第一篇：美術(shù)鑒賞期末總結(jié)

美術(shù)鑒賞期末總結(jié)

敬愛(ài)的XX老師：

您好！我是來(lái)XX系XXX的XX，今年有幸選

擇了您的課程，在這學(xué)期的美術(shù)鑒賞中，我學(xué)會(huì)了用藝術(shù)的手法評(píng)析美術(shù)作品，生活中的一些事物，感覺(jué)自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水將我們帶入藝術(shù)的殿堂。在此，我想對(duì)您說(shuō)：“謝謝您！老師你辛苦了！”

通過(guò)這個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會(huì)。首先，我對(duì)美術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，更多表現(xiàn)形式，更深刻，更有意義的藝術(shù)形式。使我徹底的改變了對(duì)藝術(shù)的看法。通過(guò)學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞 我學(xué)會(huì)了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的心靈，可以讓自己暫時(shí)忘掉煩惱。

這門課給我的總體感覺(jué)是讓我心情很愉快，第一堂課便讓我一下子對(duì)這個(gè)課堂產(chǎn)生了濃厚的興趣。老師通過(guò)音樂(lè)與美術(shù)作品的完美結(jié)合，使我們能更佳準(zhǔn)確的體會(huì)到美術(shù)作品的神韻，通過(guò)美術(shù)作品的相關(guān)信息，也是我們了解了更多古埃及文化，古希臘的神話，與歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的文化底蘊(yùn)。通過(guò)這種形

式，我感覺(jué)課堂是相當(dāng)輕松地，所學(xué)的知識(shí)點(diǎn)記憶也是相當(dāng)?shù)纳羁?，在課堂上，不用記太多的筆記只要跟著老師的思路，看著老師為我們精心準(zhǔn)備的美術(shù)作品，配合著惟妙惟肖的音樂(lè)，整個(gè)心靈都能感覺(jué)到美。

在眾多的課節(jié)中，我對(duì)老師所講述的古埃及，古希臘，歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品記憶深刻。古埃及藝術(shù)是一種風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。清楚的記得，老師當(dāng)天為我們找來(lái)同學(xué)配合，更是讓我們看出了古埃及人的智慧，他們畫(huà)筆下的人，采用了一定的技法，擺脫了作品的不協(xié)調(diào)，大體上姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對(duì)觀眾； 根據(jù)人物尊卑決定比例大小； 人物著重刻畫(huà)頭部，其他部位非常簡(jiǎn)略； 面部輪廓寫(xiě)實(shí)，有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒(méi)有表情；

雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。正當(dāng)我們還沉寂在古埃及的文化氛圍中時(shí)，老師又帶領(lǐng)著我們進(jìn)入了古希臘時(shí)期的藝術(shù)殿堂，首先講述的便是古埃及時(shí)期對(duì)希臘時(shí)期的繪畫(huà)以及雕塑的影響，這種環(huán)環(huán)相扣的設(shè)計(jì)，使我們能更清晰的整理出本學(xué)期所學(xué)的知識(shí)框架，加深記憶。古希臘藝術(shù)，可以說(shuō)是西方文化的發(fā)源地，其中更

是涌現(xiàn)了出人們熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《擲鐵餅者》、《斷臂的維納斯》、《雅典娜神像》等，都給我們留下了極其深刻的印象，希臘神話是希臘人對(duì)自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來(lái)塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。還有后來(lái)所介紹的意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，都使我沉寂在藝術(shù)的殿堂中，并就此升華。

轉(zhuǎn)眼間，美術(shù)鑒賞就這樣結(jié)束了，給我的感受就是還沒(méi)鑒賞夠，希望老師能重新排課，更新點(diǎn)新的內(nèi)容，到時(shí)，我一定第一時(shí)間報(bào)這門選修。

在這里，我想對(duì)老師提一點(diǎn)小小的意見(jiàn)，希望老師能考慮一下，使我們所喜愛(ài)的美術(shù)鑒賞能有更多的人所關(guān)注、喜愛(ài)。

1.首先就是我們的美術(shù)鑒賞，沒(méi)有相關(guān)的作品擴(kuò)展閱讀，希望老師能幫助我們拓展下相關(guān)知識(shí)的閱讀，比如介紹到古埃及文化藝術(shù)時(shí)，您可以推薦我們?cè)摽词裁礃拥臅?shū)，進(jìn)一步加深了解當(dāng)時(shí)時(shí)期的文化，加深美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)。2.課件的內(nèi)容應(yīng)該加入視頻的元素，一方面更加有助于對(duì)學(xué)生的吸引，一方面在不知不覺(jué)中，我們可以很輕松的學(xué)習(xí)

到相關(guān)知識(shí)。

3.雖說(shuō)我們所學(xué)的整體知識(shí)框架明確，但細(xì)節(jié)內(nèi)容有待于提高，是否應(yīng)該有主有次，對(duì)于一些比較精華的內(nèi)容，比如古埃及，古希臘，文藝復(fù)興，中國(guó)古代時(shí)期的文化藝術(shù)應(yīng)該有更深的，更豐富的講解。而不是僅僅為整體的效果而忽略其中的精華。

4.最后一點(diǎn)就是，我希望老師能像部分老師那樣，制作點(diǎn)簡(jiǎn)易的教材，也使學(xué)生能更加輕松地接受知識(shí)點(diǎn)。希望老師能考慮下我的意見(jiàn)，但是我畢竟對(duì)美術(shù)鑒賞有著片面的認(rèn)識(shí)，如果有說(shuō)錯(cuò)，希望老師不要生氣。

最后，衷心的再次說(shuō)一聲：“老師您辛苦了！謝謝您這學(xué)期為我們帶來(lái)的視聽(tīng)盛宴，謝謝您！”

第二篇：美術(shù)鑒賞期末感想

老子李聃說(shuō)過(guò)一句話，叫“大音希聲”，“大象無(wú)形”，后來(lái)莊子為他補(bǔ)上了一句話，叫“大美無(wú)言”?！按笠粝Ｂ暋薄按笙鬅o(wú)形”“大美無(wú)言”是一種藝術(shù)和美的最高境界。它揭示出，最完美的文藝作品都必須進(jìn)入道的境界，進(jìn)入自然樸素而沒(méi)有任何人為痕跡的本真境界。

大美是自然之美，美得沒(méi)有刻意雕琢的痕跡，畫(huà)者集天地之靈氣，將心中的意念與手中的筆混為一體，一揮即就，沒(méi)有遲疑，沒(méi)有停頓?！剁娯干裢D》是典型的范曾式鐘馗作品。畫(huà)中鐘馗，身著朱袍，左手持法棍，右手手勢(shì)堅(jiān)決有力，似在訓(xùn)斥面前的魑魅魍魎。整幅洋溢著不可方物、不可逼視的莊嚴(yán)和正氣，令人不覺(jué)心中一蕩。依稀記得課上放大家范曾的介紹片的時(shí)候他曾說(shuō)過(guò)他畫(huà)《鐘馗神威圖》時(shí)即一揮而就，一共也沒(méi)多長(zhǎng)時(shí)間。我想這就是他所追求的一種大美無(wú)言。這么美的畫(huà)，真是可以“無(wú)言”以表了。

當(dāng)今的社會(huì)，物欲橫流，多少人在燈紅酒綠中迷失自我，多少人在霓虹燈光里自我墮落，多少人被閃爍的金錢蒙昧了心靈的眼睛。這個(gè)世界需要平靜中思考自我，洗滌心靈，忙忙碌碌中盲目前進(jìn)只會(huì)迷失方向。有句話說(shuō)得好，只有懂得停下的人才懂得如何前進(jìn)。美術(shù)鑒賞就是這么一門課，讓讀者在平靜中激動(dòng)，在激動(dòng)中升華。在黑夜中我們享受平靜，在欣賞美術(shù)作品中我們的心靈得到升華。大美無(wú)言，這種美在潛移默化中影響著我們的身心。我想這就是美術(shù)鑒賞帶給我們的益處。

胡京武老師經(jīng)常說(shuō)，美術(shù)鑒賞這門課是“黑夜的藝術(shù)”，在此之前我一直以為只有電影才能堪稱黑夜的藝術(shù)，后來(lái)我自以為我逐漸領(lǐng)悟到了胡老師所謂的“黑夜的藝術(shù)”這句話的真諦，美術(shù)鑒賞，只有在心里坦然平靜，不功利的心境中才能真正體味美術(shù)之美，竊以為，美術(shù)之美不在于畫(huà)的外表，不在于哪位畫(huà)者而畫(huà)，而在于當(dāng)一幅畫(huà)映入眼簾時(shí)，自然有一種發(fā)自內(nèi)心的沖動(dòng)，這種沖動(dòng)很奇妙，不可言，只覺(jué)得一種熱流從心臟分散而流到四肢、大腦，不覺(jué)拍手稱好，再細(xì)細(xì)審視該畫(huà)，覺(jué)得心神合一，于我心有戚戚焉。

在美術(shù)鑒賞課上，我感受到了大家張仃的焦墨山水的境界，筆力遒?gòu)?qiáng)，構(gòu)圖豪放，畫(huà)面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤(rùn)，風(fēng)格樸拙而雄強(qiáng)，別樹(shù)一幟。

我領(lǐng)略了大家朱德群的風(fēng)范，他的畫(huà)具有很強(qiáng)的節(jié)奏感，整體而言朱德群的作品與自然現(xiàn)象，尤其是與光，有緊密的關(guān)聯(lián)，點(diǎn)線的交錯(cuò)與竄動(dòng)并結(jié)合畫(huà)面上的光線明暗而形成如音符般時(shí)急時(shí)緩、高低起伏的旋律，而這些都是經(jīng)由藝術(shù)家心靈省思后的印象。

我喜歡大家華君武的漫畫(huà)，其漫畫(huà)作品緊扣時(shí)代脈搏，構(gòu)思幽默機(jī)智，筆法簡(jiǎn)練而富有民族特色，風(fēng)格獨(dú)特。

我喜歡大家吳冠中所言的“整個(gè)社會(huì)都浮躁，刊物、報(bào)紙、書(shū)籍，打開(kāi)看看，面目皆是浮躁；畫(huà)廊濟(jì)濟(jì)，展覽密集，與其說(shuō)這是文化繁榮，不如說(shuō)是為爭(zhēng)飯碗而標(biāo)新立異，嘩眾唬人，與有感而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作之樸素心靈不可同日而語(yǔ)?！眳枪谥邢壬漠?huà)綜合了西畫(huà)與中國(guó)畫(huà)之精髓，用筆簡(jiǎn)練，后期作品常喜以點(diǎn)、線造形，創(chuàng)自己獨(dú)解，詮釋自然之美，人生喻其中，竟如他艱辛磨難的經(jīng)歷，尋味良久……而其所著文章也育人，樸實(shí)無(wú)做作，可看，所得甚多。

我喜歡美術(shù)鑒賞，一門“黑夜的藝術(shù)”，一門“大美無(wú)言”的藝術(shù)。

第三篇：美術(shù)鑒賞期末論文

《美術(shù)鑒賞》期末論文

一、標(biāo)題：自擬

二、要求：

1、以繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、建筑、裝置藝術(shù)等美術(shù)為論文大寫(xiě)作范圍；

2、對(duì)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)門類、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)活動(dòng)等，寫(xiě)一篇賞析文章；

3、不得抄襲，有引用注明出處，引用內(nèi)容不得超過(guò)全文字?jǐn)?shù)20%；

4、字?jǐn)?shù)：2000字以上；

5、A4紙打?。?/p>

6、提交時(shí)間：2014年6月9日上課，由學(xué)習(xí)委員按照學(xué)號(hào)順序統(tǒng)一上交，打印班級(jí)封面。

7、論文電子版在紙質(zhì)版上交前發(fā)送到：freesonger@gmail.com8、格式要求：

標(biāo)題（自擬，黑體，三號(hào)字體）

班級(jí)：學(xué)號(hào)：姓名：手機(jī)長(zhǎng)號(hào)：

正

文………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

引文：

①

②

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第四篇：美術(shù)鑒賞論文期末

畢加索：大師還是女人毀滅者？

眾所周知，畢加索是當(dāng)代西方最具有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，一生創(chuàng)作成果豐碩，但是人們大多不知道，畢加索那光怪陸離色彩紛呈的畫(huà)作卻都是毀滅了他的女人們帶來(lái)的成果。畢加索的天才繪畫(huà)其實(shí)是與他的妻子、情人、女友們緊緊聯(lián)系在一起的，是那些女人帶來(lái)創(chuàng)作靈感，促成了他各個(gè)時(shí)期畫(huà)風(fēng)的轉(zhuǎn)變，有人甚至說(shuō)是女人們締造了大師畢加索，然而在畢加索生命中匆匆而過(guò)的女人卻遭受了各式悲慘的命運(yùn)，自殺、病死······這個(gè)天資稟賦的創(chuàng)作者到底是大師還是只是一個(gè)毀滅女人的吸血鬼呢? 女人是畢加索創(chuàng)作的繆斯，她們給了他不同的創(chuàng)作靈感。畢加索一生“閱”女人無(wú)數(shù)，每個(gè)女人都給他帶來(lái)了一次畫(huà)風(fēng)的改變。而每每更換一個(gè)女人，他的整個(gè)生活也會(huì)隨之發(fā)生改變，住所、家具、擺設(shè)，甚至寵物也不例外。情深意濃時(shí)，畢加索能讓身邊的女人在畫(huà)中魅力四射；關(guān)系惡化時(shí)，他又會(huì)讓她們丑陋無(wú)比，甚至可以在畫(huà)中把她們變成形象可怕的怪物。

畢加索到底是怎樣對(duì)待那些深愛(ài)著他的女人們的呢？他在生活中拋棄她們，毀滅她們，在畫(huà)布上損毀她們。他從女人的痛苦中得到樂(lè)趣。他是一個(gè)怪獸，一個(gè)吸血鬼，他一個(gè)接一個(gè)地奪走了女人們的生命。與他相戀過(guò)的女人，無(wú)一不是年輕貌美，才華出眾，但都得忍受他生活上的放蕩。他冷酷無(wú)情地評(píng)價(jià)女人：“女人就是承載痛苦的機(jī)器?！鄙岳寺涣b的畢加索，能夠非常輕易地為一個(gè)女人著迷、瘋狂，也能在與其共處不久后就棄她而去。

畢加索的女人們，幾乎無(wú)一例外地都擺脫不了他所“預(yù)言”的痛苦。畢加索的第一任妻子奧爾加這個(gè)為了畢加索而離開(kāi)祖國(guó)的女人最后因?yàn)樗麑?duì)自己厭倦了而選擇和畢加索離婚；杰奎琳是畢加索的第二任，也是最后一任妻子。畢加索死后的13年，杰奎琳飲彈自盡；而他的情人和女友們也被他始亂終棄或者病困崩潰，悲慘收?qǐng)觥?905年，畢加索遇上了模特費(fèi)爾南德。因?yàn)楫吋铀鞑辉傧駨那澳敲磹?ài)她了，就離開(kāi)了畢加索；1912年，在巴黎畢加索愛(ài)上金發(fā)美女伊娃。當(dāng)時(shí)的伊娃已經(jīng)是有夫之?huà)D，但與畢加索情投意合，從此一發(fā)而不可收。畢加索為伊娃做了許多畫(huà)，并在畫(huà)上簽上“我愛(ài)伊娃”等字樣。1915年，伊娃病逝；1927年，畢加索還沒(méi)有離婚就愛(ài)上了只有15歲的瑪麗·德瑞絲。在畢加索離開(kāi)后，瑪麗還是繼續(xù)給他寫(xiě)信。在1977年等了畢加索40年的她也自殺了；1933年，畢加索看上了朵拉讓她成為他的情婦。然而受盡感情磨難的她過(guò)起了隱居的生活，最后窮困潦倒地去世；最后畫(huà)家弗朗索瓦斯被畢加索拋棄后一度精神崩潰，最終皈依宗教得以解脫。

畢加索的人格中有著十分顯露的“惡”的因素，他喜歡把女人當(dāng)作他的實(shí)驗(yàn)對(duì)象。畢加索的畫(huà)作里面充滿了女人的哀怨、痛苦和壓抑。那些青春旺盛的美人，備受他利用、剝奪，人生的精華都被奪走了。畢加索是所有性格的綜合體，他厭惡女人卻又離不開(kāi)女人；他行為怪異而滑稽，但同時(shí)又是一個(gè)讓人沉醉、不可抗拒、魅力十足的藝術(shù)家。他可以非常浪漫，可以深陷愛(ài)情，但他永遠(yuǎn)不會(huì)止步于一個(gè)女人。他的熱情可以很快地從一個(gè)女人身上轉(zhuǎn)移到另一個(gè)女人身上，他永遠(yuǎn)能從女人的懷抱中獲得重生。

畢加索一生畫(huà)法多樣、風(fēng)格迭變。從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回歸到現(xiàn)實(shí)主義。在長(zhǎng)達(dá)70年的創(chuàng)作生涯中，畢加索從不受羈于任何束縛，滿懷熱情，不停變換。畢加索不同創(chuàng)作時(shí)期的特征，正是他與不同異性的故事：費(fèi)爾南德與粉紅色的玫瑰時(shí)期；伊娃與新古典主義時(shí)期；瑪麗與超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期；朵拉與曠世名作《格爾尼卡》；弗朗索瓦斯與如花的外形及綠與藍(lán)冷色的和諧。

失戀時(shí)，畢加索創(chuàng)作便迅速陷入了低谷，創(chuàng)作靈感便干涸。有了心愛(ài)的女人，他又能迅速地恢復(fù)創(chuàng)作的活力。浪漫的愛(ài)情給畢加索的人生抹上了無(wú)比絢麗的色彩，也給大師的創(chuàng)作注入了青春活力。由此，可以看出畢加索性格中的那種渴望去毀滅，恣意放縱的不安分因素。在我看來(lái)，畢加索既是天才畫(huà)家，也是美術(shù)殺手。他先把一切都敲得支離破碎，再把它們重新整合，給它們所謂新的生命。20世紀(jì)再?zèng)]有誰(shuí)能夠像這頭大怪物那樣，得到這樣徹底的創(chuàng)作自由；畢加索也是一個(gè)女人殺手，他把她們的青春、美貌、精神搗得粉碎，然后在畫(huà)布上隨意地、錯(cuò)亂地將她們重新整合。畢加索創(chuàng)造了藝術(shù)，也破壞了藝術(shù)。他摧毀現(xiàn)實(shí)生活中的女人，創(chuàng)造了畫(huà)布上的，依然是七零八落的女人。唯一成就了的，只是畢加索和他自己藝術(shù)。

第五篇：美術(shù)鑒賞總結(jié)

新印象主義：19世紀(jì)80年代的法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派，是繼印象主義之后一個(gè)新的流派和思潮。這一流派試圖用光學(xué)的實(shí)驗(yàn)原理來(lái)指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐。這派畫(huà)家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進(jìn)行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點(diǎn)塊并置在畫(huà)布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此，新印象主義又稱為點(diǎn)彩派、分色主義或分割主義，代表畫(huà)家有修拉、西涅克。

美術(shù)：用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫(huà)布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)。主要包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。

寫(xiě)實(shí)主義：“寫(xiě)實(shí)主義”也可稱為“現(xiàn)實(shí)主義”?，F(xiàn)實(shí)主義作為一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，是與法國(guó)1848年革命同時(shí)出現(xiàn)的。堅(jiān)決如是的表現(xiàn)畫(huà)家所處時(shí)代的風(fēng)格、思想和面貌，其中至關(guān)重要的是真誠(chéng)。注重寫(xiě)實(shí)，熱愛(ài)自然，渴望即刻可及的現(xiàn)實(shí)。最著名的寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家是庫(kù)爾貝

西方古典主義畫(huà)派的三種不同藝術(shù)傾向是什么 一是主要是對(duì)古希臘、羅馬古典作品藝術(shù)風(fēng)格的懷舊與模仿之風(fēng)，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，法國(guó)大革命時(shí)期興起的這種懷舊風(fēng)格的重演作為第二傾向，以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。

西方哥特式建筑風(fēng)格的藝術(shù)特色是什么

整體風(fēng)格為高聳削瘦，以卓越的建筑技藝表現(xiàn)了神秘、哀婉、崇高的強(qiáng)烈情感，對(duì)后世其他藝術(shù)均有重大影響。

1、尖肋拱頂

從羅曼式建筑的圓筒拱頂普遍改為尖肋拱頂（Pointed Arch，或者干脆稱為Gothic Arch），推力作用于四個(gè)拱底石上，這樣拱頂?shù)母叨群涂缍炔辉偈芟拗?，可以建得又大又高。并且尖肋拱頂也具有“向上”的視覺(jué)暗示。

2、飛扶壁

飛扶壁（Buttress），也稱扶拱垛，是一種用來(lái)分擔(dān)主墻壓力的輔助設(shè)施，在羅曼式建筑中即已得到大量運(yùn)用。但哥特式建筑把原本實(shí)心的、被屋頂遮蓋起來(lái)的扶壁，都露在外面，稱為飛扶壁。

3、花窗玻璃

哥特式建筑逐漸取消了臺(tái)廊、樓廊，增加側(cè)廊窗戶的面積，直至整個(gè)教堂采用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔(dān)了墻體的功能。并應(yīng)用了從阿拉伯國(guó)家學(xué)得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識(shí)字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術(shù)成就?；ù安Ａб约t、藍(lán)二色為主，藍(lán)色象征天國(guó)，紅色象征基督的鮮血。

4、十字平面

這也是繼承自羅曼式建筑，但擴(kuò)大了祭壇的面積。

5、門

層層往內(nèi)推進(jìn)，并有大量浮雕，對(duì)于即將走入大門的人，仿佛有著很強(qiáng)烈的吸引力。

6、束柱

柱子不再是簡(jiǎn)單的圓形，多根柱子合在一起，強(qiáng)調(diào)了垂直的線條，更加襯托了空間的高聳峻峭。古希臘和古羅馬藝術(shù)的區(qū)別

馬拉之死

馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。雅各賓派當(dāng)政以后，他因?yàn)樽吭降奶?hào)召能力而成為該派的主席，但同時(shí)也是一個(gè)殘忍嗜血的活動(dòng)家，往往不經(jīng)審判便將政敵送上斷頭臺(tái)。他患有嚴(yán)重的皮膚病，每天只有泡在灑過(guò)藥水的浴缸中才能緩解痛苦，于是，浴室就成了他最經(jīng)常呆著的辦公場(chǎng)所。1793年7月11日，一位反對(duì)暴政的女士借口商談事宜，進(jìn)入馬拉的浴室，并在他毫無(wú)防備的情況下行刺，結(jié)束了這位暴戾政客的生命。大衛(wèi)本來(lái)就對(duì)革命報(bào)以同情，又與馬拉有些私交，就在暗殺發(fā)生的前幾天，他還曾訪問(wèn)馬拉，親眼見(jiàn)到過(guò)他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁邊有一只木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書(shū)寫(xiě)關(guān)于人民福利的計(jì)劃?！?死亡的消息傳出，大衛(wèi)便開(kāi)始著手創(chuàng)作這幅作品，他認(rèn)為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現(xiàn)出來(lái)對(duì)人們是有益的。畫(huà)面以它的單純、簡(jiǎn)潔打動(dòng)人心。除了安詳?shù)娜宋?、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再?zèng)]有太多累贅的圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營(yíng)造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉如同過(guò)度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請(qǐng)書(shū)，上面寫(xiě)著：“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了?！逼渲?，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細(xì)節(jié)也值得注意，那里擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫(xiě)著：“請(qǐng)把這五個(gè)法郎的紙幣給一位五個(gè)孩子的母親，她的丈夫?yàn)樽鎳?guó)獻(xiàn)出了自己的生命?！辈徽摤F(xiàn)實(shí)中的樣子是否如此，這一切顯然都是經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心安排的，他意圖通過(guò)道德和人格的感召來(lái)襯托謀殺的罪惡。作為紀(jì)念，畫(huà)家在木箱下部題了兩行字：“獻(xiàn)給馬拉，大衛(wèi)?！奔热贿@是一張以表現(xiàn)死亡為主題的畫(huà)，還是讓我們來(lái)看看作者如何刻畫(huà)了死亡本身吧。畫(huà)家如同現(xiàn)場(chǎng)的目擊人，記錄下謀殺剛剛發(fā)生過(guò)后的情景，即使在今天，仍然會(huì)帶給人時(shí)間已凝固的印象。在寧?kù)o、肅穆的氣氛中，馬拉鎖骨下的一道傷口以及掉在浴缸邊的匕首提示人們這是一次暗殺。血仍在滴，染紅了池中的水。在虛空而沉重的黑色背景映襯下，一束光線照到遇難者身上，馬拉的頭倒向一邊，胳膊無(wú)力地垂著，那樣子很像文藝復(fù)興大師米開(kāi)朗基羅的一件雕塑《哀悼基督》，盡管已經(jīng)失去生命的知覺(jué)，可他的形體仍具有一種高貴的美。畫(huà)家有意將馬拉的死表現(xiàn)得如同基督教的圣人一樣，從而使他的死富于不同尋常的含義，他的犧牲是為了善，是為了普通人的福利。畫(huà)作完成以后，大衛(wèi)將《馬拉之死》遞交給1793年11月14日召開(kāi)的國(guó)民大會(huì)。作為一張畫(huà)，它成功地塑造了一個(gè)能夠博得眾多人同情的革命領(lǐng)導(dǎo)人形象，不過(guò)在現(xiàn)實(shí)中，人們對(duì)馬拉的所作所為則頗有爭(zhēng)議。他的言論過(guò)激，煽動(dòng)性強(qiáng)，革命的狂熱往往代替了理性的分析。雅各賓派對(duì)舊式貴族和反對(duì)派采取的暴力和恐怖措施，與馬拉的倡導(dǎo)不無(wú)關(guān)系。政治，不是一種能用好與壞、善與惡來(lái)簡(jiǎn)單概括的東西，尤其當(dāng)身陷斗爭(zhēng)的漩渦中，公正而恰如其分的表達(dá)更不是件容易的事，不同的立場(chǎng)，便會(huì)導(dǎo)致不同的看待問(wèn)題的方式。好在不管怎樣，《馬拉之死》并沒(méi)有因?yàn)檠鸥髻e派的倒臺(tái)而過(guò)時(shí)，它超越了人物和事件本身，成為一次祭奠、一種理想。

拾麥穗的婦女 創(chuàng)作背景

19世紀(jì)中期，法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)開(kāi)始慢慢滋生，它是在同官方藝術(shù)和蛻化了的浪漫主義進(jìn)行斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的。他確立了以描寫(xiě)生活真實(shí)為創(chuàng)作的最高原則，藝術(shù)家們正視赤裸裸的現(xiàn)實(shí)，大膽而不加粉飾地描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)生活，肯定普通人在藝術(shù)中的意義，揭露資本主義社會(huì)的罪惡，一些優(yōu)秀大師的作品具有一定的批判性，達(dá)到了一定的真實(shí)性和深刻性。從而使19世紀(jì)法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，成為歐洲現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的旗幟。法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的興起，巴比松畫(huà)派為先驅(qū)，其中最能實(shí)事求是的表現(xiàn)農(nóng)民與自然的關(guān)系和矛盾的，應(yīng)首推現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)民畫(huà)家米勒。《拾穗者》就是其中之一。作品賞析

《拾穗者》，它沒(méi)有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫(huà)面的主體不過(guò)是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說(shuō)優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫(huà)作卻給觀眾帶來(lái)一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動(dòng)作富于連貫性，沉著有序，布置在畫(huà)面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力?；蛟S長(zhǎng)時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動(dòng)作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠(chéng)。米勒以凝重質(zhì)樸，造型簡(jiǎn)約的概括力，來(lái)極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩(shī)所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。從這三個(gè)穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠(chéng)地低下他們的頭。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥(niǎo)兒依舊烘托出田園詩(shī)般的意境，但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。作品影響

此畫(huà)米勒作于1857年，是表現(xiàn)農(nóng)民生活情境的作品，引起資產(chǎn)階級(jí)輿論界的廣泛關(guān)注。有的評(píng)論家寫(xiě)文章說(shuō)：“畫(huà)家在這里是蓄有政治意圖的，畫(huà)上的農(nóng)民有抗議聲。”又說(shuō)：“這三個(gè)拾穗者如此自命不凡，簡(jiǎn)直就像是三個(gè)司命運(yùn)大的女神?！薄顿M(fèi)加羅報(bào)》上的一篇文章甚至聳人聽(tīng)聞地寫(xiě)道“這三個(gè)突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，:有農(nóng)民暴動(dòng)的刀槍和1793年的斷頭臺(tái)?！?/p>

19世紀(jì)70年代以前的法國(guó)農(nóng)村，還處在封建宗法制度下，農(nóng)民從事繁重的農(nóng)業(yè)勞動(dòng)，生活艱苦，自衛(wèi)能力又很弱，對(duì)新事物不敏感。所以，對(duì)巴黎出現(xiàn)的革命風(fēng)暴是淡漠的或持觀望態(tài)度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術(shù)辯護(hù)人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫(xiě)這幅畫(huà)：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一個(gè)在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國(guó)王還要美；當(dāng)遠(yuǎn)處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時(shí)，我看到三個(gè)彎腰的農(nóng)婦正在收獲過(guò)的田里撿拾落穗，這比見(jiàn)到一個(gè)圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫(huà)，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不像庫(kù)爾貝的某些畫(huà)那樣，成為激昂的政治演說(shuō)或者社會(huì)論文，它是件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。他的主題非常動(dòng)人，精確；但畫(huà)得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭(zhēng)論之上，從而無(wú)需撒謊，也無(wú)需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩(shī)篇?！边@段話，給我們賞析提供了一個(gè)精彩的歷史見(jiàn)證。此畫(huà)的力量產(chǎn)生于真實(shí)，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現(xiàn)實(shí)意義。