音樂教學讀書心得

音樂教學讀書心得1

我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，并將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態(tài)猶為重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業(yè)知識外，還要以情感人，把教學內(nèi)容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節(jié)奏動起來，激發(fā)學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發(fā)揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因?qū)W生活動的組織象深刻。

唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環(huán)節(jié)，它具有定調(diào)，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利于學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，還有一點是注意伴奏切忌過于復雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節(jié)奏上，這時如果伴奏太復雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時，對教師的要求也較講究，如范唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用，表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當?shù)墓膭睿寣W生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對于學生的表現(xiàn)，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的?！蔽野葑x了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，并將學習情況作筆記如下：

在教學中，教師的教態(tài)猶為重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業(yè)知識外，還要以情感人，把教學內(nèi)容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節(jié)奏動起來，激發(fā)學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發(fā)揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因?qū)W生活動的組織象深刻。

唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環(huán)節(jié)，它具有定調(diào)，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利于學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，還有一點是注意伴奏切忌過于復雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節(jié)奏上，這時如果伴奏太復雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時，對教師的要求也較講究，如范唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用，

表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當?shù)墓膭?，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對于學生的表現(xiàn)，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創(chuàng)編節(jié)奏型，自己創(chuàng)作旋律，自己學習作曲的方法。自己創(chuàng)編打擊樂為歌曲伴奏，自己創(chuàng)編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優(yōu)美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產(chǎn)生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節(jié)奏和歡快的情緒，更激發(fā)了學生的積極性。那么，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現(xiàn)作品，教師要根據(jù)中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發(fā)揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節(jié)奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發(fā)學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

雖然筆記的內(nèi)容不多，但學習的過程是非?？鞓返模“葑x此書后也是受益良多的！樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創(chuàng)編節(jié)奏型，自己創(chuàng)作旋律，自己學習作曲的方法。自己創(chuàng)編打擊樂為歌曲伴奏，自己創(chuàng)編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優(yōu)美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產(chǎn)生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節(jié)奏和歡快的情緒，更激發(fā)了學生的積極性。那么，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現(xiàn)作品，教師要根據(jù)中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發(fā)揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節(jié)奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發(fā)學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

雖然筆記的內(nèi)容不多，但學習的過程是非?？鞓返?！拜讀此書后也是受益良多的！

音樂教學讀書心得2

法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。

7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。

10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。

難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。

漫長的夏季將要結束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。

不過，四年后的夏天，小樂的兒子們?nèi)匀粫窀赣H一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。

這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀！

音樂教學讀書心得3

第一章個人因素—藝術家的成長

一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。

在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。

音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。

第二章音樂是一種語言

將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。

一個鋼琴家，在練習中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預言？在你決定了最適當?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。

在彈奏每個樂句的結尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。

關于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。

第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力

節(jié)拍器是練習必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習，熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學習從節(jié)拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。

耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當?shù)囊羯c音量了。

從最慢的速度開始練習新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習。

音樂教學讀書心得4

讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現(xiàn)在的音樂教育，就是應該培養(yǎng)學生樹立自主學習的意識、創(chuàng)造自主學習的機會、提供自主學習的環(huán)境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發(fā)展必須主動。我們教師應善于體會蘊藏在學生內(nèi)心中渴望同外部世界交流的主動性發(fā)展?jié)撡|(zhì)，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。

因為音樂新課程不僅對傳統(tǒng)音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發(fā)展的一系列問題：諸如課程定位、性質(zhì)、理價值、理念問題，課程目標、內(nèi)容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發(fā)與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發(fā)展，在音樂課程改革的'進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現(xiàn)象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規(guī)范基礎教育音樂課程，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂課程與新音樂課程的本質(zhì)區(qū)別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統(tǒng)音樂課程是從學科出發(fā)，從教師出發(fā)，規(guī)范和要求教師應教學科中的哪些內(nèi)容，以及怎樣教等等。

鑒于此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應采取一種創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度。音樂新課程的精髓，在于創(chuàng)新，在于運用新的音樂教育理念創(chuàng)新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

我認為在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發(fā)現(xiàn)；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發(fā)展；給學生一個環(huán)境，讓他們自己去創(chuàng)設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創(chuàng)編。

音樂教學讀書心得5

首先中華民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂教學讀書心得6

最近我看了一本《中國古代音樂》。

這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么？

剛打開看了許久，有一個開頭迷住了我?！案呱搅魉边@個開頭讓我興趣大發(fā)，忍不住看了下去。原來高山流水是千古傳誦的友誼之曲。刺客之高譯名似的絕想《廣陵散》。逸士胸懷鴻鵠之志平沙落雁

上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害！我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。

這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。

看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。

這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學，可以去借來看看。

篇一：音樂學習。讀書筆記。

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發(fā)展，即認知領域、技能領域和情感領域。所謂認知領域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結合。對情感領域的了解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度和價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領域和技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發(fā)展人們的全部三個領域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。

如今藝術得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發(fā)展也使得藝術課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長和發(fā)展的理論?！痹谒磥恚J知發(fā)展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。

教育過程的核心在于創(chuàng)造條件和提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥?，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機和外在動機?！昂闷嫘摹?、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的內(nèi)在動機。

兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。篇二：音樂讀書筆記

音樂讀書筆記 《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內(nèi)容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產(chǎn)生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產(chǎn)生濃厚的興趣。

二、培養(yǎng)興趣，調(diào)動參與

目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的

教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興

趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經(jīng)驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多 篇三：《音樂教育和心理學》讀書心得

讀《音樂學習與教學心理》有感

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創(chuàng)作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)，應當密切注意，才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產(chǎn)生。音樂興趣產(chǎn)生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調(diào)，但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判 1 斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。

二、根據(jù)兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲？”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方？”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協(xié)調(diào)的過程，它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中，經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件，選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童充滿自信，合奏（唱）使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發(fā)揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。

在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發(fā)揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。（當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經(jīng)學習了一年的豎笛，已經(jīng)掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。）學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)學生健康的人格，促進學生的全面發(fā)展。

篇四：音樂之聲讀后感

《音樂之聲》讀書報告

《音樂之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經(jīng)被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經(jīng)過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內(nèi)涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內(nèi)心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

當她載歌載舞地來到艦長家的時候，一切似乎進行得不那么順利，到了艦長家，給七個孩子見完面后，孩子們都不喜歡她，就在女管家?guī)椒块g時,一只青蛙從他的衣服里面蹦了出來，原來是他們在做惡作劇。于是瑪麗亞就用她臥室中的舊窗簾給七個孩子做了一身游戲服帶著他們?nèi)ヅ罉?，坐馬車，野餐，干了許多快樂的事情，她教孩子們學會了唱歌，并且學會了許多歌曲，當他們劃著船到家的時候，恰巧碰見了艦長，他們因為過分的激動而掉進了水里，這并不是倒霉的結束，他們要迎來他們新的媽媽——男爵夫人，可這個人是一個詭計多端的人，這時瑪麗亞出于情形所逼迫也走了，孩子們變得非常不開心。當瑪麗亞回到修道院時，她的院長并不覺得她回來是一件好事，因為修道院畢竟不是逃避現(xiàn)實的一堵墻，瑪麗亞必須面對自己的現(xiàn)實。

于是，她又一次回到了艦長家中，七個孩子看到他后都非常高興，然而，男爵夫人和艦長已經(jīng)定婚了?，旣悂啿恢廊绾问呛?，但不久，艦長對男爵夫人好像不怎么滿意，于是就解除了婚約，男爵夫人回到了維也納。這時，艦長和瑪麗亞這位普通家庭教師之間有了愛的火花，經(jīng)過了對方的允許后，他們舉行了盛大的婚禮，瑪麗亞也正式成為了七個孩子的媽媽。當兩人在度蜜月時，艦長受到了德國納粹的任命，但艦長是一個十分愛國的人，他不愿為納粹服務，所以他們準備逃走，在他們正要走的時候，被德國人發(fā)現(xiàn)了，所以他們只好硬著頭皮去原本安排的，但艦長卻不同意的音樂節(jié)合唱，趁頒獎之機逃到了修道院，但這也沒能躲過搜查，被管家告發(fā)。

最后在國界被封鎖的情況下，艦長為了全家的尊嚴與安危，翻山越嶺奔向異國他鄉(xiāng)?? 女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡（莫扎特的故鄉(xiāng)）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅杰斯之手），經(jīng)過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或?qū)擂巍Ｃ總€人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內(nèi)心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經(jīng)埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己我的未來將會怎樣?,更會唱著好聽的歌告訴自己我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.;她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態(tài)，積極向上的面對生活又何嘗

不是藝術！

上校的性格，表現(xiàn)的很自然。作為一個監(jiān)長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他

的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最后是音樂讓他變成一個慈祥的父親?？磥硪魳?/p>

的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝

術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最后的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發(fā)現(xiàn)了一個男人豐富、博大、敏銳的內(nèi)心世界。這種內(nèi)在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水?? 你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據(jù)！

《音樂之聲》是一部影響了幾代人的電影，無論從哪個標準來評，它都是美國音樂片的經(jīng)

典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了

一幅美好的生活畫卷；動人的音樂、優(yōu)美的風光、積極的生活態(tài)度，引發(fā)著人們對生活無限美好的瑕思。

歌曲《音樂之聲》是影片中的點題之曲，影片開始時由瑪利亞在山頂獨唱。上校赴維也納期間，瑪利亞把這首抒發(fā)自己對故鄉(xiāng)、對大自然、對音樂的無比熱愛的歌教給了7個孩子，讓他們在

男爵夫人到來時為她演唱。上校長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化

了，他從原來那位不茍言笑的上校變成了一位和藹可親的父親，和7個孩子擁抱在一起?? 影片里以電影音樂的原貌參與了故事敘事的當首推那首膾炙人口的小歌《雪絨花》。上

校在瑪利亞和孩子們的盛情邀請之下，接過吉他自彈自唱了這首自己最喜愛的、已多年不唱的

奧地利民謠： edelweissedelweiss.（雪絨花，雪絨花，）

every morning you greet me． 清晨迎著我開放。

edelweiss edelweiss.雪絨花，雪絨花，

bless my homeland forever． 永遠祝福我家鄉(xiāng)。上校沉醉在對故土、對祖國的一片深情

之中，忘我地唱著?，斃麃喌溺R頭數(shù)次切入，她站在門口凝視著上校。歌聲使他完全變成了另

外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發(fā)現(xiàn)了一個男人豐富、博大、敏銳的內(nèi)心世界。音

樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來，愛情的火花開始燃燒。當兩人在家庭晚會上和諧地共

舞之后，掩飾內(nèi)心已經(jīng)變得非常困難了。

而要說這首小小的歌曲作為一件重要的音樂道具在整個故事結構中發(fā)揮了巨大作用，那

還是在音樂節(jié)上。拒絕為納粹服務、決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親獻上的還是那首他最喜愛的歌。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞

默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮?？此谱?/p>

簡單、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸顯了出來，促使觀眾開始正視故

事所屬的陰云密布的時代--片頭字幕所說的30年代薩爾茨堡最后的黃金歲月。它使一部洋

溢著歡聲笑語的喜劇片在此刻展現(xiàn)出了嚴肅、深刻、崇高的人道主義內(nèi)涵。音樂節(jié)上全體觀眾

高亢、洪亮地合唱著《雪絨花》，表達了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信

念。

40多年過去了《音樂之聲》永遠帶給你歡樂，帶給你思考。電影《音樂之聲》講述的 是一個真實的故事，影片結尾處是上校一家最終勇敢地逃出了納粹控制的奧地利，也許許多人

認為這個故事就結束了，正像所有的童話故事結尾時所說的那樣，從此過上了幸福的生活。可是，真實的馮·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他們的生活到底怎樣呢？

據(jù)網(wǎng)上了解，1938年，當這家人出走奧地利的時候，瑪利亞正懷著馮·特拉普上校的

又一個孩子 約翰尼斯。沒有了花團錦簇的家園，他們成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立

刻就是個大問題。但是馮·特拉普一家人并不氣餒，也不在意一切都要從零做起。這個家庭組成了合唱團，浪跡天涯，賣藝為生。從生日婚嫁的宴會到皇家樂館的演出，無所不為。1939 年，當他們來到美國進行演唱旅行時，發(fā)現(xiàn)了佛蒙特州小鎮(zhèn)斯托附近的一片農(nóng)莊。小小的農(nóng)莊讓他們想起了奧地利的家園，他們立刻愛上了這片土地。于是就用積攢下來的錢買下了這片土地，并建成了自己遠離故鄉(xiāng)的家。在此之后的幾十年間，馮·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足跡遍布30多個國家，但是，他們一直把斯托的這處農(nóng)莊當成自己永久的家。1947年，瑪利亞在斯托成立了特拉普家庭音樂營。隨著音樂營的擴展，她家提供過夜的客房漸漸不敷使用，于是她就建起了特拉普山莊。他們也曾因為不諳社會環(huán)境而大吃苦頭。1949年，瑪利亞將一家人的經(jīng)歷寫成了傳記，立刻引起了強烈的社會反響，但是當首次有人出價收購她的故事改編電影時，瑪利亞卻被欺騙，沒有得到自己應有的權利和報酬。

不盡如人意的際遇并沒有使他們生出怨天尤人的哀嘆，挫折和教訓也不能使這個移民家庭倒下去。

1965年，電影《音樂之聲》在全世界發(fā)行，演出了真善美的一幕，瑪利亞成了家喻戶曉的人物。但在1980年，一把大火把辛辛苦苦建造起來的特拉普山莊化為灰燼。然而，1年半之后，在原來的房基上又是一幢嶄新的特拉普山莊，并且在山麓和湖邊還建造了星羅棋布的客舍接待游人。如今特拉普山莊已經(jīng)遠近聞名，每年接納成千上萬對特拉普家的經(jīng)歷和他們的歌聲情有獨鐘的游客

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現(xiàn)出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。篇五：音樂讀書心得

音樂讀書心得

音樂讀書心得一：《中小學音樂教育》讀書心得

這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容；同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài)，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也讓我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А保瑓⑴c是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位

一、以興趣激發(fā)參與

我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發(fā)學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述:

1、營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產(chǎn)生不同的感受，教師講述得太多或?qū)σ饩趁枥L得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引，使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內(nèi)容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯(lián)想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空??”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗誦中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內(nèi)容裝扮起來，創(chuàng)造了一種有節(jié)奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現(xiàn)欲望會被激發(fā)出來。

2、利用現(xiàn)代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣

在音樂教學中恰當選擇現(xiàn)代化多媒體技術創(chuàng)造情境，能激發(fā)學生的內(nèi)在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養(yǎng)學生的多種能力。上音樂課時，我充分現(xiàn)代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產(chǎn)生新鮮感，從而積極、主動地進行學習。

在教學《快樂的節(jié)日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節(jié)日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面?！迸c此同時，播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節(jié)日》縈繞整個教室，學生感受到節(jié)日那種歡快的氣氛，很快進入最佳的學習狀態(tài)，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發(fā)揮現(xiàn)代化多媒體技術，既激發(fā)了學習興趣，也優(yōu)化了課堂教學結構，激發(fā)了學生學習的積極性。

3、通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣

音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌

曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發(fā)揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質(zhì)？”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態(tài)，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創(chuàng)新，樂于發(fā)表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習，有益于學生淋漓盡致地發(fā)揮其主動性。

二、培養(yǎng)興趣，以引導調(diào)動參與

目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。

三、及時評價，肯定參與

音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！边@樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。

教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立榜樣，以此激勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭瑥亩_到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向??最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們激動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。

上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。

總之，《中小學音樂教育》 期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

>音樂讀書心得二：音樂鑒賞課的學習心得體會>>（1663字）

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一）古典主義音樂

古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。