，可以說是空前絕后的?！标愐∠壬舱f過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！彼未幕母叨劝l(fā)展與其重視文人的國策密不可分，時(shí)代造就英雄，英雄也影響著時(shí)事。有著更高地位的文人，也因此有著更重的責(zé)任感與使命感，他們不再是青春夢想激情澎湃的青年，而是擔(dān)負(fù)著重責(zé)沉穩(wěn)徐行的中年人，時(shí)代要求他們對(duì)待人生對(duì)待生活更趨理性與成熟。于是我們看到宋詩不同于唐詩的另一種風(fēng)貌――理性，看見宋代文人不同于唐人的另一種審美傾向――平淡。

蘇軾是宋代文化的標(biāo)本與代表，其詩也是宋詩中的典范?？刺K軾的詩，其實(shí)從題名，便能看出與唐代文人不一樣的個(gè)性特征。蘇軾的詩很多都交代清楚了寫詩的起因，唱和或者因何事有感，詩歌是日常生活的點(diǎn)點(diǎn)反映，其題畫詩亦是如此，《記所見開元寺吳道子畫佛滅度以答子由》、《仆曩于長安陳漢卿家見吳道子畫佛碎爛可惜其后十余年復(fù)見之于鮮于子駿家則已裝背完好子駿以見遺作詩謝之》、《吳子野將出家贈(zèng)以扇山枕屏》、《梅圣俞之客歐陽晦夫使工畫茅庵己居其中一琴橫床而已曹子方作詩四韻仆和之云》，一看題目就知道作詩起因的比比皆是，更不用說蘇軾詩中經(jīng)常出現(xiàn)的序言，時(shí)間事件交代得清清楚楚。這顯然不同于唐詩尤其是盛唐詩純粹抒寫情感看不出具體事由的題名不同。

與唐詩絢麗的色彩、飛揚(yáng)的情感不同的是，宋詩更多的是理性的思考、平實(shí)的描述，體現(xiàn)著宋代文人審美風(fēng)范，除去繁枝綠葉鮮花，只剩下崢嶸的枝干，只保留著生活的真實(shí)，而從這些平實(shí)里，卻也可以體味出更豐富的意蘊(yùn)、更醇厚的人生內(nèi)涵。

題畫詩是詩畫藝術(shù)的結(jié)合，一定意義上是我國傳統(tǒng)精英文化的傳承與發(fā)展的載體媒介，賞詩品畫，體會(huì)著中國文化的精髓，亦感受著那些久遠(yuǎn)年代的文人生活狀態(tài)，從而我們看見生命的豐盈與人性的奇妙，藝術(shù)的魅力大抵也便是如此。

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第三篇：蘇軾與妹妹的對(duì)詩

蘇軾與妹妹的對(duì)詩，堪稱經(jīng)典。兄妹二人都飽讀詩書，才思敏捷。蘇小妹額頭高，蘇軾臉長，二人因此吟詩戲謔。不僅見其詩詞功力，更見心胸豁達(dá)與幽默開朗。

蘇小妹笑話蘇軾的胡子：“口角幾回?zé)o覓處，忽聞毛里有聲傳?！?/p>

東陂先生詩曰：“未出閨閣三五步，額頭已到畫堂前?！惫糯闯鲩w的姑娘是住在后花園的，從閨房到前面的畫堂，還要經(jīng)過一個(gè)院子。這可夠損的，得多高的額頭啊。

蘇小妹很生氣，立刻回應(yīng)：“去年一滴相思淚，今日方流到嘴邊。”大哥，你臉夠長！

蘇東皮也不是吃干飯的，妹妹額頭不僅高，還有高顴骨深眼窩呢：“幾回拭臉深無底，留卻汪汪兩道泉?！?/p>

唐代孟槳在《本事詩·情感》記載了一則唐詩故事：博陵名士崔護(hù)考進(jìn)士落第，心情郁悶。清明節(jié)這天，他獨(dú)自到城南踏青，見到一所莊宅，四周桃花環(huán)繞，景色宜人。適逢口渴，他便叩門求飲。不—會(huì)兒，一美麗女郎打開了門。崔護(hù)一見之下，頓生愛慕。第二年清明節(jié)，崔護(hù)舊地重游時(shí)，卻見院墻如故而門已鎖閉。他帳然若失，便在門上題詩一首：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)?！币院?，人們便以“人面桃花”來形容女子的美貌，或用來表達(dá)愛戀的情思。

二、南宋愛國詩人陸游,由于堅(jiān)持主張抗金，陸游多次受到主和派的攻擊。公元1166年，四十二歲的陸游被免了官。報(bào)國無路，帶著滿腔的悲憤，陸游回到了家鄉(xiāng)山陰(今浙江紹興)。他整天把自己關(guān)在家里讀書，常常伴著青燈，獨(dú)坐到深夜。

第二年的四月，農(nóng)村里到處打鼓吹蕭，準(zhǔn)備迎接春社(祭祀土地神的日子)，一片歡樂的氣氛。陸游忽然想去看看二十里外的西山。于是他柱著手杖出發(fā)了。走著走著，山路漸漸盤旋起來。又走了一個(gè)多時(shí)辰，人煙漸漸稀少。當(dāng)他登上一處斜坡，放眼望去，前面山重水復(fù)，路斷人絕，好像無法再前進(jìn)了。陸游興致正濃，不肯回頭，沿著山坡又走出幾十步，轉(zhuǎn)過山角，突然前面不遠(yuǎn)處，出現(xiàn)了一片空曠的谷地，一個(gè)小村莊掩映在綠柳紅花之中(柳暗花明)，好像傳說中的桃花源。陸游很高興，走進(jìn)這個(gè)小村莊，衣著簡單、性情純真的村民用自己釀的臘酒款待了這位客人。

有了這次難忘的經(jīng)歷和感受，陸游重新振作起來了。寫下了《游山西村》：

莫笑農(nóng)家臘酒渾，豐年留客足雞豚。

山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村。

簫鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風(fēng)存。

從今若許閑乘月，拄杖無時(shí)夜叩門。

汪倫是唐朝涇州（今安徽省涇縣）人，他生性豪爽，喜歡結(jié)交名士，當(dāng)時(shí)，李白在詩壇上名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，汪倫非常仰慕，可是，涇州名不見經(jīng)傳，自己也是個(gè)無名小輩，怎么才能請到大詩人李白呢？

后來，汪倫得到了李白將要到安徽游歷的消息，于是汪倫便寫了這樣一封邀請信：

“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好飲乎？此地有萬家酒店?！?/p>

李白接到這樣的信，立刻興致勃勃地趕來了。一見到汪倫，便要去看“十里桃花”和“萬家酒店”。汪倫微笑著告訴他說：“桃花是我們這里潭水的名字，桃花潭方圓十里，并沒有桃花。萬家呢，是我們這酒店店主的姓，并不是說有一萬家酒店。”李白聽了，先是一愣，不知怎么回事，馬上就明白了。接著哈哈大笑起來，連說：“佩服！佩服！”

在這里，李白每天飲美酒，吃佳肴，聽歌詠，與高朋勝友高談闊論，一天數(shù)宴，常相聚會(huì)，往往歡娛達(dá)旦。這正是李白喜歡的生活。

李白要走的那天，汪倫送別之后，船正要離岸，忽然聽到一陣歌聲。只見汪倫和許多村民一起在岸上踏步唱歌為自己送行。使李白十分感動(dòng)。他立即鋪紙研墨，寫了那首著名的送別詩給汪倫：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

第四篇：詩的意境—淺析李白與蘇軾詩之豪放意境之不同

詩的意境

——淺析李白與蘇軾詩之豪放意境之不同

作者：陳曉霞

自古至今，詩一直是文人雅士推崇及追求的，先秦時(shí)就已經(jīng)告訴我們“詩者，志之所知也”。人們很早就借用詩來表達(dá)自己感情和想法，在詩中抒發(fā)自己的抱負(fù)。欣賞者通過詩的背景及詩的意境來揣摩詩人所要表達(dá)出來的思想或人生理想。一首好的詩是通過它的意境體現(xiàn)出來的，詩人的人生抱負(fù)也是通過意境來體現(xiàn)出來。因此，一首詩的意境很重要。那么，何為詩的意境呢？

所謂詩的意境，是指作品中描繪的生活畫面和所表現(xiàn)的思想感情融合而形成的一種綜合的一種氛圍，能使欣賞者通過想象和聯(lián)想，如身臨其境，在思想感情上受到感染或得到美的享受。它的發(fā)展經(jīng)過了先秦時(shí)的“意象論”、魏晉時(shí)的主情理論等，及一直到王國維的“意境論”，其中意境的美學(xué)特征主要體現(xiàn)在情景交融、虛實(shí)相生、深邃悠遠(yuǎn)的意韻美三個(gè)方面。其中情景交融還包括景中藏情、情中見景、情景并茂式三種方式。大體比較廣泛的意境的分類，將意境分為兩類，既豪放派和婉約派兩種形式。豪放派更容易受到人們的青睞，簡練精致的文字，激蕩豪邁的情感，悲壯宏大的氣勢，在其中讀者似乎都能找到一種屬于自己心情，和讀者有種心理上的契合。

意境中的豪放派是指它有悲壯宏大的意境美。豪邁奔放謂之豪放，其特點(diǎn)既表現(xiàn)了作為主題的詩人的特點(diǎn)，又表現(xiàn)了作為客體的描繪對(duì)象的特點(diǎn)，就主體而言，情感激蕩，格調(diào)昂揚(yáng)，想象奇特，志向高遠(yuǎn)，力拔山河；就客體而言，具有較大的體積，偉大的力量而顯示出壯美及崇高。但追其豪放派的淵源，豪放派是宋詞的兩大流派之一，主要以蘇軾、歐陽修、辛棄疾為代表。豪放派的形成和發(fā)展主要分為四個(gè)階段：預(yù)備階段：范仲淹寫《漁家傲》發(fā)豪放之先聲。奠基階段：北宋詞人蘇軾提倡寫壯詞，奠基階段由此開始，當(dāng)時(shí)只有少數(shù)的是人學(xué)寫蘇詞。頂峰階段：蘇軾之后，經(jīng)賀鑄中轉(zhuǎn)，豪放詞派得以迅速發(fā)展。第四階段為延續(xù)發(fā)展階段。北宋豪放派的代表也是豪放派中最據(jù)代表的人是蘇軾，蘇東坡。但在北宋之前，唐代時(shí)，雖然李白的詩歌被稱為是浪漫主義的詩歌，但其中就已經(jīng)包含豪放的要素，李白的詩歌中盡顯著浪漫的豪放，他的浪漫來自于豐富的想象和豪放的氣勢，而蘇軾的詞雖然被很多人稱為豪放，但在后期的創(chuàng)作中，豪放中有隱隱藏著一種哀痛和人生的無奈及惆悵。因此這兩位大詩詞家的豪放各不同。

李白的詩歌是浪漫主義詩歌的最高峰，這種前不見個(gè)人，后不見來者的獨(dú)特的浪漫來自于他豐富的想象和豪放的氣勢，李白的想象可以使他“神游九天夢境”氣勢更是有如海雨天風(fēng)，李白抒發(fā)感情的方式異常熱烈奔放，但同時(shí)他的豪放里有著自然清新的元素，“長安一片月，萬戶搗衣聲?！薄懊髟鲁鎏焐剑瑴婧Ｔ坪ｉg?！弊志浜翢o華麗，毫無雕琢，渾然天成，樸素的字句融合在文章里，構(gòu)成了動(dòng)人的意境。在李白的詩歌中，我們既可以看到澎湃的激情，又可以領(lǐng)略到宏達(dá)美麗的景象。李白在浪漫中透出豪放。例如《行路難》：

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂點(diǎn)碧溪上，忽復(fù)乘舟夢日邊。行路難，行路難！多歧路，今安在？長風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海。這首詩的題目似乎已經(jīng)交代了有關(guān)“難”的程度，但在整篇的詩中，是人并沒有告訴讀者路有多么的難，開篇就“斗酒十千”彰顯了是人豪邁的氣質(zhì)和放蕩不羈的性格，是人在最久的興頭上拔劍四顧，才知道行路難，自問道：“多歧路，今安在？”，但詩人緊接著筆鋒一轉(zhuǎn)，就告訴了讀者“長風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄海。”心中的豪邁的氣勢盡顯其中，全詩在用字上“十千”、“萬錢”、“滄?！钡茸盅垡惨呀?jīng)彰顯了是人的風(fēng)格，詩的通篇沒有提及到路有多么的難，只是告訴了讀者長風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，浪漫中顯著豪放不羈的性格。再例如《夢游天姥吟留別》：

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時(shí)還？且放白鹿青雅間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏。

這是一首記夢詩也是一首游仙詩，想想獨(dú)特但又沒有脫離實(shí)際，富有浪漫主義的色彩但又不失豪邁的氣勢，全詩表現(xiàn)出來的是一種三拖得氣質(zhì)，不與權(quán)貴爭斗。這首詩的意境采用了虛實(shí)相生的手法，開篇就將讀者帶入到自己的夢境中，是一種虛寫。再后來，又回到現(xiàn)實(shí)中，其實(shí)是借以表達(dá)詩人不愿和這個(gè)社會(huì)同流合污，過自己灑脫中的生活，是人營造了一種虛實(shí)相生的豪放的意境，其中詩的最后幾句更能體現(xiàn)出了詩人的思想，詩人通過這種詩的意境將自己的感情表達(dá)出來，可見，詩的意境極其重要。但李白的時(shí)始終始終浪漫主義的豪放派，浪漫中透露著豪放，豪放中體現(xiàn)著是詩人的思想，尤其是他的《將進(jìn)酒》： 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，弄濕金樽空對(duì)月。天生我才必有用，千金散盡還復(fù)來。烹羊宰牛且為樂，會(huì)須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進(jìn)酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復(fù)醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時(shí)宴平樂，斗酒十千恣歡虐。主人何為言少錢，自須沽取對(duì)君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁。

整首詩豪氣奔放，詩人的感情激蕩，五音繁會(huì)，氣象不凡。它筆酣墨飽，情緒悲憤而作狂放，語言豪縱而又沉著。詩篇具有震動(dòng)古今的氣勢與力量，表現(xiàn)豪邁詩情，同時(shí)，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實(shí)深厚的內(nèi)在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉(zhuǎn)樂、轉(zhuǎn)狂放、轉(zhuǎn)憤激、再轉(zhuǎn)狂放、最后結(jié)穴于“萬古愁”，回應(yīng)篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既非刻能學(xué)，又非率爾可到。但在李白詩中的始終似乎沒有那種豪放的悲。相比之下，北宋詞人蘇軾的詩雖然豪放，但在豪放中透著一種悲惋，雖然一直以來蘇軾被大家稱為豪放派的代表，但沒有看到在蘇軾后期的詩作中豪放激蕩的字詞下掩蓋著一種對(duì)人生的思考和無奈。

蘇軾的詞有“純粹的豪放”到“豪放中見悲”，有一個(gè)漸變的過程，詞中悲的成分加深的一個(gè)明顯的標(biāo)志是因“烏臺(tái)詩案”被貶到黃州，蘇軾在自題畫像中說道“問汝平生功業(yè)，黃州惠州儋州”許多人僅僅打著看做是一種自嘲的說法，但是其實(shí)這是蘇軾對(duì)人生及創(chuàng)作道路的回顧后做出的深刻的認(rèn)識(shí)和總結(jié)，來表達(dá)他內(nèi)心的的悲痛。這些創(chuàng)作凝聚了蘇軾更多的無奈地嘆息，但又不失其豪放達(dá)觀人生態(tài)度，將人生的痛楚轉(zhuǎn)化為沒的快感，詩人用其嫻熟的技巧將及更多樂觀的成分掩蓋了那份悲涼。蘇軾的早期的豪放派的代表作《江城子 密州出獵》：

老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平崗。為報(bào)傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節(jié)云中，何日遣馮唐。會(huì)挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

這首詩是蘇軾任密州出獵時(shí)寫的，詞中抒發(fā)了詩人為國效力，抗擊侵略的雄心壯志和英雄氣概，一個(gè)“狂”字貫穿全文，接下去的四句又寫了出列的宏大場面，變現(xiàn)了出獵者豪邁的氣概，這里詩人塑造的是一個(gè)充滿斗志的形象。全詩的場面宏大，志向高遠(yuǎn)，力拔山河，從詩的意境中表現(xiàn)出了詩人豪放激蕩的性格，從事的意境中可透露出詩人遠(yuǎn)大的抱負(fù)和積極向上的人生態(tài)度。但在“烏臺(tái)詩案”后，詩人的詩句沒有了那種早期詩的灑脫不羈，似乎詩中總是透露著一種淡淡的傷感，例如《定**》：

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？ 一蓑煙雨任平生，料峭春風(fēng)吹酒醒。微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風(fēng)雨也無晴。

這首詩被好多文人雅士定為豪放派的詩，尤其是“一蓑煙雨任平生”被看做是豪放之舉，然而沒有深入了解詞人寫詞的深刻意義。表面看似豪放不羈，但仔細(xì)品味詩的已經(jīng)，會(huì)不覺得發(fā)現(xiàn)，在字里行間透露著一種無奈和嘆息，別人笑我癡，是因?yàn)槲艺娴陌V嗎？只是用這種癡的狀態(tài)來掩蓋我的無奈而已。試想，一個(gè)孤苦的老頭在雨中蹣跚，竹杖真能輕勝馬嗎？只是自我的一種安慰罷了。詩的意境中透顯著一種悲嘆，詩人對(duì)自己的一種安慰。再例如另一首《臨江仙》：

夜飲東坡醒復(fù)醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴，敲門都不應(yīng)，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時(shí)忘卻營營？夜闌風(fēng)靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄馀生。

這首詩作于東坡黃州被貶的第三年，全詩的風(fēng)格清曠而飄逸，但其中透著悲，“家童鼻聲已雷鳴”、“倚杖聽江聲”起筆至此，一個(gè)風(fēng)神瀟灑的人物形象，一位襟懷曠達(dá)，一位遺世獨(dú)立的老人躍然紙上，呼之欲出，其間浸潤的是一種達(dá)觀的人生態(tài)度，一種超脫的精神世界，一種獨(dú)特的個(gè)性和真情。詞人喟然長嘆到“長恨此身非我有，何時(shí)忘卻營營?！蓖黄鸬纳钊秽皣@，直抒胸臆又滿含哲理，既包含哲理又一任性情，表達(dá)的是一種無法解脫又要求解脫的人生困惑和感傷。

因此。讀蘇軾后期的詩作總能從中感受到另一種情感，一種對(duì)人生的思考和感傷，豪放灑脫中略帶悲涼，只是自我安慰到用一種瀟灑的性格來掩飾心中的感傷，詩的整個(gè)意境雖然在字面上仍然是豪放不羈的，但能從詩中感受到詩人的感情的變化和抒發(fā)，這種豪放派的詩雖然在題材上是一種飄逸灑脫，豪放不羈的形式，但在其中都包含著詩人們的志向及對(duì)人生的思考和態(tài)度。

通過時(shí)的意境比較了李白的詩和蘇軾的詞，李白的詩以浪漫為主，浪漫中帶著灑脫，灑脫中帶著豪放，是李白真性情的寫照，讀李白的詩從中能感受到李白是一個(gè)個(gè)性鮮明、豪放不羈的詩人，詩的意境中透露著自己滿腔熱血和抱負(fù)，懷才不遇時(shí)也能一杯酒下肚而那些悵然若失早已煙消云散，“天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來”的豪氣和霸氣，種種豪放只能在李白的筆下寫出來，別的詩人的沒有李白的這種才情。蘇軾的詩在后期豪放中略帶悲，與自己人生遭遇有關(guān)，但仍舊是那種灑脫。

詩的意境表達(dá)詩人的情感，書法是人的志向，彰顯詩人的個(gè)性，欣賞者往往通過詩的意境來揣摩詩人的個(gè)性及他們的遠(yuǎn)大抱負(fù)，所以說，詩的意境對(duì)詩人來說是極其重要的，它抒發(fā)著詩人的遠(yuǎn)大理想抱負(fù)，人生態(tài)度，一首詩是一個(gè)詩人靈魂的體現(xiàn)，詩以言志，正是這種表達(dá)。李白和蘇軾的詩的豪放的不同也正是從這種獨(dú)有的意境中得到的，就是一首詩的靈魂之所在。較之二者之間詩的意境的比較，喜歡李白詩的那種灑脫不羈，但更喜歡蘇軾詩豪放中呆的人生的思考和哲理。