第一篇：美術(shù)鑒賞與批評1

美術(shù)鑒賞與批評

一、美術(shù)鑒賞本質(zhì)：

1、美術(shù)家將自我的審美體驗物化為對象的過程，而美術(shù)欣賞則是將作品轉(zhuǎn)化為人類的精神消費產(chǎn)品，影響人的精神世界。美術(shù)鑒賞是從一定的主觀立場和觀念出發(fā)，在對作品的形式語言進(jìn)行充分分析的基礎(chǔ)上，探討作品的意蘊，并對作品與社會生活、文化環(huán)境、意識形態(tài)、藝術(shù)歷史之間的關(guān)系進(jìn)行分析，從而得出作品的意義、價值、的事、的評判，闡明由作品引發(fā)的藝術(shù)規(guī)律性問題。美術(shù)鑒賞的本質(zhì)，是讓人們通過欣賞不同的美術(shù)作品，獲得對美的感性認(rèn)識，同時提高對美的感受能力與創(chuàng)造能力

二、美術(shù)批評原理：美術(shù)批評是美術(shù)鑒賞的深化，是批評者在自身感受的基礎(chǔ)上，通過理論分析，揭示出作品或美術(shù)現(xiàn)象的社會意義和美學(xué)價值。美術(shù)批評的主體是批評家、美學(xué)家、藝術(shù)理論家及美術(shù)家等，他們運用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品及美術(shù)活動、美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析、評價、判斷。美術(shù)批評一方面是針對美術(shù)作品的形式、語言、風(fēng)格、題材、內(nèi)容等進(jìn)行分析、評判，揭示其思想價值與藝術(shù)價值；另一方面是對美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、美術(shù)家群體及美術(shù)流派、美術(shù)活動進(jìn)行分析評價，揭示其內(nèi)在的規(guī)律和美術(shù)發(fā)展趨勢，這種活動也叫做美術(shù)評論。

三、美術(shù)鑒賞與批評對象：美術(shù)鑒賞是美育和藝術(shù)教育的一部分。造型藝術(shù)有著它獨特的直觀性和性形象，美術(shù)是世界上最沒有國界的藝術(shù)之一，也是全人類社會生活中共同和普遍的要求。美術(shù)鑒賞與批評的目的：是通過剖析和評價美術(shù)作品和美術(shù)活動，獲取美術(shù)知識并總結(jié)和揭示美術(shù)規(guī)律，以此來指導(dǎo)美術(shù)欣賞的實踐活動。

四、美術(shù)批評理論與其他學(xué)科門類之間，如社會、人類學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、等，有著不可避免的交叉聯(lián)系，只有把美術(shù)現(xiàn)象放在紛繁復(fù)雜的社會語境中去，才能真實的概括出隱藏在背后的美術(shù)規(guī)律，實現(xiàn)美術(shù)批評的最終目標(biāo)。

五、美術(shù)鑒賞的方法：

1、了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景

2、調(diào)動自身的積極性，培養(yǎng)感受力和想象力

3、分析美術(shù)作品的表現(xiàn)形式和手段

4、表達(dá)自我的體驗與共鳴

美術(shù)批評的方法：

1、緊扣藝術(shù)作品，剖析藝術(shù)語言

2、從古典藝術(shù)批評理論中吸收營養(yǎng)

3、借鑒西方藝術(shù)批評的體系

4、建立合理的批評氛圍與批評制度

六、雕塑藝術(shù)語言：

1、雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置，并塑造可是藝術(shù)形象的一個藝術(shù)門類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術(shù)形象。

七、雕塑藝術(shù)鑒賞與批評：

1、雕塑藝術(shù)經(jīng)常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時，人們可以直接感受到作品的呈現(xiàn)，這正是因為雕塑是一種立體造型藝術(shù)，經(jīng)由視覺與觸覺的感受來體會空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運用，所創(chuàng)造出來的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從他獨特的空間造型特點入手，聯(lián)系不同作品的創(chuàng)作背景，把握它的藝術(shù)特征與審美內(nèi)涵。

八、建筑藝術(shù)的審美特征：

1、空間與實體的統(tǒng)一

2、實用與審美的統(tǒng)一

3、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一

4、風(fēng)格與象征的統(tǒng)一

九、《米羅島的維納斯》：大理石雕刻，高2.2米，現(xiàn)存于巴黎盧浮宮。1820

年春天，由希臘米羅島上的農(nóng)民耕作時發(fā)現(xiàn)。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發(fā)髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優(yōu)美的體態(tài)。雕塑身軀呈螺旋形，轉(zhuǎn)側(cè)有致。玲瓏精巧的頭微微右偏，而秀美的臉龐稍向左轉(zhuǎn)，深沉的目光凝視著左方，右肩輕松地放下，左肩很自然地略微上聳，豐潤的乳房健碩、堅挺。整個胯部形成與上部動態(tài)相反的傾斜趨勢，既符合人體的運動規(guī)律。她上身裸露，下身披著裙裾，雙腿隱約透出的線條更具有一種神秘的美，左腿向前邁出，輕松雅致，右腿穩(wěn)穩(wěn)地支撐著全身的重量，多褶的群巨石雕像下部顯得沉重厚實，與上身的輕靈形成鮮明地對照。她的身體形態(tài)符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長比例接近利西普斯追求的人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比例為1:8。雕刻家創(chuàng)造了一個人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊含著坦蕩與自尊的神態(tài)；她大方、端莊、無意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態(tài)。在她身上所體現(xiàn)的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質(zhì)是藝術(shù)家對完美人性與生命自由的向往。

十、中國古代木構(gòu)建筑的特征：

1、框架式木結(jié)構(gòu)

2、庭院式布局組合3、豐

富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時期，我國古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

十一、古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產(chǎn)生于公元前7世紀(jì)的多利

安民族，盛行于公元前6~5世紀(jì)，它沒有柱腳，柱身直接立在三層基臺上，上細(xì)下粗，高度一般為底部直徑的5~6倍，中間略鼓；柱身上有16~24條圓弧形凹槽，槽與槽之間形成棱角；柱頭為一個扁圓石盤托著一個厚實的方形石板，上接楣梁和飛檐

2、愛奧尼亞式：比較纖細(xì)秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾

3、科斯林式

十二、哥特式教堂：11世紀(jì)下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當(dāng)時法國一

些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認(rèn)為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。公元12-15世紀(jì)，西歐經(jīng)濟進(jìn)一步發(fā)展，社會也相對安定統(tǒng)治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作為城市富強的象征。哥特式教堂的結(jié)構(gòu)特征、美學(xué)特征，是繼古羅馬拱劵結(jié)構(gòu)之后的一種全新的建筑風(fēng)格。哥特式建筑結(jié)構(gòu)是從英格蘭與諾曼底羅馬式的肋架交叉拱頂?shù)幕A(chǔ)上發(fā)展起來的，肋架劵為拱頂提供了穩(wěn)定的框架，屋頂只需輕薄的石片填合，因而可以增加高度。二圓心的尖拱不但能有效的將自身的側(cè)推力導(dǎo)向下方，而且也能使拱頂?shù)倪\用不再受平面形狀的限制，因而厚實的承重墻被徹底摒棄了，高大的窗戶使室內(nèi)采光條件及大地改善，最后教堂儼然成為了“被彩色玻璃窗所包圍的空間”。從哥特式教堂外部看，獨立的飛扶壁凌越側(cè)廊上空，抵消重點屋頂?shù)膫?cè)推力并傳導(dǎo)到墻垛上，這種結(jié)構(gòu)遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，教堂因他檢核建工造成的升空之勢，若沒有飛扶壁的“固定”仿佛會凌空飛去；從內(nèi)部看去，一簇簇肋架劵從集束的柱頂散射開來，如同是從地里生長出來的森林，肋骨嶙峋，給人一種極其俊俏清冷的印象。它的“高、光、數(shù)”的設(shè)計，突出了強烈的宗教觀念。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

十三、工藝美術(shù)的語言：構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質(zhì)等，十四、書法：是漢字書寫的藝術(shù)，書法形象的創(chuàng)造離不開對漢字字形、字勢、字義的整體把握。書法的藝術(shù)形象正是整合了漢字形、勢、義的抽象造型形象?！靶巍笔侵笣h字的形體結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成書法藝術(shù)形象的基本造型元素；“勢”是指寫漢字的時序性的定向性的運動態(tài)勢，它決定了書法形象是一次性的不可更改的時空形象；“義”是指漢字意義和內(nèi)涵，也是構(gòu)成書法藝術(shù)形象情感意味的重要因素。

十五、書法藝術(shù)鑒賞與批評的方法：

1、對形勢系統(tǒng)的分析

2、對風(fēng)格的接受與

理解

3、對書法意義系統(tǒng)的領(lǐng)悟與評價

十六、意義內(nèi)涵和形式構(gòu)成之間的同構(gòu)關(guān)系是我們鑒賞書法的一個重要標(biāo)尺。

借此我們可以判斷形式構(gòu)成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構(gòu)成中讀取多少意義

十七、設(shè)計批評的三種方式：國際博覽會、集團(tuán)批評、個人批評家的批評

十八、新媒體藝術(shù)的概念:新媒體藝術(shù)以理性的數(shù)字技術(shù)為對象，研究藝術(shù)表現(xiàn)的潛在價值，激勵了藝術(shù)家突破藝術(shù)領(lǐng)域，聚焦人類文化本源，回到哲學(xué)思辨起點，思考藝術(shù)本體，形成了與“架上藝術(shù)”截然不同的新的藝術(shù)形式

十九、新媒體藝術(shù)的特征：

1、是以藝術(shù)創(chuàng)造力主動面對技術(shù)變革的結(jié)果

2、新

媒體藝術(shù)者常常無法僅以藝術(shù)家身份為單一的創(chuàng)作主體，而總是以小組的形式開展藝術(shù)活動，尤其是不同學(xué)科人員之間的合作趨勢非常顯著

3、是對文化、情感、技術(shù)的全面整合

二十、對新媒體藝術(shù)獎上以批評的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學(xué)科關(guān)聯(lián)的復(fù)雜性

3、新媒體藝術(shù)的技術(shù)性

第二篇：美術(shù)鑒賞與批評

《美術(shù)鑒賞與批評》課程教學(xué)指導(dǎo)綱要

一、課程性質(zhì)與目標(biāo)

（一）課程性質(zhì)

《美術(shù)鑒賞與批評》是普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)（教師教育）本科專業(yè)的一門必修課程。本課程與《美術(shù)概論》、《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》等課程緊密銜接，重點學(xué)習(xí)從美學(xué)、社會、文化角度對美術(shù)作品進(jìn)行解讀、比較、鑒賞與批評的方法,提高對美術(shù)文化、美術(shù)活動的價值、意義的理解，促使學(xué)生把感性的審美體驗與理性的批評意識有機結(jié)合起來，培養(yǎng)適應(yīng)中小學(xué)美術(shù)教育需要的合格美術(shù)教師。

（二）課程目標(biāo)

1．建立美術(shù)鑒賞與批評的視角。了解不同美術(shù)批評思想產(chǎn)生的歷史語境、文化背景和在當(dāng)代批評實踐中的對話與交融，提高多維度、多層面分析美術(shù)作品的能力，提高對當(dāng)代藝術(shù)新現(xiàn)象的判斷能力。

2．熟悉美術(shù)鑒賞與批評的基本理論與方法。學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書畫品鑒方法，學(xué)習(xí)習(xí)近平現(xiàn)代以來美學(xué)、社會學(xué)、文化研究思想成果在美術(shù)鑒賞與批評方面所建構(gòu)的新理論、新方法，培養(yǎng)在美術(shù)鑒賞與批評活動中的方法論意識。

3．具有獨立進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞與批評的短文寫作、演講等實踐能力。

4．掌握中小學(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)的基本要求、步驟和方法，培養(yǎng)策劃校園美術(shù)活動和參與社會美術(shù)活動的能力。

二、課程內(nèi)容與教學(xué)

（一）課程內(nèi)容

1．課程內(nèi)容選編的基本原則

（1）精選美術(shù)鑒賞與批評的基本知識內(nèi)容，采用學(xué)術(shù)界影響大、傳播廣、引用多，并具權(quán)威性的理論和觀點，與課程體系中的其他課程內(nèi)容形成有機的聯(lián)系與互動。

（2）側(cè)重選擇關(guān)于美術(shù)鑒賞與批評活動規(guī)律、方法的學(xué)習(xí)內(nèi)容，以及與當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作、批評、教育實踐關(guān)系密切的材料、案例，建構(gòu)關(guān)于美術(shù)鑒賞與批評的基本知識框架。

2．課程基本內(nèi)容

（1）美術(shù)鑒賞與批評的基本特點

·美術(shù)理論·美術(shù)史·美術(shù)批評與美術(shù)傳播

·作品·作者·觀者

·風(fēng)格·流派·思潮

·鑒賞與批評

（2）中西美術(shù)傳統(tǒng)與跨文化交流

·中西美術(shù)文化傳統(tǒng)的異與同

·跨文化交流中的互識與誤讀

（3）美術(shù)鑒賞與批評的視角和方法

·中國書畫批評傳統(tǒng)及經(jīng)典案例

·表現(xiàn)—形式論的理論與方法

·歷史—社會論的理論與方法

·文化—圖像觀的理論與方法

（4）學(xué)校藝術(shù)教育中的美術(shù)鑒賞與批評

·鑒賞教學(xué)與課程內(nèi)容開發(fā)

·美術(shù)作品分析與批評寫作

·校園美術(shù)活動策劃與運作

（二）課程教學(xué)

1． 理論知識學(xué)習(xí)與鑒賞“眼力”培養(yǎng)互動。充分利用多媒體設(shè)備，使理論學(xué)習(xí)與對作品的視覺體驗密切結(jié)合，使作品分析與相關(guān)歷史、文化背景資料及相關(guān)視覺文本的了解密切結(jié)合。注意對美術(shù)作品的時代性、民族性、文化性和風(fēng)格判斷的理性分析能力，與視覺經(jīng)驗敏感性、藝術(shù)語言感悟能力的有機結(jié)合，促進(jìn)學(xué)生思辨能力與感 知能力的均衡發(fā)展。

2．理論學(xué)習(xí)與案例分析互動。將不同鑒賞與批評理論、方法的學(xué)習(xí)，同經(jīng)典的鑒賞與批評案例分析結(jié)合起來，幫助學(xué)生認(rèn)識不同理論、視角與方法的不同價值、功能和特征，建立鑒賞與批評的方法意識。

3．培養(yǎng)跨文化的眼界。通過對美術(shù)鑒賞與批評活動背后的文化傳統(tǒng)、價值觀的闡釋、比較學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛中國美術(shù)文化的感情和在多元文化交流中的中國文化身份自覺，培養(yǎng)主動了解世界、尊重人類多元文化的意識。

4．側(cè)重當(dāng)代性、實踐性。組織學(xué)生開展美術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的調(diào)查、當(dāng)代美術(shù)熱點問題的討論、模擬中小學(xué)美術(shù)鑒賞課的課堂教學(xué)和課外美術(shù)活動組織策劃，進(jìn)行實踐能力的培養(yǎng)。

三、課程實施與評價

（一）學(xué)時、學(xué)分

本課程總學(xué)時為60學(xué)時。學(xué)生修完本課程全部內(nèi)容，成績合格，可獲3學(xué)分。建議在第五學(xué)期開設(shè)本課程，全部學(xué)程為1個學(xué)期。

（二）教學(xué)基本條件

1．教師

教師應(yīng)具有良好的師德和較高的人文眼界和專業(yè)素質(zhì)，一般應(yīng)受過藝術(shù)理論研究的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，具有講師以上職稱或碩士以上學(xué)位。

2．教學(xué)設(shè)備

（1）配備多媒體教學(xué)設(shè)備。

（2）配備與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的圖書、期刊、音像資料、網(wǎng)絡(luò)資源等。

（三）課程評價

1．理論知識掌握水平評價：主要通過課程考試，重點考查學(xué)生對不同理論、方法的基本內(nèi)容、視角特點與方法差異的理解與掌握。

2．理論與實踐結(jié)合能力評價：主要通過鑒賞、批評短文寫作、課堂討論、模擬中小學(xué)美術(shù)鑒賞課教學(xué)和舉辦小型美術(shù)鑒賞演講會等形式，檢驗學(xué)生應(yīng)用所學(xué)知識、方法進(jìn)行寫作與教學(xué)的能力。

3．形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合。將平時對學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)過程、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)效果的考查與期終考試評價結(jié)合起來，平時成績與期末成績各占課程總成績的50%。

4．采用教師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生之間自評、互評結(jié)合的評價方法。

第三篇：美術(shù)鑒賞與批評心得體會

美術(shù)鑒賞與批評心得

莫春華

學(xué)號20104941117

通過這四周的學(xué)習(xí)，我增長了很多知識；從中國的敦煌莫高窟到兵馬俑，再到古埃及藝術(shù)，再穿越到西方的油畫史、西方現(xiàn)代藝術(shù)；再回到中國近代藝術(shù)。這次賞析有著的大量信息是我以前沒有接觸到的。比如：古埃及藝術(shù)、西方現(xiàn)代藝術(shù)。對我們中國的莫高窟、兵馬俑中國兩大藝術(shù)瑰寶有了更深入的認(rèn)識和了解。我就取三個我印象深刻的藝術(shù)大類談?wù)勎业母惺堋?/p>

一、敦煌莫高窟：

中國一大藝術(shù)瑰寶，因為在戈壁沙漠，人跡罕至的地方建造，這個藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。以前對敦煌的認(rèn)識只見于電視上，這次深入了解到的繪畫方法和繪畫環(huán)境，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙。雖然只是圖片和視頻欣賞，敦煌的畫深深打動了我，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經(jīng)過數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說過：“真正的藝術(shù)在中國?！边@句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

二、西方油畫藝術(shù)史：

油畫是西方發(fā)明的繪畫藝術(shù)，傳到中國不到一百年。西方油畫歷史源遠(yuǎn)流長。給我最大震撼的是文化復(fù)興時期文藝三杰的作品和印象派時期的作品。每個時期的油畫歷程都有著里程碑的人物，推動著油畫的發(fā)展。油畫的魅力：可以逼真寫實、可以從色彩絢麗、也可以隨意抽象。我最喜歡的是印象派時期莫奈、馬奈、雷諾阿，這些大師的作品。他們對顏色的解讀和表達(dá)，以及畫面的效果和光影變化都表現(xiàn)的讓人稱奇。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬間的感覺，畫出來的印象畫。畫面畫得很薄；正好把日出前朦朧的感覺畫了出來，這是一幅很打動我的畫?？吹降娜朔路鸶惺艿搅巳粘鰰r的朦朧光線，這種表達(dá)方式表現(xiàn)大自然的美，很自然的打動看畫的人。畫面中似乎也看到了作者對大自然的喜愛和驚嘆。學(xué)習(xí)西方油畫是我們學(xué)習(xí)以后的繪畫少不了的內(nèi)容，對發(fā)展我們中國現(xiàn)代的油畫有著莫大的關(guān)聯(lián)。第三中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)：

這個部分是我最喜歡的，這個部分上課的內(nèi)容雖然不多，我平時都有在關(guān)注學(xué)習(xí)。中國的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了現(xiàn)在西方繪畫藝術(shù)。徐悲鴻把油畫和西方畫法帶入中國，把中國的藝術(shù)大大的拓寬了，國現(xiàn)在出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的當(dāng)代油畫家。如：何多苓、冷軍、孫為民、周春芽、陳丹青、劉小東、張曉剛等等。我以前查閱這方面的知識，也很感慨；原來油畫也可以這么畫！這些優(yōu)秀的油畫家有的寫實、有的夢幻、有的情感充沛；多樣的油畫風(fēng)格形成了當(dāng)代油畫的百花齊放。他們開啟了我們中國現(xiàn)代油畫的新的篇章。中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)中，我喜歡的畫家有很多，每個畫家都有自己的藝術(shù)語言；比如張曉剛的回憶照片系列，把60、70年代的老照片新意有意思。還有何多苓畫的人物朦朧，著一股冷冷的神秘氣質(zhì)美。我覺得現(xiàn)代油畫在我門學(xué)習(xí)繪畫中不可忽視的一部分。對自己國家的現(xiàn)代藝術(shù)感到驕傲并且支持發(fā)揚他們。

這些是我通過這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無論是西方、中國，還是各個地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識不一樣的藝術(shù)和繪畫才能豐富自己的繪畫。

第四篇：美術(shù)鑒賞與批評心得

美術(shù)鑒賞與批評心得

敦煌莫高窟是中國一大藝術(shù)瑰寶，因為在戈壁沙漠，人跡罕至的地方建造，這個藝術(shù)被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術(shù)，為這個沙漠的小世界帶著莊嚴(yán)又神秘的藝術(shù)氣質(zhì)。

敦煌石窟營建的一千年歷程，時值中國歷中上兩漢以后長期分裂割據(jù)，走向民族融合、南北統(tǒng)一，臻于大唐之鼎盛，又由顛峰而式微的重要發(fā)展時期。在此期間，正是中國藝術(shù)的程序、流派、門類、理論的形成與發(fā)展時期，也是佛教與佛教藝術(shù)傳入后，建立和發(fā)展了中國的佛教理論與佛教宗派，佛教美術(shù)藝術(shù)成為中國美術(shù)藝術(shù)的重要門類，最終完成了中國化的時期。

隋唐在結(jié)束戰(zhàn)亂，實現(xiàn)統(tǒng)一后，經(jīng)濟文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐時期的莫高窟大都規(guī)模宏偉，內(nèi)容豐富，形象生動，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，色彩絢爛，具有極高的藝術(shù)水平。經(jīng)過秦漢、魏晉南北朝的發(fā)展，加上實行比較開明的民族政策，以及對少數(shù)民族聚居區(qū)進(jìn)行管轄，加深了漢族人民和少數(shù)民族的交流，促進(jìn)了民族融合大大發(fā)展。使隋唐時期的莫高窟佛像在民族進(jìn)一步融合后，逐漸體現(xiàn)出了中原地區(qū)的特色，是各民族之間經(jīng)濟文化的交流的結(jié)果。且由于內(nèi)陸地區(qū)的統(tǒng)一，政府的支持和重視，通過各國使者的往來，中外文化的交流也更加頻繁。敦煌唐代藝術(shù)代表了中國佛教藝術(shù)最璀璨的時代，外來的藝術(shù)和中華民族藝術(shù)水乳交融，使得敦煌唐代藝術(shù)空前豐富多彩，為后人對那一時期的經(jīng)濟、文化和生活各個方面的研究都提供了依據(jù)。通過圖片欣賞，敦煌的畫深深打動了我，非常感嘆敦煌藝術(shù)的絕妙，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經(jīng)過數(shù)遍的更改。畢加索曾經(jīng)說過：“真正的藝術(shù)在中國?！边@句話我很是認(rèn)同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術(shù)成就是我們學(xué)習(xí)繪畫得去更多了解和學(xué)習(xí)的。

這些是我通過這幾周的學(xué)習(xí)后的感想，無論是西方、中國，還是各個地區(qū)的。藝術(shù)都是互通的語言，藝術(shù)的多樣性才是藝術(shù)的魅力所在；在以后的學(xué)習(xí)中多認(rèn)識不一樣的藝術(shù)和繪畫才能豐富自己的繪畫。

第五篇：美術(shù)鑒賞與批評終極版

美術(shù)鑒賞與批評 美術(shù)鑒賞本質(zhì)：

1、美術(shù)創(chuàng)作：是美術(shù)家將自我的審美體驗物化為對象的過程，而美術(shù)欣賞則是將作品轉(zhuǎn)化為人類的精神消費產(chǎn)品，影響人的精神世界。

2、美術(shù)鑒賞是從一定的主觀立場和觀念出發(fā)，在對作品的形式語言進(jìn)行充分分析的基礎(chǔ)上，探討作品的意蘊，并對作品與社會生活、文化環(huán)境、意識形態(tài)、藝術(shù)歷史之間的關(guān)系進(jìn)行分析，從而得出作品的意義、價值、得失、的評判，闡明由作品引發(fā)的藝術(shù)規(guī)律性問題。

3、美術(shù)鑒賞的本質(zhì)，是讓人們通過欣賞不同的美術(shù)作品，獲得對美的感性認(rèn)識，同時提高對美的感受能力與創(chuàng)造能力

1、美術(shù)批評是美術(shù)鑒賞的深化，是批評者在自身感受的基礎(chǔ)上，通過理論分析，揭示出作品或美術(shù)現(xiàn)象的社會意義和美學(xué)價值。

2、美術(shù)批評的主體是批評家、美學(xué)家、藝術(shù)理論家及美術(shù)家等，他們運用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品及美術(shù)活動、美術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析、評價、判斷。

3、（狹義）美術(shù)批評一方面是針對美術(shù)作品的形式、語言、風(fēng)格、題材、內(nèi)容等進(jìn)行分析、評判，揭示其思想價值與藝術(shù)價值；

4、（廣義）另一方面是對美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、美術(shù)家群體及美術(shù)流派、美術(shù)活動進(jìn)行分析評價，揭示其內(nèi)在的規(guī)律和美術(shù)發(fā)展趨勢，這種活動也叫做美術(shù)評論。美術(shù)鑒賞與批評對象：

1、美術(shù)鑒賞是美育和藝術(shù)教育的一部分。造型藝術(shù)有著它獨特的直觀性和形象性，美術(shù)是世界上最沒有國界的藝術(shù)之一，也是全人類社會生活中共同和普遍的要求。

2、美術(shù)鑒賞與批評的目的：是通過剖析和評價美術(shù)作品和美術(shù)活動，獲取美術(shù)知識并總結(jié)和揭示美術(shù)規(guī)律，以此來指導(dǎo)美術(shù)欣賞的實踐活動。（a美術(shù)作品b美術(shù)活動c.美術(shù)規(guī)律）美術(shù)鑒賞與批評的區(qū)別：

1、美術(shù)鑒賞活動的主體是廣大的群眾，而美術(shù)批評活動的主體主要是專業(yè)的理論家和批評家

2、美術(shù)鑒賞的主旨是獲得審美享受，而美術(shù)批評的主旨是為了進(jìn)行理論批評。聯(lián)系：

1、美術(shù)批評活動是以美術(shù)鑒賞活動為基礎(chǔ)，同時又對美術(shù)鑒賞加以理論化、體系化、標(biāo)準(zhǔn)化的過程

2、如果說美術(shù)鑒賞活動比較感性的話，美術(shù)批評活動則相對比較理性，必須具有一定的評價標(biāo)準(zhǔn)，擁有一套批評理論工具和一個較為完整的評價體系

美術(shù)批評理論與其他學(xué)科門類之間，如社會、人類學(xué)、心理學(xué)、歷史學(xué)、等，有著不可避免的交叉聯(lián)系，只有把美術(shù)現(xiàn)象放在紛繁復(fù)雜的社會語境中去，才能真實的概括出隱藏在背后的美術(shù)規(guī)律，實現(xiàn)美術(shù)批評的最終目標(biāo)。美術(shù)鑒賞的方法：

1、了解美術(shù)作品的創(chuàng)作背景

2、調(diào)動自身的積極性，培養(yǎng)感受力和想象力

3、分析美術(shù)作品的表現(xiàn)形式和手段

4、表達(dá)自我的體驗與共鳴美術(shù)批評的方法：

1、緊扣藝術(shù)作品，剖析藝術(shù)語言

2、從古典藝術(shù)批評理論中吸收營養(yǎng)

3、借鑒西方藝術(shù)批評的體系

4、建立合理的批評氛圍與批評制度

雕塑藝術(shù)語言：

1、雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置，并塑造可視藝術(shù)形象的一個藝術(shù)門類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術(shù)形象。雕塑藝術(shù)鑒賞與批評：

1、雕塑藝術(shù)經(jīng)常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時，人們可以直接感受到作品的呈現(xiàn)，這正是因為雕塑是一種立體造型藝術(shù)，經(jīng)由視覺與觸覺的感受來體會空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運用，所創(chuàng)造出來的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)從他獨特的空間造型特點入手，聯(lián)系不同作品的創(chuàng)作背景，把握它的藝術(shù)特征與審美內(nèi)涵。

雕塑藝術(shù)鑒賞與批評的方法：

1、感知雕塑的空間存在2、把握雕塑作品與空間環(huán)境的關(guān)系

3、領(lǐng)會雕塑的象征意義建筑藝術(shù)的審美特征：

1、空間與實體的統(tǒng)一

2、實用與審美的統(tǒng)一

3、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一

4、風(fēng)格與象征的統(tǒng)一 中國古代木構(gòu)建筑的特征：

1、框架式木結(jié)構(gòu)

2、庭院式布局組合3、豐富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時期，我國古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產(chǎn)生于公元前7世紀(jì)的多利安民族，盛行于公元前6~5世紀(jì)，比較粗大雄壯，沒有柱礎(chǔ)，柱身有多條凹槽，柱頭也沒有裝飾，多立克柱又被稱為男性柱。

2、愛奧尼亞式：比較纖細(xì)秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾

3、科斯林式：它比愛奧尼柱更為纖細(xì)，柱頭是用毛莨葉作裝飾，形似 滿花草的花籃

工藝美術(shù)：其始與實用，對實用的追求決定了它的創(chuàng)作原則,即適用、經(jīng)濟、美觀。適用：要合乎人們的生活要求和生活習(xí)慣，這是工藝美術(shù)的根本屬性； 經(jīng)濟：就是節(jié)約，在保證質(zhì)量的基礎(chǔ)上，力求降低成本，盡可能地可持續(xù)發(fā)展；美觀：要求產(chǎn)品具有完美健康的藝術(shù)形象，能起到美化生活的作用。工藝美術(shù)的創(chuàng)作原則也從根本上規(guī)約了工藝美術(shù)的特點及審美特征

工藝美術(shù)的語言：構(gòu)思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質(zhì)等，繪畫語言：是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等選型語言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想情感的藝術(shù)。要素：形體（點線面）、構(gòu)圖、明暗、色彩、材質(zhì)和肌理《開國大典》董希文：

1、1949—1966年之間，新中國美術(shù)中油畫得到空前的發(fā)展

2、油畫是西方視覺主義的代表，由于西方國家對中國的孤立，以及政治、意識形態(tài)等方面的原因，在這樣特定的藝術(shù)背景、文化背景下，中國革命博物館遵照文化部的指示，委托中央美術(shù)學(xué)院完成一幅展現(xiàn)新中國成立的壯麗圖景，以油畫的形式表現(xiàn)出來

3、這幅畫中，畫家充分運用了民族藝術(shù)的語言特點和表現(xiàn)方式，同時也吸取了中國新年畫的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，記錄中國歷史的瞬間

4、在構(gòu)圖上，作者打破常規(guī)，采用成交透視的方法來刪減了天安門城樓上的柱子和宮燈，擴大了畫面中廣場的空間，使毛主席與廣場上的群眾形成呼應(yīng)

5、整幅畫充分吸收了中國民間年畫新鮮的色彩和敦煌壁畫的表現(xiàn)手法，將中西畫法有機的結(jié)合起來，體現(xiàn)了中國油畫鮮明的民族特色和民族氣魄

書法的定義：是漢字書寫的藝術(shù)，書法形象的創(chuàng)造離不開對漢字字形、字勢、字義的整體把握。書法的藝術(shù)形象正是整合了漢字形、勢、義的抽象造型形象。“形”是指漢字的形體結(jié)構(gòu)，是構(gòu)成書法藝術(shù)形象的基本造型元素； “勢”是指寫漢字的時序性的定向性的運動態(tài)勢，它決定了書法形象是一次性的不可更改的時空形象；“義”是指漢字意義和內(nèi)涵，也是構(gòu)成書法藝術(shù)形象情感意味的重要因素。書法藝術(shù)鑒賞與批評的方法：

1、對形勢系統(tǒng)的分析

2、對風(fēng)格的接受與理解

3、對書法意義系統(tǒng)的領(lǐng)悟與評價 意義內(nèi)涵和形式構(gòu)成之間的同構(gòu)關(guān)系是我們鑒賞書法的一個重要標(biāo)尺。借此我們可以判斷形式構(gòu)成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構(gòu)成中讀取多少意義 藝術(shù)設(shè)計的分類：一是“為了傳達(dá)和交流的設(shè)計”，即視覺傳達(dá)設(shè)計；二是“為了使用的設(shè)計”，即產(chǎn)品設(shè)計；三是“為了居住的設(shè)計”，即環(huán)境設(shè)計。設(shè)計批評的三種方式：國際博覽會、集團(tuán)批評、個人批評家的批評

新媒體藝術(shù)的概念:新媒體藝術(shù)以理性的數(shù)字技術(shù)為對象，研究藝術(shù)表現(xiàn)的潛在價值，激勵了藝術(shù)家突破藝術(shù)領(lǐng)域，聚焦人類文化本源，回到哲學(xué)思辨起點，思考藝術(shù)本體，形成了與“架上藝術(shù)”截然不同的新的藝術(shù)形式 新媒體藝術(shù)的特征：

1、是以藝術(shù)創(chuàng)造力主動面對技術(shù)變革的結(jié)果

2、新媒體藝術(shù)者常常無法僅以藝術(shù)家身份為單一的創(chuàng)作主體，而總是以小組的形式開展藝術(shù)活動，尤其是不同學(xué)科人員之間的合作趨勢非常顯著

3、是對文化、情感、技術(shù)的全面整合 對新媒體藝術(shù)鑒賞與批評的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學(xué)科關(guān)聯(lián)的復(fù)雜性

3、新媒體藝術(shù)的技術(shù)性

新媒體藝術(shù)既具有傳統(tǒng)藝術(shù)的形象性、審美性、情感性等，還具有虛擬性、互動性、技術(shù)性和娛樂性等。新媒體藝術(shù)的藝術(shù)實現(xiàn)方式：影像裝置類、超鏈接類、遙在類、沉浸類、游戲類 超鏈接：

1、運用了多種媒介，交互藝術(shù)，以觀眾的參與為主要的形態(tài)，2、運用高度復(fù)合化的電子技術(shù)將觀眾和周圍的事物交互聯(lián)系，將人類的藝術(shù)體驗從視覺擴展到全身心

3、德國藝術(shù)家尤里克.加布里埃爾的作品《場的知覺——交互環(huán)境的空間逆說》表現(xiàn)了人類雖然擁有身體卻無法完全控制他的狀態(tài)

4、清華大學(xué)師生和紐約帕森斯設(shè)計學(xué)院組成的“旅行者”，使用者通過騎自行車與周圍四部分投影儀產(chǎn)生交互影響，從而產(chǎn)生特別的藝術(shù)體驗 哥特式建筑：

一、哥特式建筑的特點

1、是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經(jīng)故事的花窗玻璃。

2、在設(shè)計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感，以及新的框架結(jié)構(gòu)以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內(nèi)空闊空間，3、結(jié)合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側(cè)增加一對高塔。

二、哥特式建筑的總體風(fēng)格特點是:

1、空靈、纖瘦、高聳、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶；高聳的墻體，則包含 著斜撐技術(shù)、扶壁技術(shù)的功績。

2、而那空靈的意境和垂直向上的形態(tài)，則是基督教精神內(nèi)涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。

3、法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

《米羅島的維納斯》：

1、大理石雕刻，高2.2米，現(xiàn)存于巴黎盧浮宮。1820年春天，由希臘米羅島上的農(nóng)民耕作時發(fā)現(xiàn)。

2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發(fā)髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優(yōu)美的體態(tài)。

3、雕塑身軀呈螺旋形，轉(zhuǎn)側(cè)有致，她的身體形態(tài)符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長比例接近利西普斯追求的人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比例為1:8。

4、雕刻家創(chuàng)造了一個人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊含著坦蕩與自尊的神態(tài)；她大方、端莊、無意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態(tài)。

5、在她身上所體現(xiàn)的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質(zhì)是藝術(shù)家對完美人性與生命自由的向往

滑田友《五四運動》：

1、1952年—1957年，滑田友承擔(dān)了首都人民英雄紀(jì)念碑浮雕工作。浮雕為橫幅構(gòu)圖，各階層人士以“演講者”為核心，形成逐層波及的環(huán)繞場面，所有人物的動勢似隱似現(xiàn)，“演講者”的左側(cè)身后人群和他朝向同一方向，他的右側(cè)面前人群與他相對，“演講者”的身體從左向右前傾，他的身前前景部分，有個女學(xué)生正在散發(fā)傳單，女生的身形和“演講者”形成不同方向的力，使整個畫面看起來人潮洶涌，很有張力和氣勢。這塊浮雕在紀(jì)念碑碑身背面正中央，“演講者”向上的手臂和手指引導(dǎo)著觀者的眼睛上移，正好貫穿、延伸了碑身，增強了紀(jì)念碑的崇高感。

2、運用了中國古代的迂回構(gòu)圖法，在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w中強調(diào)線條、追求神韻，3、采用了與歐洲明暗對比強烈的雕刻方法不同的藝術(shù)手法：雕塑造型概括簡練，作平面化處理，具有浮雕性、裝飾性的人物衣紋吸收了中國佛像中的雕刻手法，凝練含蓄又充滿韻律感，線條剛?cè)岵?，體現(xiàn)出一種韌勁。

4、他在運用中國古代迂回構(gòu)圖法嚴(yán)謹(jǐn)形體中強調(diào)神韻、線條，氣勢連貫，突出中心，活躍深沉，洶涌澎湃，充滿濃郁現(xiàn)代中國雕塑藝術(shù)的民族氣派?！?/p>

5、滑田友的藝術(shù)道路最主要特點是“以中化西”，他更加成熟地把中國傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)實主義題材結(jié)合起來，創(chuàng)造了基調(diào)明快、語言含蓄、充滿時代感的雕塑風(fēng)格。

6、1933年赴法留學(xué)。1936年，他創(chuàng)作的真人大小的坐態(tài)《沉思》雕像，獲得了巴黎春季藝術(shù)沙龍美展的銅獎。同年應(yīng)徐悲鴻之邀回國。1948年后在北平藝術(shù)專科學(xué)校任教。建國后，任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授