第一篇：讀沈鵬《書法,在比較中索解》 張忠田

讀沈鵬《書法，在比較中索解》

文/張忠田

詩、書、畫的關(guān)系，是書法理論研究繞不開的一個(gè)課題。沈鵬先生《書法，在比較中索解》一文，通過作者本人多年的書法實(shí)踐對(duì)此進(jìn)行了認(rèn)真詮釋，這對(duì)于我們認(rèn)識(shí)這個(gè)問題是有益的。但沈先生的索解，有的地方并無找到確實(shí)答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。

關(guān)于詩、書、畫同源。沈先生研究認(rèn)為，“書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴(kuò)大，便指向書畫的工具、表現(xiàn)手段、藝術(shù)理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經(jīng)營位置”，相對(duì)于書法的筆法、構(gòu)建?！逼鋵?shí)，詩、書、畫的關(guān)系：詩，藝術(shù)化的語言，書，藝術(shù)化的文字，畫，藝術(shù)化的世界。世界，即自然界、人類社會(huì)，是人類認(rèn)識(shí)的起源，也是詩、書、畫的源泉。沈先生解讀詩、書、畫的關(guān)系，之所以未得其解，就在于把詩、書、畫都具體化了，把某人某件詩、書、畫作品當(dāng)作詩、書、畫。

詩中有畫，畫中有詩，是贊譽(yù)王摩潔書畫作品的，不能用來說明普遍意義上書、畫的關(guān)系。詩言志，也是詩的一種境界，詩，還可狀物，還可明理，只有狀物的詩，才會(huì)詩中有畫。春蠶蠟炬詩，是哲理詩，當(dāng)然不能入畫啦！但此詩可以用書法作品來表現(xiàn)。

關(guān)于書法藝術(shù)的獨(dú)立性。沈先生認(rèn)為，把書法“素材”當(dāng)作書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，在理論上是悖謬的，在實(shí)踐上無益。認(rèn)為書法藝術(shù)與書寫的內(nèi)容（素材）無關(guān)。他列舉了《唐摹萬歲通天帖》、康有為《廣藝舟雙楫·碑評(píng)第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊(yùn)，其實(shí)都與所書寫的內(nèi)容無關(guān)，因此，得出書法藝術(shù)獨(dú)立性的結(jié)論。這種判斷似乎是對(duì)的。但我們可否反過來問，書法藝術(shù)離開書寫的內(nèi)容是否還可稱為書法，如果一件書法作品滿紙無聊粗俗的文字，是否還有其價(jià)值？答案可能是否定的。書法的內(nèi)容，即書法的載體物——漢文字，進(jìn)而由漢字組成的詞語，它們彼此是唇齒相依的，形式服務(wù)于內(nèi)容，內(nèi)容反過來強(qiáng)化形式。漢字本身是美的，由不同漢字組成的漢文學(xué)作品如詩、詞、賦等本身具有韻律性，它本身也是美的。強(qiáng)調(diào)書法藝術(shù)的獨(dú)立性，而得出書法與“素材“無關(guān)的結(jié)論，在理論上是發(fā)悖謬的，在實(shí)踐上是無益的！

書法是什么，是漢字書（刻）寫的藝術(shù)，書法是歷代傳世書法作品的抽象，而不是某一件作品。沈先生用張旭寫古詩四首沒有出現(xiàn)四種風(fēng)格的解讀，就是把具體化的書法作品當(dāng)做書法的緣故！書法家若寫杜甫秋興八首，也不會(huì)出現(xiàn)8種風(fēng)格（笑）！但是，我們?cè)谛蕾p秋興八首的作品時(shí)，還是能感受到杜詩的魅力，能讀出詩中的畫來！

再者，書，心畫也，也是特定意義上說的。其實(shí)，書，可記事，可把玩，可傳語，不能把特定意義上說的普遍應(yīng)用。當(dāng)然，書為心畫，是書法家達(dá)到一定藝術(shù)修養(yǎng)才能實(shí)現(xiàn)的境界，不是所有會(huì)寫字的人，不是所有書法家在創(chuàng)作所有作品時(shí)都能達(dá)到的境界。但作者在創(chuàng)作時(shí)的心境會(huì)影響作品的風(fēng)貌，這是不言而喻的。不過這種影響也不是所有的人都能體察出來的！

書法，在比較中索解

沈 鵬

詩、書、畫結(jié)合，今天還有沒有魅力？很難設(shè)想與過去年代相提并論，文化環(huán)境、欣賞趣味有了很大差異。但是文化有傳承性，研究傳統(tǒng)會(huì)給我們帶來新的啟示。“三絕詩書畫”一向是中國傳統(tǒng)文人追求的目標(biāo)。這種追求可說與生俱來，同生命的追求相一致。書

“書畫同源”的說法很早。據(jù)《歷代名畫記》，最先創(chuàng)造文字與繪畫時(shí)，二者“同體而未分”。照此，書畫同源的“源”，就要追溯到象形文字了。不過“象形” 在“六書”中只占其一，漢字中真正屬于“象形”的不多。再把“書畫同源”的概念擴(kuò)大，便指向書畫的工具、表現(xiàn)手段、藝術(shù)理念。繪畫“六法”中的“骨法用筆 ”、“經(jīng)營位置”，相對(duì)于書法的筆法、構(gòu)建?！稓v代名畫記》的作者張彥遠(yuǎn)又說王獻(xiàn)之作一筆書，陸探微作一筆畫，“故知書畫用筆同法”，這又把書畫的“源” 拉近了一步。書法之于繪畫，還可以說前者為后者提供了抽象的美學(xué)原則，而繪畫也豐富了書法的美學(xué)思想。有位畫家曾對(duì)我說：為什么常談書法影響繪畫而不大說繪畫對(duì)書法的影響？我想可以從書法更具抽象性這一特點(diǎn)作解釋。但既然是“一筆書”、“一筆畫”，必定會(huì)互相影響。八大山人書法的中鋒用筆，構(gòu)圖的空靈虛應(yīng)，感情的冷峻超逸，很難說繪畫與書法的相互影響從哪里開始，到哪里結(jié)束。我們甚至可以把八大的書法當(dāng)繪畫欣賞，或者把繪畫當(dāng)書法欣賞。還有的畫家，在書法中吸收樹石的皴擦，蘭竹的撇跳，比如石濤、徐渭等。石濤詩句“畫法關(guān)通書法津，蒼蒼茫茫率天真”，說得很好，石濤繪畫的“一畫”論涵蓋了書法，所謂“自一以及萬，自萬以治一，化一而成氤氳，天下之能事畢矣”。| 中國書法之門,第一書法互動(dòng)媒體-I a M4NIb])Y+U[

詩書畫結(jié)合，詩在第一位。按作品的視覺形象，畫占據(jù)最重要的位置。詩，既實(shí)指畫上題句，而更重要的是詩意。傳統(tǒng)的中國文人畫，倘沒有題詩，會(huì)覺得缺了點(diǎn)什么，但有了詩句是否一定有詩意，很難說。而如果有了詩（通過書法載體）卻并無詩意，便難以想象那畫也果真內(nèi)涵詩意。從詩、書、畫的某一側(cè)面可以看出作者的全面修養(yǎng)。書

“詩中有畫，畫中有詩”，是一種境界?！按竽聼熤?，長河落日?qǐng)A”，讀者在吟誦詩的同時(shí)體味著畫的境界。“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，也有鮮明的畫面。單看這兩句，似乎僅有“畫”而缺少“詩”，而全詩的后兩句“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，大大拓寬了時(shí)空?！按啊?、“嶺”、“雪”、“門”、“船”都訴諸視覺，卻不局限于視覺感官所及，由視覺拓展了想象。詩中有畫面而不止于畫面，應(yīng)當(dāng)說有畫“意”，進(jìn)一步說，有“詩意”。詩意從“畫面”生發(fā)，畫意由詩意得到升華。書

并非詩里所有的視覺形象必求“畫中有詩，詩中有畫”，所謂“畫中有詩，詩中有畫”為美學(xué)境界之一種。無論畫或詩，其中的視覺形象必定要引起聯(lián)想才夠味。繪畫如果停留在視覺表象，便失去了畫意，更談不上詩意。我們贊賞某幅畫，說畫有盡而意無窮，這里的“意”，在很大程度上是詩意。西方美學(xué)家說過一切藝術(shù)都趨向詩，黃庭堅(jiān)說過“凡書畫當(dāng)觀韻”，“韻”雖是各門藝術(shù)共有，但首先是詩的特征。所以我們可以把繪畫要有詩意看作普遍性的要求。至于詩中的畫意，依賴視覺暗示，又非僅止于視覺。并非詩里所有的視覺形象都能在繪畫中以詩意表現(xiàn)出來。畫家如果不是發(fā)揮想象，發(fā)揚(yáng)個(gè)性，單畫“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”這樣的詩句，難以體現(xiàn)詩的意境，為此，不但要體味詩人杜甫的原作，更要有畫家獨(dú)特的創(chuàng)造，畫家要發(fā)揮特有的想象力。我見過一幅畫，蠟燭垂淚，春蠶吐絲，題句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。畫者不知，像李商隱這樣的名句，幾乎不可能以繪畫再現(xiàn)。詩中春蠶、蠟炬等形象化的詞語，全屬象征隱喻，簡單化的視覺再現(xiàn)，失去了詩的意境，繪畫只成圖解，而圖解則失去了繪畫的本質(zhì)。

以我體會(huì)，傳統(tǒng)的“詩意”，就意境而論，一般偏向于靜觀的、陰柔的美。但與之相對(duì)的動(dòng)態(tài)的陽剛之美，也貫穿于全部詩史，唐詩中比如岑參的《走馬川行奉送封大夫出師西征》、《輪臺(tái)歌奉送封大夫出師西征》、《白雪歌送武判官歸京》等杰作體現(xiàn)的美學(xué)境界，是陰柔之美不可替代的。我們還要注意到，當(dāng)代“詩意”的觀念在擴(kuò)大、更新。紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭七十周年的畫很多，袁武那幅抗聯(lián)戰(zhàn)士倒在雪地的形象，令人震撼、引人深思。一個(gè)巨大的人形永遠(yuǎn)與冰雪融為一體了。表情單純又豐富，沒有笑容，沒有哀傷；永遠(yuǎn)死去，永遠(yuǎn)活著。作者沒有用紀(jì)念碑式的手法塑造人物，卻從人物與自然合一的高度找到獨(dú)特的藝術(shù)語言。我不知道畫家有沒有受到十九世紀(jì)英國米萊斯《奧菲利亞》潛在的影響，甚至有沒有受到巴黎公社墻的感染，那浪漫主義精神具有一致性。袁武的畫以及畫中詩意，為古人所無，因?yàn)楫?dāng)代人的生活體驗(yàn)以及藝術(shù)理念比古人有了發(fā)展?？磥硗鯂S說的“境界有大小，不以是而分優(yōu)劣”，也只就相對(duì)的意義而言，袁武創(chuàng)造的大境界，不追求轟動(dòng)效應(yīng)，卻遠(yuǎn)非小巧萎頓之作可以比擬。我們對(duì)詩意的理解，不必只限于古人常舉的例證。詩書畫結(jié)合，完全可以也應(yīng)當(dāng)在新的基點(diǎn)上實(shí)現(xiàn)新的創(chuàng)造。書

畫訴諸視覺，詩以語言馳騁想象。兩者結(jié)合，互相生發(fā)又互為補(bǔ)益。畫與詩的載體如此相異，而繪畫與書法，則同是訴諸視覺，所以一當(dāng)說起“書畫同源”便很容易被接受，書法與繪畫的融通，已被長期歷史積淀存在于深厚的美學(xué)傳統(tǒng)之中。

我們可能較少涉及書法與繪畫的相異。這里想先說一說書法有沒有“內(nèi)容”，如果有又是什么。書法藝術(shù)以墨線為主導(dǎo)，按照特定的文字形成結(jié)構(gòu)，由一畫、二畫、三畫??直至萬畫。書法的形式可說即書法的全部。但按照形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，在任何情況下，沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容。書法的“形式” 也是有內(nèi)容的。

把書寫的“素材”當(dāng)作書法作品的內(nèi)容，幾乎是最常見的誤解。比如書法家寫一首詩，一篇散文，那詩、散文便當(dāng)作書法作品的“內(nèi)容 ”了。但是那詩、散文并非直接對(duì)應(yīng)于書法的“形式”，只是書寫時(shí)采用的“素材”。書法既是一門獨(dú)立的藝術(shù)，就應(yīng)當(dāng)以自身的形式與內(nèi)容為對(duì)偶范疇。倘若只要以書寫的文詞為內(nèi)容，書法豈不徒具外形？豈不成了純粹的某種工具？書法家只要憑借自己的“技術(shù)”就可以表現(xiàn)“內(nèi)容”，書法藝術(shù)的獨(dú)立性到哪里去了？書法的本體到哪里去了？

我感慨書法本體的缺失。無論什么經(jīng)濟(jì)文化需求，社會(huì)政治活動(dòng)，到書法家那里大筆一揮便算完成任務(wù)，便算有了“書法”。書法家似乎不需要獨(dú)立思考，不需要堅(jiān)守藝術(shù)本體的立場(chǎng)。我當(dāng)然不主張書法家置身社會(huì)之外，就像任何人不能脫離社會(huì)一樣；藝術(shù)家對(duì)社會(huì)的動(dòng)向理應(yīng)格外敏感。但是只要承認(rèn)書法是獨(dú)立的藝術(shù)，書法家的那枝筆是個(gè)體的存在，那么，書法家就不應(yīng)當(dāng)簡單地被視為“筆桿子”，書法家按照藝術(shù)自身的規(guī)律發(fā)揮所長。梁啟超說過“個(gè)性的表現(xiàn)，各種美術(shù)都可以，??但是表現(xiàn)得最親切、最真實(shí)，莫如寫字?！鳖佌媲涞摹都乐段母濉?，蘇軾的《黃州寒食詩》，各自出于真情宣泄，不為了“配合” 什么，卻真正具有很強(qiáng)的社會(huì)政治意義，就書法本體而論，都達(dá)到了歷史的高度。《唐摹萬歲通天帖》里那些信札，倘僅就文詞來說，打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋确较嗨朴诮裉焓謾C(jī)上的短訊，書寫者不曾想到傳世，更沒有想到會(huì)成為經(jīng)典。書法的“素材”和書法藝術(shù)本身，全出自真情流露?；蛟S正因?yàn)槿绱?，具備了傳世?jīng)典的可能性。

把書法“素材”當(dāng)作書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，在理論上是悖謬的，在實(shí)踐上無益。我們睿智的古人，從來沒有把問題混淆，盡管那時(shí)還沒有“內(nèi)容”與“形式”作為一對(duì)哲學(xué)范疇提出，古人的基本觀念卻很清晰。有關(guān)書法藝術(shù)的“內(nèi)容”，我們且從古人大量文字中尋找啟示。歷代書論，談到書法的特征，談到某家某派的風(fēng)格，有數(shù)不盡的比喻，天地萬物無所不包。蔡邕《筆論》：

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！睍嚬缃涣髡搲?}

李陽冰《上李大夫論古篆書》：

“隨手萬變，任心所成；通三才之氣象，備萬物之情狀?！?/p>

韓愈《送高閑上人序》：

“??天地萬物之變，可喜可愕，一寓于書?！眧 中國書法之門, 康有為《廣藝舟雙楫·碑評(píng)第十八》從《爨龍顏》、《石門銘》到《蘇慈碑》一口氣舉了四十六種碑，列舉它們的意蘊(yùn)。諸如古圣、散仙、賢達(dá)、佛子、將相、婦幼；山川、木石、松竹、蘭菊、煙雨；強(qiáng)弓、長戟、大刀、舞劍；宮殿、古物；以至人的言談精魄、體態(tài)容止、風(fēng)度骨氣，凡天地人所包容的，無不融入書法的造型?？磥砦谭骄V的“世間無物非草書”不僅適用草書，于其他各種書體都是同理。&SS

很有趣，以上所有論述書法造型的語言，都僅止于比喻。雖然出以形象化的類比，卻絕非書法直接描畫的形象，而尤其是所有的比喻僅止于書法藝術(shù)自身，沒有一種比喻同書法作品的文詞素材相關(guān)聯(lián)。古人早就懂得書法藝術(shù)的獨(dú)立性。比之繪畫，在繪畫為形象者，在書法則為意象。形容某書法作品類似佛道老幼，不是說書法再現(xiàn)了佛道老幼的形象，即使象形文字如“山”、“川”、“日”、“月”，當(dāng)其以書法藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)候，也不以畫成“山”、“川”、“日”、“月”為能事。書法并不因?yàn)闆]有實(shí)現(xiàn)繪畫的功能而遺憾。品評(píng)書、畫有不同的標(biāo)準(zhǔn)。繪畫的形象性離不開再現(xiàn)。對(duì)書法而言，“形象性”僅是基于直覺的暗示。所以倘將書法的意象混同于繪畫形象，又倘將繪畫形象強(qiáng)加于書法，不僅徒勞無功，而且誤解了書畫的區(qū)別，或者誤解了“書畫同源”的本意。這里，我并不反對(duì)并且主張書法與繪畫在創(chuàng)作中互相滲透、融合，積極嘗試會(huì)出現(xiàn)新的藝術(shù)思維，但是區(qū)別書畫的異同，將有利于滲透、融合，使我們的探索更具有自覺性，更能夠在感性直覺的創(chuàng)造中充滿理性感悟。

克萊夫·貝爾說得好，藝術(shù)品喚起特殊的感情，但“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”。詩、書、畫作品都承載感情，但承載著不同元素的感情，單從這一點(diǎn)也可以說明，不能用預(yù)制的感情“塞”進(jìn)某種藝術(shù)。以我的認(rèn)識(shí)，克萊夫·貝爾把藝術(shù)定義為“有意味的形式”，主要針對(duì)視覺藝術(shù)。但各類視覺藝術(shù)的內(nèi)容與形式也有特殊性，比如繪畫中的主題性作品，能否僅以“有意味”概括？如果是，那么它與純粹的花卉、風(fēng)景、圖案之間有些什么區(qū)別？我以為應(yīng)作進(jìn)一步具體的考察，至少，那“意味”很不相同，貝爾說的“不是指一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”，在這里也是適用的。

然而，“有意味的形式”的定義肯定很適合書法藝術(shù)。書法藝術(shù)的意味要從它特定的形式去尋找，或者說書法特定的“形式”確定了特定的“意味”。再進(jìn)一步，書法的各種字體、風(fēng)格之間的區(qū)別，即便是細(xì)微的區(qū)別，仍然要從“不是一切藝術(shù)品均喚起同一種感情”加以闡釋?！坝幸馕兜男问健痹跁w現(xiàn)為意象，有別于繪畫的形象。讀者有時(shí)可以從書法欣賞中獲得類似觀畫的那種審美的愉悅，卻不能把書法與繪畫互相代替。

上面我們說到書法藝術(shù)同書寫的文詞無關(guān)，然而孫過庭《書譜》里一段為人熟知的話，可能給我們帶來認(rèn)識(shí)上的分歧：

“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瓌奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”

這里我們?cè)僮x《關(guān)尹子·三極》中的一段話：“善琴者有悲心則聲凄凄然，有思心則聲遲遲然，有怨心則聲回回然，有慕心則聲奕奕然。”

與上引《書譜》對(duì)比，都說操藝者隨主觀意志轉(zhuǎn)移作用于手下藝術(shù)，生出不同效應(yīng)。然而我們很容易忽略，《關(guān)尹子》描述的“善琴者”，無論琴譜有標(biāo)題或無標(biāo)題，都沒有“詞”，善琴者以其“心”在演奏中轉(zhuǎn)化為“聲”。而孫過庭《書譜》里提到的《樂毅》、《畫贊》、《黃庭經(jīng)》、《太師箴》、《蘭亭》全是有血有肉、生動(dòng)活潑的文章，所以讀以上孫過庭一段文字，我們很容易理解為王羲之因書寫不同的文章，懷抱不同的情感，所以書法的風(fēng)格也隨之變異。我過去也有類似看法，其實(shí)要說書寫不同的文詞懷抱不同的情感，當(dāng)然千真萬確，不能設(shè)想一個(gè)真正的書家在書寫時(shí)對(duì)所寫的文詞內(nèi)容無動(dòng)于衷。但問題是書法自身能不能具體地體現(xiàn)特定的文詞內(nèi)容，“有意味的形式”能不能直接寫出文詞的意味？按邏輯，我們承認(rèn)書法的獨(dú)立性，書法藝術(shù)外在于書寫的文詞（非外在于“文字”），書法的“形式”與“意味”在書寫過程中得到體現(xiàn)。所謂“一寓于書”，應(yīng)是將天地萬物之變以及各種情感因素寓于書法特殊的藝術(shù)形式?！稌V》說王羲之寫《樂毅》等作品的情緒反應(yīng)，應(yīng)是指不同文章在書寫時(shí)引起的感受，“涉樂方笑，言哀已嘆”，其“哀”、“樂”都因文章產(chǎn)生，由“涉”、“言”二字可以解析。當(dāng)作品完成后，我們又將文章與書法作綜合的欣賞。此時(shí)，文章內(nèi)容即對(duì)書法的情感意象起著暗示作用。我們閱讀時(shí)感到文章的喜怒哀樂似乎盡在書法之中。所以，上引孫過庭一段話包含兩重意思：第一，幾篇文章激發(fā)王羲之書寫時(shí)懷抱不同的情感；第二，作品在閱讀中引起不同情感是文章與書法綜合欣賞獲得的感受。然而，書法藝術(shù)的形式美仍然獨(dú)立存在。

實(shí)際上書法不能直接體現(xiàn)文章的哀樂。所謂“數(shù)畫并施，其形各異”。“眾點(diǎn)齊列，為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”。說明書法以點(diǎn)畫形成自身的規(guī)律，孫過庭也同其他許多書論家一樣，以“懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形”等形象化語言形容書法，實(shí)質(zhì)上表明書法的意象性質(zhì)。書法不能直接再現(xiàn)客觀物象，無力體現(xiàn)作品的文詞內(nèi)容，絕非書法的“短處”，恰好是書法自有的長處。我們不厭其煩再錄一段《廣藝舟雙楫·碑評(píng)》開頭對(duì)幾種魏碑的評(píng)價(jià)：

“《爨龍顏碑》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門銘》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。《暉福寺》寬博若賢達(dá)之德。《爨寶子碑》端樸若古佛之容?！兜醣雀晌摹啡絷査分剑允萸图滋煜??！兜笞裰尽啡缥骱?，以秀美名寰中。??”

試問這些形象化比喻不全指書法本體嗎？有哪一點(diǎn)暗含碑文中的人物和特點(diǎn)呢？張旭傳世作品如《斷千字文》、《肚痛帖》、《草書四帖》??怎能從書法藝術(shù)與文詞之間尋找暗合？《千字文》雖有韻而無詩意，到張旭筆下如急風(fēng)驟雨，汪洋恣肆，非關(guān)《千字文》語言的魅力，只為張旭狂草的高度使然。同理，趙佶的真書千字文、草書千字文，都是真、草書法的極致，無關(guān)《千字文》內(nèi)容。倘將強(qiáng)求書法表現(xiàn)文詞內(nèi)容的主張貫徹到底，那么張旭《古詩四帖》所寫的庾信等四則不就要分別寫出不同的書風(fēng)嗎？陸游八十歲用猩猩毛筆寫的七首自作詩是否要區(qū)別七種風(fēng)格呢？

也許解釋顏真卿的《祭侄文稿》會(huì)遇到一些困難。《祭侄文稿》對(duì)叛逆者的憤慨溢于言表，充滿剛烈之氣，書寫時(shí)形體多變，感情充沛，但是文稿的內(nèi)容仍舊不直接反應(yīng)于書法。書法作為“有意味的形式”只是與書法這種特定形式相對(duì)應(yīng)的“意味”，不承擔(dān)“闡釋”文稿的任務(wù)。換一位作者書寫，甚或顏真卿本人再次書寫，必定出現(xiàn)另一種形態(tài)。所以張晏評(píng)論《祭侄文稿》說：“起草又出于無心，是其心手兩忘，其妙見于此也?！标惿钪^：“其妙處殆出天造。”一個(gè)“無心”，一個(gè)“天造”，道出了好的作品任何時(shí)候絕非故意制作，越是偉大的作品越出于“無心”“天造”。以此解讀王羲之隨意書寫的信札比較容易，解讀驚天動(dòng)地的《祭侄文稿》同出一理！

書法家寫詩的狀況又是怎樣呢？詩當(dāng)然也給書法家提供靈感，但書法不是詩的“形式”，此中道理就不用再說了。詩的形象表現(xiàn)力以及想象時(shí)空，比書法寬廣得多?！安粚W(xué)詩，無以言”既關(guān)系社會(huì)倫理、人際交往，也說明詩把語言之美提到最高度。書法藝術(shù)在文字書寫范圍內(nèi)，由線條的運(yùn)動(dòng)創(chuàng)造美，其抽象的原則在不同程度上影響繪畫、雕刻、建筑等各門藝術(shù)。在這個(gè)意義上，我們也可以說“不學(xué)書法，無以言藝術(shù)”。從詩與書法找通感，前者發(fā)揮漢字的意美、音美，后者發(fā)揮漢字的形美。我們不妨從兩者追求的最終意境尋找共同點(diǎn)。書

我國傳統(tǒng)藝術(shù)崇尚“言有盡而意無窮”。傅毅《舞賦》：“歌以詠言，舞以盡意”，舞比歌相對(duì)而言是“盡意”了。可是再往下看：“修儀操以并志兮，馳思乎杳冥?！憋@然“盡意”又是相對(duì)的，“馳思乎杳冥”才是高境界。舞蹈與別的藝術(shù)一樣，仍以“不盡意”為上乘。

以言志為特長的詩，重在抒情，抒情又貴乎“言有盡而意無窮”?！耙狻敝赜凇把浴?，形象大于思維，是普遍規(guī)律。詩詞的虛寫比實(shí)寫更可貴，“虛”不脫離“實(shí) ”，但“實(shí)”如果沒有了“虛”，詩詞便不能超越較少字?jǐn)?shù)的局限以擴(kuò)大境界。人們熟知的像“曲終人不見，江上數(shù)峰青”（錢起）、“明日巴陵道，青山又幾重 ”（李益）、“但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾）、“日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁”（崔顥）??無不在實(shí)中求虛，以虛帶實(shí)，以有限之言抒寫無盡之意。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動(dòng)媒體”、建設(shè)書法也十分講究虛實(shí)相生。虛比實(shí)更可貴。蔣和謂：“大抵實(shí)處之妙，皆因虛處而生?！斌沃毓庵^：“匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱”，認(rèn)為“眼” 重于“手”，“散亂”高于“匡廓”，美學(xué)境界不在同一個(gè)起點(diǎn)上。在書法作品中，虛實(shí)境界與黑白分布有密切關(guān)系。書法少不了黑白，問題在善于分布，而黑白的分布不以“均齊”為美，“均齊”只能產(chǎn)生“狀如算子”的效果。至于“勻稱”，按笪重光的意思，當(dāng)與“散亂”相稱，“散亂”非一團(tuán)亂麻，是統(tǒng)一中的變化。如此看來，各類書體中最有條件體現(xiàn)虛實(shí)相生者莫過于草字了。但虛實(shí)黑白的基本規(guī)律，在篆、隸、楷各體中也同樣體現(xiàn)。王獻(xiàn)之楷書《洛神賦十三行》，妙在空間布白的風(fēng)神蕭散，疏遠(yuǎn)淡泊，我們未嘗不可以當(dāng)草書看。而草書中之劣者，被譏為春蚓秋蛇，連綿游絲，收放無度，疏密失體??看來，對(duì)草書的批評(píng)正如對(duì)草書的贊揚(yáng)一樣多于其他各種書體。

虛實(shí)、黑白分布，由逐字逐行到整篇，整篇效果是最重要的。“言有盡而意無窮”，在書法則為“字有盡而意無窮”，以有限的空間給人無窮的聯(lián)想，超出了作品的局限性。書法的聯(lián)想還可以擴(kuò)大到時(shí)間，讀者設(shè)身處地想見書寫者揮毫之際的輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，空間分布與時(shí)間運(yùn)行同步進(jìn)行。

有兩句經(jīng)典的名言：“詩，言志”（《尚書》），“書，心畫也”（《揚(yáng)子·法言》），古人用最精練的語言指明了詩與書的本質(zhì)。揚(yáng)雄在“ 書，心畫也”前面有一段話：“彌綸天下之事，記久明遠(yuǎn)，著古昔之昏昏，傳千里之忞忞者，莫如書。”此處的“書”顯然指文字，后來者樂于將它包括書法，或者索性認(rèn)定“書，心畫也”的“書”即指書法，原因大概不但因?yàn)槲淖值墓ぞ咦饔靡婚_始就與書法同時(shí)存在，所以“書”涵蓋了書法；而以“心畫”概括書法藝術(shù)，實(shí)在太精粹、太準(zhǔn)確不過了。詩與書，一個(gè)言“志”，一個(gè)“心”畫，在表達(dá)思想、意志、情感的根本點(diǎn)上，達(dá)到了一致。在詩為虛實(shí)者，在書法出于黑白分布。虛實(shí)不能沒有黑白，但并非所有的黑白都能達(dá)到虛實(shí)相生的效果，虛實(shí)是一種美學(xué)境界，進(jìn)入美學(xué)境界的黑白才是真正的黑白。

再從詩書深層尋找兩者的共同點(diǎn)，就該提到“節(jié)奏”了。詩的語句，以節(jié)奏為結(jié)構(gòu)，在節(jié)奏中運(yùn)動(dòng)。常見的五字句、七字句，分為二——三；四——三。吟誦的時(shí)候按平仄、詩韻，發(fā)出和緩、急促的語音，五字句為二、二、一，七字句為二、二、二、一，朱光潛先生以“的當(dāng)、嗤當(dāng)、嗤當(dāng)、晃”徽調(diào)中的鑼，說明節(jié)奏與韻（見《詩論·第一章》）。節(jié)奏是至關(guān)重要的，有了節(jié)奏，詩的形式才有生命，節(jié)奏的重要性不亞于平仄、音韻。有寫得好的新詩，不講平仄，不押韻，依靠節(jié)奏注入生氣。-Pt[#?%}S*qn

節(jié)奏之于自然界，于人本身，無所不在。節(jié)奏與和諧幾乎是二而一的美學(xué)概念。節(jié)奏營造和諧，和諧依靠節(jié)奏，但都不是單調(diào)一律。優(yōu)美的節(jié)奏與真正意義上的和諧，所謂“ 和而不同”，包含著極其豐富的變化，由變化達(dá)到統(tǒng)一。書法藝術(shù)的美，也深藏在節(jié)奏之中?！耙徊ā睘槭裁匆叭邸保俊叭邸本秃凶兓墓?jié)奏。“波”說的是捺筆，其實(shí)書法的各種筆法包括一點(diǎn)、一畫，都內(nèi)含“三折”，“三”是常數(shù)，也無妨是變數(shù)，書法的一筆中可以有數(shù)不清的“折”。| 中國書法之門,第一書法互動(dòng)媒體6O&j] bD/vP

書法作品由一筆開始就有節(jié)奏，由一筆到一字、一行、一篇，節(jié)奏在展開、豐富。長卷如懷素《自敘帖》、黃庭堅(jiān)《廉頗藺相如列傳》??像時(shí)間中行進(jìn)的交響樂，浩蕩跌宕，前后呼應(yīng)，高潮迭起，有極豐富的變化。書法家完全按照自己的美學(xué)觀念，以書法自身的規(guī)律運(yùn)行無阻。書藝公社(SHUFA.org)以打造“第一書法互動(dòng)媒體”、建設(shè)“中國

書法與詩，最深層的美雖可以歸到節(jié)奏，但書法家寫詩卻不與詩的節(jié)奏同步。這一點(diǎn)說起來有點(diǎn)“煞風(fēng)景”，然而理論與實(shí)踐證明為必然。我們從黃庭堅(jiān)的《李白憶舊游詩》、《花氣熏人詩》、《經(jīng)伏波神祠詩》的書法藝術(shù)中不但不能找到與詩的內(nèi)容的“一致性”，并且也不可能找到詩書節(jié)奏的“一致性”。詩的節(jié)奏與書法的節(jié)奏獨(dú)立自在，各自發(fā)揮特有的美質(zhì)合為完璧。魯迅《從百草園到三味書屋》回憶他的啟蒙老師壽鏡吾吟誦詩文，有一段生動(dòng)的描寫：| 中國書法之門,第一書法互動(dòng)媒體W4PY'Yr4T

“‘鐵如意，指揮倜儻，一座皆驚昵~~；金叵羅，顛倒淋漓噫，千杯未醉嗬~~’。我疑心，這是極好的文章，因?yàn)樽x到這里，他總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過去。”書藝公社(SH“微笑著”、“仰起”、“搖著”、“向后面拗過去”，都是對(duì)詩的激賞，是對(duì)節(jié)奏感的體驗(yàn)。然而書法家對(duì)詩的激賞，并不直接將詩的節(jié)奏融進(jìn)書法，書法節(jié)奏因書法自身的特點(diǎn)形成。O

照這么說，書法家多讀點(diǎn)詩，或自己作詩，是不是有益于書法呢？好的書法肯定與詩意相通。海德格爾說過一切藝術(shù)品都是具有詩的特點(diǎn)。一個(gè)優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家未必是詩人，但作品會(huì)含有詩意——詩的深邃的意境，豐富的情感，簡練的語言，有韻律的節(jié)奏??一句話，詩的靈魂。在這個(gè)意義上，我們會(huì)說某個(gè)不寫詩的作家堪稱詩人。對(duì)書法家來說，也是一樣的，書法家筆下的線條，一任自然運(yùn)行，流露出來的情感、意境、黑白、節(jié)律，都與詩相通，與詩共鳴。我們不能要求書法家讀了點(diǎn)詩便立即有益于書法創(chuàng)作，但是當(dāng)書法家的閱讀出以真誠的而不是漠然的，深情的而不是膚淺的，并且較好地理解詩的本質(zhì)特征，那就肯定會(huì)對(duì)書法創(chuàng)作產(chǎn)生有益的影響。我們甚至可以說，越是無意于“直接”從詩里受益，越能獲得更多的益處。因?yàn)樵姷母腥嗽谟凇把灾尽保姷墓?jié)奏、韻律從深層影響書法家的素質(zhì)，所謂“潛移默化”。像“少小離家老大回，鄉(xiāng)音未改鬢毛衰”，“時(shí)人不識(shí)余心樂，將謂偷閑學(xué)少年”，我們從中體悟人生、游樂人生，卻不能獲得知識(shí)。為了理解詩的背景，我們需要深入了解賀知章、程頤的經(jīng)歷，他們寫詩的時(shí)代。而要理解杜甫的《三吏》、《三別》、《秋興八首》，更要懂得歷史，也不能不懂得詩里的典故。讀詩不能不依仗知識(shí)，但歸根結(jié)底詩給人的還是言志。敘事詩雖然要敘事，卻仍舊是詩。

書法藝術(shù)同樣不能給人知識(shí)。書法純粹拋開知識(shí)內(nèi)容。漢斯立克在《論音樂的美》一書中的著名論點(diǎn)：“音樂的內(nèi)容就是樂音的運(yùn)動(dòng)形式”，用來解釋書法非常恰當(dāng)?！皹芬簟弊鳛橐魳纷罨镜脑?，在書法以“線 ”的形式出現(xiàn)，都從生活中提煉出來，規(guī)范化、美化。在音樂為樂音的運(yùn)動(dòng)，在書法則為線的運(yùn)動(dòng)。還是漢斯立克說的：“這些樂音的行列和形式除了它們本身之外別無其他內(nèi)容?！睍嚬缃涣髡?/p>

書法就這樣以自身的特殊性進(jìn)入藝術(shù)行列。書法是不是一種文化？當(dāng)然是。但重要的是界定它在文化中的坐標(biāo)，研究它以何等“身份 ”如何進(jìn)入文化范疇。書法之所以成為文化現(xiàn)象，不因?yàn)槲淖謧鬟_(dá)的內(nèi)容。我們由甲骨文的卜辭，了解大量殷商歷史；《石鼓文》提供秦國君游獵的情況；每件魏晉墓碑都訴說一段故實(shí)??人類文明的歷史是有文字記載的歷史，文字作為工具的作用比書法重要得不可比擬。但當(dāng)我們研究書法的時(shí)候，必得把文字作為工具的功能放在一邊，把書法當(dāng)作一門獨(dú)立的藝術(shù)，不然無法深入到本質(zhì)。書法的歷史，就其本質(zhì)來說，應(yīng)是書法風(fēng)格的發(fā)展史，是為書法藝術(shù)純粹性所決定的。

籠統(tǒng)地說書法屬文化，是容易的。書法在文化中的特殊地位，只因它是藝術(shù)，不然便失去了書法自身的存在?？隙ㄟ@一點(diǎn)，對(duì)于我們確立書法發(fā)展、提高的方向，我想具有根本性的意義。

把書法藝術(shù)在文化中定位，肯定它的特殊性與一般性的關(guān)系，不因其特殊性而超越一般性，也不因強(qiáng)調(diào)其重要性而違反科學(xué)性。有一種說法值得商榷，即認(rèn)為書法是“中國文化核心的核心”，我疑心這個(gè)命題的提出，很大程度上出自對(duì)書法的摯愛以至偏愛。欣賞藝術(shù)不排除偏愛，各門藝術(shù)都有特殊的愛好者。藝術(shù)的偏愛甚至促進(jìn)藝術(shù)的多元與繁榮。然而我們不能在情感因素與科學(xué)論證之間畫上等號(hào)。我重新閱讀熊秉明先生的《書法和中國文化》，論證的出發(fā)點(diǎn)是“一個(gè)文化的前提是哲學(xué)”，然而“中國傳統(tǒng)哲學(xué)家的終極目的不在建造一個(gè)龐大精嚴(yán)的思想系統(tǒng)，而在思維的省悟貫通之后，返回到實(shí)踐生活之中。”熊先生把中西哲學(xué)的思維方式作了一個(gè)對(duì)比，從藝術(shù)與哲學(xué)的雙向思考，說出通過書法可以“研究個(gè)人心理，了解個(gè)人的心靈”，“通過書法研究集體心理，了解民族性和文化精神?！毙芟壬胁簧俜f悟給人啟發(fā)。使人不解的是，熊先生突然（恕我看來如此）超越許多中間環(huán)節(jié)，并且沒有考慮到各門藝術(shù)都以其特殊性躋入廣大的藝術(shù)之林，便提出了：

“抽象思維落實(shí)到具體生活的第一境乃是書法?！?/p>

“如果哲學(xué)是‘高處不勝寒’的峰頂，則書法是可以游憩流連的園地，所以可以說是文化核心的核心?！?/p>

既然哲學(xué)是文化的“前提”，書法又是“文化核心的核心”，那么書法必然又推向了哲學(xué)的“核心”？要說書法內(nèi)涵哲學(xué)思想，哲學(xué)思想啟示書法，當(dāng)然不錯(cuò)，正如各門藝術(shù)都可以上推到哲學(xué)。在眾多的藝術(shù)門類（特別是造型藝術(shù)）中，書法以它的抽象性，甚至可以給其他藝術(shù)更多的啟發(fā)，林語堂曾說過“在我看來，書法代表了韻律和構(gòu)造最為抽象的原則，它與繪畫的關(guān)系，恰如純數(shù)學(xué)與工程學(xué)或天文學(xué)的關(guān)系。欣賞中國書法，是全然不顧其字面含義的，人們僅僅欣賞它的字面和構(gòu)造。”（《中國人·藝術(shù)生活》）以我看，書法說到底是一門藝術(shù)，它并不因其特殊性而高于其他藝術(shù)或凌駕于其他藝術(shù)之上。在這一點(diǎn)上可能同哲學(xué)與其他學(xué)科的關(guān)系相類似。

書法依賴文字，文字為傳播文明起著最重要的作用。在漫長的歷史中，文字的書寫與書法的傳播從現(xiàn)象上看幾乎是二而一的事情，會(huì)不會(huì)因?yàn)槿绱穗y分難解，我們產(chǎn)生錯(cuò)覺，把書法在文化中的位置夸張到不適當(dāng)?shù)牡匚荒兀繒?huì)不會(huì)因?yàn)槲覀兦楦猩掀珢蹠ê雎粤死硇运伎寄?？好在熊先生自己也曾懷疑他是否有“故作夸張”，我們的目的在按照事物本來面目探討問題，使認(rèn)識(shí)接近真理。

（本文按授課講稿展寫）書藝公社交流論壇dNa-dJ2VI#x)O^

二○○九年二月

本文刊登于2009-5-13的《書法報(bào)》上。

第二篇：張海在沈鵬書法藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)上的講話

張海在沈鵬書法藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)上的講話

尊敬的沈鵬先生、各位來賓、各位朋友：

大家好！新春伊始，把各位專家學(xué)者從四面八方召集起來，共同參加“原創(chuàng)?藝術(shù)?詩意?人本----沈鵬書法藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)”，作為主辦方，我首先代表中國書協(xié)對(duì)沈鵬先生表示熱烈的祝賀，對(duì)各位領(lǐng)導(dǎo)、各位朋友的光臨表示熱烈的歡迎！

沈鵬先生多年來一直是中國書法家協(xié)會(huì)的主席、名譽(yù)主席，是中國書法家協(xié)會(huì)成立三十年來的重要參與者、見證者和組織者，是當(dāng)代書壇代表性的重要人物。他在擔(dān)任主席期間，組織制定了《中國書法發(fā)展綱要》，提出了書法可持續(xù)發(fā)展的觀念。他在書法藝術(shù)事業(yè)發(fā)展中積極發(fā)揮組織領(lǐng)導(dǎo)作用的同時(shí)，在書法創(chuàng)作和理論研究上也達(dá)到了一個(gè)時(shí)代的標(biāo)高。沈鵬先生的書法點(diǎn)畫精到、格調(diào)高雅、韻味深長，同時(shí)富有現(xiàn)代精神，他在草書創(chuàng)作方面的造詣和水平為業(yè)內(nèi)外公認(rèn)。中國書協(xié)走過的三十多年的發(fā)展歷程，可以在對(duì)他的研究中尋找到歷史的腳印和軌跡，同時(shí)當(dāng)代中國書法事業(yè)從起步到繁榮，也可以在對(duì)沈鵬先生的研究中得到一定的折射、反映和啟迪。正是基于這一意義，所以說書協(xié)召開此次學(xué)術(shù)會(huì)議是十分必要和十分重要的。作為一個(gè)令人尊敬的老同志，沈鵬先生在六十年的書法創(chuàng)作與研究方面，給我們做出了一個(gè)很好的榜樣。

沈鵬先生堅(jiān)持獨(dú)立的學(xué)術(shù)思考。沈鵬先生在創(chuàng)作上從不媚俗，不趨同，始終從學(xué)術(shù)角度在研究與實(shí)踐中進(jìn)行創(chuàng)作。他的《書畫論評(píng)》《沈鵬書畫談》《沈鵬書畫續(xù)談》以及相關(guān)的書學(xué)論文就是他在學(xué)術(shù)與實(shí)踐上的總結(jié)。他始終以傳統(tǒng)作為自己的參照系統(tǒng)，建立起了獨(dú)立的審美思維與審美理論，建立了在遵循傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。所以，從他的作品中，我們能夠領(lǐng)略濃郁的文化意味，能夠在對(duì)美的欣賞的同時(shí)更能夠領(lǐng)略形而上的與眾不同的哲思與觀念。

沈鵬先生堅(jiān)持理論與創(chuàng)作并重。沈鵬先生在幾十年的書法創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷地從傳統(tǒng)的書學(xué)理論中深悟其精髓，并將其貫穿于自己的創(chuàng)作之中。他在書法創(chuàng)作方面弘揚(yáng)著一種可貴的“原創(chuàng)”精神。他在給中國國家畫院沈鵬書法精英班擬定的教學(xué)方針就是“弘揚(yáng)原創(chuàng)，尊重個(gè)性，書內(nèi)書外，藝道并進(jìn)。”這種原創(chuàng)的精神，就是一種銳意創(chuàng)新、勇于實(shí)踐的精神，就是一種最能體現(xiàn)生命本質(zhì)的創(chuàng)造激情。保持了原創(chuàng)的精神，才能尊重個(gè)性，才能夠使書法這門承載著深厚傳統(tǒng)的民族藝術(shù)放射出它獨(dú)有的生命能量與藝術(shù)魅力，才能夠以現(xiàn)代的精神鏈接傳統(tǒng)，鏈接未來。

書法是一種在文字規(guī)范里的相對(duì)自由的藝術(shù)，是中國文化中既綜合書家多重的氣質(zhì)又表現(xiàn)為一種單純而又豐富的線條藝術(shù)，它的生發(fā)過程是從“必然王國”逐漸地走向一種法度的“自由王國”中去的，它必須讓你去積攢下你所有的對(duì)傳統(tǒng)乃至文化本身的理解而轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)----這種“道”與“技”相融為一的藝術(shù)。能夠提純到這樣高度的人比較少！沈先生的意義就是在與傳統(tǒng)的融合借鑒與深入之中，保持了鮮活的具備個(gè)性特色與時(shí)代色彩的原創(chuàng)性，在復(fù)雜多端的情理結(jié)構(gòu)中保持了那種健康的、昂揚(yáng)原初的生命狀態(tài)，這對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作來說，尤其對(duì)書法創(chuàng)作上來說，就是達(dá)到了一種境界，一種飽滿與自由。

沈鵬先生堅(jiān)持推陳出新。沈鵬先生提倡原創(chuàng)精神，在當(dāng)代的審美語境與

書法的表現(xiàn)上都有其特殊的時(shí)代意義。原創(chuàng)的意義就在于創(chuàng)新，就在于對(duì)傳統(tǒng)的繼承與吸收中的化解。似古異古，趨古變古，以古為鑒，出古為新，以獨(dú)有的個(gè)性色彩的書法表現(xiàn)而呈示出一個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)骨，這是書法領(lǐng)域里的一個(gè)深刻的文化命題，是沈先生自己在創(chuàng)作實(shí)踐中的結(jié)晶，它既有對(duì)書法創(chuàng)作具有指導(dǎo)的意義，更是在創(chuàng)作上的經(jīng)驗(yàn)提升，既有超越性，又具備了穿透性。應(yīng)該說，原創(chuàng)之中包容了創(chuàng)作者濃郁的情感，包容了個(gè)體生命對(duì)歷史與時(shí)代的感知，包含了書法家的生命體驗(yàn)。亦因?yàn)樵瓌?chuàng)，個(gè)性的精神力量便凸現(xiàn)出來，個(gè)性的面貌愈多，創(chuàng)作的理念就不同，時(shí)代的多元與豐富就會(huì)愈加體現(xiàn)，我們整體的書法創(chuàng)作就會(huì)更進(jìn)一步地深入并且發(fā)展。

沈鵬先生堅(jiān)持內(nèi)外同修。字內(nèi)功與字外功相互融通。沈鵬先生有詩云：“五色令人目眩昏，我從詩意悟書魂。真情所寄斯為美，疑是窮途又一村?！边@是他用詩歌對(duì)自己書法所做的最為精粹的解讀，他不但是一個(gè)書法家，更是我們這個(gè)時(shí)代著名的詩人，他的書法同他的詩歌一樣，充滿了濃郁的詩情與畫意，是從詩的高度把書法進(jìn)行了提升，詩意是他書法的精魂。真情縈蕩，詩意澎湃，情之所至，意妙神閑。書法與詩歌，是沈鵬先生給予我們這個(gè)時(shí)代的最為珍貴的精神財(cái)富。

沈鵬先生對(duì)于詩、書、畫內(nèi)在的聯(lián)系與融匯，對(duì)藝術(shù)本體進(jìn)行了全面的、深刻的思考，轉(zhuǎn)益多師，在比較中索解書法的意趣真魂，使書法的創(chuàng)作更能夠凸顯其民族文化的特色與品位。他對(duì)書法本體的強(qiáng)調(diào)與思辯，厘清了當(dāng)前社會(huì)上普遍對(duì)書法的含糊認(rèn)識(shí)，全面闡述了書法藝術(shù)的純粹抽象性與藝術(shù)審美的獨(dú)立性，特別指明中國歷代書法藝術(shù)的發(fā)展歷史，在本質(zhì)上是書法風(fēng)格的發(fā)展歷史。沈鵬先生是一個(gè)詩人，詩書并進(jìn)，藝道并進(jìn)使他的作品充滿了濃郁的詩意，強(qiáng)烈的情感，赤子般的對(duì)這個(gè)世界的摯愛。正是他雙重的創(chuàng)作，使他的作品呈現(xiàn)出了書中有詩，詩中有畫，畫中有書的獨(dú)特的風(fēng)格意象，蘊(yùn)乎內(nèi)，著乎外，也使他在詩書畫的融匯中，顯現(xiàn)出學(xué)者與詩人的風(fēng)采。

沈鵬先生堅(jiān)持以人為本。沈鵬先生知識(shí)淵博，謙以待人，以常人心態(tài)觀己，以平易之心處世。他說自己四十開始學(xué)藝，實(shí)際上他是在積蓄了豐富的儲(chǔ)備與人生的經(jīng)驗(yàn)而從藝的，游于藝，致廣大而盡精微。他淡定從容，能夠靜下心來做學(xué)問、寫詩，在不斷的學(xué)習(xí)與研究中提升自己全面的修養(yǎng)，除書法創(chuàng)作外，他發(fā)表了大量的美術(shù)書法評(píng)論、書學(xué)論文、散文等，達(dá)百萬字以上。他勤于思考，善于總結(jié)，推陳出新，融古于今。近年來，他所關(guān)心的是書法環(huán)境變異與可持續(xù)發(fā)展這樣的大問題。鑒于此，他著眼于未來，著眼于民族文化的復(fù)興，精心培養(yǎng)書法人才，孜孜不倦地為書法的未來做著最為充實(shí)的準(zhǔn)備。前不久在中國美術(shù)館舉辦的沈鵬書法精英班的匯報(bào)展，以一種學(xué)術(shù)力量影響著全國。重要的是，他為中青年書法家們搭起了一個(gè)相互碰撞、相互交流的平臺(tái)，使他們的創(chuàng)作水平與文化品味、精神境界都能夠得到整體的提升。

中國書協(xié)成立30年來,沈鵬先生做了大量的卓有成效的工作，為中國書法事業(yè)的發(fā)展與推動(dòng)盡心盡力，得到社會(huì)和藝術(shù)界的公認(rèn)。舉辦這個(gè)研討會(huì)，就是以沈鵬先生書法藝術(shù)研討為主題進(jìn)行研討，總結(jié)我們?nèi)陙頃▌?chuàng)作與書法實(shí)踐，以此弘揚(yáng)我們書法藝術(shù)，弘揚(yáng)我們的民族文化。在這里，希望與會(huì)的各位專家、各位學(xué)者暢所欲言，這既是對(duì)沈鵬先生的尊重，也是對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的負(fù)責(zé)，切實(shí)體現(xiàn)好書協(xié)舉辦此次活動(dòng)的初衷。

最后，祝沈鵬先生藝術(shù)長青！祝此次學(xué)術(shù)活動(dòng)圓滿成功！

第三篇：音樂論文—淺談在教學(xué)中進(jìn)行德育滲透—張建忠

淺談在教學(xué)中進(jìn)行德育滲透

有人說藝術(shù)類學(xué)科更利于在學(xué)習(xí)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行德育滲透。對(duì)此，我深感所言不虛，對(duì)此，我在教學(xué)中師深有體會(huì)的。

音樂教育中的德育滲透主要是通過音樂的審美功能潛移默化而進(jìn)行的，作為一名音樂教育工作者，在音樂教育中豐富德育內(nèi)容，采取豐富多彩、生動(dòng)活潑的藝術(shù)形式，把德育內(nèi)容滲透到學(xué)生的思想和內(nèi)心深處去，促進(jìn)學(xué)生的全面成長，通過音樂教育對(duì)培養(yǎng)青少年健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操、培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具有十分重要的作用。

音樂教學(xué)應(yīng)通過生動(dòng)的音樂形象，在進(jìn)行審美教育的同時(shí)，動(dòng)之以情，曉之以理，不斷發(fā)展學(xué)生德育上的自我教育能力。

音樂課的基本價(jià)值在于通過聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動(dòng)為主的審美活動(dòng)，使學(xué)生充分體驗(yàn)蘊(yùn)涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達(dá)的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，使音樂藝術(shù)凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補(bǔ)的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學(xué)生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術(shù)、熱愛生活打下良好的基礎(chǔ)，在音樂中感受生活的美好。

一、深入音樂課堂，讓學(xué)生們愛上音樂。

1、根據(jù)學(xué)生的年齡特點(diǎn)，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累經(jīng)驗(yàn)，努力培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造的能力，學(xué)生通過自主學(xué)習(xí)和合作探究的教學(xué)模式通過提供開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情景，激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的好奇心和探究愿意，在活動(dòng)中，注重學(xué)科德育滲透，充分利用音樂學(xué)科的特點(diǎn)，努力培養(yǎng)學(xué)生好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，讓每一名學(xué)生快樂成長。

2、根據(jù)不同的內(nèi)容和學(xué)生的年齡特征，我常用音樂情境、故事情境、謎語情境等激發(fā)學(xué)生興趣，我在教學(xué)環(huán)境中注重培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性，讓學(xué)生在寬松愉悅的環(huán)境中喜愛音樂，讓學(xué)生主動(dòng)參與到音樂學(xué)習(xí)中，體驗(yàn)學(xué)習(xí)音樂的快樂，在音樂教學(xué)中我還利用教師自身的特點(diǎn)去感染學(xué)生，充分利用多媒體教學(xué).二、在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義精神，學(xué)會(huì)做人。

在音樂教學(xué)中貫穿著以愛國主義為中心內(nèi)容的音樂教育是社會(huì)主義精神文明建設(shè)的一個(gè)重要組成部分，它可通過音樂的審美作用陶冶青少年的道德情操，引導(dǎo)廣大青少年樹立正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀，培養(yǎng)他們熱愛祖國、振興中華的人生信念和遠(yuǎn)大理想。因此，作為一名音樂教育工作者我們必須把一切有利于發(fā)揚(yáng)愛國主義、集體主義和社會(huì)主義的德育內(nèi)容貫穿到音樂教育中去，在教學(xué)過程中，首先要選擇那些歌唱祖國、歌唱黨、歌唱社會(huì)主義的優(yōu)秀歌曲進(jìn)行教學(xué)。比如，通過歌曲《歌唱祖國》，激發(fā)學(xué)生的愛國主義熱情，激昂的民族奮進(jìn)精神，再如，通過欣賞《黃河大合唱》引導(dǎo)學(xué)生懂得人民音樂家冼星海以黃河作為中華民族的象征，以緊張的船夫號(hào)子表現(xiàn)了中國人民英勇頑強(qiáng)的性格，以熱情奔放的旋律贊頌了偉大堅(jiān)強(qiáng)的中華民族，以凄楚悲憤的曲調(diào)控訴了日本帝國主義給中國人民帶來的沉重苦難，以雄壯激昂的歌聲表達(dá)了中華兒女在黨的領(lǐng)導(dǎo)下必勝的信心，同時(shí)要使學(xué)生懂得，不能讓歷史的悲劇重演。此外，還有些歌唱祖國的歌曲，比如，《唱支山歌給黨聽》《祖國頌》《祖國，慈祥的母親》等；有歌頌黨、歌頌工農(nóng)紅軍的，比如，《黨啊，親愛的媽媽》《我的祖國》《在太行山上》等；有歌唱民族英雄的，比如，《紅梅贊》《英雄贊歌》《牧歌》等。通過對(duì)這些歌曲的欣賞，可以增強(qiáng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛黨、熱愛生活的情感，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感、歷史責(zé)任感，培養(yǎng)學(xué)生的革命英雄主義精神。與此同時(shí)，通過學(xué)習(xí)《我們的生活充滿陽光》、《誰不說俺家鄉(xiāng)好》、《祝福祖國》、《愛我中華》等歌曲，教育學(xué)生熱愛祖國，熱愛社會(huì)主義，熱愛我們今天的幸福生活，努力學(xué)習(xí)科學(xué)文化知識(shí)，在音樂中快樂的成長。

三、音樂教學(xué)中巧妙對(duì)學(xué)生進(jìn)行德育滲透

音樂是最富有情感的藝術(shù)，它可以組織與協(xié)調(diào)人的意志與行為、表達(dá)和交流思想感情，因此，音樂教育能夠從政治態(tài)度、倫理道德、思想品格等方面對(duì)人產(chǎn)生潛移默化的影響，使情感品質(zhì)向高尚的道德方向發(fā)展，促進(jìn)正確人生觀的形成，構(gòu)建起追求真善美的理想和行為，音樂教學(xué)是我們對(duì)學(xué)生進(jìn)行德育滲透的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，在教學(xué)過程中，盡可能多選一些歌頌祖國、歌頌黨、歌頌社會(huì)主義和歌頌美好生活的歌曲。如：《共和國之戀》、《天路》、《和諧家園》、《我和我的祖國》《旗幟頌》等，通過介紹歌曲的時(shí)代背景、詞曲作者的生平事跡、歌曲內(nèi)容和風(fēng)格等，讓學(xué)生懂得歌曲的深刻含義，然后通過知識(shí)講解和歌曲欣賞，培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)歌曲豐富內(nèi)涵的感受能力，提高學(xué)生對(duì)歌曲藝術(shù)的欣賞水平。教學(xué)過程應(yīng)當(dāng)是師生的雙向交流。為此，要注意發(fā)揮學(xué)生在教學(xué)過程中的參與性，使學(xué)生的思想情感得到充分體現(xiàn)，從而激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的愿望，充分發(fā)揮他們的思維能力和想象能力，要讓學(xué)生們?cè)敢馊W(xué)習(xí)、快樂的去學(xué)習(xí)、有感受的去學(xué)習(xí)，好的音樂教育可以使學(xué)生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地譴責(zé)，去激情地歌唱，一旦學(xué)生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們的愛國主義感情，讓他們感受到勞動(dòng)的自豪，生活的美好，能夠讓每一位學(xué)生在音樂的海洋中快樂的成長，因此，音樂教育本身就是一種德育滲透，進(jìn)一步充實(shí)和完善音樂教育中的德育內(nèi)容和方法，讓每一位學(xué)生快樂成長。

四、在興趣中學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中進(jìn)行德育滲透

中學(xué)生的興趣小組活動(dòng)是豐富多彩的，作為一名音樂教育工作者應(yīng)注意在興趣小組活動(dòng)中增加德育教育的內(nèi)容。比如，組織青少年合唱隊(duì)，舉辦歌詠比賽和校園革命歌曲大家唱等活動(dòng)，把具有時(shí)代主旋律的歌曲和音樂作品貫穿到音樂活動(dòng)中去，如《五星紅旗》、《走進(jìn)新時(shí)代》、《小白楊》、《我們走在大路上》、《在希望的田野上》、《草原上升起不落的太陽》、《祖國不會(huì)忘記》等一些膾炙人口的歌曲，從而進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生的感受能力，培養(yǎng)他們文明健康積極向上的道德情操，使他們?cè)谛@的音樂氛圍中受到深刻的德育教育和情感教育，隨著學(xué)校教育由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變，教育工作者更應(yīng)當(dāng)注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)，通過形式多樣、豐富多彩的藝術(shù)形式，特別是音樂的審美功能，其作用不僅在于知識(shí)水平的提高，更重要的是促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展，在音樂中學(xué)會(huì)做人。

最后筆者想說的是，音樂教學(xué)含有豐富的德育內(nèi)容，音樂教學(xué)中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學(xué)生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學(xué)習(xí)、愛勞動(dòng)、愛科學(xué)，樹立遠(yuǎn)大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學(xué)生形成高尚的道德品質(zhì)，通過音樂教育對(duì)培養(yǎng)青少年健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操、培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具有十分重要的作用。

淺談在教學(xué)中進(jìn)行德育滲透

姓 名：張 建 忠 學(xué) 科：音 樂

單 位：下營鎮(zhèn)下營初級(jí)中學(xué)

第四篇：在感恩中成長——讀《田野上的白發(fā)》有感

在感恩中成長——讀《田野上的白發(fā)》有感

心而生一種微妙情絮，大千世界，我們理應(yīng)感恩的事物不勝枚舉。感恩窗外的陽光明媚；感恩友人的熱情洋溢，感恩風(fēng)鈴的叮當(dāng)作響，感恩??我以為，僅以我的一支拙筆是寫不出如此豐富的內(nèi)涵的，所以我僅想表達(dá)對(duì)于感恩母情的一番薄見。

我想，人到暮年，兩鬢斑白已不多見。但為愛染白的雙鬢更值得我們感恩。因此，每每讀至“她的青絲是白發(fā)，是歲月所染?！蔽叶紩?huì)深思，如若沒有母親付出青絲，又如何能有我們的幸福？歲月無情，母親飄逸肩后的黑發(fā)已無法挽回，唯一能夠留駐，也應(yīng)留住的是我們感恩的心。感恩“以廋的皮包骨頭”的母親，感恩“臉上任是慈祥的微笑”的母親，感恩“被汗水濕透”的母親，感恩母親為自己付出的一切。

“夜風(fēng)吹著，母親的白發(fā)在田野上飄拂，飄浮，漂浮出我一臉淚花，漂浮出我一段回憶，”亦“飄拂”出我不盡的思緒??

仍記得過往與母親一起背誦《三字經(jīng)》。那時(shí)候，我是不識(shí)字的，母親念一遍，我就附和一遍，讀了不少知識(shí)懂得并不多。因此，每每讀到動(dòng)情處，母親總不失時(shí)機(jī)地教育我。尤其是在“香九齡，能溫席”那處，母親流淚了，我問母親這是很感人的故事么，母親說是，她還告訴我，小學(xué)一年級(jí)時(shí)，她學(xué)著《三字經(jīng)》上，為生病的母親暖暖窩，可后來，她就再也沒有機(jī)會(huì)了。我似乎明白了什么，于是，便偷偷地鉆進(jìn)母親的被窩，想用體溫驅(qū)趕寒冷，結(jié)果反倒讓母親為我暖冰冷的身體。母親笑我傻，可眼角卻分明含著淚珠。我仍是不解，卻并沒有多問，因?yàn)槲也恢?，以后我?huì)懂得。

回憶至此，再讀“啊，母親的白發(fā)喲，還在田野上漂浮嗎？”才終于領(lǐng)會(huì)，感恩即是要珍惜他人為自己付出的愛，也應(yīng)努力付出自己的愛。正如歌中所唱“感恩的心，感謝命運(yùn)，花開花落，我一樣會(huì)珍惜”，莫要待到失去才恍然，仍未來得及感恩。寫到這兒，突然想起一則發(fā)人深省的故事，不知是否與題相關(guān)，但我僅是想告訴大家，用剩余的每一分每一秒感恩吧！

那是一位殘疾的母親，孩子總不愿親近外貌丑陋的生母，雖然母親一次次維護(hù)自己，關(guān)愛自己使孩子有些許感動(dòng)，但這僅有的感動(dòng)卻因孩子的轉(zhuǎn)學(xué)而化為烏。相隔千里，母親對(duì)孩子的愛卻絲毫未減。于是，母親一瘸一拐，帶著她從數(shù)十米高的樹上采摘的野果，去隔著幾座山的學(xué)校為孩子送去“愛的溫暖”。孩子感動(dòng)了，也才開始感恩母親，但卻不知早已來不及，母親在第二次前來的路上墜下深淵，手里，還緊握著被鮮血染紅的果子。

是啊，“母親是勤勞的春蠶，吐著綠絲”，一“吐著”滿心的愛，我們應(yīng)用一生一世去感恩的愛。

到現(xiàn)在，我才真正明白自己一直都在感恩中成長，同樣也在成長中感恩最重要的人——母親。如果現(xiàn)在讓我說什么是感恩。我會(huì)說：感恩就是珍惜愛，付出愛，為愛我的人。

江蘇省如皋市林梓鎮(zhèn)陽光中學(xué)初二：冒林晨