第一篇：評波提切利的的名作《維納斯的誕生》

維納斯的誕生

波提利切是意大利佛羅倫薩畫派的杰出代表，受當(dāng)時(shí)意大利文藝復(fù)興思潮的影響，他的作品多以宗教題材為主，還包括了許多以古希臘神話為主要題材的作品。最具有代表性的應(yīng)是《維納斯的誕生》和《春》。

《維納斯的誕生》這幅畫是為當(dāng)時(shí)佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇的一個遠(yuǎn)親繪制的，取材于訂畫者的詩文。

畫中的女神如此嬌柔而精致，只有被海風(fēng)吹散的金色長發(fā)微微遮擋著她潔白的胴體。西風(fēng)之神擁抱著花神芙羅拉，在空中吹動氣流，將由巨大的貝殼承載著的維納斯緩緩送到塞浦路斯島的海邊，空中飄灑著藏有金蕊的玫瑰花和青春的氣息。她稍稍沉下精巧的下顎，流露出一絲害羞的神色。美麗的金發(fā)隨風(fēng)飄舞，為她增添了無限嫵媚的神情，眼神中卻透著初生嬰兒似的迷惘，任何人見了都無法抗拒她的魅力。季節(jié)女神霍拉正要為她披上華麗的錦衣，上面繡著佛羅倫薩地區(qū)春天才會盛開的花朵。

這幅畫構(gòu)圖簡潔單純，以裸體的維納斯女神為中心，但并不會讓人產(chǎn)生淫念，反而會體會到作者想要表達(dá)的對維納斯純潔的欣賞。波提切利除了注重寫實(shí)之外，還利用柔美的線條表現(xiàn)維納斯婀娜中帶著端莊，苗條中帶著豐滿的體態(tài)。整個畫面顯得那樣恬靜幽美。畫家為了造型的優(yōu)美而犧牲了部分自然的形體，如過低的左肩，但與整個蔚藍(lán)的海天一色的背景相互映襯地十分和諧。

我們在畫中可以看到，維納斯女神的體態(tài)略顯嬌弱無力，無暇顧及迎接她的季節(jié)女神，眼神中懷著些許的惆悵，迷茫。這其實(shí)或多或少也反映了波提切利對當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)生活的茫然。基督教在中世紀(jì)時(shí)把古代神話當(dāng)成“異教”來嚴(yán)格禁止。在其傳統(tǒng)中，赤裸的人體被視為褻瀆而避免出現(xiàn)，畫家被要求盡量用服飾遮擋人物的身體。然而在文藝復(fù)興時(shí)期，提倡個性解放，鼓勵人們擺脫宗教的束縛。古代神話開始在意大利形成一股新的潮流，美第奇也喜歡聘請畫師來重現(xiàn)古代的神話。因此，面對如此的矛盾，波提切利不知該如何抉擇。畫中的維納斯雖然剛出生，但已經(jīng)是亭亭玉立的少女，永不會衰老。這和當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行的一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮有關(guān)。它認(rèn)為，美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，即美是不生不滅的永恒。因此波提切利利用愛與美的化身——阿芙洛狄特來解釋他的這個觀點(diǎn)。

謝謝波提切利，讓我們這些忙碌的都市人重新感受到，美是一種體驗(yàn)。拋棄它所代表的崇高，我們獲得的是最初的，純真的快感，愉悅的，心醉神迷的感覺。

第二篇：文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫的女性形象分析——以波提切利《維納斯的誕生》為例

文藝復(fù)興時(shí)期西方繪畫中的女性形象 ——以波提切利《維納斯的誕生》為例

廣播電視新聞學(xué)

袁璨

1012497 藝術(shù)源于生活。無論在哪個歷史時(shí)期，藝術(shù)產(chǎn)品作為一種上層建筑總是不可避免地受當(dāng)時(shí)社會環(huán)境和時(shí)代特征的影響，繪畫亦然。而無論什么時(shí)期，什么畫家，什么創(chuàng)作題材，總是少不了各色女性的身姿——靚麗的，優(yōu)雅的，貴氣的，神化的，世俗的??不同于男性的肌肉、力量和健壯之美，女性形象以其圓潤的身體、玲瓏的曲線、富有親和力的面容給繪畫作品添上了一抹亮色，并賦予其豐富的人文內(nèi)涵。打著“復(fù)興古希臘羅馬文化”旗號的文藝復(fù)興，在創(chuàng)作題材上自然少不了宗教和神話。而在各類女神中，尤為受畫家青睞的，則是愛與美的女神——維納斯。神是人的反映，畫家對站在當(dāng)時(shí)女性之美巔峰的維納斯形象的描繪，在很大程度上也就反應(yīng)了當(dāng)時(shí)畫家對女性整體形象的描繪。本文以波提切利的《維納斯的誕生》為例進(jìn)行分析。

波提切利 《維納斯的誕生》

【神壇里的維納斯】

桑德羅.波提切利，15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派最后一位作家。他是意大利肖像畫的先驅(qū)，被認(rèn)為是拉斐爾的前奏。他的畫作風(fēng)格大多典雅，秀美，動人，常以古典神話題材為作品，并大膽創(chuàng)作全裸形象，表現(xiàn)反對教會的強(qiáng)烈的宗教人文主義思想。代表作有《春》和《維納斯的誕生》。

《維納斯的誕生》是一副蛋彩畫。畫家從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中得到了創(chuàng)作靈感。詩中描繪的是女神維納斯初生的場面：她生于愛琴海之上。風(fēng)神的柔拂送她到岸邊。春神也急忙為她送來衣裳。那件星星織成的衣裳華美異常。而維納斯，在鮮花的包圍下美得如詩如畫。波提切利的作品中，維納斯亭亭玉立在貝殼中，仿佛珍珠一樣奪目。帶著花神來而來的風(fēng)神和送來衣服的春神分立其左右，與維納斯一起構(gòu)成了畫面的主要人物。在湛藍(lán)的海波與幽翠的竹林下，維納斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，帶著看向新世界第一眼的未知與純凈。本作中，維納斯被塑造為典型的“莊嚴(yán)美麗而憂郁的女神”形象。

歷史上創(chuàng)作維納斯的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)。這位以美麗為名的女神似乎格外受到藝術(shù)家們的歡迎。較經(jīng)典的有雕像《斷臂維納斯》等等。然而，若論及唯美，波提切利絕對超過了他以前和他同時(shí)代的畫家。不僅是維納斯，其他唯美高華的女性形象在他的畫作中也頻頻出現(xiàn)。蛋彩畫的作畫方法又尤其使這些女神空靈透美。蛋清在干透后形成的透明堅(jiān)硬一層，使附在其上的顏料更有水彩畫般的純凈?！稊啾劬S納斯》中的維納斯仍保留著古希臘人對力與美的追求。維納斯的肢體與動作健碩有力，雖不失

《斷臂的維納斯》 女性線條，但力量感過于突出。雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。與之相比，波提切利的維納斯顯然更多地接近于現(xiàn)代意義上的“漂亮”：膚若凝脂，金發(fā)碧眼，典雅秀美的面容，苗條纖長的身材，弱柳扶風(fēng)的體態(tài)??這確乎是一個同時(shí)符合中西方美女標(biāo)準(zhǔn)的大美人兒。

美則美矣，其脫俗端莊又給人一種不可褻玩的神圣之感，被喻為“美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體”。也曾有雕塑家塑造過媚態(tài)橫生的維納斯：一手遮掩私處，一手拿著拖鞋對前來調(diào)笑的男人作欲打狀，滿面含春。與這種形象的維納斯相比，此畫中的維納斯顯然要“正派”得多。雖是以全裸的形象出現(xiàn)，但其純潔之態(tài)，憂郁之情與大方之美完全抵消了裸體的誘惑意義——這裸體只是文藝復(fù)興下反抗教會的一種形式罷了。也由此，維納斯的“初生”意義則表現(xiàn)得尤為明顯：純凈得如同剛生下來不著寸縷的嬰兒，激不起人們絲毫的邪念。

波提切利 《春》

與外形的清麗相對，維納斯的神情偏偏十分憂郁，仿佛降生到這世界并非樂事，而是充滿了對世界的不解和疑惑。這種憂郁的神情幾乎成了波提切利畫作人物的一個共有特點(diǎn)。在另一幅畫作《春》中，樹林中的六位女神同樣是美麗非凡卻眼神哀怨。這哀怨融合在詩意的畫風(fēng)中，給了維納斯一種如泣如訴的感覺。創(chuàng)作這幅畫時(shí)，作者身體抱病。畫作作為作者心境的反映，也難怪會讓如此美麗的女性卻如此哀傷。且當(dāng)時(shí)時(shí)代巨變，畫家們處于新舊兩種思潮的夾擊之下，往往處在一個左右不能的尷尬境地。這種思想上的矛盾以及對外部世界的種種憂思，都反映在了畫作中。另外，當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的美學(xué)思潮，認(rèn)為美不是一個逐漸的過程，也不可能誕生于非美。美是一種永恒的狀態(tài)。因此維納斯一誕生便是少女的摸樣，沒有童年，不會衰老。

【落入凡間的天使】

13世紀(jì)末，一場顛覆時(shí)代的變革在意大利各城市悄然興起——文藝復(fù)興。人們似乎已經(jīng)厭倦了人類的渺小與未知的上帝。在資本主義萌芽的帶動下，人們不再對中世紀(jì)黑暗的教會唯唯諾諾。航海與貿(mào)易開拓了人們的視野。波濤與大海賦予人們進(jìn)取和冒險(xiǎn)精神。

在早期文藝復(fù)興的西方繪畫中，我們看到的絕大多數(shù)女性形象都以宗教教義、古代神話和歷史傳說中的虛擬人物為主。這一時(shí)期，這些被賦予了神圣光環(huán)的女性形象距離現(xiàn)實(shí)生活還是極其遙遠(yuǎn)的——文藝復(fù)興的人文主義力量還未在畫中有明顯體現(xiàn)。這些女性形象由于被賦予嚴(yán)肅的宗教意味，因此大多都是神圣、冰冷的。而這些女性身處的場景通常也都是莊嚴(yán)、肅穆的。

到15世紀(jì)的一些作品，與早期的馬丁尼、喬托等人的作品相比，儀式感，戲劇化的情節(jié)和場景等方面沒有過大區(qū)別。其典型特征就是：一般被置于戲劇化、有情節(jié)意味的場景中?！毒S納斯的誕生》一畫畫面內(nèi)容取就材于這樣一個希臘神話：有個叫庫婁諾斯的人。他斬下父親身體的一段拋進(jìn)海里，長期漂流，結(jié)果變成一個比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風(fēng)神塞浦路斯用微風(fēng)送到米洛斯島，在那里由季節(jié)女神赫拉給她披上美麗的衣服。她也成為女神。這就是維納斯。

雖同樣是用畫表現(xiàn)神話傳說，但《維納斯的誕生》在繪畫技術(shù)上比文藝復(fù)興早期的畫家有一個質(zhì)的飛躍——透視。維納斯的形象開始出現(xiàn)在了清新、優(yōu)美的畫面中——一改過去單調(diào)、枯燥的背景，且在對人物的深度刻畫、空間的豐富性及浪漫主義的表現(xiàn)情懷上有了很大的進(jìn)步。在對水波及風(fēng)的刻畫上也是此畫的一大特點(diǎn)。當(dāng)時(shí)歐洲解剖學(xué)、透視學(xué)及其他方面的科學(xué)反映在畫作上，表現(xiàn)為人物造型比例更嚴(yán)謹(jǐn)、準(zhǔn)確；人物的體積感，畫面的質(zhì)感及空間感更真實(shí)——文藝復(fù)興滲透到社會的各個方面而它們又彼此相互影響。再看早期的畫作如西莫內(nèi).馬丁尼的《圣母子》油畫（約1333年）：面無表情的圣母抱著基督，雙眼看向虛空。與《維納斯的誕生》相比，其肢體極其僵硬，儀式感、宗教感極強(qiáng)。畫面的背景與墻壁融為一體，讓前來教堂的人只想朝拜。隨著文藝復(fù)興的深入發(fā)展與推廣，“以人為本”成了越來越多的藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的原則。而波提切利又是當(dāng)時(shí)的翹楚。畫作中維納斯肢體的柔美與靈活，神態(tài)的逼真，頭發(fā)、服飾等的細(xì)膩處理不僅僅是技術(shù)層面上的進(jìn)步，同時(shí)也是精神層面上——繪畫形象世俗化——的要求：波提切利想要創(chuàng)作的并不是一個高高在上的、令人膜拜的神，而只是一個脫胎于凡間美麗女子的維納斯。以《維納斯的誕生》為代表的該時(shí)期的畫作是對過去女性陰冷、無人情味幽靈形象的 馬丁尼 《圣母子》 一個重大突破。

提香 《美狄亞和維納斯》 在此畫中，波提切利還采用異教的手法，畫全裸的女性。在這一點(diǎn)上，他使美術(shù)從教會附屬品的地位中逐漸放出來。因而所有的美術(shù)史家都稱他為“異教世界的禮贊者”。他善于畫厚重衣料的硬褶紋和輕薄的衣著，以及透明薄紗所覆蓋的人體。他的繪畫使15世紀(jì)意大利的線描藝術(shù)達(dá)到了頂峰。他的藝術(shù)也標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興早期的終結(jié)。喬爾喬內(nèi)(Giorgione，約1477—1510)也主要畫裸女畫。他創(chuàng)作的女性不像波提切利那樣憂郁，也不如米開朗琪羅的雄健，而是樂觀、健壯而優(yōu)美的形象。他偏重于肉體的豐滿和肉色的艷麗。提香·維契里奧(Tiziano Vecellio．1482—1576)則著重于女性的形體美，刻畫具有健康豐滿的身體，豐腴的臀部和嬌艷的面容的完美的美女典型。在《美狄亞和維納斯》中，維納斯幾近全裸，滋潤而肉感。

【結(jié)語】

以人文主義為代表的思想體系提倡人性反對神性、人權(quán)反對神權(quán)。在這種思想體系的影響下，藝術(shù)家開始了那種與過去宗教神權(quán)控制下的陳舊而程式化的藝術(shù)模式完全不同的創(chuàng)作探索。表現(xiàn)在繪畫作品中，就是種種作品交織、矛盾與沖突。由于藝術(shù)實(shí)踐的艱辛和各種因素的影響，這種探索只能以緩慢漸進(jìn)的方式進(jìn)行。因此我們就不難理解當(dāng)時(shí)畫家那種雖然極力擺脫舊模式的控制，卻又不能完全脫離其影響的一種略微尷尬的模式。不管是裸體的少女，還是憂郁的女神，都是新舊兩種思想交鋒的體現(xiàn)。

第三篇：波提切拉《春》教學(xué)設(shè)計(jì)

《春》教學(xué)設(shè)計(jì)

教材分析: 《春》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家波提切利創(chuàng)作的一幅經(jīng)典的世界名畫。圍繞這一主題進(jìn)行美術(shù)欣賞活動，旨在貫徹《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn)稿)》的精神。該標(biāo)準(zhǔn)將美術(shù)課程定性為具有人文性質(zhì)的課程，主張讓學(xué)生在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，通過美術(shù)作品與文化情境的互動關(guān)系，使學(xué)生既能通過一定的文化情境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關(guān)的文化情境。教材所提供的背景資料，正體現(xiàn)出上述美術(shù)教學(xué)的思想和理念。對于美術(shù)及美術(shù)作品自身的一些特點(diǎn)，包括形式語言等也是需要讓學(xué)生理解和把握的。教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：近一步提高高中學(xué)生運(yùn)用欣賞的基本方法，并在欣賞感受的過程中增強(qiáng)自主學(xué)習(xí)的意識，使學(xué)生對油畫主要藝術(shù)成就及其主要藝術(shù)作品有所了解和認(rèn)識，開闊眼界，提高認(rèn)識。

2.過程和方法目標(biāo):在老師的引導(dǎo)下，通過對圖片的認(rèn)知、分析、理解和感受，培養(yǎng)學(xué)生初步的獨(dú)立審美意識。

3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：通過對油畫的欣賞和師生之間、同學(xué)之間的問題對答，促進(jìn)師生之間，同學(xué)之間的情感交流。在欣賞油畫作品的同時(shí)，增進(jìn)知識，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力。

教學(xué)重點(diǎn)：引導(dǎo)學(xué)生了解世界著名油畫的藝術(shù)成就以及其藝術(shù)特點(diǎn)，掌握古典油畫《春》的欣賞。教學(xué)難點(diǎn)：設(shè)置適應(yīng)的雙板教學(xué)深入展開的情境及方式，激發(fā)學(xué)生更深入?yún)⑴c到欣賞活動中來。

教學(xué)方法、教法： 遵循“教為主導(dǎo)，學(xué)為主體，實(shí)踐操作為主線”的教育思想，通過圖片欣賞、師生互動、教師講授、觀察理解、共同研討等方式來加深學(xué)生對油畫的了解。

師生互動：通過展示圖片，讓學(xué)生思考回答老師對圖片的提問。

觀察理解：通過觀察老師展示的圖片，讓學(xué)生自己討論理解，最后老師再總結(jié)。

講授新課

（一）：教學(xué)引入

１：“文藝復(fù)興”一詞源于意大利。它的原意是“再生”,是指古希臘，古羅馬的文化藝術(shù)在14-16實(shí)際的歐洲的到了再生，意即復(fù)興。實(shí)際上，這一時(shí)期并非古希臘、古羅馬文化藝術(shù)的簡單復(fù)興，而是由資本主義的思想文化運(yùn)動。它對于破除千年的基督教的神學(xué)世界觀的束縛，是一詞偉大的思想解放運(yùn)動，她使歐洲的科學(xué)、文化藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。這一運(yùn)動的發(fā)源地和中心是意大利。

２：“蛋彩畫”，是15 世紀(jì)歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種是“濕壁畫”）。因?yàn)樗怯秒u蛋黃或雞蛋清調(diào)和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所代替。

3：桑得羅·波提切利(1444/5-1510)是文藝復(fù)興時(shí)期意大利弗洛倫薩最著名的畫家之一。他的藝術(shù)風(fēng)格不僅在當(dāng)時(shí)是獨(dú)立的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅富于詩的想象，而且在創(chuàng)造手法方面獨(dú)樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型法，而是同時(shí)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)被繪畫對象的美，追求畫面的裝飾效果。現(xiàn)存的《春》和《維納斯的誕生》是波提切利的兩件代表作。

（二）學(xué)生自由討論

1：整個作品給大家的第一感覺是什么？

2：請說出這幅畫中的人物與春的關(guān)系

3：畫面上人物的象征與寓意

（三）作品賞析：《春》·波提切利

1：作品取材

作品取材于當(dāng)時(shí)的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散、幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美惠三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———“美麗”戴著人間飾物珠光閃耀，“青春”羞答答背過身去，“幸福”愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅(qū)散冬天的陰云。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風(fēng)神，頭戴花環(huán)，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優(yōu)美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對于人性的贊美，具有非凡的美感。

2：人物了解

畫面的最右邊的那個像極力擁抱的那位就是代表春天的西風(fēng)神塞非爾，右邊第二位就是尚未變形的花神克羅麗絲，右邊第三位渾身開滿鮮花的就是變成之后的花神，畫面最中央的那位秀麗端莊的那位就是愛和美的女神維納斯，畫面左邊的三位簇?fù)碓谝黄鸬呐跃褪敲阑萑?，她們是維納斯的侍女，三人分辨象征著“美麗”、“青春”、“歡樂”。在畫面最左邊的那位手指好像昂在盤弄橘子樹葉的那位就是眾神的信使墨丘利。3：詳細(xì)解讀畫面

西風(fēng)神、克羅麗絲和花神織在同一畫面之中，不僅體現(xiàn)了畫家卓越的藝術(shù)構(gòu)思和高超的描繪技巧，而且表現(xiàn)了波提切利一絲不茍的精致明凈的獨(dú)特畫風(fēng)。維納斯： 她位于畫面的中央，是全畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情。她輕舉著右手好像控制著整個畫面中的人物。

美惠三女神：則是一組最為生動、優(yōu)美的人物形象。她們的姿態(tài)綽約，且走且舞，其形象突出了一種姿態(tài)動作的形態(tài)美，使人感到她們修長勻稱的腿不是在地面上行走，而是在舞，在飄。她們的比臂膀上下擺動的姿態(tài)，具有連續(xù)動作的視覺效果，可見是畫家精心設(shè)計(jì)的。她么身

披的薄如蟬翼的輕紗，與有沒的女性人體結(jié)合得非常自然和諧，充分表現(xiàn)了畫家高超的藝術(shù)技巧，同時(shí)也生動地反映了當(dāng)時(shí)高度發(fā)達(dá)的紡織業(yè)。

4：畫面情節(jié)

在黎明的橘樹林里，有一群仙女來到了人間。代表溫暖春風(fēng)的西風(fēng)神（由于地理位置的不同，意大利的春風(fēng)是西風(fēng)）從天而降，試圖擁抱他前面的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風(fēng)神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。全身飾滿鮮花的美女則是已經(jīng)完成變形的花神。位居畫面中央的是端莊、秀麗的維納斯。她上面的是眼睛蒙著布條，盲目地張弓預(yù)射象征著愛情的箭的丘比特。美惠三女神正默默地舞蹈。畫面左側(cè)是往來于眾神之間的傳信使者墨丘利。因他是信使，終日奔走在外，故他的鞋上長著翅膀。他右手所持的具有魔力的蛇杖，輕輕一指，似乎使萬物都蘇醒了。他在畫面上的位置恰好與他相對立的西風(fēng)神形成呼應(yīng)。由于這是一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著一種春天的活力。那掛滿樹枝的橘子和滿地生長的各種奇花異草，不就是春天最好的象征嗎？ 四：課堂總結(jié)：

我們再來欣賞前面那些圖片，回憶一下我們這節(jié)課所學(xué)習(xí)的內(nèi)容，請看大屏幕。本節(jié)課我們了解西方文藝復(fù)興時(shí)期的大事波提切利的油畫，下節(jié)課我將帶領(lǐng)大家繼續(xù)學(xué)習(xí)古典油畫的欣賞，回顧教學(xué)中能力培養(yǎng)的要點(diǎn)及學(xué)生對應(yīng)表現(xiàn)，使學(xué)生更加明確欣賞努力地方向。

五：作業(yè)布置（練習(xí)）：

1.談?wù)勑蕾p了油畫作品《春》后的新的體會。

課

題（板書設(shè)計(jì)）

一、文藝復(fù)興

1.源于意大利。

2.原意是“再生”。

3.實(shí)際是一場新興的資產(chǎn)階級的思想解放運(yùn)動。

二、波提切利

1.出生于

1444/5-1510年。

2.他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。

3.代表作《春》《維納斯的誕生》。

第四篇：宋祖英民歌旗袍驚艷倫敦?cái)y郎朗波切利祝福奧運(yùn)---拉奧特鋼琴

宋祖英民歌旗袍驚艷倫敦?cái)y郎朗波切利祝福奧運(yùn)---拉奧特鋼琴

倫敦時(shí)間6月5日晚，宋祖英攜手波切利、郎朗三大巨星音樂會在倫敦皇家艾爾伯特音樂廳精彩上演，這場主題為“東方遇見西方”的音樂會征服了英國觀眾，他們親切地稱她“中國Spice Girl”。為慶祝中英建立大使級外交關(guān)系40周年和即將舉行的倫敦奧運(yùn)會而舉辦的這場音樂會，由中國指揮家余隆執(zhí)棒，楊瀾(微博)主持。

東方“遇見”西方，“辣妹子”，比“辣妹”更辣

這場音樂會在艾爾伯特音樂廳宣傳海報(bào)上的名字是“東方遇見西方”，宋祖英、波切利、郎朗這三人的陣容就是這個主題最好的詮釋，而現(xiàn)場180名英國合唱演員合唱《茉莉花》和《在那遠(yuǎn)遠(yuǎn)的地方》也是“遇見”碰撞出的火花。演出現(xiàn)場，宋祖英在首次演唱《我和你》時(shí)更是首次以中國傳統(tǒng)旗袍的造型驚艷亮相。這件大紅底色上一只美麗的鳳凰展翅欲飛、專業(yè)繡娘歷時(shí)2年時(shí)間手工刺繡完成的“瑰寶級”旗袍華美大氣，看慣宋祖英穿民族衣飾和大擺制服，首次以旗袍亮相的宋祖英讓全場驚嘆，這華麗修身的大紅旗袍不是每個人都hold得住的，而宋祖英則完美詮釋了它的中式內(nèi)涵。主持人楊瀾的主持也以中英文雙語，她盡量以最簡潔而易于理解的方式向英國觀眾先容中國民歌，“這首歌叫《辣妹子》，唱的是中國的女孩子，Spice Girls!”辣妹組合在英國家喻戶曉，這句“Spice Girls”立即把全場觀眾都逗笑了，“不外辣妹子比Spice Girls更辣，因?yàn)樗齻兿矚g吃辣椒!”在介紹宋祖英的時(shí)辰，她提到：“宋在中文里的拼寫和英文的song(音樂)完全相同，是不是很巧?”倫敦觀眾在驚詫的同時(shí)感慨：“怪不得!原來Song是天生的歌者”。

宋祖英“遇見”郎朗，《我和你》慢下來，更耐聽

盡管穿著旗袍、身上繡著中國傳統(tǒng)文化中的鳳凰，不外宋祖英卻是以中英文雙語演唱全新版《我和你》，而剛剛參加完英女王登基慶典演出的郎朗現(xiàn)場鋼琴伴奏。這是宋祖英首次公開演唱這首大家再熟悉不外的經(jīng)典之作，雖然旋律流暢、歌詞簡單，但作曲陳其鋼特別為了此次演出重新進(jìn)行了編曲，現(xiàn)場記者聽到的《我和你》節(jié)奏慢了不少，但更加舒緩耐聽了。同樣第一次演奏這首作品的郎朗告訴記者：“《我和你》大家都覺得簡單，但其實(shí)簡單并不意味著容易唱、容易彈，越是大家聽得多的作品越是讓人輕易不敢演繹，因?yàn)檫@樣壓力更大。我雖然是第一次公開演奏，但其實(shí)聽過可能不下上億次了，打電話經(jīng)常一聽到對方的鈴聲就是這首”。至于莎拉布萊曼和宋祖英不同方式的演繹，郎朗表示：“莎拉布萊曼的演唱比較西式，我更喜歡宋姐唱的版本”。除了《我和你》，郎朗還演奏了肖邦《平靜的行板取輝煌的大波蘭舞曲》，并給宋祖英和波切利合唱的《康定情歌》鋼琴伴奏，郎朗是艾爾伯特音樂廳的老朋友了，音樂廳的走廊上還掛著他演奏的大幅寫實(shí)，而此次的演出卻意義非凡，“這是讓西方認(rèn)識中國音樂的好機(jī)會”。宋祖英“遇見”波切利，唱完“情歌”，再“告別”

如果上帝開口說話，那么一定是波切利的聲音”，現(xiàn)場楊瀾介紹波切利的時(shí)候，觀眾給予熱烈的掌聲，作為當(dāng)今最劣秀的男高音歌唱家之一，安德烈·波切利也是艾爾伯特音樂廳的常客，這場音樂會最早就源于波切利的邀請。波切利取宋祖英在上海世博曾有過一次興奮的合作，此次二人的合唱更加默契，先是分別用中文和意大利語對唱經(jīng)典民歌《康定情歌》，兩種語言同唱“世間溜溜的女子任我溜溜的愛喲，世間溜溜的男子任你溜溜的求喲，月亮彎~彎”這樣淳樸劣美的民歌，這也是東方取西方最美的“遇見”。到了終場“告別的時(shí)刻”，二人又同用英文合唱了經(jīng)典的《告別時(shí)刻》作為現(xiàn)場最后一首歌。演出結(jié)束，在觀眾不依不饒的熱烈掌聲中，宋祖英取波切利http:///、郎朗再次共同亮相，共同演繹了一首象征東西方“遇見”最好的主題曲：《友誼地久天長》。宋祖英“遇見”倫敦，不僅炒門票，黃牛連節(jié)目單都炒

“有一樣?xùn)|西，在中國和英國都必不成少，那就是茶，英國人最愛喝下午茶，中國的茶文化更是源遠(yuǎn)流長”，在介紹《古丈茶歌》時(shí)，楊瀾談到了中西方的茶文化，也介紹了宋祖英的家鄉(xiāng)湖南古丈縣。這場演出前后宋祖英在倫敦刮起了一陣“Song旋風(fēng)”，現(xiàn)場5000名觀眾均盛裝出席，因?yàn)殚T票緊張現(xiàn)場還臨時(shí)增加了400張站票，連英國的安德魯王子也來到現(xiàn)場聽宋祖英唱中國民歌。除了之前有黃牛炒門票，現(xiàn)場連節(jié)目單都有人炒。事先印了2000多份的節(jié)目單賣到了8英鎊居然也被搶購一空，演出結(jié)束后仍有觀眾找到后臺要求購買節(jié)目單，劇場外居然有黃牛將節(jié)目單炒到了10英鎊。演出結(jié)束后，宋祖英演出時(shí)佩戴的巧奪天

工的苗族銀飾應(yīng)英國皇家艾爾伯特音樂廳的請求留了下來，并與在此演出過的世界著名音樂家的紀(jì)念品一起永久陳列。