第一篇：弗雷德里克[推薦]

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Frédéric Fran?ois Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日，和，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。

浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學(xué)創(chuàng)作，以及1830—1900年間的音樂創(chuàng)作。

浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續(xù)和發(fā)展，是西方音樂史上的一種音樂風(fēng)格或者一個(gè)時(shí)代。

浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當(dāng)多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實(shí)的文學(xué)作品的影響，而有著相當(dāng)大的標(biāo)題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，而不僅僅局限于某一個(gè)時(shí)代，因?yàn)橐魳穭?chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。

浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統(tǒng)一性，強(qiáng)調(diào)多樣性，發(fā)展和聲的作用，對人物性格的特殊品質(zhì)進(jìn)行刻畫，更多地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

浪漫主義音樂體現(xiàn)了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現(xiàn)了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時(shí)代逐漸走入歷史。

肖邦自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。肖邦39歲時(shí)英年早逝，后半生主要生活在法國，創(chuàng)作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊(duì)》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習(xí)曲包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲，59首馬祖卡，兩首鋼琴協(xié)奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。

1830 年 11 月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙 利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系，對肖邦的思想、生活產(chǎn) 生了深刻的影響。從 30 年代初到 40 年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng) 作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個(gè)時(shí)期。由于 40 年代波蘭民 族運(yùn)動(dòng)的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼 逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836 年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848 年，衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最 一次演奏會(huì)?；匕屠韬螅慕】导眲夯?，終于 1849 年 10 月 17 日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運(yùn)回祖國波蘭。肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”。他通過鋼琴來表達(dá)自己內(nèi)心的詩意，把鋼琴的表 現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界。肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。其中大部分是 鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協(xié)奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》《二十四首前奏曲》《二十首練習(xí)曲》《十八首波蘭舞曲》《四首即

興曲》等等。肖邦音樂的高度思想價(jià)值在于它反映了 19 世紀(jì) 30～40 年代歐洲資產(chǎn)階級民 族運(yùn)動(dòng)總潮流的一個(gè)側(cè)面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風(fēng)格。他對民族民間音樂的態(tài)度非常嚴(yán)肅，反對 獵奇，同時(shí)又不被它所束縛，總是努力體會(huì)它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造。這樣，他既 提高了民間音樂體裁的藝術(shù)水平，又保持了它純凈的風(fēng)格，從不喪失其鮮明的民 族民間特色。他對當(dāng)時(shí)西歐在音樂創(chuàng)作手段方面獲得的經(jīng)驗(yàn)和成果有深刻的了解 和掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起點(diǎn)，從而使自己的音樂具有同古典傳統(tǒng)有深刻 聯(lián)系的嚴(yán)謹(jǐn)完整的藝術(shù)形式。但是肖邦又從來不受傳統(tǒng)的束縛，敢于大膽突破傳 統(tǒng)，進(jìn)行創(chuàng)新。這特別表現(xiàn)在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習(xí)曲、敘事 曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力，賦予它們以 新的社會(huì)內(nèi)容。他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個(gè)性，他的和聲語言新穎 大膽，鋼琴織體細(xì)膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨(dú) 特的“肖邦風(fēng)格”，為歐洲音樂的歷史發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界莊嚴(yán)地 宣告： “波蘭不會(huì)滅亡?！?/p>

第二篇：2019《小田鼠弗雷德里克》閱讀答案

2019《小田鼠弗雷德里克》閱讀答案

“弗雷德里克，現(xiàn)在輪到你了?！贝蠡镎f。

“閉上眼睛，”弗雷德里克一邊說著，一邊爬上一塊大石頭，“現(xiàn)在我給你們陽光。你們感覺到了那金色的、溫暖的陽光了吧？”

聽著弗雷德里克的話，那四只小田鼠果然覺得暖和多了。是因?yàn)楦ダ椎吕锟说穆曇裟?？還是他在變魔術(shù)？

“收集彩色是怎么回事，弗雷德里克？”小田鼠們焦急地問道。

“再閉上眼睛?！备ダ椎吕锟?p>好像真的看到了五彩繽紛的田野。

（1）弗雷德里克曾經(jīng)說他要收集陽光、_____、_____

。這部分描寫的是弗雷德里克收集的_____、_____。

（2）弗雷德里克真的給大家?guī)砦宀世_紛的顏色嗎？帶來的是什么？

（3）根據(jù)這部分內(nèi)容，提出一個(gè)問題。

參考答案：

（1）顏色

語言

陽光

顏色

（2）沒有

帶來的是弗雷德里克對顏色的描述

（3）提示：能針對課文提出問題即可。

第三篇：弗雷家書2

《傅雷家書》

———廖模華

小孩放假后和她一起讀完了此書，的確，在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)達(dá)的今天，能靜心來讀紙質(zhì)書的人數(shù)越來越少，因?yàn)槭髽?biāo)一點(diǎn)，天下事盡在其中。還有，我們都認(rèn)為很忙，忙那些不著邊際的所謂“實(shí)事”。還有總認(rèn)為孩子有孩子的思維模式和學(xué)習(xí)職責(zé)，我們管好衣食住行就好了，但是，看了此書才明白，父母的職責(zé)是走進(jìn)孩子的內(nèi)心，陪他們一起成長，和他們一起分享責(zé)任、義務(wù)、權(quán)利和幸福。

一個(gè)自然人，從生活那天起，愛就隨之而臨，如影隨形。不管是廣義的還是狹義的，作為父母我們都認(rèn)為我們會(huì)盡己所能，給他們最多或最好，可是在這個(gè)“好”與“多”的量化過程中，往往因?yàn)槲覀冏陨淼男摒B(yǎng)和社會(huì)原因，不知不覺中躍進(jìn)了“愛”的慣圈。只要為人父母就都希望把自己的生活經(jīng)驗(yàn)和成功得失告訴孩子，這就是所謂的言傳身教，以免他們從倒覆轍，因?yàn)樯鐣?huì)現(xiàn)實(shí)就擺在面前。

升學(xué)、擇校、就業(yè)就是那么現(xiàn)實(shí)，所以我們的愛是牽強(qiáng)的。在孩子成長過程中，無休地說些無關(guān)痛癢的斷鏈生存法則，以及強(qiáng)行學(xué)習(xí)的高壓政策。我們忽略的這樣的教學(xué)模式限制了他們的身，卻走不進(jìn)他們的內(nèi)心，我們只是成批成批的生產(chǎn)了流水線上的高學(xué)歷人材、卻忽略了人性的本質(zhì)和靈魂的共鳴。而傅雷的教育理念和教育觀是值得我們現(xiàn)代家長學(xué)習(xí)的。人無完人，智商有高低之分，但是一個(gè)對社會(huì)有用的人，需有完整的人格、良好的道德修養(yǎng)，需有良好的心理素質(zhì)。

所以說，此書是一本對現(xiàn)代家長有教育意義的書，值得共勉的一本書。

第四篇：關(guān)于雷的作文：納于大麓,烈風(fēng)雷雨弗迷

關(guān)于雷的作文：納于大麓，烈風(fēng)雷雨弗迷

摘要： 又是一個(gè)陽光燦爛的日子。陽光暖暖地滲進(jìn)窗戶，調(diào)皮地和我一起翻動(dòng)著發(fā)黃的紙頁，尋找那一個(gè)個(gè)跳動(dòng)的文字的精靈。讓心隨著它們來到古代，來到世外桃源，探尋著古老的智慧，探尋著關(guān)于那些前人留下的足跡??又是一個(gè)陽光燦爛的日子。陽光暖暖地滲進(jìn)窗戶，調(diào)皮地和我一起翻動(dòng)著發(fā)黃的紙頁，尋找那一個(gè)個(gè)跳動(dòng)的文字的精靈。讓心隨著它們來到古代，來到世外桃源，探尋著古老的智慧，探尋著關(guān)于那些前人留下的足跡??

“謂林屬于山曰麓，堯使舜入林麓之中，遭大風(fēng)雨而不迷?！狈喌揭欢卫@口的古文，心里默默地想：這是?什么意思哦？——答案不久就找出了：4000多年前，堯打算將帝位傳給舜，但放心不下，為了考驗(yàn)他，在一個(gè)暴風(fēng)襲來的夜晚，堯讓他進(jìn)入原始森林，看他能不能順利地回到自己的身邊。那是需要堅(jiān)強(qiáng)一直和驚人智慧的，那是需要不停地被披荊斬棘的，那是需要不斷對付猛禽野獸的，但是舜成功了。出自《尚書?舜典》。我看完這段釋義，有點(diǎn)懵了，這世界上有這樣的人嗎？這世界上有這樣的精神嗎？我不知道，我只是在心中默默想著：有嗎？應(yīng)該有吧！嗯，肯定有！

烈風(fēng)雷雨弗迷是放開心扉

幾天前，還捧著《恰同學(xué)少年》翻個(gè)不停，九十四年前，生活在動(dòng)蕩年代的熱血青年，心系國家的安危，帶著理想，帶著責(zé)任，走向了救國救民的革命道路。內(nèi)心總澎湃起一種感動(dòng)和震撼。感嘆那個(gè)年代的風(fēng)起云涌，佩服先輩們的志氣和闖勁，也嘆息自己的生不逢時(shí)。

當(dāng)中有一段就以“納于大麓，烈風(fēng)驟雨弗迷”為題。翻動(dòng)著書，我不禁被主人公們的激情所征服。的確，在那個(gè)大雨的夜晚，在愛晚亭，當(dāng)毛澤東說出：“趁著這滿山夜色歸你我所獨(dú)享，烈風(fēng)驟雨中，凌其絕頂，一覽眾山，豈不快哉？”我的心，被震撼了。冒雨登山，現(xiàn)在的人們連想都不敢想，有怎能體會(huì)到那份雨水沖刷的涼爽和快意呢？當(dāng)他與蔡和森回到愛晚亭時(shí)，蔡和森說：“風(fēng)，浴我之體；雨，浴我之身；烈風(fēng)驟雨，浴我之魂！”當(dāng)時(shí)的我恨不得能穿越歷史，回到幾十年前的那個(gè)夜晚，與他們一起雨中登山！

可惜，我是94年后的人！

我能體會(huì)到，主人公們那份雨水沖刷的快意，那是在那個(gè)年代最暢意的想法。我更能體會(huì)到，那是份怎樣的充滿自由力量的長嘯狂呼聲，應(yīng)和著原始、野性的自然之力，刺破長空，在電光飛閃中，如急電破空、驚雷掠地！那是何等的力量，放開了舊社會(huì)的束縛，放飛著新青年的青春和活力。沒錯(cuò)，烈風(fēng)雷雨弗迷正是放開心扉的強(qiáng)大力量！

烈風(fēng)雷雨弗迷是意志堅(jiān)定

我相信，那時(shí)的舜經(jīng)受住了這么大的考驗(yàn)，他有著超人的意志。這樣的意志是何等的堅(jiān)定，此時(shí)的烈風(fēng)已成為似烈火焚燒的輕盈小扇，此時(shí)的雷雨也已成為干旱心田的滋潤。我相信我們要實(shí)現(xiàn)吐火的夢鏡，我們要撞碎血鑄的洪鐘，我們要用這金蛇般的電光遍射出紅色的光亮，要用震破大地的雷霆來擊散陰霾。我們需要烈風(fēng)雷雨弗迷的的精神，即使我們納于大麓而喪生，那也是一條好漢子!

第五篇：感受基弗

感受基弗

——論德國新表現(xiàn)主義繪畫的現(xiàn)實(shí)意義 “假若不幸的事實(shí)可以通過類似此處所見的繪畫被回憶并轉(zhuǎn)用于教育目的，那應(yīng)當(dāng)歸功于基弗從其現(xiàn)代主義祖師那里繼承下來的嚴(yán)格的形象控制力，以這一點(diǎn)與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合，這位怪僻而孤獨(dú)的歐洲天才典范創(chuàng)造了一個(gè)被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終有著希望的景象.”美國藝術(shù)家阿納森對基弗繪畫的簡要闡述。我覺得很精辟，概括很好。當(dāng)我第一次面對基弗的畫的時(shí)候，心靈被震撼了，那不僅僅是一幅幅的畫，而是記錄藝術(shù)家本人對歷史的反思與探究的紀(jì)事，欣賞他的畫和雕塑同時(shí)也是在讀一本書。欣賞他的畫可以感受到他的情感，他思想厚重、深刻，反復(fù)不斷地反思德國歷史上的沉重話題、第三帝國的恐怖。滲透著往日災(zāi)難和探究神話與神秘主義、宗教與哲學(xué)的作品。反復(fù)援引文學(xué)、收錄英博柯?巴赫曼、保羅?策蘭和瓦爾特?本雅明等人名句的作品。“基弗從德國豐富的歷史文化和藝術(shù)作品中汲取無窮的靈感，并把它們重新加工糅合，融會(huì)貫通到自己的作品中。他的作品在戰(zhàn)后的德國有很大的影響，對于幫助克服二戰(zhàn)剛剛結(jié)束時(shí)人們的心靈真空狀態(tài)有很大的作用?！边@是2008年63歲的德國畫家和雕塑家安塞姆?基弗被授予德國“圖書和平獎(jiǎng)”評審委員對他的評價(jià)。他也是首位獲得德國圖書和平獎(jiǎng)的藝術(shù)家，做出這個(gè)決定是果敢而離經(jīng)叛道的，德國的文藝專欄用力思考著，是什么理由打動(dòng)了德國最重要獎(jiǎng)項(xiàng)的基金評委會(huì)。該獎(jiǎng)項(xiàng)第一次沒有頒給一位從事文字工作的男性或女性，德國圖書和平獎(jiǎng)?lì)C發(fā)給安塞姆?基弗，一位畫家、雕塑家、造型藝術(shù)家?；鹪u委會(huì)給他的入選理由是，他們要褒獎(jiǎng)一位“迫使所在時(shí)代面對那令人不安的廢墟般的、瞬間即逝的道德信息”的藝術(shù)家。他的作品之所以引起強(qiáng)烈反響，是基于這些作品“開啟一種繪畫語言的能力，正是這種語言將觀賞者變?yōu)樽x者?！被ナ且粋€(gè)思考者，一個(gè)讀者，一個(gè)認(rèn)真探究歷史的勘探者。他的作品總是流露出強(qiáng)烈的社會(huì)感和人文關(guān)懷。他特別關(guān)心的一個(gè)問題是十多年的納粹統(tǒng)治對德國傳統(tǒng)文化造成的破壞，他認(rèn)為這段時(shí)間很可能造成了德國的藝術(shù)家人才斷層?；ゲ⒉皇莻€(gè)善于表達(dá)的人，所以他不適合畫展開幕式上的輕松交談、大型藝術(shù)博覽會(huì)上的激情四射，還有作繪畫大師們自鳴得意的姿態(tài)。他在外在可能不善于表現(xiàn)，但他內(nèi)心是廣闊的，他那些巨大而充滿傷感意味的物象通常沉浸在粗礪的色調(diào)中，在灰色、棕色中。他的畫運(yùn)用了大量的油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料。在這種藝術(shù)中，沒有任何東西是討巧的，一切都滲透了希望被昭示的符號。出生于二戰(zhàn)最后歲月里的基弗在他的藝術(shù)作品中將“歷史的沉積”挖掘出來。他是藝術(shù)家，更是發(fā)掘者。

二戰(zhàn)后，德國被一分為二以防止法西斯力量死灰復(fù)燃。從此，西德的藝術(shù)處于美國的影響之下，東德的藝術(shù)則處于前蘇聯(lián)的統(tǒng)治之下。然而從70年代開始，隨著美國對歐洲的政治影響減弱，歐洲的藝術(shù)家也開始對美國的藝術(shù)進(jìn)行抵制。80年代反抗美國主流行為的歐洲藝術(shù)正是從兩個(gè)戰(zhàn)敗國——德國和意大利開始的。這兩個(gè)國家似乎更加有意識地扶持能代表自己性格的藝術(shù)，從而能與美國的藝術(shù)相抗衡。而新表現(xiàn)主義堅(jiān)持用傳統(tǒng)的材料和方式，正可以糾正美國藝術(shù)中過分離譜的做法——繪畫已經(jīng)不是繪畫。在渴求形象，渴求激情的藝術(shù)世界中，這些德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家將具象藝術(shù)帶到抽象與觀念飽和的70年代，使戰(zhàn)后階段的歐洲藝術(shù)第一次得到國際性的矚目，并在新潮藝術(shù)中占據(jù)了主導(dǎo)地位。這一流派因此成為80年代西方畫壇上最有影響力的藝術(shù)流派，它不僅動(dòng)搖了紐約的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中心的地位，同時(shí)開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)精神，決定了以后十年視覺藝術(shù)的發(fā)展方向。傳統(tǒng)架上繪畫又回到了美術(shù)館，回到了藝術(shù)活動(dòng)的方方面面[1]。

作為基弗的老師博伊斯，他的反省、批判和向往對他的學(xué)生影響很大，同是那個(gè)年代的人，只是一個(gè)是出生在戰(zhàn)后，一個(gè)出生在戰(zhàn)前，而且親身經(jīng)歷過這場戰(zhàn)爭。博伊斯經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，他曾是德國的航空兵，直接或間接的參與轟炸和攻殺，家園已作為自己的罪孽的代價(jià)而被摧毀,重建的堅(jiān)強(qiáng)和艱苦當(dāng)時(shí)不能得到贊許,更不能謳歌。博伊斯作為藝術(shù)家在肉身的痛苦之上,心里又被歷史和現(xiàn)實(shí)的境遇剝奪了自在。面對生存的殘酷和精神的重負(fù),戰(zhàn)敗的事實(shí)和德國戰(zhàn)后必須承當(dāng)“無我”的事實(shí)是一個(gè)共同框架。不同的問題發(fā)現(xiàn)是在這個(gè)共同框架中的由洞察力和個(gè)人素養(yǎng)決定。博伊斯的所有的素養(yǎng)多么奇特,他的活動(dòng)是德國戰(zhàn)后精神走向的一個(gè)表征?；ナ芷溆绊?，雖沒經(jīng)歷什么戰(zhàn)爭，但戰(zhàn)后留給他的世界似乎讓他重新經(jīng)歷了一場戰(zhàn)爭的洗禮，基于歷史的因素，藝術(shù)家往往是描繪自己當(dāng)時(shí)所處的境遇，以畫來抒發(fā)情感，闡述歷史。

德國新表現(xiàn)主義的終極目標(biāo)就是藝術(shù)本身，即藝術(shù)內(nèi)部的問題?？v觀西方藝術(shù)史，整個(gè)西方造型藝術(shù)是視覺、知覺、語言系統(tǒng)的演變和進(jìn)化過程，是以后現(xiàn)代主義為主流，不間斷 地完成藝術(shù)內(nèi)部的革命，純化藝術(shù)內(nèi)部的語言過程。他們的每一種藝術(shù)形式語言的變革都暗示著潛在性沖動(dòng)。他們的藝術(shù)作品是思想的表現(xiàn)形式，其藝術(shù)史乃是形式變化的歷史。像巴塞利茲、彭克、伊門多夫、呂佩爾茲等代表德國新表現(xiàn)主義繪畫的藝術(shù)家，他們的繪畫主題都是與德意志觀念緊密地聯(lián)系在一起。他們意識到德意志以往的深遠(yuǎn)根基，反省國家創(chuàng)傷，探究德意志文化根底，回歸民族意識。許多藝術(shù)家像宗教徒似的，身負(fù)著沉重的精神十字架，用藝術(shù)的方式尋找一條精神重生之路，他們試圖從德國的歷史和當(dāng)代人心靈與環(huán)境的關(guān)系中，找到可以開發(fā)的、被壓抑的精神價(jià)值。另外一些藝術(shù)家試圖從畫面里體現(xiàn)出極強(qiáng)的政治信仰，反映社會(huì)的一種狀態(tài)，與社會(huì)道德義務(wù)糾纏在一起，具有復(fù)雜的政治內(nèi)容。

據(jù)說最優(yōu)秀的戲劇都是悲劇，是否可以說，最優(yōu)秀的畫都帶有悲劇色彩？基弗用他的作品給真實(shí)、信仰和愛做了完美的注釋?；サ睦L畫題材是來自國家歷史，自身境遇的精神體現(xiàn)，但他作品中所具有的悲情色彩和給人的那種憂患、神秘性來源于德意志特有的民族性格——德國歷史非連貫性的演進(jìn)方式、特殊的地理環(huán)境以及混亂的種族特性導(dǎo)致德意志民族特有的矛盾性格，它對德國繪畫造成了深遠(yuǎn)的影響。它追求神秘幽邃的精神，并以此折射出幽晦朦朧的心靈層面；它迷戀于浪漫的情調(diào)，由此擺脫了現(xiàn)實(shí)無盡繁雜瑣事的羈絆而向往靈魂的奇境；它青睞表現(xiàn)主義作風(fēng)，扭曲變形的形象揭示了更真實(shí)的人生。其中，追求神秘意向的做法與表現(xiàn)主義傳統(tǒng)尤為突出，這兩個(gè)特點(diǎn)深刻地折射出德國造型藝術(shù)獨(dú)特的民族性格。

追溯到早期的日耳曼人，那時(shí)的泛神論作為一種自然崇拜給德意志民族的性格加上了某種神秘與象征的意味。在每一棵樹木中都有神靈在呼吸，整個(gè)世界都充滿了神靈。這種泛神論深入每一個(gè)人的精神深處。因此，我們不難理解為什么德國繪畫會(huì)呈現(xiàn)出如此紊亂而神秘的面貌。從中世紀(jì)開始，德意志的民間藝術(shù)家就以極大的耐心在橡木板上描繪著怪異的面孔、帶刺的荊冠和各種古怪的精靈，文藝復(fù)興時(shí)期諸大師的作品顯示了同樣的風(fēng)貌：丟勒描繪了伴隨著騎士的死神和魔鬼，巴爾東則以奔放的筆法描繪了狂歌亂舞的魔女、累累的白骨和哀鳴的貓。19世紀(jì)的畫家勃克林在其油畫《自畫像與拉小提琴的死神》刻畫了自己與面目猙獰的死神在一起的場面，而克林格爾筆下的人物則表現(xiàn)為游魂般的表情與動(dòng)態(tài)，其意境之神秘、手法之怪誕在歐洲美術(shù)史上實(shí)屬罕見。這種靈魂的繼承乃至德國的繪畫在精神領(lǐng)域中神秘主義一如既往，只是形式上，筆法上，繪畫題材不同而以?；サ睦L畫里就具備著這種傳承下來的神秘感，之所以他的畫那么的震撼，離遠(yuǎn)看就能感受到那種說不出的精神在里面，我們便不難理解了。

德意志民族素以嚴(yán)謹(jǐn)、理性、堅(jiān)持原則、思想深刻著稱于世，這個(gè)民族的歷史總是以苦難、恐怖、恢弘聯(lián)系在一起，這還是個(gè)“盛產(chǎn)”思想的民族，大思想家可以湊成一個(gè)加強(qiáng)排：萊布尼茲、康德、費(fèi)西特、謝林、黑格爾、費(fèi)爾巴哈、叔本華、尼采、馬克思、佛雷格、狄而泰、胡塞爾、弗洛伊德、愛因斯坦、海森堡、維根斯坦? ?這么多思想家足以讓國人感到吃驚。從一戰(zhàn)、二戰(zhàn)到國際工人運(yùn)動(dòng)，到二戰(zhàn)后的崛起、柏林墻的倒塌，他們一直對世界實(shí)施影響。行為的背后總是有文化的影子，可以說是他們的思想文化影響著世界。許多國內(nèi)[3][2]

藝術(shù)家從基弗那里得到啟發(fā)，許江、丁方、徐小燕、陳樹東等都取得了不俗的成績。還有一些藝術(shù)家把基弗作品的表面效果學(xué)得很到位，但總是缺少些動(dòng)人的意味。那不是因?yàn)榧挤ǖ木壒?，而是缺乏作品背后的精神支撐?/p>

通過基弗看到了德國繪畫背后的很多東西，基弗的繪畫打破了傳統(tǒng)的繪畫技法模式，也放棄了形式主義的藝術(shù)小品式的表現(xiàn)方式，使繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的多元化特征，對以后乃至我們今天的繪畫藝術(shù)探究有著直接而深遠(yuǎn)的意義。我要說的是他們的畫我們是畫不來的，因?yàn)槟鞘菍儆谒麄兠褡宓乃囆g(shù)，但我們可以借鑒，來做我們自己的藝術(shù)，但基弗所代表的德國新表現(xiàn)主義繪畫背后的精神支撐我們要看到，我們要找尋的正是這種屬于自己的精神支撐。

參考文獻(xiàn)：

1.王 潔.德國新表現(xiàn)主義繪畫產(chǎn)生的背景及其藝術(shù)風(fēng)格[J].成都大學(xué)學(xué)報(bào), 2007.21(1).2.張正.文化反思的必要性[N].文藝報(bào), 2005.9

3.吳敏 張敏.淺析德國新表現(xiàn)主義繪畫演變的動(dòng)因、特征及本質(zhì)[J].藝術(shù)論壇, 2009.2