第一篇：第十放映室的幾段經典解說詞

東京攻略插曲？幾段第十放映室的經典解說詞

狂批《精舞門》

精舞門這部電影就像一座雪山，很多人都說爬山的都是傻瓜。

但還是有人認為能夠征服它，結果剛到山腳下就有一批人逃走，咬牙堅持到半山腰的被雷劈死了一大半，最后終于有人認為己上了山頂。喘息著要氧氣面罩的時候，卻絕望的發(fā)現(xiàn)后面還有無數(shù)個山頭需要去攀登。如果這個含蓄的比喻您沒有聽明白的話，我可以明白無誤的告訴你，精舞門是一部爛，它已經爛到堪稱爛界的一朵奇葩。中國山寨街舞、功夫武打、時尚美女、搞笑廣告、勵志傳奇應有盡有。電影的超陣容從臺前延續(xù)到幕后，香港舞王與亞洲舞王同臺競技，中華功夫和泰拳一決高下，業(yè)界著名的武術指導，舞蹈指導，美術指導，音樂總齊齊上陣。再加上十年廣告經驗的著名導演，超級搞笑的天才編劇，如此陣容一定會讓觀眾產生極大好奇心。他們究竟是怎么把事情搞砸的呢？如果你足夠年輕，心臟足夠健

可以考虙去電影院休驗一次過電的感覺==《見龍卸甲》雖然號稱是一部三國題材的電影

但其實他和三國的歷史和演義都沒有什么關系

三國的成分只停留在角色名字而已

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。

是非成敗轉頭空。

青山依舊在，幾度夕陽紅。

白發(fā)漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。

古今多少事，都付笑談中。

這首《臨江仙·滾滾長江東逝水》與《見龍卸甲》中的臺詞相比

二者高下立分

都不用廢話去評論這部電影。

本最后的房成績不錯

也有很多觀眾真的的喜歡這部電影

但無論如何它都不是一部好的電影

因為看完都以后，觀眾連想都不會去想它，只會迅速的把它遺忘

對于一些電影來說，也許能賣錢就可以了

但對于一部講三國的電影

哪怕是掛羊頭賣狗肉的三國電影

一定會有很多人看完之后感到失落，不滿足甚至憤怒。

因為有一種東西是融化在我們血液中的它一定會跨越時間，一直回響在我們的血脈中

這種內心的渴望，不是這樣的電影就能夠滿足的=============================================《時尚先生》在宣傳的時候號稱本是中國版的《穿普拉達的女魔頭》

這樣一部以時尚影時尚生活時尚人物為賣點的商業(yè)電影

中卻不見時尚只見品牌

作為一部本土電影

如果電影從一開始就忘了本

那最后就只能剩下土了

如果說時尚是一種思維方式

而不僅僅只是衣柜的話

那么脫下時尚外衣的時尚先生其實還是一部傳統(tǒng)的情

只可惜本在劇情上的許多處理方式

把一部情電影給降格成了蹩腳的言情肥皂劇

可能是為了緊追流

《時尚先生》里面還與時俱進的加入的選秀情節(jié)

但本對于這種故事支線的處理方式實在是值得商榷

就像一個慌慌張張的廚師在炒菜時為了調味就猛放味精

結果最后整個故事在某種程度上變成了某超女成名記實

一個做男做女都很困難的女生

女扮男裝參加“時尚先生”選秀的故事

最后貫穿了整部電影

而真正值得讓觀眾關注的情和時尚線索

卻被無情地忽視

在餐館吃飯時

如果菜里味精放的太多

我們還可以讓廚師重上一盤

但電影院里的觀眾

就只能含恨默默的告別鈔

順手記住導演和編劇的名字

以防類似慘案再次發(fā)生

=====================================由周星馳編劇導演和主演的《長江7號》是他繼2004年《功夫》上映之后的第一次亮相，然引起諸多關注。

雖然影故事不再繼續(xù)周星馳無厘頭喜劇風格，但《長江7號》以一種雜糅了漫畫童話和科幻元素的全新風格成功的表達了周星馳對“親情”的理解以及的對“無厘頭風格”的重新定義。

《長江7號》的故事其實很簡單，一位含辛茹苦望子成龍父親，一個頑皮可的兒子，一只意外來到人間的外星狗，一個善良而富有心的女老師，再加上恃凌弱的霸王學生，面兇心善的工地老板。

這些平凡傳神的小人物，最后組合成了一幅人間百態(tài)圖，他們不僅讓觀眾笑了，還讓觀眾哭了。

影中相依為命的父子，穿著撿來的鞋子屋子里爬滿了蟑螂，每天吃著爛蘋果，但我們仍然能聽到周星馳扮演的父親反反復復的對兒子說：“我們雖然窮，但是我們不說謊話，不打架不吹牛，好好學習將來長大成人，做一個社會的棟梁之材?！?/p>

做為一部號稱要像斯皮爾伯格致敬的科幻。中出現(xiàn)的外星狗與其說是科幻，不如說是童話。

毛茸茸的大腦袋，加上天線寶寶的犄角，以及具有超級彈力的綠色身體，配合外星狗經典的滑稽表情，這個超級可的卡通形象然成為影最為奪目的主角，甚至蓋住了周星馳的芒，熟悉周星馳電影的觀眾，不難發(fā)現(xiàn)外星狗的這個搞笑橋段出周星馳的另一部電影《喜劇之王》。而中出現(xiàn)的這個搞笑橋段，毫無疑問也是周星馳在向己致敬

在影結尾，善良可的外星狗為了拯救死去的父親，毅然耗盡了己的生命能量，相信觀眾看到這里時一定會被這只可的外星狗深深打動。

雖然周星馳在本中已經不再以無厘頭風格作為最大的賣點，但影通過摻入童話色彩的情節(jié)以緩解殘酷現(xiàn)實生活的風格。

將影中親情的成分加大到前所未有的地步，仍然會讓最大多數(shù)的觀眾感到親切和溫馨，從而成為賀歲檔期最好的全家觀影選擇。

《長江7號》以親情喜劇漫畫童話科幻動作等諸多元素的成功混搭，拿下了2.02億元房，最后排名2008年電影房排行榜第三位===============================

《大灌藍》開始了賀歲檔期的房爭霸戰(zhàn)

最后《大灌藍》毫無懸念地敗給《長江7號》，不過還是有驚無險地步入億元房俱樂部的行列。

本故事勉可以用籃球版的“灰姑娘”來形容，但里面雜糅了諸多運動功夫校園青春等等流行元素，最后拼湊出來的這個故事，只能用胡編亂造來形容，不過考慮到本導演朱延平曾經指導過令無數(shù)觀眾肝膽俱裂的《一石二鳥》，《大灌藍》在很多方面還是有所進步的。

其實對很多年輕觀眾來說，只要銀幕上有周杰倫，就算他在里面什么都不干，就那么站90分鐘，都會有人去買的。

做為一部周杰倫主演的電影，去評論《大灌藍》的藝術實在是有點費力不討好，這樣一部定位非常明確的娛樂，房就是它最明確的目標，以及評價它的最好標準。

簡單的劇情，熱鬧的場面，熱門的明星，這些商業(yè)元素的搭配，以及最后過億的房，充分證明了《大灌藍》的市場定位。

對于這樣一部商業(yè)電影，我們就不用再去探討它的藝術了，因為實在找不出來。

=========================== 《花花型警》的導演馬楚成曾是廣告攝影師，然后轉為電影攝影師和導演，他的主要作品有《星愿》《東京攻略》《韓城攻略》《男才女貌》等影。

馬楚成曾說本是《星愿》和《東京攻略》結合版，不過很多觀眾可能會這樣理解這句話，爛加爛等于更爛的。

由攝影師轉行的導演多多少少都會有這樣的通病，畫面效果十足，但故事卻漏洞百出，而本在這方面更是變本加厲。

全的打斗場面，人物設計在視覺方面勉可以接受，但笨拙的臺詞卻令觀眾直起皮疙瘩，幾位主演的表現(xiàn)從頭到尾也都尤如夢游。

全劇情懸念結局角色臺詞對話配樂道具等等，全無可取之處，特別是本的劇情發(fā)展，更是讓觀眾徹底反胃。

兩位主角猶如傳說中的小，無論怎么打都打不死，好不容易快死了也要死很久。

看完這樣的電影，觀眾不得不說一句“拜托，你還能更爛點嗎！”=================================

《史前一萬年》講述了一個史前原始人的傳奇故事。

一位英勇的年輕人，通過一段非凡的征途，不僅拯救了他的族人和人，同時也拯救了人類的文明。

《史前一萬年》的故事延伸出了幾段不同意義的主題，包括拯救希望和平與被；還有人類團結的力量，人與人之間的關系，以及英雄主義等等。不過可能是這里面的含義太多了，所以觀眾最后哪一個主題都沒搞明白，只記得一堆怪獸在銀幕上沖撞。

荒蕪的沙漠，茂密的森林，史前的巨型金字塔和失落的文明，充滿神秘色彩的部落，巨型猛犸象的捕獵場景，食人鳥的追逐，成群結隊的史前生物，人獸間的赤身肉搏，人與人之間的烈較量，刀劍戈，宏大的戰(zhàn)爭場景等等。

本導演羅蘭德·艾默里克一直試圖挑戰(zhàn)視覺效果的所有可能，在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面，《后天》中滔天具浪淹沒紐約城的視覺奇觀場面屢見不鮮，而不斷發(fā)展中的現(xiàn)代視覺技術更是讓他在《史前一萬年》里再一次過足的癮。這些以視覺特效為賣點的視覺奇觀現(xiàn)場，對于《史前一萬年》的大部分觀眾來說基本上滿足了之前的消費預期，不過對于喜歡較真的觀眾來說，本的故事就實在是漏洞百出了。

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江山美人沒有將故事發(fā)生的時間定格在一個具體的朝代，而是利用架空的時代背景，演繹了一段浪漫的情童話。

在諸侯割據(jù)，戰(zhàn)火連天的年代，一位公主被試圖篡位的臣所害，不得不亡命天涯，被一位武功高的隱士所救，兩人隨即產生了情。在隱士的幫助下，公主除掉了害父王的臣，并且奪回了王位，最后公主選擇與隱士回歸山林，為了情拋棄了江山。

這個跟小孩兒過家家一樣的故事，卻在宣傳時號稱“新武俠電影的顛峰之作”，如果以嚴厲的標準來評價這部電影，它是一部劇情滑稽，對白無聊，人物蒼白的電影，完全不值得去電影院消費。

我們看不到故事的背景和人物之間的關系，也看不到人物內心情感和動機，所有的人都像木偶一樣被導演撥弄來撥弄去，觀眾完全無法認同他們的行事和動機，而作為一種噱頭，本的武打場面只能用平庸來形容。中所有的動作場面都似曾相識，任何一個被甄子丹吸引吸引而來的觀眾都會被毫無創(chuàng)新的動作場面所怒，難道程小東導演對動作的認識還停留在80年代的香港動作嗎！==================================

《立春》天天在嘴上掛著痛苦和孤獨的人，以為嘮叨點d層人民的痛苦絕望就很藝術了。

但對于真正努力的普通人來說，盡管每一個人的生活都有各的不同艱辛，但每一個還是在努力地追求著快樂和幸福。

如果以為這個世界就只能是文藝青年展示痛苦和的舞臺，抱著這種態(tài)度還鄙視生活對你們的嘲笑，還以為己的痛苦和傷痕才叫撕心裂肺，這不叫藝術，這叫市儈。

無非是表象不同而已。

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功夫之王》的點評：

在功夫之王的結尾 有一行字幕

本全部在中華人民共和國境內攝

看起來很像是某些國際品牌的筆記本電腦包裝盒上，會注明生產地是中國深圳一樣

這部全部在中國境內攝的功夫之王

雖然里面有成龍和李連杰

雖然有玉皇大帝和孫悟空

但它從本質上來說，還是一部徹頭徹尾的好萊塢電影 好萊塢電影一向是對全世界的傳統(tǒng)文化都生吞活剝的所以中國觀眾對于功夫之王然會有目瞪口呆哭笑不得的感覺

各種中國神話、武俠、傳說、文學元素在這部電影里來了個一鍋燴

對于美國觀眾來說這無所謂，反正只是一個神秘的東方背景而已，重點還是要看功夫和打斗

但對于中國觀眾來說，這鍋大雜燴就有點糊弄事兒，有點在國外吃外賣中餐的感覺

雖然菜名聽起來一樣，可色香味形沒一樣能對上號的總之，對中國觀眾來說，這個故事和西游記之間的關系實在是有些牽

如果把那個棍子換成戒指，把電影的名字改成《功夫之王：護棍傳奇》 對于中國觀眾來說，其實也沒有什么別

功夫之王和一百年前電影剛誕生時的那些雜耍段沒什么本質別

人物劇情都不重要，重要的是讓觀眾看到新奇熱鬧

從這個角度來說，功夫之王是一部無害但也無用的爆米花 它的唯一功能就是提供給觀眾120分鐘的熱鬧娛樂，同時讓觀眾心甘情愿的從兜里把錢掏出來

而本最大的賣點然是所謂的“雙j對打”的場面

但這個萬眾期待的功夫場面，不得不說是令人失望的功夫之王仍然沒有擺脫香港故事長期以來的一個困局

那就是功夫打斗過程和敘事脫節(jié)的問題

所謂的“雙j對打”完全和故事脫節(jié)，而且還是傳統(tǒng)的為打而打，而且打的還不好看

當然這一點只是針對功夫，對普通觀眾來說，這場雙j對打，就能值回全部錢

成龍和李連杰在破廟里進行的這場漫長打斗，沒有難度沒有創(chuàng)新，只有一種虛幻的紀念意義：兩個功夫明星在銀幕上的第一次手

對于某些極端的功夫影來說，其實可以把這個場面單獨剪輯出來，給他們放半價專場

如果用一個不那么恭敬的比喻，這場打斗就類似于馬戲團表演間歇的雜耍演出一樣，只不過是一個調節(jié)氣氛的插曲而已 以電影類型來分的話，《功夫之王》和《異形大戰(zhàn)鐵血戰(zhàn)士》、《超人大戰(zhàn)蝙蝠俠》、《終結者大戰(zhàn)機械戰(zhàn)警》之類的好萊塢電影并沒有什么別

美國觀眾要看的就是兩個八竿子打不著的電影角色在電影里互相干一架

可惜成龍和李連杰誰都不愿意當壞人，所以就拿這場友誼賽糊弄了美國人

對于這樣一個劇情上支離破碎，文化上東拼西湊的電影

任何認真的批評，都會顯得十分可笑

因為很明顯，這部電影里面的目標觀眾群體不是我們

不能因為里面有成龍和李連杰，我們就把對所有功夫的期許，都加到這部電影上

商業(yè)電影作為勢經濟和勢文化的結合體，爭奪歷史闡述權的爭斗只不過是剛剛開始

好萊塢終于憑借功夫之王成功地實現(xiàn)了出口轉內銷

不過本最后房并沒有達到他們所期許的2億人民幣，而是在1億8千6百萬的成績前停住了腳步

在這樣的市場壓力和誘惑下，今后如果再有類似影

那么好萊塢的影制作者們，也許會更加認真的考慮中國觀眾的感受==================

《全民超人》其實擁有一個非常好的創(chuàng)意就是塑造出了一個完全不同的超能英雄形象和以往的漫畫超能英雄不同的是全民超人漢考克格躁刻薄雖然一直在不情不愿地做好事但他惹下的麻煩往往大過他所做的好事和以前的超人蜘蛛俠蝙蝠俠相比漢考克在能力上有過之而無不及但在群眾基礎上就遠遠不及了作為一個美國活雷鋒全民超人漢考克混成這樣不能不說和他古怪的格有很大的關系

不過本浪費了這樣一個很好的創(chuàng)意整個故事即使不能用“不知所云”來形容基本上也達到了“莫名其妙”的程度影花了整整一半長度來賣弄漢考克的壞脾氣卻在觀眾期待著壞脾氣超人和倒霉的公關顧問之間能不能擦出點喜劇火花時故事突然急轉直下開始講另一件完全沒關系的事情去了壞脾氣超人為什么這么躁他從哪里來他之前發(fā)生了什么

原來壞脾氣超人是是被老婆甩了而他這個老婆現(xiàn)在是倒霉公關顧問的老婆更糟糕的是當超人遇到老婆后他的超能力就會消失當觀眾被這一連串的問號砸得滿眼冒金星時這時最后一擊又來了原來超人和他的老婆都是長生不死的已經活了好幾千年了！為什么？

？

觀眾的頭腦中很然地就冒出了這個問題電影編劇在最后30分鐘忽然拋出許多懸念但是一個答案都不給觀眾爛俗到家的巧合以及三流美劇的橋段最后把這個本來就四處漏風的故事徹底給攪成了一鍋粥這樣混亂的一個故事是很難讓現(xiàn)在的觀眾滿意的作為一部暑期檔爆米花電影雖然它的特效鏡頭做的還算可以但現(xiàn)在的觀眾已經不是第一次看見人在天上飛來飛去了靠這些噱頭實在不能讓觀眾滿意。

視覺奇觀對一部暑期檔爆米花電影來說只是應該做到的品質在一堆賣弄視覺奇觀的暑期檔電影包圍下《全民超人》的視覺效果還不至于能拿出來當賣點吹噓當視覺效果被迫同質化后那剩下的就是拼人物和故事了但全民超人在這方面很明顯搞砸了作為對比另一部暑期檔爆米花大工夫熊貓的故事并不復雜也基本沒什么懸念視覺效果肯定也比不上這種燒錢的動作大但它就是能靠幽默的劇情溫馨的細節(jié)和另人感動的人物設置牢牢抓住觀眾的心觀眾對爆米花電影的要求不高只是想從中得到娛樂但這一點卻是對電影制作者最高的要求你怎么樣才能讓觀眾獲得娛樂。

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《十全九美》作為一部瘋狂惡搞的山寨喜劇十全九美起在娛樂上是達標的。

作為一部古裝它實際上對當下的流行文化把握的很精確中諸多搞笑橋段對當下的青少年流行文化都做了很精準的對位對于年輕觀眾來說這樣的喜劇橋段然會有一種解密的快感和認同感當然對于這些搞笑橋段來說不同年齡的觀眾一定會有不同的認知不過對于這樣一部電影評說它是否高級真的沒有意義因為它讓觀眾笑了而且還不止一次地笑了對于喜劇來說這就足夠了。

雖然大家在電影院里看到不過是一場鬧哄哄的電視娛樂晚會，但對于我們的觀眾來說他們真的就已經很滿足了不知道這是國產電影的慶幸還是悲哀。

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《急速賽車手》的失敗并不是偶然的在北美上映時該就被媒體和觀眾評價為一部毫無新意的兒童電影對于期待暑期檔爆米花大的內地觀眾來說這樣的一部電影很難滿足觀眾的消費預期值因此本在內地房遭遇失敗也就不足為奇了

第二篇：《第十放映室》結課論文

觀《第十放映室》之周星馳電影心得體會

《第十放映室》心得體會

——觀周星馳電影有感

姓名：佟磊

學號：2010516422

學院：經濟與管理學院

專業(yè)：農林經濟管理

班級：10級農經（2）班

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姓名：佟磊

學號：2010516422 班級：10級農經（2）班

觀《第十放映室》之周星馳電影心得體會

觀《第十放映室》之周星馳電影有感

我還記得當初選《第十放映室》這門選修課，是因為自己真的很喜歡看電影。所以希望，在上課的時候也能修一門關于電影的課。我現(xiàn)在還記得，老師放的每一個視頻。有周星馳、吳孟達、謝霆鋒、林青霞、曾志偉、周潤發(fā)、沈殿霞、四大天王、各種配角大集合，此外還有三次課因為有事沒去成，不知道放了些什么，心里一直很遺憾。

我記得放四大天王那集的時候，我還發(fā)了個說說：上完今天的選修課，讓我覺得我很適合生活在四大天王風靡全球的那個時代，真的是超帥的。大家還評論我說，我很八零后，明明是九零后。

在我看得很多的電影中，周星馳的電影無疑占有特殊的位置。在我家還有周星馳電影的合集，一家人周末窩在客廳看周星馳的電影，真的是其樂無窮。在老師放的這些視頻中，真的還是最喜歡周星馳的那一集。那一集，講述了周星馳的成長經歷，所參演過的主要影片……

周星馳已經成為一種文化現(xiàn)象，在他的無厘頭讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的?！拔沂且粋€演員”，這是《喜劇之王》里的臺詞，無疑這也是周星馳的自我評價。視頻是從以下3部進行闡述的：

《唐伯虎點秋香》：笑聲背后的淚水

“唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿?！薄@是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨后出現(xiàn)的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統(tǒng)的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和“天資國色、溫柔賢淑”形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。“家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？”唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現(xiàn)代人的主要問題：到底什么是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？

“從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號?！痹诂F(xiàn)代社會中，尤其是隨著工業(yè)社會的發(fā)展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現(xiàn)代社會著力消除的東西。在社會中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監(jiān)獄、醫(yī)院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。

“風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢?！鼻锵愕倪@段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，于是秋香出現(xiàn)了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救藥的愛上了秋香，第2頁

姓名：佟磊

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愛情終于完成了自己最后一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

終于，在救了華府上下之后，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最后幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。唐：“人生大起大落的太快，實在太刺激了……”

秋：“慢著，劃兩拳先……麻將、牌

九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？” 正如唐伯虎所說的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭盡努力，得到了以后，才發(fā)現(xiàn)那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發(fā)生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。

《喜劇之王》：跑龍?zhí)椎囊灿袗矍?如同我們年輕人一樣，尹天仇有著屬于青春的夢想；也如同絕大部分有夢想的年輕人一樣，尹天仇的夢想始終只能停留在夢想的層面上?！芭?，奮斗！”這是影片的第一句臺詞，但這并不是影片的唯一主旨，就像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是喜歡把自己的想法深藏起來，等待我們去發(fā)掘。

尹天仇是一個社區(qū)活動室的看門人，標準的普通人。他的夢想是成為一個演員，為了這個夢想他付出了足夠的努力：跑龍?zhí)?、打雜，甚至是去扮演連面也不露的尸體?？梢哉f他絕對敬業(yè)，也無怨無悔。他不僅僅是為了出名，成為明星，對于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行動驗證了那句“跑龍?zhí)椎囊惨新殬I(yè)精神”，他更用自己的行動向那些大牌明星和導演們解釋了什么叫做“職業(yè)精神”——只要導演沒喊cut，就不能停。

他在表演上并不缺少天賦，和娟姐排的那段感情戲更是可以感動很多人。然而，現(xiàn)實和夢想之間總是存在著巨大的鴻溝，足夠的努力和天賦并不是成功的保證。雖然他的表演最終得到了娟姐的認可，但電影界不是藝術的天堂，拍電影更多的是一種商業(yè)行為，這一次投資商將他攔在了大門之外。當然這個結局是讓人傷感的，卻又讓我們覺得理所當然。或許，在社區(qū)里排練《雷雨》這樣的話劇對尹天仇來說是更好的選擇，至少，是最合適的選擇。如果真的進入電影圈，他的夢想真的能實現(xiàn)嗎？我們都知道答案——未必。

終于，尹天仇還是沒能成為演員，沒能抓住夢想的他抓住了愛情。那句“飄飄，我愛你！”挽救了兩個人的人生。在影片的最終，周星馳給我們留下了一個希望。面對著現(xiàn)實的冷酷，我們只有彼此扶持，相互依偎著才能感到溫暖。在一切都被粉碎之后，我們只看到了愛情。

《功夫》：低谷還是巔峰？

正如同周星馳的其他作品一樣，《功夫》也向我們提供了多種解讀的可能，也同樣將周星馳自己的想法隱藏在眾多的笑料和夸張的動作之后，等待我們去發(fā)掘。正如周星馳之前的作品一樣，我們依然可以在這一切的后面，在剝離了所有的故事和動作之后，可以找到被隱藏的主題——愛情。

從這個角度來看的話，其實《功夫》只是用了不同的形式來表達他一次又一次表達過的主題。依然是一個落魄的小人物，無能還有點不可救藥的善良，注定了在墮落的現(xiàn)代社會中他不可能實現(xiàn)自己的愿望，注定了他的人生將充滿失敗——“正所謂，我不入地獄，誰入地獄。警惡懲奸，維護世界和平這任務就交給

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姓名：佟磊

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你了……”童年的幻想是美好的，而這幻想的美好程度和長大以后受到的打擊顯然是成正比的。當他發(fā)現(xiàn)善良的愿望在邪惡面前是多么的無助，當他一次次的被打倒在地上的時候，當他看到壞人可以擁有一切的時候，他只能選擇去做個壞人。然而人生的悲劇不會這么簡單就結束，因為他甚至沒有能力去做個壞人——“長久以來，殺人放火打劫強奸非禮……沒有一次能做到。”是因為在他心里還有信仰，還有希望，還有些東西是需要他去守護的——那根棒棒糖，那段塵封的回憶，以及，那段似乎存在過的愛情……

最終，貧窮戰(zhàn)勝了富有，善良戰(zhàn)勝了邪惡。周星馳不僅挽救了自己的愛情，甚至挽救了這個即將墮落的社會——開在鬧市的糖果店是一個不可忽視的象征，善良的美德開始向城市進攻。故事的結局是美好而充滿希望的，在歷史的冷酷中，我們至少還有些美好的東西可以依憑。

在周星馳為我們建構的喜劇世界里面，正是充滿了對傳統(tǒng)價值的顛覆和重寫，再加上所謂的“無厘頭”風格——沒有邏輯關系的對話，有些脫離的情節(jié)和鏡頭…… 營造出極具后現(xiàn)代特點的“碎片感”。進入這個世界，我們會發(fā)現(xiàn)一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和對話，似乎都和我們心中的預期存在著一定的偏差。如同后現(xiàn)代的價值多元論所表達的，任何一種價值和存在都應有其存在的理由和目的。通過對傳統(tǒng)的否定，達到了對現(xiàn)實的追問和質疑。

十三節(jié)課，很快就上完了。還有點意猶未盡，就匆匆結束了。很喜歡大家一起看電影的感覺，那種感覺很享受。像周星馳的電影一樣，《第十放映室》帶給了我很多歡樂，也有很多反思。比如說，沒來的那幾節(jié)課，老師就恰好點名了。有點冤，可是，畢竟還是沒有跟老師提前請假在先?？傊?，很喜歡這節(jié)選修課。也謝謝老師能給我們帶來這么有意思的選修課。最后，祝愿老師，工作順利，身體健康！

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姓名：佟磊

學號：2010516422 班級：10級農經（2）班

第三篇：《第十放映室》2012年電影回顧

2012年電影回顧

什么是電影？

什么是中國電影？

這樣的問題被太多的電影人所忽視，感官刺激正在逐漸取代心靈的感動，對現(xiàn)實的觀察和思考也正在被主流制作者有意無意地放棄，所有人似乎都滿足于窮奢極欲的感官享受，電影正在變成一種極盡奢侈之能事的炫耀性消費。

每一個電影從業(yè)者，似乎都在談論imax,3D，票房和成功.......仿佛只有這些，才是電影本身。

但是，電影難道不應該不止是電影本身哪？

電影是黑暗中的歡笑和淚水，電影是廢墟之上綻放的玫瑰，電影是少年懵懂的夢幻、電影是戀人在光影中的回憶，電影是你我生活中最美好瞬間的定格，它永遠只應該和我們的美好生活與心靈泠然一體，而不僅僅只是一串串的數(shù)字。

《碟中諜：幽靈協(xié)議》

《碟中諜》前三部的在全球范圍票房突破十四億美元，在國內觀眾中也頗具影響力，因此，本片在國內再次大賣，自然不足為奇。

湯姆.克魯斯，化身《超人總動員》中的超人英雄，再次上演了不死小強的全球逆襲之旅。而在世界第一高樓迪拜塔上，那貨真價實的高空懸吊的拍攝更是以親身上演大做噱頭，觀眾感同身受的體驗了一次另類的視覺奇觀之旅。出生于1962年的湯姆克魯斯，雖然已年過半百，仍舊頑固的堅持著電影世界中最后一個超級英雄的架勢。在經歷了一系列冒險后，從莫斯科爆炸到迪拜高樓攀爬，再到沙塵暴追逐和孟買的汽車墜落.......被影迷稱為“阿湯哥”的湯姆克魯斯，依然西服筆挺，發(fā)型不亂，就連留鼻血都繼續(xù)那么帥。讓我們恍惚間有一種錯覺，他演的其實是皮克斯的超級英雄動畫片。

面對這樣的電影，我們不必妄自菲薄，也不必自恃清高，這就是成熟的好萊塢工業(yè)體系在視覺奇觀電影方面所能做到的最新高度。全世界觀眾都無法抗拒這樣的電影，我們也不必假裝自己和別的國家觀眾有什么不一樣。

對于中國電影來說，《碟中諜4》這樣的電影在創(chuàng)作上基本毫無參考價值，因為這是領先于我們好幾代的工業(yè)體系生產出來的產品，我們即使想山寨它，都會發(fā)現(xiàn)，我們連一直引以為自豪的不差錢方面都望塵莫及，更不要說那些設備，技術，以及使用他們的專業(yè)人員了。

所以，輕松當個觀眾好了。

《大偵探福爾摩斯2：詭影游戲》

《福爾摩斯2：詭影游戲》為2009年《大偵探福爾摩斯》的第二部，原創(chuàng)班底延續(xù)了第一部，仍然是蓋里奇指導，小羅伯特唐尼與裘德洛主演。

福爾摩斯和華生之間的搭檔關系，一直受到廣大年輕女性觀眾的特殊喜愛。導演蓋里奇不知道自己的口味一向如此，還是受到制片公司和票房的暗示，在《福爾摩斯2：詭影游戲》中可以說是放手大干，各種層出不窮的曖昧暗示，簡直要讓電影院里的女觀眾們尖叫了。而對于那些看過更忠實于原著的BBC同名電視劇的觀眾來說，看到熒幕上這二位各種打情罵俏，估計也會在心里默默流血???

本片中似乎還有一位女主角存在，但是有多少人會在意本片有一位女主角呢。她是由瑞典版《龍紋身的女孩》勞里拉佩斯主演，雖然她后來又主演了科幻巨片《普羅米修斯》但在福爾摩斯與華生的強大氣場中就算是一席女王，又能如何呢???

由于制作成本的增加，導演蓋里奇在本片中對于超高次攝影的熱愛，更是表現(xiàn)的一覽無余，各種慢動作的絢麗展示，更是讓那些視覺奇官愛好者大呼過癮?？傊@樣的一部娛樂電影能夠精確地滿足各種不同需求觀眾，她的票房成績那么好，自然也就不足為奇了。

《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》

喜洋洋大電影真的已經沒什么可說的了，它每年都如期而至，然后拿一份該拿的錢，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，就像過年領紅包一樣，給錢的和拿錢的都開心祥和，各得其所。唯一值得我們擔心的就是看著喜洋洋長大的小朋友們可能會真的覺得用平底鍋敲自己老公的腦袋會很好玩，在此嚴肅的提醒一下小朋友們，這樣做，是會出人命的。

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2010-2013年電影回顧

《那些年，我們一起追過的女孩》

本片根據(jù)導演兼編劇九把刀在2007年的自傳體小說改編，描寫了學生時代的青春愛情故事，是一部關于青春的瘋狂與堅持的影片?？戮膀v和一群好友為了喜歡的女生沈佳宜不約而同從精誠中學的初中部升到高中，繼續(xù)未完成的戀愛戰(zhàn)斗。然后，柯景騰和沈佳宜就和那些年我們看到的故事一樣，因為青春而彼此錯失，但卻在彼此心中將那段青春永久留住。

《那些年，我們一起追過的女孩》在臺灣和內地都成為一部現(xiàn)象級電影，它所引發(fā)的大范圍關注和討論已遠遠超過一部普通的青春題材電影，對于絕大多少去看這部電影的年輕觀眾來說，他們看的已經不是一部電影，而是自己過往的青春。

《戰(zhàn)馬》

繼《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》等二戰(zhàn)題材后，大導演斯蒂芬?斯皮爾伯格把目光轉向第一次世界大戰(zhàn)。影片《戰(zhàn)馬》以一匹名叫喬伊的農場馬的視角展開，講述了一個男孩與一匹馬之間非同尋常的友誼，他們被分離的命運因為第一次世界大戰(zhàn)有重新交織在一起?；旧希稇?zhàn)馬》是一部挑不出錯誤的電影，無論什么樣的觀眾都能從其中看到閃光點。對于斯皮爾伯格這種級別的導演，他失手的幾率已經低到可以忽略不計的地步，如果一定要挑剔，本片的缺點就是太完美了。這種電影和中國電影之間的距離以相差太遠，遠到我們都無法談論我們能從中借鑒到什么。對于中國電影來說，這種差距是整體性的，從思想到工業(yè)都存在著短期內無法彌補的差距，如何在本土市場面對這種電影的挑戰(zhàn)將會是中國電影在未來幾年一直會面對的嚴峻考驗。

《高海拔之戀2》

估計很多觀眾一直到看到本期節(jié)目時都不會意識到，其實真是世界中并沒有《高海拔之戀1》這樣的一部電影。這部電影的片名為什么會帶上一個“2”？這個問題恐怕只有導演杜琪峰才能回答了。但毫無疑問，這樣的片名會讓很多帶著女朋友的男性觀眾臨陣猶豫一下：既然我都沒看過第一部，那就別看這部“2”了吧。

《繡花鞋》

在中國，任何一部標榜自己是鬼片的驚悚片，最后都要毫無例外的在結尾抽自己的臉。本片雖然借用了一個中國通俗文化中的流行符號，但我們也想不明白“繡花鞋”和這個電影有什么關系??

基本上，既然不能有鬼，那國產驚悚片只能在重口味上下功夫了?？蓡栴}又出來了，真的重口味是需要想象力的，而視覺想象力是需要花錢的。

對于嚇人是假，騙錢是真的國產鬼片來說，任何提高制片成本的企圖都是必定審查不能容忍的。于是，國產驚悚片所有關于重口味的想象力，最后全都集中到海報和預告片里去了。雖然我們很不想提錢的事情，但這里還是要專門說明一下，《繡花鞋》的票房成績在國產驚悚片里是排名第三的，僅次于2011年的《孤島驚魂》和2012年的《筆仙》。

對于國產驚悚片來說，如果不談電影本身的話，也就剩這點兒錢的事情可以說了。

《桃姐》

作為香港藝術電影的代表，《桃姐》榮獲2011年69屆威尼斯電影節(jié)最佳女主角獎，48屆臺灣電影金馬獎最佳導演最佳女主角最佳男主角獎，31屆香港電影金像獎最佳影片最佳導演最佳劇本最佳女主角最佳男主角獎，并獲香港地區(qū)選送奧斯卡最佳外語片資格，在2012年即將過去的時候，我們可以說，《桃姐》是2012年華語電影的最佳作品之一。

許鞍華導演從香港電影新浪潮時代開始，就一直在堅持著自己的創(chuàng)作風格，并沒有跟隨香港商業(yè)化電影的浪潮起伏，而是固守她獨特的自我表達方式。在之前的《天水圍的日與夜》等片中，許鞍華導演就已經開始嘗試客觀冷靜的紀錄片視角來進行敘事，而在本片中，她基本放棄了所有可以用來引導觀眾情緒的電影技巧，而是用平實的鏡頭角度記錄下諸多會被我們刻意忽視的生活細節(jié)。許鞍華導演并不在電影中評判這些細節(jié)，但也不僅僅是毫無態(tài)度的展示。

飾演桃姐的葉德嫻用一種準確冷靜的態(tài)度在熒幕上復原了生活的真相。這是內地觀眾已經很久沒有在大熒幕上看到的一種電影，對于所有錯過在大熒幕上欣賞此片的觀眾來說，這會是一個在很長時間內都難以得到彌補的缺憾。

《復仇者聯(lián)盟》

作為一部漫畫改編電影，吸引中國觀眾的不是片中那些復雜的人物以及他們之間錯綜復雜的前史和關系，而是各種視覺奇觀場面。片中出現(xiàn)的各種動作大場面都堪稱是近年來好萊塢漫畫英雄電影中的水準之作。加上出色的3D 效果，本片作為視覺大片之一，足以令買票入場的觀眾大呼過癮。

在營造了出色的視覺奇觀場面之余，本片故事也保持了較高水準。片中六個主角和一個反派以及他們各自帶出的復線人物，讓這部電影的人物關系空前復雜。但是，整個故事仍然營造出高度緊

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2010-2013年電影回顧 湊的節(jié)奏，不但主角和反派人物之間的矛盾沖突一直保持了跌宕起伏，同時六個主角之間的人物關系也能夠讓觀眾不時會心一笑。

《復仇者聯(lián)盟》中出場的主角和反派人物都分別由漫威公司拍攝了前傳。其中，《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》和《綠巨人》都曾經引進內地公映過。漫威公司在這些電影的片尾都預留了《復仇者聯(lián)盟》的彩蛋信息，可以說，一直在下一盤很大的棋。

《三個火槍手》 本片導演曾執(zhí)導過《生化危機》系列的導演保羅?安德森，改編自法國作家大仲馬的經典名著《三個火槍手》。

我們在里面看到了諸如《加勒比海盜》、《大偵探福爾摩斯》《古墓麗影》、《碟中諜》等經典好萊塢大片的影子，然后導演保羅安德森就像一個嫻熟的廚子將這鍋大雜燴，加了3D調料裹上名著外衣，猛火爆炒之后就端上了桌。

對于只想獲得消遣的觀眾來說，這樣一道菜雖然沒有什么營養(yǎng)，但勝在味道生猛，當下酒菜也無可厚非。

《雨果》

本片根據(jù)布萊恩?瑟茲尼克的同名小說改編，是著名導演馬丁?斯科塞斯的首部3D力作，被諸多國外影評人稱為是馬丁斯科塞斯導演的視覺上出色的電影?？梢哉f這是馬丁斯科塞斯寫給電影的一封情書，他以一個兒童視角的奇幻故事作為包裝，其實講述了電影發(fā)明人之一的喬治梅里埃的傳奇身世，這是一部足以堪稱偉大的電影，它不但具有完美的3D視覺效果，同時也能夠讓那些愛電影的人們回憶起他們當初如何愛上電影的。

《大武當》

這部電影能被提及，完全是出于我們節(jié)目一貫的“惡趣味”。能讓觀眾在影院里感受到牙醫(yī)診所里才能體會到的刺激，在某種程度上還是值得給大家預個警。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》

是克里斯托弗?諾蘭執(zhí)導的“蝙蝠俠”三部電影的完美終結，史詩落幕，傳奇不朽?！逗诎凋T士崛起》是一部幾近完美的電影，它能夠讓所有熱愛電影的影迷們回想起他們當初是如何愛上電影的。

本片片長165分鐘，是諾蘭導演的蝙蝠俠三部曲中最長的一部。在將近三個小時的影片長度中，故事細節(jié)精彩布局精妙，動作場面和劇情推進緊密結合，張弛有度，全片毫無冗余。每一分鐘都能牢牢的抓住觀眾，讓他們屏息等待到最后一個鏡頭結束，仍然余音繞梁。

《銅雀臺》

中國式大片，從2002年的《英雄》開始，到了2012年的《銅雀臺》，終于可以說劃上了一個句號。經過這么多年的練習，中國電影對于如何套用模板來制作一部中國式古裝大片已經駕輕就熟。但對于如何講好一個和歷史有關的故事卻是一點經驗也沒學到。

《銅雀臺》所講述的故事和真實的歷史無關，也和當下無關。它基本還是按照，電視劇戲說歷史的路數(shù)重新演繹了一番曹操的心路歷程，然后再夾雜一點類似《百家講壇》風格的歷史反思。如同一盤“食之無味棄之可惜”的雞肋。

《太極：從零開始》

這部電影本身就是一個悲劇。

不管它上映之前還是之后有多么喧鬧，時間飛快的證明這是一部根本不值得去記住的電影。而對于導演來說，希望這部昂貴的電影能告訴他一個淺顯易懂的道理：拍電影這件事情，只和才華有關，和錢多錢少真的關系不大。

《太極2：英雄崛起》

把一部拍砸的電影分為上下集，并后期轉制成3D，同時在后期制作時拼命添加各種流行元素包裝，并在宣傳時大作文章，能夠挽救它嗎？答案是不能。《太極》作為一部藝術和商業(yè)雙重失敗的電影，應該對它進行認真的反思，才能讓中國電影從這次失敗中吸取足夠多的教訓。

觀眾去看電影，固然可能會被華麗的包裝所吸引，但最后能支撐它走多遠的關鍵元素，還在于電影本身。那些華麗的包裝就如同菜里的調味品，雖然它們可以讓菜品本身更加可口，賣相更好，但顧客最后在乎的，還是食材本身的品質。

《大海嘯之鯊口逃生》

《大海嘯之鯊口逃生》是一部中國和澳大利亞合拍片，雖然是合拍片，但其中只有極少數(shù)鏡頭在北京拍攝，號稱是本片主演的釋小龍只在北京場景中出現(xiàn)了不到10秒鐘，以至于所有網友一直在 3 / 4

2010-2013年電影回顧 追問“小龍你到底在哪里，難道你演的是那條鯊魚嗎？”，問題的答案就在于本片的片長，中國版本時長92分鐘，而美國版本時長則是91分鐘。

這部所謂的合拍片，除了中國出了一部分錢外，無論故事還是制作，都基本上和中國電影沒什么關系。

《暮光之城4：破曉(上)》

這部電影的存在感是如此微弱，以至于我們都不知道該對它說點什么。作為一個固定節(jié)目，國內每次引進該系列電影時，都恰好和北美相差一年左右的時間，以至于出現(xiàn)一個奇怪的現(xiàn)象：當北美上映最新一部《暮光之城》電影時，國內恰好在公映上一部。這部電影的最大意義，就是告訴大家，謝天謝地，這個系列終于快要結束了。

《2012（3D）》

《2012》作為一部經典災難片，在今年被3D化后重新復映，無疑是打算借著2012這個噱頭再撈一把。尤其值得一提的是，本片的3D版本是為中國市場量身訂造的，雖然號稱是多國部隊聯(lián)合完成了“3D視覺重建”工作，但本片卻只在中國內地上映這一事實，無疑再次告訴中國觀眾，我們的趣味和品味在有些人的眼中到底是一個什么水平。

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2010-2013年電影回顧

第四篇：第十放映室恭賀2011─2010年電影回顧(秋季篇)

恭賀2011─2010年電影回顧（秋季篇）

簡報

2010年的暑期檔和國慶檔期成為中國電影的一個小高潮，本幾部口碑和票房都不錯的影片，都紛紛選擇在這個檔期上映，開始在市場上形成和好萊塢引進大片勢均力敵的形態(tài)。但與此同時，過熱的電影市場也給電影行業(yè)敲響了警鐘，2010年共有200多部國產影片公映，但最后真正能夠盈利的影片卻微乎其微。如何在提供產量的同時提高質量，成為中國電影越來越緊迫的任務。

（出片名《恭賀2011·秋季篇》）

七月份：本月共有16部電影公映，值得一提的是，它們基本都是國產電影。暑期檔作為傳統(tǒng)的好萊塢大片陣地，在2010年的暑期檔，一切都發(fā)生了改變。作為第一部在暑期檔和好萊塢大片正面對撞的國產電影，《唐山大地震》最后以6.6億人民幣的票房成績，成為本票房冠軍。

唐山大地震

作為一部“中國特色”的大片，《唐山大地震》其實并不是一部很多人想象中的“災難類型片”。雖然在影片開場借助外國特效團隊再現(xiàn)的唐山大地震場景，可以說是中國電影到目前為止特效水準的最高體現(xiàn)，但這部電影最重要的價值仍然不在于對災難場面的展示和個人 英雄主義的頌揚。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一樣，這部電影其實講述的是那些幸存下來的普通人，如何在地震之后的漫長時光里，重新找回丟失的家庭親情。從這個角度來說，《唐山大地震》如果一定要按照類型片分類的話，它更應該算做是一部家庭倫理電影。

作為一部從小說改編的電影，《唐山大地震》雖然具有一個氣勢很大的片名，但它的故事卻仍然沒有完成類型化敘事的突破。本片并沒有將重點放在唐山大地震事件本身，或者改革開放三十年普通中國人心靈史的層面，而是運用了大量通俗劇手法，渲染和強化了一個唐山大地震背景下的奇情故事。整個電影故事的三條人物主線按照時間順序平行鋪開，但同時又非常技巧地錯開了所有過去三十年中的重要標志性年份。三個主要人物幾乎毫無變化地跳躍完成了三十年人生歷程，濃縮了幾乎所有人生苦情場面。對于大多數(shù)普通觀眾來說，在觀看《唐山大地震》的過程中，只要觀眾還是一個具有正常情感模式的人，只要觀眾不去故意違抗自然的生理反應，那么在看到《唐山大地震》中的諸多悲情段落時，流淚幾乎是一種必然的觀影反應。

這種配合商業(yè)策略的電影手法就其本身而言并無對錯之分，現(xiàn)在的觀眾需要一部能夠讓自己釋放各種壓抑情緒的催淚電影，市場就自然會提供。但是作為一種流行文化的快速消費品，《唐山大地震》這部電影又要面對另一個不可回避的現(xiàn)實問題：這部電影所講述的巨大災難和無法痊愈的心靈傷痛，都曾經真實地發(fā)生過，而且現(xiàn)在還在諸多普通人的心中悄然延續(xù)著。

《唐山大地震》等于是被迫遭遇了這樣一個幾乎是永恒的電影話題：如何完美地平衡一部電影的商業(yè)和藝術元素。從《唐山大地震》這部電影來看，它明顯是無法完成這樣一個艱巨使命的。這部電影中出現(xiàn)的元妮一家人，固然悲慘的身世令觀眾不得不哭，但如果我們將視野上升到民族集體回憶或者普通中國人心靈史的層面來看這部電影的話，我們就會疑惑地 發(fā)現(xiàn)，這部電影中元妮一家人幾乎完全是和真實社會隔絕開的，在這部電影的敘事結構中甚至連元妮家的鄰居都沒有出現(xiàn)過。

雖然從敘事策略來看，這種幾乎是架空的故事手法無論從審查角度還是從市場角度來看都相對安全，但從藝術角度來說，這一點就成為這部名叫《唐山大地震》的電影的巨大缺憾了。如果我們放棄對《唐山大地震》這部電影在藝術層面上的要求，僅從文化消費產品的角度來看《唐山大地震》，我們就能很明確地看出，它所有的敘事技巧都服務于一個明確目的：滿足觀眾的好奇心和情感消費訴求，通俗點說就是要滿足觀眾進電影院看到一場真實災難的再現(xiàn)并為之灑下同情淚水的欲望。

無人駕駛

《無人駕駛》這部電影就像它的片名一樣，無論是故事本身還是敘事手法，都陷入了一種盲目的躁動和狂亂之中。在花哨的剪輯技巧和繁瑣的敘事手法掩蓋下，這仍然是一部完全失去了方向和控制的電影。

對于觀眾來說，影院公映影片的最重要的觀影標準就是故事和人物，然后才是電影技巧。以這個標準來看《無人駕駛》這部電影，整部影片無論是故事還是人物，都有可能讓觀眾摸不著頭腦，很難在短時間內跟隨上導演的敘事進程。單就故事和人物來說，《無人駕駛》是一個非常復雜的故事：一個因為妻子過往生活導致家庭情感危機的已婚中年男人巧遇初戀情人，他們之間重新發(fā)展出了感情；而初戀情人在這段感情的同時，她還在另一段感情里充當著第三者的身份；一個中年司機遭遇車禍導致家庭不幸后，因為經濟壓力而參與傳銷，被女騙子將救命錢席卷一空；正所謂可恨之人必有可憐之處，這個女騙子也曾經有一段不堪回首 3 的往事 ；最后一條線索是一個青年車手和一個聾啞女孩之間的清純之愛。所有的這些人物和故事，都由一場突如其來的車禍連接在了一起。

這個電影的人物和故事不可謂不復雜，如何將這些紛亂如麻的人物和故事都塞進一部不到2個小時的電影內？從現(xiàn)在電影最后呈現(xiàn)的效果來看，只能說編劇和導演的這次努力并不算成功。每一條故事線索都只是依靠堆砌生活細節(jié)來完成敘事推進，缺乏一個明確的故事主線和人物動機，結果就直接導致了整部電影的主題含混不清。如果按照導演張楊的說法，這部電影所想講述的是“我們的生活和愛情就像一部無人駕駛的車輛，毫無方向”，那么這部電影只成功地做到了毫無方向這一點。

除了故事層面本身的問題外，導演張楊還采取了一種復雜到可以稱為繁瑣的多線敘事和非線性敘事手法。影片以車禍開頭之后，幾個人的幾段故事同時推進，最后再匯集到車禍現(xiàn)場，然后又發(fā)散開，繼續(xù)多線推進敘事。在整個故事發(fā)散到漫無邊際之后，導演強行截斷了每條故事線索，直接收場。在這個已經相對比較復雜的多線敘事的格局下，影片同時還采用了非線性敘事，就是每條故事線的時間線并不是按照時間順序自然排列的，而是根據(jù)劇情和導演意圖的需要，打亂了時間順序。

這種復雜的敘事手法，無疑是導演試圖進行一種藝術創(chuàng)新。但就最后的效果來說，這是一次非常糟糕的嘗試。對于這樣一個復雜的故事結構，除非觀眾本身就具有編劇素質，他們可以根據(jù)自己對電影知識的熟練掌握來隨時彌補缺失劇情和隨時整合故事邏輯，否則對于大多數(shù)觀眾來說，《無人駕駛》所采用的這種多線敘事和非線性敘事并行的電影敘事技巧，完全是毫無意義的繁瑣。為什么不能老老實實地講一個故事呢？

這種花哨的剪輯技巧和敘事手法所試圖掩蓋的，實際上還是一個蒼白無力的故事。因為僅僅憑借故事本身的戲劇張力是無法將觀眾按在觀眾席上2個小時的，所以電影才試圖用 4 這種形式上的花哨來掩蓋敘事上的失敗。但這種花哨的技巧展示，對于看不懂的觀眾來說這會是一種折磨；而對于能夠看懂的觀眾來說，他們未必會欣賞這種笨拙的展示。

如果《無人駕駛》是一部“文藝片兒”，那么它在電影技巧上所采用的各種花樣都無可非議，因為這是導演藝術創(chuàng)作領域的嘗試。盡管這種嘗試可能并不算成功，但對于中國電影來說，任何創(chuàng)新的努力都值得鼓勵；但如果《無人駕駛》是一部試圖在亂像頻生的中國電影市場上謀取票房的電影，那么從觀眾和市場的表現(xiàn)來看，本片的創(chuàng)作者應該去思考一個老生常談的問題：這種電影究竟是拍給誰看的？

唐伯虎點秋香2之四大才子

對于那些被《唐伯虎點秋香》的片名騙過來的觀眾來說，這片子恐怕只有片名里的那個2字有點靠譜，其他的，全是一堆浮云。

對于這種明目張膽打算來騙錢的片子，我們的觀眾恐怕也已經失去了耐心。如果還有人覺得可以用這種東西來蒙騙觀眾，正在飛快成長的觀眾們應該歡迎他們繼續(xù)去勇于嘗試，反正賠掉的錢我們是不會繼續(xù)替他們買單了。

八月份：本月共有18部電影公映，但是整體來說，尤其是部分國產電影的質量，實在是讓人感到絕望。某些實在過分的電影就不必再提了，因為它們根本都無法被算成電影。

龍鳳店

每次遇到類似本片的這種電影，我們都會感到一種深深的疲憊。某些中國電影總是能一再突破我們觀眾的想象力極限，每次我們以為總算見到極限的時候，總會有一些天才讓我們見識到，向下出溜是沒有極限的。

有觀眾曾在網上留言評價此片： 寧愿再把《江山美人》看100遍！按照這個比率換算的話，估計會有為數(shù)不少的觀眾寧愿再看10遍《明明》，都不愿意再看一遍本片。

全城戒備

《全城戒備》這部電影，任何一個對于陳木勝導演有期望的觀眾，可能都會覺得忍無可忍。這部號稱第一部“變異人題材”的華語電影，無論從哪個類型來看，它都是一部趣味古怪、技法拙劣的電影，簡直無法讓人相信這是曾經指導過《沖鋒隊之怒火街頭》等一系列香港動作片的陳木勝導演的作品。

作為一部全面向好萊塢商業(yè)類型片致敬的影片，《全城戒備》中融合了諸多好萊塢類型片的商業(yè)元素，諸如變異人的超能力以及特效化妝、好萊塢銀幕英雄的類型化敘事、偶像演員加浪漫愛情故事，如果正常發(fā)揮，即使當下的華語電影工業(yè)體系不能提供堪比好萊塢水準的技術支持，但起碼也應該在故事和電影層面做到不失娛樂水準。

但我們現(xiàn)在看到的這部電影，無論是最基本的故事層面，還是電影技法層面，都令人無比失望。作為一部絕大部分故事背景都發(fā)生在香港的電影，雖然可能會因為面臨在內地公映的現(xiàn)實局限，從而不得不在故事層面有所妥協(xié)，但就其基本的故事水準而言，現(xiàn)在的這部《全 6 城戒備》連最基本的故事邏輯都沒有能夠建立起來。無論是男女主角之間飄忽不定的愛情，還是正邪主角之間的宿命敵對關系，都缺乏合理的解釋。對于很多觀眾來說，這個模糊不清的故事很難讓他們對電影中的角色產生移情作用，很快就會因為這種含糊不清的敘事而失去對整個電影故事的興趣。

由于中美文化和東西文化上的差異，作為一種特定類型片的本土化嘗試，《全城戒備》雖然在銀幕英雄的塑造上做出了嘗試，但從目前的電影效果而言，這只能算是一次失敗的嘗試。這種失敗的根本原因，是因為沒有能夠將這種故事模式成功地本土化。

這種人物關系和劇情邏輯上的缺陷，導致觀眾對故事層面失去興趣后，必然會將剩余的注意力轉向動作場面。如果《全城戒備》的動作場面能夠彌補這種劇情張力上的缺陷，那么還不失為一部暑期檔爆米花電影，起碼擁有這種電影的基本功能──娛悅觀眾。但是很可惜的是，《全城戒備》這部電影中的所有動作場面，不要說比肩好萊塢同類型影片，甚至連陳木勝導演以往的作品水準都無法相比。雖然里面有一些爆炸和打斗場面，但現(xiàn)在的觀眾已經有了越來越多的同類型影片觀影經驗，怎么能夠讓他們在一部暑期檔爆米花電影中獲得哪怕一點點新鮮的感官刺激，則是這個檔期上映的華語電影所面對的艱巨任務。從這個角度來看《全城戒備》，它無疑是會令觀眾失望的。

敢死隊

《敢死隊》雖然在宣傳時號稱“九大純爺們”首次聚集大銀幕，但實際上除了路過打醬油的布魯斯·威利斯和施瓦辛格州長外，剩下的老爺們里，不管是杰森·斯坦森還是李連杰，他們都只不過是映襯紅花的綠葉。這部電影真正的紅花，其實還是史泰龍。

身為一個64歲的老年人，史泰龍在《敢死隊》這部電影里奉獻出了很可能是他最后一次動作場面。當史泰龍駕駛著飛機消失在夕陽中，無論是對中國觀眾還是美國觀眾，他的這次謝幕，都意味著一個時代的結束。

從上世紀80年代起，史泰龍和施瓦辛格作為好萊塢兩大肌肉動作男星，可謂紅極一時。這兩位肌肉男在最巔峰的時期，恰好趕上了好萊塢產業(yè)模式轉型的年代，好萊塢電影市場開始向全球擴張，劇情簡單粗暴、一味講求視覺刺激的動作大片橫掃全球電影市場。而與此同時，中國也正好迎來了改革開放的年代，史泰龍和施瓦辛格作為美國電影的代言人，通過黑漆漆的錄像廳作為媒介，影響了整整一代中國觀眾的電影審美標準?，F(xiàn)在年齡在三十歲以上的內地男性觀眾，基本上都是通過史泰龍和施瓦辛格認識了美國電影，以及樹立了好萊塢式動作大片的評判標準。可以說，史泰龍此次通過《敢死隊》的華麗謝幕，激發(fā)起了整整一代內地觀眾心中浪潮涌動的懷舊情結。

如果有觀眾是一路看著《第一滴血》系列長大的，那么他對《敢死隊》一定不會陌生。作為一部主打肌肉、爆炸、槍戰(zhàn)的電影，《敢死隊》的故事最大的功能就是串聯(lián)起那些動作場面，基本上和二十年前的那些電影如出一轍：單槍匹馬的美國英雄，面對邪惡敵人的挑戰(zhàn)，殺入重重危機，維護心目中的正義，挽救自己的良知，順便拯救一個需要男人呵護的美女。

對于大批三十歲以上的男性觀眾來說，他們涌入影院最主要的目的估計就是為了懷舊和告別。作為中國電影市場化后培養(yǎng)出的第一批固定觀影消費群體，這個以男性為主的三十歲以上觀眾群體，雖然正在逐漸從越來越年輕的電影消費主力群體中逐漸隱退，但對于《敢死隊》這樣一部主打懷舊和告別的男性荷爾蒙電影，這些正在慢慢變老的觀眾則用首周末7000萬、最終票房超2億的票房數(shù)字傲然告訴我們：純爺們從來不回頭看爆炸，他們只是悄然遠去，不帶走一片云彩。

最后的風之子

本片唯一值得一提的地方，就是它的催眠效果是本引進片中排名第一的。另外，本片雖然有3D和2D兩個版本，但其3D效果之糟糕，導致它是本好萊塢引進片中唯一一個在國內電影技術評審得B級的引進影片。

由于上半年幾部偽3D影片糟糕的3D效果和高昂的票價所引發(fā)的觀眾矛盾，負責引進本片的中影集團此次還破例向各影院提前發(fā)布了通知，提醒影院應及時向觀眾做好說明溝通工作，以免再引發(fā)類似矛盾。

怪物史瑞克4

人人都有中年危機，即使是怪物也不例外。作為夢工廠最成功的動畫系列片，《怪物史瑞克》終于出了第四部，也是本系列的大結局。經歷了前三步的顛覆顛覆再顛覆之后，第四部已經有了強弩之末的疲憊。從故事層面來說，它肯定不是最好的一部史瑞克電影，但它一定是這個系列最好的結局。

史瑞克通過穿梭時空的最后冒險，終于明白，生活日復一日的平淡瑣碎重復固然會讓生活的激情漸漸消磨去，但是終有一天當你失去這些后，這種平淡對于你的意義就想空氣一樣，你感覺不到它的珍貴和存在，但是一旦失去，你就無法活下去。

本片也是該系列唯一一部3D電影，在影片的最后結尾部分，將前三部影片的經典片段重新做了3D化處理，算是史瑞克系列向觀眾告別時的最后禮物。

九月份：本月共有14部影片公映，作為國慶檔前半程，好萊塢大片識趣地退出了競爭，本月公映影片基本都是國產片，但真正能夠在市場上引起關注的影片，卻寥寥無幾。

狄仁杰之通天帝國

《狄仁杰之通天帝國》一直被許多人解讀為“武俠片”。作為一部“徐克電影”，可能大家一看到“徐克+古裝+武打”的標簽，就會自動將這部電影歸為“武俠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克電影不同之處在于，《狄仁杰》還有另一個強大但隱蔽的標簽，那就是本片監(jiān)制和編劇“陳國富”。正是由于陳國富的出現(xiàn)，《狄仁杰》這部電影在整體氣質上完全不同于傳統(tǒng)概念中的“徐克電影”。

武俠片作為中國電影最重要的類型片，它的文化基礎就在于“俠”。所謂“俠”，就是“以武犯禁”，俠客的舞臺就是江湖，俠客的精神就是遠離廟堂，快意恩仇。從這個概念出發(fā)，《狄仁杰》的故事和傳統(tǒng)概念上的“武俠片”基本上已經相差了十萬八千里。

在《狄仁杰》這部電影中，狄仁杰作為女皇武則天的特使，他不在江湖，不是俠客。他其實更像是一個著名小說家雷蒙德·錢德勒筆下的私家偵探，被迫接受了一個別無選擇的任務。在探尋真相的過程中，這位硬漢偵探和如影隨形的蛇蝎美女會相互出賣和被出賣，并共同接近故事的黑暗核心。雖然他們之間會萌發(fā)出一點微弱的愛情火花，并在這個過程中相互傷害和被傷害，但你我都知道，他們是不可能在一起的。

從這個概念出發(fā)，《狄仁杰》這部電影與其說是武俠片，不如說是一部古裝/偵探/動作片。至于說另一個之前被廣泛宣傳的“懸疑”標簽，從最后的效果來看倒不是本片故事最重要的因素。因為這個故事的核心并不是最后答案的揭曉給觀眾所帶來的震驚，而是狄仁杰如何一步步接近真相的過程。

如果有觀眾對監(jiān)制陳國富2001年執(zhí)導的一部電影《雙瞳》有印象的話，《狄仁杰》的故事結構中可以看出許多《雙瞳》的影子。但這并不意味著《狄仁杰》就是一部“陳國富電影”，因為這部電影的導演還是徐克，他強烈的個人風格雖然受到了限制，但決不可能被抹去。

影片中有幾場相當精彩的動作場面，整體風格還是徐克當年“奇、險、急”的路子。但從動作創(chuàng)新角度來看的話，《狄仁杰》中的動作場面還是沒有能夠在整體上超越他自己在《新龍門客棧》等武俠片中的動作場面。武俠片中演員通過吊鋼絲飛來飛去的動作設計，已經延續(xù)了將近三十年。不但是中國觀眾，可能全世界觀眾都已經有了視覺疲勞。如何能夠將武俠片和動作片中的動作場面在原有高度上繼續(xù)創(chuàng)新，并不只是徐克和洪金寶所面臨的挑戰(zhàn)，而是整個武俠電影都要面對的問題。

劍雨

作為中國電影最具有歷史傳承的類型片，武俠片在中國電影進入21世紀之后，就面臨后繼無人，日漸凋零的局面。而2010年出現(xiàn)的這部《劍雨》，則在許多方面繼承了中國傳統(tǒng)武俠片的風格和特點，可以說是繼《臥虎藏龍》之后最好的中國武俠片。

就故事層面而言，《劍雨》可以說是一部古裝武俠版的《變臉》，因此影片最后字幕中標注的“吳宇森作品”也還算是師出有名。但從影片整體風格來看，作為《詭絲》的導演和《雙瞳》的編劇，導演蘇照彬在《劍雨》中仍然留下了屬于自己的風格烙印，《劍雨》仍然是一部名正言順的“蘇照彬電影”。

作為一部武俠電影，《劍雨》不但在傳統(tǒng)的動作場面上保持了高水準，而且在劇作結構和人物塑造方面，為中國武俠片的敘事變革創(chuàng)出了一條新路。作為一個幾乎和中國電影同步發(fā)展起來的影片類型，武俠片對于華語電影的重要性，就如同西部片對于美國電影一樣。如果說中國電影有一個屬于自己的電影神話，那么武俠片就是當仁不讓的類型。

中國武俠片從最早的劍仙片開始，經過數(shù)十年的發(fā)展，通過武俠小說和武俠電影的互動，很早就已經建立了一套基本敘事規(guī)則，其中的主要元素就是江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情。到上世紀六七十年代，作為香港電影的重要種類之一，武俠片在敘事方式上就已經達到了頂峰。如《金燕子》、《俠女》、《獨臂刀》等武俠經典所開創(chuàng)的故事模式，一直延續(xù)到本世紀初，都沒有發(fā)生什么根本性的變革。

中國的武俠電影一直在敘事結構上有一種先天缺陷，就是劇情線索和動作場面在電影敘事過程中相互脫節(jié)，不能互為助力。大部分武俠電影的劇情，都會在發(fā)展到動作場面時陷入停頓，等待對陣雙方完成打斗場面后，影片劇情再繼續(xù)發(fā)展。除了少量里程碑式的武俠電影作品外，作為商業(yè)類型片的武俠電影一直過于依賴販賣視覺奇觀，因此武俠片的動作場面一直在不斷革新，但在故事層面的進步卻微乎其微。

即使在中國武俠片的兩種亞類型，拳腳武俠和槍炮武俠中，這種過于依賴視覺奇觀性的動作場面，而忽視電影故事本身的劇情張力的傾向也一直存在。但是由于此類影片在市場上一直受到觀眾的歡迎，因此武俠電影在敘事結構上的革新也一直缺乏動力。

國內電影評論曾經有一段時間流行將武俠片和動作片中的場景分為“文戲”和“武戲”兩種，其實就是這種劇情和動作脫節(jié)所導致的觀眾趣味的反映。從這個意義上來說，2001年由李安導演的《臥虎藏龍》，確實是對中國武俠片的一次革命性改進。作為一部融合了好萊塢經典敘事模式和中國武俠片傳統(tǒng)元素的影片，《臥虎藏龍》一片中所有的動作場面，都直接參與了人物塑造和劇情推進。雖然由于時代所限，片中仍然留有傳統(tǒng)武俠片所帶來的固有痕跡，但就整體風格而言，《臥虎藏龍》確實是對中國武俠片進行了一次斷代性質的革新。

中國武俠片的上一次創(chuàng)新浪潮，就是以1992年徐克導演的《新龍門客棧》為首的新武俠電影。但新武俠電影對于傳統(tǒng)武俠片的貢獻，更多的在于動作的創(chuàng)新而非敘事模式的革新，影片劇情和動作場面在電影敘事過程中脫節(jié)的問題，并沒有在這一次的武俠片創(chuàng)新浪潮中得到根本性解決。而李安導演的《臥虎藏龍》如果究其本質，其實在故事類型上已經和傳統(tǒng)概念上的武俠片相去甚遠。但正是這種遠離，造就了本片在武俠片敘事類型上的一次突破。

伴隨《臥虎藏龍》的票房成功和奧斯卡獎的認可，中國電影也掀起了一股武俠片風潮。但是從2001年的《英雄》開始，到2006年的《夜宴》結束，在諸多作品中，沒有哪部武俠電影真正能夠對武俠片在敘事結構和手法上做出實質性的創(chuàng)新。

而在《劍雨》這部武俠片中，人物性格、劇情張力以及動作場景三者的結合，可以說是近些年來中國武俠片中最平衡的。即使沒有片中那些古裝俠客的刀劍格斗場景，這部電影憑借緊湊的劇情張力，仍然能夠吸引觀眾去關注影片中的人物命運，并被片中人物所營造出的情感氛圍所打動。作為一個在某種程度上可以被稱為“古裝武俠版《變臉》”的故事，《劍雨》通過一個結構復雜但線索明晰的故事，結合中國傳統(tǒng)武俠電影的敘事規(guī)則，融合了經典好萊塢敘事類型，完成了一次中國武俠電影的繼承和創(chuàng)新。

作為一部武俠類型片，《劍雨》的故事對江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情等所有武俠片的典型元素都有涉足。而這一點對于中國武俠片來說，其實也算是一個創(chuàng)新。江湖爭霸、群雄奪寶，以及江湖兒女的恩怨情仇，三條故事線同步推進的同時，主次分明，營造出了緊湊的故事節(jié)奏，整個故事忙而不亂，所有人物的情感動機和故事動力都明確清晰，觀眾在跟隨銀幕上的故事推進的同時，還能深入到電影角色內心的情感世界，可以說已經超越了觀眾對于一部武俠類型片的期望，滿足了另一部分觀眾對于一部好電影的渴望：在一個浪漫離奇的銀幕故事中，觸摸到了自己內心的世界。

山楂樹之戀

《山楂樹之戀》這部電影是根據(jù)同名原著小說改編的。如果僅僅只是從電影本身來說，《山楂樹之戀》是一部非常乏味的電影。所謂“乏味”，就是整個片子讓人感覺像蒸餾水一樣缺乏回味。之前本片宣傳一直在刻意強調這是“史上最清純的愛情電影”，但是如果把甘甜的山泉換成實驗室里的蒸餾水，這種所謂的“純”也就成了乏味。

一定有許多觀眾看了本片后都會被靜秋和老三的愛情所感動，但是這種感動其實和電影本身無關。所有的感動都是因為你被你自己感動了，這部電影只是一個渠道或者媒介，順利地讓你完成了有關純潔愛情的一切想像與升華。而這種功能性的感動，其實在很大程度上得益于原著小說而非電影本身的藝術表現(xiàn)力。

本片在電影的視覺節(jié)奏上相對緩慢，但對故事節(jié)奏的處理上卻有些慌張。男女主角的愛情關系中，大段可能關系到情感鋪墊的非必要劇情被直接省略，以字幕的方式簡單交代給觀眾。這種處理方式可能對一般觀眾的觀影不會造成困擾，但對部分影迷觀眾來說，這種用字幕交代劇情的方式實在是令人驚訝──這等于是導演徹底放棄了對于電影化敘事的掌控和 追求。也許是導演出于控制電影時長的考慮而采取了這種處理方式，但從，導演這份工作的最重要職責不就是把文字變成影像嗎？

作為一部張藝謀導演的電影，《山楂樹之戀》在電影技巧上相當?shù)乜酥疲瑤缀跬耆蕾囇輪T的表演來完成電影的情感推動。因此，本片男女主角的人選就對這部電影的成敗起到了關鍵作用。從這個角度來說，目前的兩位演員人選可以說是恰如其分地完成了他們的任務。尤其是女主角周冬雨，雖然原著小說的粉絲可能會對這個演員的外形和氣質存有一定的爭議，但從整部電影的氣質和需求來說，周冬雨應該是完成了導演心目中的靜秋這個角色的塑造。

如果《山楂樹之戀》是一部以導演私人化敘事為主要訴求點的電影，那么本片隨便拍成什么樣子其實都無所謂，因為這是導演個人的藝術選擇，作為觀眾可以用天然擁有的權利──手里的錢包──去表達自己的態(tài)度。但是現(xiàn)在的《山楂樹之戀》被打扮成了一部票房過億的商業(yè)片，同時還號稱是“史上最清純的愛情電影”，那么當各種不明真相的觀眾和它在電影院里遭遇后，受到各種觀眾的不同非議就是意料之中的了。

靜秋或者周冬雨的這種“清純”，應該只是導演張藝謀個人的趣味。作為電影導演，張藝謀天然擁有這項按照自己個人趣味來塑造女主角的權利。清純沒有問題，但你的清純不等于我的或其他人的清純?，F(xiàn)在的問題是，這部影片由于商業(yè)目的而開始以“清純”作為賣點進行推廣時，就等于把全體觀眾給逼到了一個必須要琢磨“清純”到底是什么的地步。而這一點，對于一個口味紛雜、價值觀迥異的電影市場來說，無疑是不可能得出相對主流和大眾的答案的。

無論觀眾是不是被這部電影所感動，其實所有的感動都只是觀眾自己的內心世界在銀幕上的映射。電影演員或角色是否清純其實并不重要，只要你擁有足夠的生活閱歷，你自然會 15 認定什么樣的情感是清純。其他人的標準，甚至是導演的標準其實都不重要，關鍵還是在于你自己的體會。如果有人試圖從《山楂樹之戀》或其他電影里尋找世界上最清純的愛情，那不是電影太美好，而是生活太殘酷。

精武風云

作為一部傳統(tǒng)意義上的功夫片和好萊塢動漫英雄片的結合，《精武風云》的本質仍然是一部視覺奇觀類型影片，影片的故事和人物其實都是配角，這種電影的根本還在于動作場面和功夫打斗場面的最后視覺呈現(xiàn)。所以，這部電影的最后成敗其實全都在于動作指導和主角甄子丹的臨場發(fā)揮。

但是本片對于甄子丹的過度商業(yè)消費，以及急功近利的制作，徹底毀了這部電影，最后的結局更是企圖模仿《葉問》系列的成功，依靠煽動民族情緒來討好觀眾。但是沒有精彩的故事和真實的人物作為依托的前提下，觀眾憑什么就要為這種膚淺的東西叫好呢？

盜夢空間

作為一部電影，構成《盜夢空間》的所有元素都做到了教科書般的精準。它當然不是完美無缺，但也很難找出比它做得更好的──每個人的心目中都會有自己的標準，自古文無第一武無第二，誰比誰更好我們不去也無法爭論，但毫無疑問，《盜夢空間》已經超越了一個大家公認的標準，進入了優(yōu)秀的范疇。

這部電影片長兩個半小時，但觀眾在觀影過程中幾乎感受不到時間流逝。在看這個電影的過程中，你不能有絲毫的松懈，否則很容易就跟不上故事節(jié)奏，從而喪失很大的觀影樂趣。它是如此的電影化，以至于你看完電影走出電影院，你可能會感受到輕微的虛幻和懷疑：夢境與真實的界限在哪里？

之所以強調這是一部要在電影院看的電影，是因為本片非常的電影化，其他任何觀看方式都會損害到觀眾的感受和體驗。這個電影的信息量實在是太大了，無論是劇情、畫面、音樂、音效等，所有電影元素都極其豐滿，同時恰到好處，構成了完美的平衡。不在電影院環(huán)境下觀看，很多電影細節(jié)可能就會被忽視，隨后就會帶來觀影體驗上的損失，甚至會影響到觀眾對故事的理解。

當然，《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳中的那么晦澀難懂。作為一部在北美3億美元票房，全球6億美元票房的暑期檔電影，它的故事能難懂到什么程度呢？《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾體驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人為了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險，最后完成任務的同時，達成個人心愿。其中槍戰(zhàn)、追車、爆炸、打斗等等商業(yè)元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具娛樂性的暑期檔電影。

但是對于一部分影迷觀眾群體來說，這部電影除了具有以上娛樂元素外，因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。至于如何解讀這部電影，則完全取決于觀眾個人的觀影經驗，以及觀眾自認為從電影中獲得了什么樣的信息。就這個層面而言，不存在是否看懂這部電影的問題，只是每個人都會有獨一無二的私人感受，難以和大家分享而已。

除去電影表面的那層商業(yè)類型片包裝外，這個電影故事的核心其實很文藝。如果去掉那些花哨但確實很好看的槍戰(zhàn)、追車、打斗場面，以及那個根本沒做任何原理解釋的盜夢機器，這個故事本身不會受到損失。它講述的還是人內心最深層的欲望和現(xiàn)實之間的沖突，以及如何完成自我心靈救贖的過程。

但大家無論如何解讀，這部電影都具有超強的娛樂性。作為最表層的包裝，追車、爆炸、打斗、槍戰(zhàn)等動作場面都屬于近些年來動作電影中的經典場面。本片導演諾蘭的上一部電影作品《黑暗騎士》就表現(xiàn)出他對于類似動作場面的完美掌控能力。從類型片角度來說，《盜夢空間》中的所有動作場面，都屬于教科書級別的處理。身為觀眾，即使你不去多想電影背后的那些多層解讀，僅僅只是這些動作場面的體驗，足以讓你感受到空前的刺激。

雖然對于本片的故事大家會有不同的解讀和爭議，但如果從電影技術層面來看，本片導演諾蘭作為一個天才級別的導演，他對于電影節(jié)奏和結構的掌控已經接近完美。電影的前半段，導演諾蘭在有條不紊地向觀眾解釋和鋪墊一個復雜而陌生的原創(chuàng)概念的同時，還有效地保持著故事的節(jié)奏和人物性格的發(fā)展。而當影片進入到后半段，眩目的動作場面不但沒有影響故事的節(jié)奏，反而成為火箭助推器，推動故事向最后的高潮加速飛奔。在影片最后的高潮場景中，經過之前的重重鋪墊，三層空間的敘事同時開始推進，視覺、音樂、音效等其他電影元素也都保持了精準的同步，最后讓觀眾在聽覺、視覺、心理三重層面上和影片節(jié)奏達到同步高潮。僅憑這一段場景，《盜夢空間》就足以讓你久久難以忘懷。

作為一個故事核心其實非常文藝的暑期檔電影，它對藝術性和商業(yè)性之間的平衡做到了一個相當接近完美的程度。本片導演諾蘭通過這部電影，再次證明自己確實是一個值得好萊塢押寶的導演。

第五篇：第十放映室恭賀2010電視劇篇中關于《團長》的內容

這是一部在開拍之際就受到了非同一般關注的電視劇。因為在《我的團長我的團》之前，導演康紅雷和他的創(chuàng)作團隊曾經制作了《激丨情燃燒的歲月》、《士兵突擊》這兩部在中國電視劇發(fā)展歷史上具有里程碑意義的作品。在近十年當中，中國的電視觀眾還沒有象對《我的團長我的團》這樣期待過一部電視劇的出現(xiàn)。因而，才會出現(xiàn)四家衛(wèi)視爭搶首播，甚至是零點放映這樣的原來只可能出現(xiàn)在好萊塢超級大片領域內的事情居然在一部電視劇身上出現(xiàn)。也正因為以上種種，《我的團長我的團》隨后所引發(fā)的廣泛爭議才會最終成為2009年的一個重要的文化事件。

尹鴻：過去我們習慣表現(xiàn)中國軍人的英勇善戰(zhàn)，表現(xiàn)中國軍人和軍民之間的那種團結、友善、英勇抗敵，不管我們付出多少代價，但是是一個英雄的贊歌。但是在《我的團長我的團》里面，這一群軍人顯得畏縮，顯得無能為力，甚至有的是比較茍且，而且更多的是對那樣一個年代更多的反省，包括對國家，對社會，對文化，對逆勢，對中國人的國民性的反省、批判的精神。其實這個跟我們長期以來形成的文化價值觀也有很大差異，我們已經很長一段時間，我們形成了一種民族英雄主義的自我價值觀，而且我們今天又處在一個想象中的大國的這樣一個預期和夢想當中，突然看見這么一個自己揭自己的傷疤，而且揭的有時候很不留情的這樣一個作品，在價值觀上我們有時候也很難認同。這樣一些原因導致了《我的團長我的團》引起了相當一部分觀眾的不認可。

在電視觀眾當中，關于《我的團長我的團》的爭議主要集中在幾個方面。首先，有很多觀眾覺得該劇在編劇方面存在問題，很多人看得懵懵懂懂，對劇中的人物關系不甚了了。這其實只是一個表面的現(xiàn)象，在更深的層次當中，這是創(chuàng)作者和觀眾之間出現(xiàn)了裂痕，創(chuàng)作者——導演、編劇、演員以自己全部的身心甚至用整個生命去體驗戰(zhàn)爭，但他們面對的卻是處于和平時期完全不懂戰(zhàn)爭為何物的電視觀眾。當電視屏幕上那些為國捐軀的勇士們拼死搏殺的時候，電視機前的觀眾卻坐在沙發(fā)上喝著茶水、磕著瓜子、插播廣告的時候還不忘去看看自己燉在鍋里的肉是否已經酥軟。這種深深的裂痕造成的最終結果就是，這部飽含了如此深切情感的電視劇卻無法真正使得觀眾的心靈受到震撼。其次，很多評論認為《我的團長我的團》過于用力，仿佛一個碗，明明已經裝滿了，水卻還在不停往里面倒。這確實一個非常實際的問題，創(chuàng)作者顯然是缺乏足夠的理性和克制，而這一點往往是一部藝術作品最為致命的缺陷。但是，我們是否也應當從另外一個側面來看待這個事情，因為人總是有局限性的，我們怎么可能過于要求一個如此忘我地投入工作、一個完全沉浸于那段悲愴的歷史中的人，還能夠保持著冷酷無情的理性？

尹鴻：其實我一開始我就預測到，我說它一定不是一個大眾非常樂于接受的電視劇，但是我不認為因為有人不接受，它就不是一個好電視劇。所以我覺得電視劇文化本身也是多層次的，正如我覺得可以有《丑女無敵》這樣的電視劇一樣，我們當然可以應該有《我的團長我的團》這樣的電視劇，它甚至用一個更另類的、更冷峻的方法來思考我們的歷史和我們的人性，這樣我們的文化才會多元和多樣。如果電視劇都變成婆婆媽媽，都變成家常里短，都變成我們慣性所熟悉的講故事的方法，中國的文化其實是沒有活力的，將來我們說發(fā)展的時候，我們需要一種新的元素，需要一種新的思想的時候，我們發(fā)現(xiàn)我們從來就沒有思想過，從來也沒有換個方法去考慮過歷史。其實這才是一個文化的悲哀。（2＃00：20：43：00）

《我的團長我的團》的首播競爭鬧得沸沸揚揚，國內的四家衛(wèi)視：北京衛(wèi)視、云南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視和江蘇衛(wèi)視最終組成了一個臨時的購片聯(lián)盟，以百萬元人民幣一集的高價買下了《我的團長我的團》的集體首播權，首播時間定在了3月5日，每天播出兩集。但讓人意想不到的是，江蘇衛(wèi)視將播出時間定在了3月5日零時，這種既不違反協(xié)定實際上又等同于提前一

天播出的做法立即招來了其它三家衛(wèi)視的一致聲討，很快東方衛(wèi)視做出針對性的反擊，他們將《我的團長我的團》的前三集剪輯成兩集合并播出，其后云南衛(wèi)視為了追趕進度，也采用類似方式將播出進度與江蘇衛(wèi)視持平，而就在同一天，江蘇衛(wèi)視則高調宣布每天將分時段累積播出9集，此言一出，云南衛(wèi)視馬上回敬一記重拳，宣布24小時滾動播出《我的團長我的團》，每天累計播出16集！伴隨著屏幕上那殊死的搏殺，屏幕下的競爭居然也到了你死我活的地步，人們總說戰(zhàn)爭源自最最荒謬的人性，但卻忘了和平的年代里，這種荒謬仍然改頭換面張牙舞爪地影響著很多事情。這些荒謬貌似與一部電視劇有關，但又不知道離那部電視劇有多么遙遠。

盛振華：本身四顆星聯(lián)播，就是一個中國特有的怪胎，我們如果看美劇的話，我們看不到這種情況，每劇的投資者和出品方，要不然就是傳統(tǒng)的三大電視網加福克斯，無線電視網，要不然就是專業(yè)的有線電視頻道，付費頻道，他們大量做的劇，獨播權一定在自己手里，他們做的是真正的定制劇、獨播劇。但是我們中國人上來就是四顆星聯(lián)播，四顆星聯(lián)播你本身四顆星就在浪費資源，浪費了三顆星的資源，你本身就在分流觀眾，對不對，所以當然這是市場機制，這個是已經默認，已經形成的一種市場機制，但是它肯定不是最好的機制。那么從去年快事，從這個事件出現(xiàn)之后，很多電視臺，包括有勢力的前四大衛(wèi)視，地方衛(wèi)視都號召，都自我表白，我們要做定制劇，我們要做獨播劇。為什么呢？大家看出來了，四顆星絕對不是長久之計，四顆星是電視劇市場發(fā)展過程當中的一個過渡性的一個業(yè)態(tài)，不是一個正常的業(yè)態(tài)，是四顆星互相為了降低自己的成本，降低購買風險，提高盈利預期而不得以采取的一種手段，那么如果說像幾個電視劇大戶，像安徽臺、江蘇、浙江、湖南、甚至山東，他的每年的產值都已經十億，甚至還有得十億朝上。他拿出一兩個億做定制劇、做獨播劇已經完全可能的情況下，我認為就可以避免這種競爭，或者你說的惡性競爭。但是這是一個事實存在的必由之路，這就是我的一個看法。