第一篇：中國古代極品書法欣賞

中國古代極品書法欣賞

中國古代極品書法欣賞上虞帖卷 東晉 這件古色古香的字卷，是書法史上稱為“書圣”的東晉王羲之所寫的一份信札，名為“上虞帖”。雖是唐代摹本，它忠實地再現(xiàn)了原作的精神．卷子前后蓋有南唐和北宋皇室的收藏印章及歷代收藏印記，同時保留著北宋內(nèi)府的裝裱格式，是一件難得的藝苑瑰寶。

清 周金然 草書錄唐人論書軸 清 周金然 草書錄唐人論書軸 綾本 縱132.5厘米 橫56厘米

行草書鴨頭丸帖卷 王獻之 絹本 縱26.1厘米 橫26.9厘米 上海博物館藏 王獻之(344-386)，字子敬，原籍?琊(今山東)，出生于會稽山陰(今浙江紹興)，王羲之第七子。官至中書令，人稱“王大令”。書承其父，并創(chuàng)新體。東晉著名書法家。此系唐摹本。帖上有元虞集題記，鈐有北宋“政和”、“宣和”、雙龍，“政”“和”、“宣”“和”連珠等朱文印記，元“天歷之寶”朱文印記，明“典禮紀察司印”朱文半印。帖后有北宋柳充、杜昱觀款，南宋高宗趙構(gòu)題贊，明王肯堂、董其昌等題跋。

清 永瑆 楷書論畫句軸 清 永瑆 楷書論畫句軸 紙本 縱122.4厘米 橫50.4厘米

楷書《大涅槃經(jīng)》卷 唐（公元618-907年）長26.5厘米 寬834厘米

此卷為敦煌唐人寫經(jīng)中的精品。樸茂中見潤澤，韻味古雅雋秀。

清 郭尚先 行書七言聯(lián) 清 郭尚先 行書七言聯(lián) 紙本（各）縱123.2厘米 橫28.2厘米

郎官石柱記序帖冊 張旭是唐代著名的草書大家，與懷素并稱為“顛張狂素”。[郎官石柱記序]是張旭的楷書作品，這部傳世宋拓本，展示了張旭嚴謹深厚的楷書功力，這正是他狂草的根基所在。

清 方亦臨 草書七律詩瘦 清 方亦臨 草書七律詩瘦 花綾 縱154.3厘米 橫51.7厘米

苦筍帖卷 懷素 這件“苦筍帖”是唐代草書大家懷素的傳世親筆墨跡之一．文字不多，總共才l4字，不僅能使我們觀賞到那嫻熟的筆法和行云施雨、走蛇舞龍般的線條之美，同時還能直接感受到作者書寫時的內(nèi)在氣質(zhì)。清 方亦臨 草書七律詩瘦 花綾 縱154.3厘米 橫51.7厘米

千字文卷 釋高閑 縱30.8厘米，橫331.3厘米 釋高閑，是晚唐時期專精草書的高手。此件作品點畫純熟，筆劃粗中有細，心手雙暢，可謂意境深遠，情性畢露。傳世高閑作品少見，這是僅見的孤本。

行書八言聯(lián) 林則徐 紙本 縱131.9厘米，橫29.2厘米 林則徐（1785-1850年），字元撫，又字少穆，晚號俟村老人，侯官縣（今福州市）人，清嘉慶十六年（1811年）進士，官大學士。道光十八年（1838）任欽差大臣，節(jié)制廣東水師，查辦鴉片事件。工小楷，兼行書。此聯(lián)為自書八言詩。

行書仙廬峰六詠卷 白玉蟾 白玉蟾，南宋道士，出生于瓊州，號海瓊子，受封為紫清真人。他善書畫，行書受黃庭堅影響，此卷書法秀逸清朗，別具一格，內(nèi)容是詠景詩六首。

紙本 縱131.9厘米，橫29.2厘米 孫星衍（1753-1818）清經(jīng)學家。字淵如。江蘇陽湖（今武進）人。官山東督糧道。治學范圍較廣，對經(jīng)史、文字、音韻、諸子百家、金石碑版等，均曾涉及。工篆隸，精?？保迷娢?。所撰有《寰宇訪碑錄》等書，并刻有《平津館叢書》、《岱南閣叢書》等。書者尤長篆書，故此聯(lián)為得意之作。

閣中帖 吳說 吳說，南宋書家，錢唐人，書學黃庭堅、王羲之，所題扁額碑銘均佳，為宋高宋所折服。此帖是吳說在浙東括蒼寫給家人的信札，清逸無比。

真書八言聯(lián) 永瑆 紙本 縱170.5厘米，橫28.2厘米 永瑆(1752～1823)，中國清代書法家。字鏡泉，號少廠。乾隆十一子，封成親王，因皇太后賜陸機《平復帖》，又號詒晉齋主人。著有《詒晉齋詩文集》、《隨筆》、《倉龍集》等。此聯(lián)為永瑆真書八言聯(lián)，其書法用筆俊逸，結(jié)體疏朗，風格典雅。

臨虞世南真草千字文卷 趙構(gòu) 趙構(gòu)，南宋高宗，他是宋徽宋第九子，也善書畫，書法學二王，遒勁流麗，有較高的成就。此卷是臨虞世南真草二體千字文，得虞世南之圓潤而略乏筆力。

篆書七言聯(lián) 洪亮吉 紙本 縱128.1厘米，橫28厘米 洪亮吉（1746-1809），原名禮吉，字穉存，世稱北江先生，陽湖（今江蘇常州）人。乾隆五十五年（1790）探花，官編修，以言事獲咎。工篆書，法李陽冰。洪亮吉一生好游名山大川，所以他的山水詩特多，有不少佳構(gòu)。此聯(lián)為篆書七言聯(lián)，體現(xiàn)其書直明暢中有奇峭之致。

草書七言詩紈扇 趙佶 這是宋徽宗在紈扇上草書的詩聯(lián)“掠水燕翎寒自轉(zhuǎn)，墮泥花片濕相重”，布局章法極為高明，氣勢彌滿而又有疏朗之意，行筆圓轉(zhuǎn)流利，有唐懷素狂草的影響。

行書七言聯(lián) 錢灃 紙本 縱126.9厘米，橫25.8厘米 錢灃（1740-1795），字東注，號南園，昆明人。乾隆36年進士，授翰林院檢討，歷官通政司副使，提督湖南學政、拜江南道監(jiān)察御史。平生仰慕顏真卿為人，書亦法之，得其神而不襲其貌，堪稱學顏第一人。此聯(lián)為行書七言聯(lián)，書風中透出字如其人的特點：以德養(yǎng)字，以文養(yǎng)字。

真書千字文卷 趙佶 趙佶，北宋徽宗，他雖是亡國之君，但卻具有藝術(shù)家的天才，書畫皆精。此卷千字文，是他用獨創(chuàng)的瘦金體書寫的，間架開闊，筆劃勁利，清逸潤朗，別具一格。

行書題畫詩軸 翁方綱 瀟金箋 縱130.2厘米，橫30.6厘米 翁方綱(1733～1818)，中國清代書法家、金石學者。字正三，號覃溪，晚年得到蘇軾書《天際烏云帖》，因此又號蘇齋，直隸大興（今北京市）人。乾隆十七年(1752)進士，改翰林院庶吉士，后至內(nèi)閣學士，遷鴻臚寺卿。擅長正楷與隸書。行草學習米芾、董其昌，飄逸跌宕，氣清韻通。此軸為行書題畫家安光譽畫詩，其書風有樸實淳厚的筆勢。

華嚴疏卷 黃庭堅 黃庭堅，號山谷道人，江西分寧人。江西詩派創(chuàng)始人。工書，宋四家之一。他的行書受瘞鶴銘影響，創(chuàng)造了一種輻射式的結(jié)構(gòu)，由一個中心向四面撐開，十分俊朗。此卷行書比較含蓄，但也可看出這一特點。

行書十言聯(lián) 王文治 紙本 縱219.5厘米，橫29.7厘米 王文治（1730--1802年）清代書家。字禹卿，號夢樓，丹徒（今江蘇鎮(zhèn)江）人，乾隆探花，官至翰林院侍讀，出為云南知府。工書法。他喜用柔毫或長毫，講求姿態(tài)。此聯(lián)為行書十言詩，書風秀潤淡雅，法度嚴謹，給人以清新明快的感覺。

祭黃幾道文卷 蘇軾 蘇軾，字東坡，是北宋的文學家和書法家，與米芾，黃庭堅，蔡襄并稱為“宋四家”?！都傈S幾道文卷》是他為好朋友去世而撰寫的一篇悼文。從這件字卷里，我們可以欣賞到他那豐腴淳厚的書法風采。

紙本 縱219.5厘米，橫29.7厘米 王文治（1730--1802年）清代書家。字禹卿，號夢樓，丹徒（今江蘇鎮(zhèn)江）人，乾隆探花，官至翰林院侍讀，出為云南知府。工書法。他喜用柔毫或長毫，講求姿態(tài)。此聯(lián)為行書十言詩，書風秀潤淡雅，法度嚴謹，給人以清新明快的感覺。

真書寧州帖 司馬光 縱32.7厘米，橫57.6厘米 司馬光，北宋政治家，曾編撰有名的《資治通鑒》。此帖為司馬光答復其侄子司馬富的手札，叮囑其辭官歸里，侍養(yǎng)尊親，為司馬光六十七歲時所作。其書法結(jié)體方正，用筆的起落明晰利落，古雅淳厚,并寓隸書筆意。

紙本 縱130.4厘米，橫29.3厘米 梁同書（1723-1815），字元穎，號山舟，錢塘（今杭州）人。詩正子。乾隆十七年（1752）特賜進士，官侍講。博學多文，善鑒別古法書。尤工于書，初法顏、柳，中年用米法，七十后愈臻變化，自成一家。著《頻羅庵書畫跋》。此軸為七言詩，其書風秀逸精到。

動止帖 沈遼 沈遼，著名學者沈括從弟。其書法五體皆能，尤以隸楷最為人稱道。此書是一通向病中之友問安的信札。所書頗具晉唐之風，筆勢縱放，神韻俊逸。行書軸 劉墉 冷金箋 縱129.4厘米，橫62.6厘米 劉墉(1719-1804),字崇如，號石庵，山東諸城人。乾隆辛未（1751）進士，官至體仁閣大學士。工書法。初學趙孟頫，中年后自成一家，其書貌豐骨勁，味厚神藏。著《石庵詩集》。此軸為論《劉賓客伏波祠》詩，其書風初看圓潤軟滑，若團團棉花。細審則骨骼分明，內(nèi)含剛勁。

參政帖 米芾 米芾是北宋書法四大家之一。這件[參政帖]是作者為蘇太簡家鑒定書畫的記錄，雖隨筆寫來，然有一種沉著飛揚的神韻。

行書自書賀新郎詞軸 鄭燮 紙本 縱128.4厘米，橫31.3厘米 鄭燮（1693-1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆元年（1736）進士，工詩、詞，善書、畫。精墨竹、蘭花，秀勁絕倫。書亦別致，隸、楷參半，自稱六分半書。為“揚州八怪”之一，著《板橋全集》。此軸為行書自書賀新郎詞，原文在《鄭板橋全集》詞鈔中刊入，作者時年三十八歲。

趙孟頫 行書十札卷 趙孟頫（1254-1322年），字子昂，號松雪道人，浙江吳興人。擅畫，書法各體皆能，開一代書風。此卷由趙氏書與友人的十通手札合裝而成。紙本 縱104.4厘米，橫54.5厘米 鄭燮（1693-1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆元年（1736）進士，工詩、詞，善書、畫。精墨竹、蘭花，秀勁絕倫。書亦別致，隸、楷參半，自稱六分半書。為“揚州八怪”之一，著《板橋全集》。此軸為行書論書法，原文在《鄭板橋全集》集外詩文中刊入。未署年月，約為晚年之作。

秋興賦卷 趙孟頫 紙本 縱25.7厘米 橫184.3厘米 上海博物館藏 趙孟頫（1254-1322），字子昂，號雪松，別號鷗波、水精宮道人等，中年曾作孟俯，吳興（浙江湖州）人。宋宗室，太祖十一世孫。入元后，曾任兵部郎中、濟南同知、浙江儒學提舉等職。累官至翰林學士承旨、榮祿大夫。生前“被遇五朝，官居一品，名滿天下”。卒封魏國公，謚文敏。博學多才，尤以書畫領(lǐng)袖當時，對后世影響巨大。此卷未書年款，從用筆結(jié)體之工穩(wěn)熟稔及通篇氣息之蘊藉密麗看，應為其中年之作。

行書七絕詩軸 張照 紙本 縱108.6厘米，橫56.7厘米 張照（1691-1745），字得天，號涇南，天瓶居士，上海松江人。康熙四十八年（1709）進士，官至刑部尚書，深通釋典，書法初從董其昌入手，繼乃出入顏、米；兼能畫梅。此書為行書七絕詩，不難看出張照書法有著天骨開張，氣魄渾厚的獨特魅力。

真書江南春詞卷 倪瓚 倪瓚，號云林，無錫人。元著名書畫家。性好潔而迂僻，人稱“倪迂“。家豪富，多藏法書名畫，后賣去家園田產(chǎn)，扁舟箬笠往來湖泖間。擅長畫山水，是元四家之一。書法學《黃庭經(jīng)》。此卷楷書，疏朗勁健。

紙本 縱127.4厘米，橫31.3厘米 沈銓(1682～?)，清代畫家，字衡齋，吳興（今浙江省湖州市）雙林鎮(zhèn)人。雍正元年(1731)十二月攜弟子鄭培東渡日本，居長崎，歷時2年。善畫花鳥、走獸，師承明代呂紀。此聯(lián)為行書七言詩，下聯(lián)右邊有顧大昌題字。

張雨行書詩冊 元 縱33厘米 橫42厘米 三開

張雨（1277-1348），初名澤之，字伯雨，號貞居，又號句曲外史，浙江杭州人，元代書法家。書法清逸，有晉唐法度。善行書，書性極高，自成一家。

行書五絕詩軸 胤禎 綾本 縱133.2厘米，橫46.9厘米 雍親王（1678-1735），即清雍正皇帝，姓愛新覺羅，滿洲人。此軸為雍親王行書五絕詩，未署年月。隸書離騷卷 吳睿 吳睿，元書家，先世為濮陽人，移居杭州。善書法，長于篆隸。此卷隸書所書《離騷》，是他37歲時寫，有評論認為：法度嚴謹，字字不茍。此卷隸書清健秀美，但古樸不足。

綾本 縱227厘米，橫60.8厘米 傅山（1607-1684）字青主、僑山、公它等，名號甚多，入清后又名真山，號朱衣道人、觀化翁，山西陽曲（今山西太原市郊）人。善書畫，其書自篆、隸、正、草無不精。工書山水，兼畫墨竹。收藏甚富，尤精篆刻。此軸為一五言詩軸，未署年月，據(jù)其書法風格而言，應為中年所書。

詩贊卷（局部）鮮于樞，元初著名書法家，漁陽人。精鑒賞，善彈琴，工詩能畫，尤擅行草書。鮮于樞書法英姿特出，縱放而堅實，在趙字流行之時，獨立特行，不入趙的范圍。此卷作品為傳世鮮于樞墨跡中的精品。

行書五絕詩軸 玄燁 瀟金箋 縱135.8厘米，橫58.2厘米 玄燁（1654-1722），姓愛新覺羅氏，建元康熙，?著名的康熙皇帝?？滴鹾脤W工書，尤善董其昌書，且將其書賜廷臣及外國人士。此書以金箋的形式出現(xiàn)，使在本以豪邁勁健的字中又增添了幾份華麗和雅致。書為臨摹董其昌所書五絕詩，未署年月。

十札卷（局部）趙孟頫，元杰出書家，湖州人，宋室后裔。趙孟頫 多才多藝，天姿卓絕，他精通音樂和鑒賞，書畫皆有極高的造詣。他的書法精熟，以韻勝，越唐接晉，更力追遠古，有人稱他是六百年來第一人。此卷是他的信札，書法超邁，遠接二王。

瀟金箋 縱135.8厘米，橫58.2厘米 玄燁（1654-1722），姓愛新覺羅氏，建元康熙，?著名的康熙皇帝?？滴鹾脤W工書，尤善董其昌書，且將其書賜廷臣及外國人士。此書以金箋的形式出現(xiàn)，使在本以豪邁勁健的字中又增添了幾份華麗和雅致。書為臨摹董其昌所書五絕詩，未署年月。

明 何吾騶 草書冬日署中梅花詩軸 明 何吾騶 草書冬日署中梅花詩軸 綾本 縱160.5厘米 橫55.3厘米

劉墉是清代中期以帖學聞名的代表書家。與翁方綱，王文治，梁同書合稱“翁，劉，梁，王”。這件[行書游道揚山詩卷]，為作者所作的紀游詩篇，以書法的形式展示在我們面前，可謂是詩、書并美的佳品。明 文震孟 行書初入侍班詩軸 明 文震孟 行書初入侍班詩軸 綾本 縱214厘米 橫51.4厘米

行書論書帖軸 鄭燮 “揚州八怪”中的鄭板橋，是老少皆知的人物，他以畫蘭竹而聞名，他的書法也很有特色，他以隸書、楷書、行草書相融合，再加入畫蘭竹的筆意，自稱“六分半書”。這一風調(diào)從此件[行書論書帖軸]中可窺一斑。

明 祝世祿 行書七絕詩軸 明 祝世祿 行書七絕詩軸 紙本 縱215.9厘米 橫60.3厘米

篆書軸 鄧石如 鄧石如，原名琰，字石如，后以字行。清代著名的書法篆刻家，尤善篆書，時稱其四體書法為清朝第一。此作筆力圓勁，結(jié)體舒展，間架均勻平整，在平衡對稱中，通過橫斜變化求得多樣統(tǒng)一，疏而不散，密而不塞，疏密關(guān)系得宜。

行書天馬賦卷 董其昌 展現(xiàn)在我們面前的巨幅長卷，字跡酣暢多姿，筆法矯健自如，有天馬行空之勢，它是明代后期大書法家董其昌的杰作，[天馬賦卷]原為米芾的書作，董其昌仿學古人，但加入了自己的筆意，表現(xiàn)出新的意趣。篆隸書屏（之一）趙之謙 趙之謙隸書中參用北碑楷書書意，用筆渾厚遒潤，頓挫有致，筆筆中峰，力透紙背。字行間筆意顧盼、朝向偃仰，又各具意態(tài)，行款顯得活潑巧麗。寓勁挺于流動之中。

邢侗草書臨《逸民帖》軸 明 縱168 橫26.3厘米

邢侗（1551-1612），字子愿，山東臨清人。明代著名書法家。帖學功力深厚，與董其昌、米萬鐘、張瑞圖并稱”邢張米董“。此軸臨王羲之《逸民帖》。釋文：

吾前柬粗足作佳觀，吾為逸民之懷久矣，足下何以所復及此，似夢中語耶。邢侗。明 縱168 橫26.3厘米

邢侗（1551-1612），字子愿，山東臨清人。明代著名書法家。帖學功力深厚，與董其昌、米萬鐘、張瑞圖并稱”邢張米董“。此軸臨王羲之《逸民帖》。釋文：

吾前柬粗足作佳觀，吾為逸民之懷久矣，足下何以所復及此，似夢中語耶。邢侗。

隸書題畫詩軸 金農(nóng) 金農(nóng)，被稱為“揚州八家”之首席，尤以書法著稱。此隸書軸用筆取勢自然，在勻齊整飭中無呆板之弊。用筆拙重，體方筆圓，隸中帶楷，筆墨渾厚，具沉重雄健的風姿。

行書謝翱五律詩軸 倪元璐 綾本 縱157.1厘米，橫41.5厘米 倪元璐（1593-1644）字汝玉，號鴻寶，浙江上虞人，明代著名的書畫家。進士出身，歷官至戶、禮部尚書。擅書法，行草尤極超逸。此書為行書錄宋代謝翱五律詩，其用筆蒼古勁爽，結(jié)字跌宕奇逸，章法字距茂密，行距寬疏，注重節(jié)奏變化，尤以氣骨見長。

清 37.8×224.8厘米

翁方剛（1733-1818），字正三，號覃溪，晚號蘇齋，北京人。清代著名書法家。精金石考證，擅鑒定碑帖，對著名碑帖考證題跋甚多。書法學歐陽詢、顏真卿、蘇軾，有樸靜之境，行書、小楷皆精，并能隸書，與同時的劉墉、梁同書、王文治齊名。

張弼草書《蝶戀花》詞軸 明 縱151厘米 橫61厘米

張弼（1425-1487），字汝弼，號東海，上海松江人。明代書法家。工草書，書法雜以今草、章草，自成一體。此軸以草書書寫，通篇布局疏密有致，字形大小錯落，運筆靈活，氣勢雄偉。釋文：

鐘送雞黃昏報曉（鐘送黃昏雞報曉），昏曉相催，世事何時了。萬古千秋人自老，春來依舊生芳草。忙處人多閑處少，閑處光陰，能有幾個人知道。獨上小樓風云杳，天涯一點青山小。

右調(diào)寄蝶戀花。東海翁為任錦衣書 康有為行書《泰山》詩軸 清 151.2×40.5厘米

康有為（1858-1927），原名祖飴，字廣廈，一字更生，號長素，廣東南海人。清末著名書法家和書法理論家?？涤袨樽杂讓W書受家庭熏陶，早年習王、歐、顏、蘇、米諸大家的書藝。中年之后，倡導北碑，博覽多種金石碑刻，創(chuàng)立出獨特 ”康南海體“。

行書軸 黃道周 冷金箋 縱143.2厘米，橫53.8厘米 黃道周（1585-1646），字幼玄，一字螭若，號石齋，福建漳州人，工書法，真、草、隸自成一家，行筆嚴峻方折，不偕流俗，一如其人。此書為作者五十八歲時期的作品，其書風峭萬方勁。

鐵保草書軸 清 縱207厘米 橫41厘米

鐵保（1752-1824），字冶亭，號梅庵，亦號梅翁、鐵卿，舊譜姓覺羅氏，后改棟鄂，滿州正黃旗人。清代著名書法家?？瑫鴮W顏真卿，草書宗法王羲之，兼學懷素。與劉墉、翁方綱、永瑆（成親王）齊名。釋文： 香光云：余性好書而懶矜莊，多縱橫斷續(xù)語。雖無白不書，皆無倫次語，然余不好書名，故書有澹意。已卯（嘉慶二十四年，1819）六月，梅翁。

行書七律詩軸 歸昌世 瀟金箋 縱117.3厘米，橫30.4厘米 歸昌世（公元1574年-1645年）字文休，?假菴，江蘇昆山人。明末著名書畫篆刻家。此書為作者四十歲時期的作品，書風清雅流美。

何紹基行書五言詩軸 清 縱169.3厘米 橫39.5厘米

何紹基（1799-1873），字子貞，號東洲，晚號蝯叟，湖南道縣人。清代著名書法家。早年多為楷書，宗法顏真卿，中年后多為行草、篆、隸，尤工小真書，為清末書壇最有影響的書法家之一。

行書五絕詩軸 張瑞圖 紙本 縱112.6厘米，橫28厘米 張瑞圖（1570-1644），字長公，號二水，又號白毫庵主，晚稱果亭山人。福建晉江人，萬歷三十五年(1607年)進士，官至大學士，善畫山水，尤工書，與邢侗、米萬鐘、董其昌并稱”明四家“。此行書意氣雄曠，極吞吐騰挪之致。

鄭燮行書《五經(jīng)手讀》冊 清 縱29.5厘米 橫19厘米

鄭燮（1693-1766），字克柔，號板橋。江蘇興化人。清代著名書畫家?！睋P州八怪“之一。書法博采眾長，形成了自己獨特的”板橋風格“。以真、隸為主，糅合草、篆各體，筆法變化多樣，揮灑自然而不失法度，看上去有”亂石鋪街“之感，大與小、方與圓、長與扁、疏與密、濃與淡不一，具有音樂一般的節(jié)奏感和韻律感。他的書法藝術(shù)可稱豐富多彩?！段褰?jīng)手讀》抄錄《尚書》、《周易》、《詩經(jīng)》、《禮記》、《春秋》，現(xiàn)存八冊。每冊封面有梁章鉅題簽，冊內(nèi)首頁以大字寫書名，后以小字錄文。

行書七律詩軸 米萬鐘 冷金箋 縱151.7厘米，橫33.2厘米 米萬鐘（1570-1628年），字仲詔，號海殿漁長。北京人。工書法，擅畫山水。于董其昌齊名有”南董北米“之稱，崇尚用筆個性。此件作品體現(xiàn)作者流暢、秀勁婉麗的書法風格。

弘歷行書《龍井八詠》詩卷 清 縱89厘米 橫34厘米

愛新覺羅·弘歷（1711-1799），清高宗，年號乾隆。工詩，善書畫，每游歷一處，多作詩紀勝，御書刻石。其書學趙孟頫，圓潤秀逸。

行書軸 董其昌 紙本 縱139.2厘米，橫28.8厘米 董其昌（1555-1636），字玄宰，一字元宰，?思白，又?香光居士，華亭（上海松江）人。明代後期著名書法家、“華亭派”的主要代表。他尤其擅長行、楷，融合了唐、宋、元各家并自成一體。此書以風格清麗安雅，而獨樹一幟。

永瑆楷書對聯(lián) 清 142×32厘米

愛新覺羅·永瑆（1752-1823），字鏡泉，號少庵，別號詒晉齋主人。乾隆第十一子，封成親王。自幼習書法，博學諸家，深得古人筆意，兼擅各種書體，與劉墉、翁方綱、鐵保并稱清中期四大書家。風格取法歐陽詢、趙孟頫，楷書剛勁方正。

文徵明行書《贈朱近泉》詩軸 明 縱180厘米 橫98.3厘米

文徵明（1470-1559），初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，別號衡山，自稱衡山居士。江蘇蘇州人。明代著名書畫家。書法造詣深厚，篆、隸、楷、行、草各體兼工。有”集書之大成者“的美譽。運筆遒勁流暢，自成一體。晚年大字多仿效黃庭堅，風格蒼秀。此幅為學黃庭堅大字。

玄燁行書唐詩軸 清 111.3×46.5厘米

愛新覺羅·玄燁（1654-1722），清圣祖仁皇帝，年號康熙。好學工書，尤喜臨摹明代董其昌墨跡，書風學董而多雍容之態(tài)，書法功力深厚，筆法精純。

米萬鐘行草七言詩軸 明 縱136.5厘米 橫40.5厘米

米萬鐘（1570-1628），字仲詔，號友石，原籍陜西，后遷北京。明代著名書法家。米芾后裔，擅行、草書，得米芾家法，用筆質(zhì)樸有力，與董其昌齊名，時有”南董北米“之譽。”為明末四大書家“之一。尤其擅長署書，”擅名四十年，書跡遍天下“。

竹鮮月好陰個個，蕭碧寫窗夢初破。

美人不來秋入吟，云際一鴻聲遠墮。

勺園碧鮮寮秋懷，書似它石詞丈正之。

行書劉禹錫陋室銘軸 周天球 紙本 縱130.1厘米，橫31.5厘米 周天球（1514-1595），字公瑕，號止園居士。江蘇蘇州人。工書畫。系文征明之學生。作者為當時在太湖流域一帶風靡一時”吳派“中堅力量。此軸為唐代著名哲學家、詩人劉禹錫之名詩《陋室銘》一首，其書端莊勁健，作者時年六十八歲。

草書五律詩軸 文彭 文彭（1498-1573）明篆刻家、書畫家。字壽承，號三橋，江蘇吳縣人。文徵明長子。文彭繼承家學，亦善書畫，尤長于書法，真、草、隸、篆諸體兼擅。尤工草隸。此副作品體現(xiàn)了”行中有留“、”留而不滯“的意境，表達出一個復雜微妙的運動變化過程。

行書午門朝見詩軸 文征明 紙本 縱130.4厘米 橫28.7厘米 文征明（1470-1559），初名壁，字征仲，號衡山，停云生。江蘇吳縣人。擅書畫。文征明書法尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，法度謹嚴而意態(tài)生動，不僅具晉唐書法的風致，也有自己的一定風貌。該件作品為作者八十三歲時所作，可見作者在當時不僅還保持著工細流暢的筆法，并且愈晚愈工。

行書七律詩軸 文征明 紙本 縱122厘米 橫59.6厘米 文征明（1470-1559），初名壁，字征仲，號衡山，停云生。江蘇吳縣人。擅書畫。為”吳中三家"之一。文征明功力深厚，楷書法度嚴謹，不僅深得《黃庭經(jīng)》、《樂毅論》之詣，更多地則是采用歐陽詢的筆意和體勢，但在用筆上又更加削勁、挺健。此件作品在筆風上突出了重用筆結(jié)體，具有風格秀勁婉麗的特色。

草書賈至大明宮早朝詩軸 祝允明 紙本 縱173.8厘米，橫48厘米 祝允明（1450-1526），字希哲，號枝山。江蘇吳縣人。用筆激越奔發(fā)，然又狂而不亂。此件草書氣度不凡，極具節(jié)奏感的用筆以及蘊含其中的無盡的激情，筆勢雄健，情濃勢足，風骨爛漫。

行書五律詩軸 吳寬 紙本 縱122.5厘米，橫35.7厘米 吳寬（1435-1504），字原博，江蘇蘇州人。工書法。此件法書為吳寬的名作之一，其書風閑逸清俊，纖細奇絕，極具觀賞價值。

行書詩卷（局部）陳繼儒 陳繼儒，號眉公，華亭人，明書家，工書擅詩，兼能繪事，名重一時。此卷行書，是他77歲時所書，倔強秀麗。

自書詩卷 王寵 王寵，蘇州人，明著名書家，與祝允明、文征明并稱為“吳中三家”，此卷行草書寫自作詩。他的草書專學王獻之，間或摻入一些智永，而其結(jié)構(gòu)，又采用了歐陽詢的殘本草書千字文，非常精熟而巧麗，字形撐挺，又無宋以后的流蕩習氣。

前后赤壁賦卷 祝允明 祝允明，號枝山，人稱祝枝山，是明代中期吳門地區(qū)的著名書法家，擅長于草書。這件書作錄蘇軾[前后赤壁賦]，結(jié)體奇幻多變，縱橫馳騁，可以想見作者在揮毫時那奔放激昂的情感，已達到了神融筆暢的境地。

行書杜甫五律詩軸 張瑞圖 擅長行草書，“書法奇逸，鐘王之外”。開晚明書壇革新之風，為當時之勇于創(chuàng)新者。用筆冷峭，取勢方折，剛勁有力，在峭拔險勁中，饒有俊秀之姿，表現(xiàn)出奇逸的書法風格。與邢侗、米萬鐘、董其昌齊名，時稱邢、張、米、董。

清 宋曹 草書懷素論書軸 清 宋曹 草書懷素論書軸 紙本 縱157.9厘米 橫48厘米

清 黃慎 草書詩軸 清 黃慎 草書詩軸 紙本 縱141.2厘米 橫79.3厘米

第二篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據(jù)我國漢字造型的特點，通過藝術(shù)構(gòu)思，調(diào)動藝術(shù)手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質(zhì)次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術(shù)可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術(shù)欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術(shù)欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術(shù)價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經(jīng)驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創(chuàng)作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術(shù)的再創(chuàng)造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究執(zhí)筆、運脕用筆、使墨、結(jié)構(gòu)、章法、氣韻等等。其藝術(shù)形式往往是透過藝術(shù)手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結(jié)知懷，使作品表現(xiàn)出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術(shù)，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關(guān)乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術(shù)不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構(gòu)成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質(zhì)的學識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質(zhì)樸的、豪放的、爽麗的都一一展現(xiàn)在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現(xiàn)，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉(zhuǎn)同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術(shù)在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。

（一）書法展現(xiàn)傳統(tǒng)精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死?！睆摹稌x書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數(shù)千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術(shù)的靈魂，那是中國書法藝術(shù)最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發(fā)現(xiàn)一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權(quán)力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關(guān)乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數(shù)民族統(tǒng)治者，為了統(tǒng)治地位的穩(wěn)固，他們也必須學習接受漢族傳統(tǒng)文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術(shù)仍然能夠沿著自己的藝術(shù)軌跡繼續(xù)發(fā)展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現(xiàn)形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術(shù)，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的。《三》書法的物質(zhì)價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現(xiàn)在的價值應該也可以看出書法作品的物質(zhì)價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統(tǒng)文化的地位。

書法藝術(shù)發(fā)展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優(yōu)雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內(nèi)斂。中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術(shù)伴隨著中華文明史的發(fā)展走過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為書家心靈世界的展現(xiàn)，傳統(tǒng)文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養(yǎng)、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經(jīng)退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術(shù)瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質(zhì)，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術(shù)形態(tài)的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術(shù)是漢字的藝術(shù)造型。中國書法藝術(shù)是土生土長、地地道道的民族傳統(tǒng)藝術(shù)。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調(diào)平衡和穩(wěn)定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優(yōu)美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發(fā)人的聯(lián)想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內(nèi)在的節(jié)奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結(jié)構(gòu)和人體的儀態(tài)之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術(shù)涵養(yǎng)等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現(xiàn)，意味著人類社會文化的產(chǎn)生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術(shù)性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經(jīng)過三次劃時代的鼎盛時期的發(fā)展，最終完結(jié)了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術(shù)?？v觀古今我國書法藝術(shù)的發(fā)展史，從宏觀角度來分析，書法藝術(shù)的發(fā)展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術(shù)性上經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術(shù)性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術(shù)性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現(xiàn)為標志。其次是漢字在書法藝術(shù)性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術(shù)的出現(xiàn)為標志。再其次是漢字在書法藝術(shù)上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現(xiàn)代派、學院派和禪書派的出現(xiàn)為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現(xiàn)為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現(xiàn)為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現(xiàn)為標志。藝術(shù)是生命和真理的化身；書法藝術(shù)是表現(xiàn)純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術(shù)的形式，從而達到表現(xiàn)出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產(chǎn)生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質(zhì)上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌?，草法多于楷法的叫“行草”?？瑫址Q正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形。楷書仍是現(xiàn)代漢字手寫體的參考標準，也發(fā)展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態(tài)跟書法有關(guān)系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統(tǒng)統(tǒng)用到書法創(chuàng)作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創(chuàng)作和鑒賞中來，使得他創(chuàng)作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創(chuàng)作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術(shù)的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結(jié)構(gòu)、姿致、風度、神情、韻律等等因素經(jīng)過提煉，轉(zhuǎn)化、熔鑄到書法藝術(shù)當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關(guān)注生活中的書法現(xiàn)象。往往關(guān)于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非常刻苦。據(jù)說他把自己關(guān)在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成?！钡涔实挠蓙?。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”?。〈蠹抑?，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節(jié)省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續(xù)練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關(guān)于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現(xiàn)在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第三篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領(lǐng)和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統(tǒng)。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅(qū)。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調(diào)清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構(gòu)看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風格轉(zhuǎn)換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風格。從作品的風格看，儒雅風流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現(xiàn)代知識分子書法藝術(shù)的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術(shù)風采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風格的，有以篆書為風格支撐的，也有以漢碑為風格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風格依據(jù)，來構(gòu)筑自己書法藝術(shù)家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學習方法上的借鑒。

孫中山的字，結(jié)體緊密，氣象雍容，有一種大家風范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來?！白秩缙淙恕痹谒砩系玫酵昝赖捏w現(xiàn)。山西臨汾發(fā)現(xiàn)孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發(fā)現(xiàn)一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學可。而黃山谷評其書為當朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業(yè)。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純?nèi)巫匀弧Ｓ霉P在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業(yè)而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也?；蛟唬簴|坡之書，人皆認為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學書遺興，應酬之作甚多。傳說當時有售扇為業(yè)者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清?？梢娖鋾鱾髦畯V，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業(yè)中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩(wěn)健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學醫(yī)。這十多年的時間里，在歷史上，歐風東漸，廣東得風氣之先。他對中外文學、醫(yī)學三者交互學習，成為他日后開展革命的武器和建國后經(jīng)國濟世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學習，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態(tài)?？贾斔趯W時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經(jīng)歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩(wěn)健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統(tǒng)的誓詞，及其訓詞、命令、對聯(lián)、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫(yī)科畢業(yè)后在澳門與人借款二千元開藥房行醫(yī)時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內(nèi)，從革命時期到建國之后，其風格型體都是一致的，絕不如書畫藝術(shù)家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構(gòu)，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠不及之。其特點之三是，他書寫都是很規(guī)范的。這可與執(zhí)筆發(fā)出的文件都具有很強烈的法制性有關(guān)。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權(quán)”作“權(quán)”之外，凡有書寫都是很正規(guī)，是當時通用的 楷結(jié)構(gòu)，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態(tài)。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應的結(jié)構(gòu)，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統(tǒng)是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強，態(tài)度上嚴肅認真，文字上基礎(chǔ)深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術(shù)修養(yǎng)呢！對書法藝術(shù)的吸收與發(fā)揮，正好為我們后人學習。他在那個時代對書法的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造，我們必須承認。

發(fā)布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標準，是正確進行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關(guān)鍵。

一、書法的審美標準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側(cè)。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu) 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。

書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風格。

４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也?！笨梢?，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當?shù)挠绊憽＜又畷ㄗ髌肥芴囟〞r代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學校畢業(yè)后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學教授等。民國二十年創(chuàng)辦山東鄉(xiāng)村建設研究院，任院長，倡導鄉(xiāng)村建設運動。后任中共全國政協(xié)委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術(shù)教育家，也是二十世紀著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他早歲以書藝馳譽當世，出家后持戒精嚴，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風格。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經(jīng)》墨跡

毛澤東對中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內(nèi)容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領(lǐng)域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉(xiāng)東山書院(東山高等小學堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉(xiāng)書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應手……學字要有帖，帖中要發(fā)揮?！?/p>

現(xiàn)在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴謹，而又有開拓，可知那時他已有相當功底。他進入湘鄉(xiāng)東山高等小學堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里。”這個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當時師生們譽他的文和字為同學中之“兩絕”?，F(xiàn)在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學校讀預科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質(zhì)樸自然。

戰(zhàn)地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創(chuàng)辦了第一個工農(nóng)革命軍軍官教導隊。由于敵人的經(jīng)濟封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多?？矗怄i得同志們用木炭樹枝當筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的?！?/p>

毛澤東走到哪里都在研究學習書法。紅軍時期他率部轉(zhuǎn)戰(zhàn)到貴州遵義縣北婁山關(guān)時，見一石碑，上刻“婁山關(guān)”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關(guān)刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關(guān)乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區(qū)分和標志地名?！敝?，他向大家介紹了“婁山關(guān)”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代。” 紅軍長征到達延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經(jīng)常閱覽法帖。當時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東?？上?，這方硯臺在后來轉(zhuǎn)移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創(chuàng)作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風格。

1937年平型關(guān)大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去?！耙娒娣忠话?！”朱光面無愧色?！罢l說應該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調(diào)停，結(jié)果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規(guī)整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖?！?/p>

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種?！岸酢碧皩O過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》?！度Ｌ梅ㄌ窞榍迩r期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王鹮《伯遠帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內(nèi)府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請?zhí)锛矣⑾蚬蕦m博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風貌，察其用筆、結(jié)構(gòu)、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術(shù)。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創(chuàng)新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發(fā)展了?！?/p>

毛澤東書法的造詣，固然是他轉(zhuǎn)益多師的結(jié)果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養(yǎng)分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進……?！泵珴蓶|早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術(shù)與書法藝術(shù)相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術(shù)來豐富自己的書法。

骨神兼?zhèn)涑梢患?/p>

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術(shù)的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結(jié)構(gòu)有大小、疏密，筆劃有長短、粗細、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關(guān)系、黑白之間的關(guān)系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統(tǒng)一??！既有矛盾，又有協(xié)調(diào)統(tǒng)一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼?zhèn)?。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韻?！币虼?，臨帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神?！彼f，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻?！彼^筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內(nèi)質(zhì)、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼?zhèn)洹?/p>

三、既廣采博取，又獨具風格。毛澤東說：“學字要有帖，學好后要發(fā)揮。習字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學并蓄，廣采博取，有自己的創(chuàng)新，自己的風格，才能引人入勝?！?/p>

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經(jīng)驗和總結(jié)自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀三四十年代那戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，他運籌帷幄，為使機要人員傳達準確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變?yōu)樽杂蚁蜃舐杂袃A斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務活動的文電外，還寫了一千多封回復親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關(guān)系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉(zhuǎn)，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關(guān)系。進城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數(shù)百部。50年代毛澤東休息時書寫了數(shù)百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發(fā)。毛澤東成了深受讀者喜愛的現(xiàn)代書法家。

第四篇：中國古代工藝美術(shù)欣賞

中國古代工藝美術(shù)欣賞

教學目的通過教學，使學生了解我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中具有悠久歷史的陶器、瓷器和青銅器的基本知識、工藝特點。培養(yǎng)學生欣賞古代工藝美術(shù)的能力，提高藝術(shù)欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術(shù)品的外在形式美和特有的人文內(nèi)涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教學過程：

一.組織教學：

二.引入新課：

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝。（出示課題）

工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們主要從陶器、瓷器和青銅器來進行欣賞和了解

一、1、不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術(shù)：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù) 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關(guān)系，力求圖案的造型和構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào)。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）

二、2.瓷器的發(fā)展

商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質(zhì)較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產(chǎn)量的增長。宋代瓷器產(chǎn)量高且質(zhì)量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術(shù)有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術(shù)上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產(chǎn)品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內(nèi)容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內(nèi)容。它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產(chǎn)的主流。

三、在中國古代早期的工藝美術(shù)中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術(shù)的典型代表。

人類經(jīng)歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發(fā)達的鑄造工藝充分體現(xiàn)了中國奴隸制社會時期高度發(fā)展的生產(chǎn)力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術(shù)創(chuàng)造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術(shù)欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術(shù)風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現(xiàn)在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區(qū)別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統(tǒng)治權(quán)力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經(jīng)歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農(nóng)田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當?shù)厝藗兦擅畹厮统隽硗庖欢?，算將此鼎留下?/p>

抗戰(zhàn)勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當?shù)伛v軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現(xiàn)已成為鎮(zhèn)館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統(tǒng)治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經(jīng)檢測每件編鐘不僅都能發(fā)音，而且能發(fā)兩個不同的音，可以 演奏各種現(xiàn)代樂曲，而且音質(zhì)純正，音色優(yōu)美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發(fā)展，它們往往以實用和美觀的高度統(tǒng)一而引人注目

第五篇：中國古代雕塑欣賞

蘇少版義務教育課程標準實驗教科書美術(shù)第16冊

第九課 中國古代雕塑欣賞

【教學目標】

(1)使學生了解中國古代雕塑藝術(shù)的主要藝術(shù)成就及其藝術(shù)特點，初步學會欣賞中國古代雕塑的方法。

(2)讓學生從感受形象人手，在了解作品社會背景的前提下，加深對作品思想性和藝術(shù)性的埋解，從而提高欣賞能力。

(3)激勵學生熱愛民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，激發(fā)學生的民族自豪惑。【教學重點】

中國古代雕塑在各個歷史時期不同的藝術(shù)特點。著重介紹秦始皇兵馬桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑等典型地域的代表性作品。【教學難點】

中國古代雕塑的表現(xiàn)形式和時代特征?！菊n前準備】

教師:中國古代雕塑相關(guān)圖片若干或制作多媒體課件。

學生:查找相關(guān)文字、圖片材料(課前教師可讓學生分組查閱有關(guān)中國古代雕塑的資料)?！窘虒W過程】

提問式導入

☆什么是雕塑?你認為什么樣的作品可以稱作是雕塑? ☆你對中國古代雕塑了解多少?可以給同學們舉些例子嗎? ☆關(guān)于秦始皇陵兵馬桶，你知道多少? ☆漢代雕塑有怎樣的特點? ☆霍去病墓前雕塑整體風格是怎樣的?談談你認為最經(jīng)典的作品? ☆南京是六朝古都，你是否了解一些六朝時期的作品? ●下面我們就一一來解答這些問題

☆雕塑是以可塑或可雕刻的物質(zhì)材料，通過不同手法制作的能表達藝術(shù)家思想、觀念、情感的具有三維實體的造型藝術(shù)。按其形態(tài)，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。按用途可分為架上雕塑、紀念碑雕塑和園林雕塑。按材質(zhì)可分為泥、木、石、銅、陶等。(展示圖片，區(qū)分不同材質(zhì)的雕塑，區(qū)分圓雕和浮雕。)☆秦漢時期是我國古代雕塑創(chuàng)作的成熟和繁榮時期。當時的厚葬之風日益普遍和興盛。因而使各種形制的雕塑殉葬品的制作發(fā)展更快。這一時期，數(shù)量可觀，規(guī)模宏大的當數(shù)1974年陜西秦始皇陵東側(cè)的重大考古發(fā)現(xiàn)——秦始皇陵兵馬桶。目前共發(fā)掘四個俑坑，面積達2萬余平方米，共出土與真人、真馬相仿的陶桶、陶馬7000余件。猶如在大地下面埋藏著一支氣勢滂湃的地下軍隊。發(fā)現(xiàn)如此龐大、逼真，數(shù)量眾多的陶俑群震驚了世界，令人驚嘆不已，被稱為“世界八大奇跡”之一。（補充八大奇跡

1、埃及金字塔

2、巴比倫空中花園

3、亞歷山大燈塔

4、羅德港巨人雕像

5、宙斯神像

6、阿提彌斯神廟

7、摩索拉斯陵墓

8、秦始皇兵馬俑地下軍陣）

這一大批兵馬桶，不僅顯示了昔日秦國的強大與秦始皇的權(quán)威，而且讓人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。從全局看，盡管軍隊列陣是嚴整的、肅穆的，但所塑造的人物形象卻是模制與手塑相結(jié)合，人窯燒制后再加彩繪。

個體形象力求模仿真實，注重細節(jié)，如發(fā)式、服裝等，塑造得都很具體。盡管那個時代距我們很遙遠，我們似乎仍然能真實地感受到當年秦軍隊的雄威。

(多媒體圖片:秦始皇陵俑陣圖2一3張，局部圖片2張，軍吏桶、將軍桶、跪射武士俑各一張，兵俑頭部特寫4張。)☆漢代厚葬風日盛，封建統(tǒng)治階級中大小人物幾乎邵想把自己生前享受的東西，統(tǒng)統(tǒng)帶到他們想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，還要把難以人墓的家奴、護衛(wèi)以及儀仗隊、樂舞百戲等制成陶傭隨葬墓中，供其死后使喚、娛樂享用。這些除了與封建統(tǒng)治者的迷信思想有關(guān)外，更重要的體現(xiàn)他們對現(xiàn)實生活的戀戀不舍。

☆在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統(tǒng)制地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區(qū)里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些作品成為中國古代雕塑藝術(shù)最重要的部分。

☆霍去病墓前石雕的種類和布置方式，有別于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形態(tài)，依石似形，梢加雕鑿求之神似，種類繁多，形象古拙，手法簡練，風格渾厚。這些石雕采用不線雕、圓雕和浮雕相結(jié)合的手法，以關(guān)鍵部位細雕、其他部位胳雕的寫意方法，突出對象的神態(tài)和動感，給我們留下了一組風格粗獷古樸、氣勢豪放的陵墓石雕藝術(shù)珍品。其中“石刻立馬”為主題雕像。石馬昂首站立，長尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首的人像。高大的戰(zhàn)馬氣宇軒昂，四蹄踏翻兇惡的敵酋是最具有代表性的紀念碑式的作品。其余則圍繞這一主題，與墳墓所象征的環(huán)境結(jié)合起來做全面性的烘托。(多媒體演示圖片:霍去病墓整體圖片一張、《石刻立馬扒《伏虎》等圖片若干。)☆南京是六朝古都，在南京及其附近地區(qū)有32處南朝陵墓，每個陵墓前郡有石雕群。主要是鍛磷、天祿、辟邪、石柱、碑等。這些雕刻形象生動，氣勢宏偉，有菱形的石柱和有翼的石獸，反映了中國文化與西方文化的交流，是中國古代石刻藝術(shù)的珍品。

(多媒體演示圖片，蕭景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、蕭道生墓石戳鱗等圖片約1幅左右，供學生欣賞)作業(yè)：

1、結(jié)合歷史知識，談談你對秦始皇的評價。

2、你還知道哪些著名的陵墓雕刻？他們有什么顯著的特點？ 教學反思：

在教學組織中，我抓住兩部分重點講解：陵墓雕塑與宗教雕塑，并欣賞范例。在教授學生正確的欣賞方法后，給學生自主的觀察、思考、判斷和想象。因為藝術(shù)作品的欣賞不僅是理性的邏輯推斷，更帶有許多情感因素，在不少場合下又不一定能說出多少道理和根據(jù)，只能憑直覺和感受。只要學生能勇于表達自己的藝術(shù)感受就應給予鼓勵與肯定。發(fā)揮學生的主動性，讓學生自己完成欣賞過程，最后產(chǎn)生共鳴、得到心靈的凈化，獲得美的啟迪。