第一篇：外國(guó)美術(shù)史資料-總結(jié)[小編推薦]

一、古代美術(shù)

1、古埃及美術(shù)

（1）古埃及美術(shù)美術(shù)的特點(diǎn)：規(guī)模宏偉、壯麗、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范、具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化、受宗教的影響。

（2）、雕塑的程式化：姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面只對(duì)觀眾；根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大??；人物著重刻畫(huà)頭部；其他部位則非常簡(jiǎn)略；面并不輪廓寫(xiě)實(shí)，又有理想化的裝飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；雕像著色、眼睛描黑以達(dá)到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表現(xiàn)人物頭部、腰部以下為正側(cè)面，眼、肩為正面。

（4）、《納米爾石板》—浮雕（正面率）時(shí)間：古王國(guó)時(shí)期

2、古希臘美術(shù)

（1）、古希臘美術(shù)的分期：荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。

（2）、希臘瓶畫(huà)的風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。

（3）、建筑（圍住式）——多利亞式、伊奧尼亞式、科林斯式。

（4）、古風(fēng)的微笑——受埃及程式化的影響，追求生動(dòng)的表情，人物來(lái)內(nèi)部都帶有微笑，這種千篇一律的微笑被稱為“古風(fēng)的微笑”。

（5）、古典時(shí)期理想化的描述：橢圓形的臉、直鼻梁、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂，發(fā)鬢刻成有組織的波紋，人物表情嚴(yán)肅而寧?kù)o。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、創(chuàng)作時(shí)期：希臘古典時(shí)期。（體現(xiàn)了對(duì)立平衡）“拉奧孔”——作者：阿基桑得羅斯、創(chuàng)作時(shí)期：希臘化時(shí)期。

“斷臂的維納斯”—— 作者：普拉克西特列斯、創(chuàng)作時(shí)期：希臘古典時(shí)期。

3、古羅馬美術(shù)

（1）羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別：

名族氣質(zhì)不同：羅馬人是一個(gè)冷靜、務(wù)實(shí)的農(nóng)業(yè)名族，他們的藝術(shù)沒(méi)有希臘藝術(shù)那樣

浪漫主義和幻想成分，而是具有寫(xiě)實(shí)和敘事性的特征。

影響：希臘是受本土文化影響。羅馬受了伊特魯里亞美術(shù)的影響，又吸收希臘，埃及，兩河地區(qū)文化影響。

藝術(shù)風(fēng)格不同：羅馬的藝術(shù)淵源復(fù)雜，是實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性、宏偉壯麗的。希臘的藝術(shù)風(fēng)格比較單純，是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的。

目的不同：羅馬人的藝術(shù)大多是以給帝王歌頌功德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為

目的。希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶

有理性化的色彩。

成就不同：雕塑——希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)，羅馬人在肖像雕刻藝

術(shù)方面有獨(dú)特的成就。

建筑——羅馬人在技術(shù)上首先開(kāi)始使用“三合土”，在結(jié)構(gòu)上廣泛使用

各種拱劵。羅馬人在建筑的空間處理、節(jié)約材料、耐久實(shí)用和美觀方

面都作出了價(jià)值的探索，為以后西方的建筑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

希臘主要是神廟和劇院建筑，而羅馬除了這些之外，還有各種實(shí)用性

和紀(jì)念性的建筑。

二、歐洲中世紀(jì)美術(shù)

1、羅馬式美術(shù)

建筑——“圣塞爾南大教堂”，教堂內(nèi)部有立柱隔成許多個(gè)方形的小單元。（梁柱）雕塑——“圣德尼教堂”

“圣德尼教堂”哥特式建筑：第1哥特式具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，羅馬式有著結(jié)實(shí)厚重的墻壁。第2.在哥特式建筑中，窗戶的尺寸大大增大了，允許空前規(guī)模地采用彩色玻璃面。

第3，圣德尼教堂的平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制，但這些禮拜堂不再像早先建筑那樣成孤立的單元。

三、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)

1發(fā)展的思想基礎(chǔ)：a、文藝復(fù)興含義的概述——“文藝復(fù)興”的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”；b，其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本位的世界觀；

c，這個(gè)世界觀是在14世紀(jì)通過(guò)一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對(duì)古代文化的發(fā)掘而得以建立的；當(dāng)時(shí)的人們從古代文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了對(duì)自然和人體價(jià)值的重視，使他們對(duì)人和自然作出了新的評(píng)價(jià)。

d、“人文主義“——資本主義生產(chǎn)方式的出現(xiàn)，不僅動(dòng)搖了中世紀(jì)的社會(huì)基礎(chǔ)，也確立了個(gè)人的價(jià)值，肯定了現(xiàn)實(shí)生活的積極意義，促進(jìn)了世俗文化的發(fā)展，并在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了與宗教神權(quán)文化的思想體系——人文主義。

e、人文主義的學(xué)者和藝術(shù)家提倡人性反對(duì)神性，提倡人權(quán)反對(duì)神權(quán)，提倡個(gè)性自由反對(duì)人身依附。

2、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開(kāi)端

“喬托”——喬托弗羅倫撒派的創(chuàng)始人，他的藝術(shù)是中世紀(jì)文藝復(fù)興的分水嶺，他不僅表現(xiàn)卓越的繪畫(huà)技巧，同時(shí)也奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)。

喬托創(chuàng)作中提出的問(wèn)題：戲劇性的情節(jié)構(gòu)圖；人物的表情神態(tài)、人與環(huán)境背景的關(guān)系；畫(huà)面的空間層次；物體的體積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等。這些都是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)在技法和理論上的重要課題。

3、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)

早期的人物代表：布魯內(nèi)萊斯基——建筑師；多納太羅——雕塑家；馬薩喬——畫(huà)家?！胺鹆_倫薩大教堂”——布魯內(nèi)萊斯基結(jié)構(gòu)（雙層拱架卷），又稱“圣母瑪利亞百花大教堂”。

4、佛羅倫薩畫(huà)派的重要畫(huà)家——“巴奧洛.烏切洛”透視學(xué)的創(chuàng)始人之一，他的代表作《圣羅馬諾之戰(zhàn)》被認(rèn)為是運(yùn)用透視學(xué)作畫(huà)的典范。

5、意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)

美術(shù)三杰：達(dá)芬奇——《最后的晚餐》；米開(kāi)朗基羅——《大衛(wèi)》；拉斐爾——《雅典學(xué)院》。

6、威尼斯畫(huà)派的代表人物

貝利尼——《神的盛宴》；喬爾喬涅——《田園合奏》；提香——《烏爾比諾的維納斯》；丁托列托——《銀河的起源》；

7、樣式主義的特點(diǎn)：1技巧十分精湛，追求奇異刺激的效果；2采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張變形的；3畫(huà)面人物眾多，姿勢(shì)扭曲，迷戀于使用透視法；4色彩往往也想畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多的是表現(xiàn)情緒而非真實(shí)的自然；5主題有時(shí)晦澀難懂。

樣式主義的代表作品：薩爾維亞蒂——《拔示巴》、《加納的婚禮》；

瓦薩里——《大藝術(shù)家傳》是有關(guān)文藝復(fù)興最重要的美術(shù)史料，也是

藝術(shù)是寫(xiě)作的開(kāi)端。

8、15世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)

楊*凡*埃克——《根特祭壇畫(huà)》、1432年。維登——《最后的審判》、15世紀(jì)。

11、德國(guó)、西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)

（德國(guó)）丟勒——《農(nóng)民的舞蹈》

（西班牙）巴索——《牧人來(lái)拜》；格列柯——《圣母圣天》西班牙樣式主義畫(huà)家。

四、17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

1、意大利美術(shù)的作用：意大利17、18世紀(jì)的美術(shù)處在一個(gè)歷史轉(zhuǎn)折時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的美術(shù)有著承前啟后、繼往開(kāi)來(lái)的作用。

承前：使者繼承文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)的某些傳統(tǒng)。

啟后：是指他開(kāi)辟了一個(gè)型的時(shí)代，多姿多彩，并對(duì)后來(lái)的歐洲美術(shù)有著深刻影響。事例：學(xué)院派美術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可和浪漫主義藝術(shù)；卡拉瓦喬藝術(shù)不僅影響了歐洲各國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)還對(duì)18世紀(jì)市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

2、17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)

最早的學(xué)院名稱：博洛尼亞學(xué)院；創(chuàng)辦時(shí)間：約1590年；創(chuàng)始人：卡拉奇兄弟。

學(xué)院產(chǎn)生的原因：1是為了繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)先人的經(jīng)驗(yàn)，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的藝術(shù)人才；2是企圖把年輕的藝術(shù)家引向所謂正路，使他們不受樣式主義美術(shù)和卡拉瓦喬主義美術(shù)的干擾。

3、巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)：具有豪華的特色；具有濃郁的浪漫主義色彩；富有激情性；具有運(yùn)動(dòng)感；表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性；具有濃厚的宗教色彩。

4、巴洛克藝術(shù)大師“貝尼尼”——《圣德列撒祭壇》、1645-1647。

5、魯本斯（佛蘭德斯）——《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》；凡*代克——《查理一世行獵像》

6、哈爾斯：荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的奠基人（荷蘭）——《吉普賽女郎》；倫勃朗——《杜普教授的解剖學(xué)課》

7、被譽(yù)為“荷蘭小畫(huà)派”的原因：作品的畫(huà)幅比較小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾居室之用；不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活的描述，迎合市民階層的審美趣味。代表人物：維米爾——《到牛奶的女仆》

委拉斯貴支：17世紀(jì)最著名的繪畫(huà)大師的代表作《教皇英諾森十世肖像》《宮娥》《紡織女工》

戈雅——《1808年5月3日夜槍殺起義者》、1814年。8、17、18世紀(jì)的法國(guó)美術(shù)

什么是羅可可藝術(shù)：以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描寫(xiě)全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。

評(píng)價(jià)：一方面不免浮華做作，缺乏對(duì)于神圣力量的感受；另一方面卻以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅是繪畫(huà)完全擺脫了宗教題材。

“夏爾丹”（法國(guó)）——銅水罐、約1734年。

五、19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)

1、a19世紀(jì)西方美術(shù)大的趨勢(shì)：從反映社會(huì)生活，推動(dòng)社會(huì)變革到反映市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴(yán)肅走向輕松；b藝術(shù)家們更注意藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力，更關(guān)注形式美感，反叛學(xué)院和古典的思潮逐漸興起；c到19世紀(jì)最后30年，美術(shù)領(lǐng)域中更重視語(yǔ)言的表現(xiàn)性、象征性和抽象性，關(guān)注夸張、變形美和裝飾性效果。

2、法國(guó)新古典主義美術(shù)的代表人物

大衛(wèi)——《荷加斯兄弟的宣誓》；安格爾——《大宮女》

3、法國(guó)浪漫主義美術(shù)的代表人物

熱里科——《梅杜薩之筏》、1819年

4、法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

庫(kù)爾貝——《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》，自租場(chǎng)地舉行《現(xiàn)實(shí)主義—庫(kù)爾貝40件作品展》。

5、印象主義

時(shí)間：19世紀(jì)60年代至19世紀(jì)70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇。

傾向：反對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。影響：吸收了柯羅、巴比松畫(huà)派和庫(kù)爾貝寫(xiě)實(shí)主義的營(yíng)養(yǎng)。在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)（尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐）的啟發(fā)下，注意在繪畫(huà)中對(duì)外光的研究和表現(xiàn)。

技法：提倡戶外寫(xiě)生，摒棄16世紀(jì)以來(lái)的變化甚微的褐色調(diào)子；試圖使繪畫(huà)擺脫文學(xué)的影響，更多注意繪畫(huà)語(yǔ)言本身。

代表人物：莫奈（偏重于色彩的表現(xiàn)力）—《印象*日出》；《睡蓮》偏重于色彩的表現(xiàn)力

德加（古典素描造型）——《預(yù)演》對(duì)古典造型有所迷戀

評(píng)論家——杜瑞、利維拉。資助畫(huà)家——杜郎-魯耶。

6、后印象主義的代表畫(huà)家：塞尚、高更、凡高。

六、20世紀(jì)的美術(shù)

1、野獸主義：馬蒂斯——《生命的快樂(lè)》。

2、立體主義：畢加索——《亞威農(nóng)少女》。

3、表現(xiàn)主義：康定斯基——《幾個(gè)圓圈》，他的抽象主義理論《論藝術(shù)的精神》。

4、達(dá)達(dá)主義：杜尚——《泉》

5、超現(xiàn)實(shí)主義：米羅——《荷蘭式的家居室》

6、抽象表現(xiàn)主義：波洛克的“行動(dòng)繪畫(huà)”。

7、波普藝術(shù)：利希騰斯坦——《結(jié)婚戒指》

第二篇：外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

一.史前美術(shù)及古代美術(shù)．

愛(ài)琴及古代希臘美術(shù)。

A 古風(fēng)時(shí)代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫(kù)羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時(shí)期

古典初期的希臘雕像帶著樸實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像

《德?tīng)栰车呐摺?最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀(jì)德國(guó)美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運(yùn)動(dòng)員》，C 希臘時(shí)期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)

帝國(guó)早期和中期的羅馬美術(shù)

帝國(guó)時(shí)期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬(wàn)神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門(mén)； 圖

拉真記功柱。

獸場(chǎng)有：科洛西姆斗獸場(chǎng)

二.中世紀(jì)歐洲美術(shù)

1.拜占庭美術(shù)

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術(shù)

建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)

建筑特點(diǎn)： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； B.發(fā)明飛扶壁，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨(dú)立的飛券凌空跨過(guò)側(cè)廊上方，于中

堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； C.柱子又高又細(xì)； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國(guó)的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國(guó)有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫(huà)：?jiǎn)掏?---《哀悼基督》

三.文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)

1.佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

多納泰羅------《大衛(wèi)》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

A.達(dá).芬奇

特點(diǎn)： 薄霧法，柔和細(xì)膩的明暗過(guò)度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細(xì)節(jié)從屬于整體的生動(dòng)效果，科學(xué)知識(shí)與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把

解刨和透視運(yùn)用于繪畫(huà)當(dāng)中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫(huà)，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開(kāi)朗琪羅

特點(diǎn)：

以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫(huà)的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達(dá)出他對(duì)人的信心，對(duì)新社會(huì)理想的熱情。

《摩西》，蘊(yùn)含著無(wú)比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光有震懾一切的 氣勢(shì)，體現(xiàn)了“令人生畏”的風(fēng)格。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點(diǎn)：

他是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來(lái)，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡(jiǎn)潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》

D ．提香和威尼斯畫(huà)派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。提香-----《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會(huì)》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)

1.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫(huà)》，也標(biāo)志著油畫(huà)的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 2.德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)

埃爾.格列柯-----《托萊多風(fēng)景》

五.17 世紀(jì)意大利美術(shù)

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫(huà)。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術(shù)和貝尼尼------《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達(dá)芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

古典風(fēng)范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀(jì)西班牙美術(shù)

委拉士開(kāi)茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀(jì)法蘭德美術(shù)

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫(huà)動(dòng)蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺(jué) 效果，有意壓低的視平線，大大強(qiáng)化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來(lái)構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀(jì)荷蘭美術(shù)

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫(huà)運(yùn)用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強(qiáng)調(diào)著色，刻畫(huà)人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細(xì)膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫(huà)具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國(guó)羅可可美術(shù)

1.華托的“游樂(lè)畫(huà)”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

1.菏加斯-----《時(shí)髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術(shù)

1.達(dá)維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術(shù)

特點(diǎn)：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車(chē)〉

透納--------〈奴隸船〉—英國(guó)

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國(guó)

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國(guó)

5.西班牙，法國(guó)是充滿激情的浪漫主義；

德國(guó)是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫(xiě)實(shí)主義美術(shù)

1.庫(kù)爾貝-------〈打石工〉，〈畫(huà)室〉。

杜米埃-------〈三等車(chē)廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹(shù)〉

克拉姆斯柯依--------〈無(wú)名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺(jué)

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領(lǐng)報(bào)〉

十五.印象主義美術(shù)

評(píng)價(jià)，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對(duì)歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫(huà)脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動(dòng)再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。

特點(diǎn)：

以直接寫(xiě)生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和

色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺(jué)感受上和光色上。

1.法國(guó)

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫(huà)家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點(diǎn)：把整體，把對(duì)自然清 新生動(dòng)的感覺(jué)放在首位；

把流動(dòng)不居的光線效果固定在畫(huà)布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫(xiě)式的技法；

直接在外光下寫(xiě)生創(chuàng)作，保持畫(huà)家生動(dòng)的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動(dòng)的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實(shí)色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達(dá)出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅(jiān)實(shí)感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點(diǎn)；甜美的風(fēng)格和流暢的筆法，喜愛(ài)描繪生活中種種歡樂(lè)迷人的事 物：娛樂(lè)消遣場(chǎng)面，可愛(ài)的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧担渲小搓?yáng)光中的裸女〉傳達(dá)陽(yáng)光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周?chē)h(huán)境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛(ài)的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫(huà)作法得益于

日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。

E.畢沙羅特點(diǎn)：

以厚重的筆觸在畫(huà)布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國(guó)的自然

風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時(shí)代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國(guó)?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術(shù)

概括：把興趣擴(kuò)大到題材，再現(xiàn)自然對(duì)象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風(fēng) 格的發(fā)展，是寫(xiě)實(shí)主義視覺(jué)實(shí)驗(yàn)的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來(lái)的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對(duì)形體結(jié)構(gòu)問(wèn)題的回歸，對(duì)表面設(shè)計(jì)，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。

A.法國(guó)，保羅.塞尚繪畫(huà)特點(diǎn)：

實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對(duì)所見(jiàn)事物進(jìn)行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。

最能充分實(shí)現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不

同視角的異質(zhì)空間，B.高更特點(diǎn)：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫(huà)。代表作----〈我們從哪里

來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。

C.凡高特點(diǎn)：獨(dú)特的個(gè)性和非凡的魅力，充沛的精力和強(qiáng)烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫(huà)家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀(jì)美術(shù)

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對(duì)塞尚畫(huà)中的某些實(shí)驗(yàn)加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標(biāo)志著立體主義的起點(diǎn)。

第三篇：外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

1、舊時(shí)器美術(shù) 法—拉斯科洞窟

西班牙——阿爾塔米拉洞窟

2、古埃及美術(shù)：奴隸制專制，為法老和貴族服務(wù)

作用：歌頌王權(quán)、鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)、強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度

3、古希臘美術(shù)：荷馬時(shí)期

古風(fēng)時(shí)期——建筑（圍柱式）兩種基本建筑形式（多利亞式、伊奧尼亞式）古典時(shí)期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亞斯（雕刻家）】

希臘化時(shí)期

4、羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別

羅馬人征服希臘，希臘文化征服羅馬。希臘文化對(duì)羅馬產(chǎn)生重大影響，但因社會(huì)環(huán)境與氏族的不同，羅馬美術(shù)也有自身的不同之處。

區(qū)別：希臘——富有想象、浪漫主義、帶幻想成分、風(fēng)格單純、主要用于敬神、雕刻強(qiáng)調(diào)共性和民族精神

羅馬——寫(xiě)實(shí)、敘事性、風(fēng)格多樣（受伊特魯里亞美術(shù)影響，又受希臘、埃及、兩河地區(qū)文化的影響）。為帝王歌功頌德，滿足貴族的奢侈生活，雕刻要求是個(gè)性鮮明的肖像?？傊合ＥD藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典型精致的。羅馬藝術(shù)的實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

5、羅馬美術(shù)：五個(gè)建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場(chǎng)、公共浴池

萬(wàn)神殿是拱券建筑的杰出代表。

6、拜占庭美術(shù)（反偶像運(yùn)動(dòng)）：拜占庭帝國(guó)的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)?；实凼墙虝?huì)領(lǐng)袖，象征神的意志。拜占庭的神像必須要在天神與君王之間取得統(tǒng)一，皇帝有權(quán)干涉教會(huì)，不讓教會(huì)利用神像過(guò)分顯示自己的力量。這就引出了反偶像運(yùn)動(dòng)?；实酆蜄|方行省的人民支持反偶像，認(rèn)為偶像會(huì)讓宗教變?yōu)槊孕?，主張將宗教藝術(shù)變?yōu)槌橄蟮南笳鳎灾参锘騽?dòng)物象征宗教人物。僧侶和西方行省的人民贊成偶像崇拜。此爭(zhēng)論在教理方面牽扯到耶穌、人性與神性間的雙重關(guān)系。在政治和社會(huì)方面，根本問(wèn)題在于政教雙方對(duì)權(quán)利的爭(zhēng)奪。

7、羅馬式美術(shù)

特點(diǎn)：教堂有封建城堡特點(diǎn)，墻厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔樓，后來(lái)固定在西面正門(mén)的兩側(cè)，成為標(biāo)志。

真正風(fēng)格形成：杜勒姆教堂（英國(guó)）舉例：圣塞爾南大教堂（法）、圣基列阿達(dá)教堂（德）、比薩教堂（意）

8、哥特式美術(shù)

特點(diǎn)：輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，窗戶尺寸大大增加，空前規(guī)模運(yùn)用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制。寬敞、開(kāi)放、充滿各色光線。

舉例：意大利米蘭大教堂、德國(guó)科隆大教堂、英國(guó)威斯敏斯特大教堂、法國(guó)巴黎圣母院、夏特爾大教堂。

9、意大利文藝復(fù)興早期美術(shù)

代表人物：布拉曼特（建筑師）、布魯內(nèi)萊斯基（建筑師）、多納太羅（雕塑家）、馬薩喬（畫(huà)家）。

弗羅倫薩畫(huà)派：馬薩喬、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奧洛·烏切洛、卡斯坦洛、桑德羅·波提切利。

10、什么是威尼斯畫(huà)派：威尼斯畫(huà)派是16世紀(jì)以威尼斯畫(huà)家喬爾喬內(nèi)和提香為代表的繪畫(huà)形式，他們吸收文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫(huà)家的精華，但在色彩上大膽創(chuàng)新，使畫(huà)作更生動(dòng)明快，人物背景風(fēng)景比例更大。喬爾喬內(nèi)作品：《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》等；提香作品：大型

壁畫(huà)《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達(dá)娜厄》等。威尼斯畫(huà)派對(duì)其后的巴洛克藝術(shù)時(shí)期畫(huà)家產(chǎn)生很大影響。

11、什么是佛羅倫薩畫(huà)派：佛羅倫薩畫(huà)派（Florence School）是意大利文藝復(fù)興時(shí)代形成的美術(shù)流派，13世紀(jì)末已經(jīng)形成，早期代表畫(huà)家有：?jiǎn)掏小さ稀ぐ疃嗉{、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫(huà)家有：達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾。15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派主要是以人文主義精神來(lái)畫(huà)宗教題材的，但不同的畫(huà)家也表現(xiàn)出不同風(fēng)格。

12、威尼斯畫(huà)派與佛羅倫薩畫(huà)派的比較：威尼斯——重色彩，構(gòu)圖開(kāi)放，商人贊助，題材世俗化。反映人文主義和愛(ài)國(guó)主義思想，其畫(huà)色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級(jí)的豪華生活。佛羅倫薩——重素描造型, 如米開(kāi)朗基羅塑造的人物形象堅(jiān)實(shí)兒有力，充滿動(dòng)感。構(gòu)圖清晰、分明，教會(huì)、貴族贊助，以宗教為題材。佛羅倫薩畫(huà)派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。

13、樣式主義

歷史條件：樣式主義是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)，主要流行于16世紀(jì)20時(shí)代至16世紀(jì)末?！皹邮健敝感问胶惋L(fēng)格以及生活風(fēng)度。他們對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的大師模仿，但只追求形式而喪失了其精神性。

16世紀(jì)的意大利正處于政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、道德和文化等各方面的危機(jī)之中。社會(huì)動(dòng)蕩使人們看不到希望，陷入精神困境，已沒(méi)有文藝復(fù)興時(shí)代自信的創(chuàng)新精神。于是樣式主義的創(chuàng)新也就失去了科學(xué)、實(shí)驗(yàn)的理性動(dòng)力，更多地是源于對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)的記憶和沉思，專注于對(duì)精神世界的表達(dá)，試圖要走出心靈的困境。

風(fēng)格特點(diǎn)：樣式主義藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是奇異刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張變形的。畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于使用透視法。色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非真實(shí)的自然。主題有時(shí)晦澀難懂，只有內(nèi)行的觀眾才能看懂。

代表人物：J·da·蓬托爾莫《約瑟在埃及》、F·索羅《摩西與杰特羅的女兒》、帕爾米賈尼洛《長(zhǎng)頸圣母》、F·薩爾維亞蒂《加納的婚禮》

14、16世紀(jì)下半期的西班牙宮廷繪畫(huà)

格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起。

前期作品人物沒(méi)有太多變形、氣氛寧?kù)o、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠奪圣袍》：構(gòu)圖飽滿，人物眾多，呈現(xiàn)出騷動(dòng)氣氛。《崇拜基督》（又名《腓力二世之夢(mèng)》）：充滿了主觀和幻覺(jué)色彩，受到國(guó)王賞識(shí)。

15、什么是學(xué)院派美術(shù)：歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學(xué)院之一是博洛尼亞學(xué)院，創(chuàng)始人是卡拉奇兄弟。美術(shù)學(xué)院制定了藝術(shù)的規(guī)范，并成體系地教授給學(xué)生，使古典主義藝術(shù)成為藝術(shù)的“正統(tǒng)”，成為一種可以習(xí)慣的規(guī)范。

其他學(xué)院派代表人物：格·列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼·朗弗朗可。

16、卡拉瓦喬主義——現(xiàn)實(shí)主義：在當(dāng)時(shí)影響了整個(gè)歐洲，把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段。具有鮮明的民主主義思想色彩。

17、巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期的意大利，盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐與中歐，已開(kāi)始衰落。其產(chǎn)生與反宗教改革有關(guān)，為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用。教會(huì)是其強(qiáng)有力的支柱。特點(diǎn)：豪華（因服務(wù)對(duì)象為上層人物和貴族）、濃郁的浪漫主義色彩、富有激情性、具有運(yùn)動(dòng)感、表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。

18、巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫(huà)家。代表作品：《圣德麗莎的幻覺(jué)》、《大衛(wèi)》、《阿波羅與達(dá)芙妮》。建筑：祭壇。

19、巴洛克建筑：羅馬耶穌會(huì)教堂（賈科莫·德拉·波爾塔/賈科莫·巴羅齊達(dá)·維諾拉）、羅馬圣瑪利亞·德拉·芭奇教堂（皮耶特羅·貝列提尼·達(dá)·科爾多納）、圣卡羅教堂（弗

蘭西斯科·波羅米尼）

20、魯本斯（彼得·保爾·魯本斯）：生于德國(guó)，曾從事亞當(dāng)·凡·諾爾特學(xué)習(xí)繪畫(huà)。21歲出師，意大利時(shí)期是其思想和藝術(shù)上成長(zhǎng)的重要時(shí)期，學(xué)院派美術(shù)卡拉瓦喬的寫(xiě)實(shí)主義藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)都對(duì)他產(chǎn)生過(guò)深刻的影響。在各流派中博采眾長(zhǎng)，形成自己獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)。代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《對(duì)鏡梳妝的維納斯》、《三美神》。

21、凡·代克：其肖像畫(huà)獨(dú)樹(shù)一幟，10歲開(kāi)始師從亨得里克·凡·巴侖。1617年做了魯本斯的自由合作者與助手，1618年成為畫(huà)師，21歲在安特衛(wèi)普成名。1621年去意大利，研究威尼斯畫(huà)派，學(xué)習(xí)博洛尼亞學(xué)院派藝術(shù)。1627年成為宮廷畫(huà)家。主要成就表現(xiàn)在肖像畫(huà)——畫(huà)面色彩亮麗，洋溢著優(yōu)雅豪華的貴族氣派。人物形象確實(shí)沉靜內(nèi)省的。1632年，到了英國(guó)，任查理一世的宮廷畫(huà)家。《查理一世行獵像》、《查理一世騎馬像》、《查理一世的三個(gè)子女》。

22、約丹斯：1621年被選為畫(huà)家公會(huì)的會(huì)長(zhǎng)，創(chuàng)作過(guò)許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會(huì)、國(guó)王、貴族的訂件，是面向上層社會(huì)的。這些畫(huà)作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫(huà)面氣氛熱烈，激蕩著樂(lè)觀主義精神，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格?！抖雇豕?jié)歡宴》、《薩提爾在農(nóng)家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》。

23、荷蘭美術(shù)

倫勃朗 《杜普教授的解剖學(xué)課》、《丹娜?！?、《有石橋的風(fēng)景》、《母親肖像》、《賣(mài)滅鼠藥的人》

哥拉爾德·特鮑赫 《音樂(lè)課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個(gè)男孩給狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一個(gè)荷蘭家庭的庭院》

約翰內(nèi)斯·維米爾 《德?tīng)柗蛱仫L(fēng)景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿藍(lán)衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》

首都師范大學(xué) 2012年秋季

第四篇：外國(guó)美術(shù)史整理

外國(guó)美術(shù)史整理

第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬(wàn)年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。

第一節(jié)：原始美術(shù)

一：舊石器時(shí)代美術(shù)：洞窟壁畫(huà)。最突出的代表是法國(guó)的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。二：中石器時(shí)代美術(shù)

三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)

指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。

第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：

埃及是古代奴隸制專制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變?？偟恼f(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的影響。在一望無(wú)際的沙漠里，金字塔就像一座座紀(jì)念碑，當(dāng)它在周?chē)慕ㄖ耆簧硳咂揭院螅稳晃∪宦柫?。他象征著法老的威?yán)地位，也說(shuō)明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。三：中王國(guó)美術(shù) 四：新王國(guó)美術(shù)

第四節(jié)：愛(ài)琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)

一、愛(ài)琴美術(shù)

二、古代希臘美術(shù)

希臘藝術(shù)的形成發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧?kù)o的氣質(zhì)、又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 古希臘美術(shù)史分為： 1.荷馬時(shí)期

是神話形成期。也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期?！皫缀物L(fēng)格時(shí)期” 2.古風(fēng)時(shí)期 神廟----圍柱式 3.古典時(shí)期

圍柱式建筑的各部分開(kāi)始形成固定的格式和比例，總的取向是簡(jiǎn)練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。他結(jié)構(gòu)勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫(xiě)實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)

羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門(mén)是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱”中世紀(jì)”。基督教的影響占有統(tǒng)治地位。

第一節(jié)：早期基督教美術(shù)

第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風(fēng)格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬(wàn)神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)

第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。

建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)（指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐股價(jià)在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期.文藝復(fù)興的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的思想體系--人文主義

第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開(kāi)端

喬托：是佛羅倫薩畫(huà)派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期

佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期藝術(shù)復(fù)興的來(lái)臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫(huà)家馬薩喬?；紶柼?天堂之門(mén)

佛羅倫薩畫(huà)派：?jiǎn)掏校菏欠鹆_倫薩畫(huà)派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一。馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)的繁榮期到來(lái)，而佛羅倫薩畫(huà)派對(duì)此作出了重要的貢獻(xiàn)。15世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫(huà)派

帕都亞畫(huà)派

三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）

達(dá)芬奇：是這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開(kāi)朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫(huà)《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫(huà)《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫(huà)派：

貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。

第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫(huà)

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫(huà)派的主要奠基人。

二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫(huà) 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)

第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

丟勒：是德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，不僅是油畫(huà)家還是銅版畫(huà)家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫(huà)理論方面也都有著作出版。銅版畫(huà)《農(nóng)民和他的妻子》、《三個(gè)農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因

第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)

西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫(huà)方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。

第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫(huà)派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。

一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)

歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學(xué)院之一：博洛尼亞學(xué)院創(chuàng)始人是著名畫(huà)家卡拉奇兄弟

由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫(huà)家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二：卡拉瓦喬與地方畫(huà)派

與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。這一時(shí)期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專門(mén)畫(huà)那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展

巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：

1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》

四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)

第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)

魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來(lái)，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫(huà)風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫(huà)面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。

魯本斯是以為宮廷畫(huà)家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。

第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)

哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫(huà)派

1.作品的畫(huà)幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。

2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫(huà)面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書(shū)寫(xiě)信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。

四：荷蘭風(fēng)景畫(huà)與靜物畫(huà)的藝術(shù)成就

米德?tīng)柟崴沟牡缆罚ú⒛玖值溃┻~因德特?；糌惉?/p>

第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)

在17世紀(jì)上半期出現(xiàn)了一個(gè)“黃金時(shí)期”。西班牙美術(shù)的繁榮主要有三個(gè)條件：一是西班牙文學(xué)對(duì)美術(shù)的有力影響；二是西班牙地方畫(huà)派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫(huà)大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫(huà)家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則?！顿u(mài)水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫(huà) 穆里略 萊亞爾 馬德里畫(huà)派

三、18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)

戈雅 18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫(huà)家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>

戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫(huà)家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫(huà)家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過(guò)程中，他總是愛(ài)憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫(huà)家，正像有人說(shuō)的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無(wú)法逃避這一個(gè)病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。

雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨巍ＹM(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

普?！对?shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無(wú)人能比的。

18世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)

被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫(huà)愈顯純美動(dòng)人。

第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)

第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)

大衛(wèi) 隨著大革命的到來(lái)，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)?！逗杉铀剐值艿男摹贰恶R拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的無(wú)能無(wú)力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。

庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》 巴比松畫(huà)派

盧梭《橡樹(shù)林》為印象派的出現(xiàn)開(kāi)辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍(lán)衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節(jié) 法國(guó)印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫(huà)派以及庫(kù)爾貝寫(xiě)實(shí)主義的一樣。印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫(huà)家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫(huà)《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫(huà)家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團(tuán)納比意味先知，這些既追求崇高、嚴(yán)肅精神又富有戲謔趣味的畫(huà)家，崇拜高更的新畫(huà)風(fēng)，追求藝術(shù)中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術(shù)社團(tuán)維持時(shí)間并不長(zhǎng)，他們普遍對(duì)印象主義有反感，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表達(dá)感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門(mén)》《巴爾扎克紀(jì)念碑》

第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)

一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門(mén)采爾

三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派

第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)

第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國(guó)浪漫主義繪畫(huà) 弗賽里 布萊克

三、英國(guó)風(fēng)景畫(huà) 四 拉斐爾前派

第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)

第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)

三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫(huà)派

這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱巡回畫(huà)派。巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫(huà)派的中堅(jiān)力量。

第六章 20世紀(jì)美術(shù)

第一節(jié) 西方美術(shù)

一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派

歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術(shù)中也有所表現(xiàn)。后印象主義畫(huà)家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術(shù)兩種趨勢(shì)的先驅(qū)人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫(huà)作品。這群藝術(shù)家被批評(píng)家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個(gè)很松散的團(tuán)體。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。實(shí)際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂(lè)》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫(huà)比作“安樂(lè)椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫(huà)面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。

立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫(huà)中抽象視覺(jué)分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。

未來(lái)主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉(zhuǎn)向未來(lái)主義的畫(huà)家。代表作《鏈子上一條狗的動(dòng)態(tài)》《在陽(yáng)臺(tái)上奔跑的小女孩》

表現(xiàn)主義

主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)產(chǎn)生影響。挪威畫(huà)家。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛(ài)等主題。早期油畫(huà)《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時(shí)代生活的回憶。從90年代起轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)主義特征的畫(huà)風(fēng)?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國(guó)表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個(gè)團(tuán)體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點(diǎn)：a、常畫(huà)風(fēng)景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對(duì)資產(chǎn)階級(jí)虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬(wàn)圣節(jié)》 2)青騎士社團(tuán)——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國(guó)——德國(guó))青騎士的精神領(lǐng)袖

A、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問(wèn)題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫(huà)的音樂(lè)性、創(chuàng)作中的偶然性等問(wèn)題，值得人們思考和研究。

C、強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫(huà)家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。

D、也含有一定片面性：過(guò)分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》

達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

超現(xiàn)實(shí)主義

是在達(dá)達(dá)主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自動(dòng)性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤(pán)否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，作為文藝運(yùn)動(dòng)在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。超現(xiàn)實(shí)主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理，試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來(lái)表現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由和荒誕意象的釋放。達(dá)利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢(mèng)》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍(lán)之金》

抽象表現(xiàn)主義

托比受中國(guó)書(shū)法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧

克蘭也受地方書(shū)法影響

波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家

抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)，勇于進(jìn)取，不斷開(kāi)拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識(shí)的精神，表現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國(guó)政府和財(cái)團(tuán)不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，也含有某種意識(shí)香臺(tái)因素。波普藝術(shù)

背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫(huà)報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。

C、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。D、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達(dá)達(dá)主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現(xiàn)代主義

是20世紀(jì)50年代以來(lái)歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門(mén)類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺(jué),而且應(yīng)該作用于聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué),甚至嗅覺(jué)的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

第五篇：外國(guó)美術(shù)史

古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤(rùn)出狹長(zhǎng)的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會(huì)已經(jīng)出現(xiàn)階級(jí)的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國(guó)家。埃及古代史通常被劃分為六個(gè)時(shí)期： 古樸時(shí)期（3100BC-2770BC）；

古王國(guó)時(shí)期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國(guó)時(shí)期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國(guó)時(shí)期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開(kāi)端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說(shuō)法，是來(lái)自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國(guó)家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國(guó)王左塞開(kāi)始，整個(gè)國(guó)家有著等級(jí)森嚴(yán)的金字塔型社會(huì)結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒(méi)有區(qū)分。法老是太陽(yáng)神的后代，也是祭司之長(zhǎng)。王國(guó)經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門(mén)之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠(chéng)的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動(dòng)敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國(guó)藝術(shù)

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：

古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個(gè)奴隸制國(guó)家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個(gè)時(shí)期：蘇美爾——阿卡德時(shí)期、巴比倫王國(guó)時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫王國(guó)時(shí)期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫(huà)：這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢(shì)虔誠(chéng)，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)性。對(duì)角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡(jiǎn)單的風(fēng)景刻畫(huà)表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫(huà)了漢漠拉比王肅立在太陽(yáng)神的寶座前，聽(tīng)他口授法典。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的虔誠(chéng)和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)

建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)