第一篇：霸王別姬影評

《霸王別姬》視聽語言分析

當愛已成往事，那還剩下什么？這是看完《霸王別姬》后最想在心里說的一句話。霸王與虞姬，他和她的愛情流傳千百年而不褪色，那么程蝶衣呢？他的愛究竟在哪里？是讓他如癡如醉的京劇還是依戀愛慕的師哥？而段小樓與菊仙，世事沉浮之中，當愛已成往事，似乎什么也沒留下，愛與恨都如云煙般散去了。

《霸王別姬》感情強烈，情節(jié)曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，也蘊含了深刻的哲理與文化內(nèi)涵。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術(shù)及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態(tài)的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統(tǒng)文化的哲學思考。片中人物的人生經(jīng)歷猶如“戲夢人生”。

在幾乎長達三個小時的影片中，有很多的片段是非常經(jīng)典的，不僅僅是故事情節(jié)還包括影片本身的藝術(shù)特點?！栋酝鮿e姬》中的各種視聽元素以及創(chuàng)作者的思想在經(jīng)過選擇、雕琢、再組合，才構(gòu)成了影片的所謂之經(jīng)典大作。

在影片31:40——35:33之間這短短的幾分鐘當中，我們再仔細觀看中會感受到《霸王別姬》帶給我們的思考與哲理。

這一片段中，首先是師傅講戲點出《霸王別姬》這出戲，也點出“人敵不過天命”“從一而終”“自個兒成全自個兒”等主題。這個主題初看沒有什么多大的感覺，但與全片所聯(lián)系我們能想到這個主題其實還起到提醒觀眾注意戲曲和劇情的聯(lián)系作用，也就是“戲中戲”，所以此處較為明顯地將主題給出，不會像一般劇本那樣顯得過火。師傅和經(jīng)理的一段對話，集中表現(xiàn)了二人的性格，特別是戲院經(jīng)理趨炎附勢欺軟怕硬的形象得到非常立體的描繪，小豆子演唱《思凡》再次犯錯，小石頭用煙斗虐小豆子的嘴。小豆子突然開竅，背對了臺詞。此處不僅告訴觀眾，小豆子已經(jīng)學會了技能，同時豐富對他和師兄關(guān)系的刻畫。

這里的師兄關(guān)系是我們應(yīng)該反復(fù)思考的，在片中“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”與“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，到底哪一個才是蝶衣的真心告白？“我本是男兒郎”，當他細小的聲音終于敵不過強大的壓力他絕望，只有對師兄的“愛”了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎么能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅透半邊天的男旦，舞臺上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演戲——扮演著男子。程蝶衣的矛盾是人戲不分導致其性的錯位，關(guān)于性錯位我們可以從片中看出有幾次。第一次，母親為送小豆子進班學戲，斬斷他的六指，暗示著閹割。第二次，那坤叫小豆子唱《思凡》，小豆子總是念“我本是男兒郎”，小石頭用煙袋鍋捅他的嘴，暗示著性強暴。性扭曲，先來自母親，后來自師父師兄，編劇強調(diào)造成程蝶衣的性倒錯的壓迫和誘因，來自一種倫理綱常下的“愛”。而片中所有的恩怨情仇則來自于這樣的“愛”。由“男兒郎”向“女嬌娥”的轉(zhuǎn)變是一個極為痛苦的過程。對于這個從妓院里出來的人，他是很難接受一個“女嬌娥”的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養(yǎng)成一種人，但又成為不了這種人。他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應(yīng)附有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他并沒有因此而改變初衷，他依舊鐘情于自

己的選擇。而自己也最終達到了人戲不分的程度。小豆子始終以靜默、思索的狀態(tài)出現(xiàn)。小豆子體會了唱戲和做人的道理“從一而終”。他寧死不唱“我本是女嬌娥”，完整的透露他生性倔強?？墒切∈^用煙斗捅他的嘴的時候，這種信念的最后防線也垮塌。終于唱出“我本是女嬌娥”的小豆子，已經(jīng)完全進入了另外一種人格，小豆子已帶著同樣的執(zhí)著地走向另一端。于他不瘋魔不成人生，缺乏對一切現(xiàn)實的考慮，心中只盼著和段小樓永遠扮下去，演下去。雖然只是短短的三四分鐘卻與影片的發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，讓人思考。

在這一片段中我們可以通過對視聽語言的分析，能更客觀的感受影片的藝術(shù)特色。

開場，運動鏡頭，交待場面環(huán)境，喜福成科班內(nèi)，師兄弟們正在排練，也是為了那爺來考察而做表現(xiàn)。交待劇情，那爺進場，并且通過關(guān)爺?shù)脑挕澳褪俏覀兿哺３傻囊率掣改浮苯淮菭斶@個人物這次來考察的重要性；鏡頭隨人物運動，長鏡頭，場景調(diào)度把握很好。依然是在鏡頭2這個長鏡頭之內(nèi)，那爺遇見小豆子，對這個角產(chǎn)生興趣。

小豆子給那爺請安，那爺?shù)谝淮慰闯錾?，產(chǎn)生興趣，情節(jié)上往正面方向發(fā)展；但是那爺接著的一句話：要求小豆子唱段“思凡”卻把好氣氛立馬打住了，在場的師兄弟弄的很緊張，情緒的第一次小高潮。

小豆子果然唱錯，鏡頭把站在小豆子后方的大師兄也掃入鏡頭內(nèi)，表現(xiàn)人物的情緒關(guān)系，大師兄的擔心。在意識到自己唱錯后，自己也呆住了，整場氣氛降到冰點。

場面氣氛轉(zhuǎn)向不好的發(fā)展方向，配樂開始嚴肅沉重，那爺要走，眼看著快要到手的活沒了，所有人都開始害怕，這個鏡頭內(nèi)正面全臉給的是大師兄，主要人物是他，不安情緒最濃的是他，接下來他為了挽救這個情況而做的舉動埋伏筆。

看著機會就將溜走的時候，大師兄做了一個動作，搶了煙袋，為了整個喜福成科班的存亡，開始教訓起小豆子，這是的師兄是“恨其不爭”的心態(tài)，其實也想轉(zhuǎn)移視線和挽救機會。整個場面的高潮，驚嚇住了全場所有的人，也留住了那爺，保住了機會；大師兄也是在無奈的情況下，如果不這樣做，一則喜福成的機會沒了，二則小豆子會被師傅打的更慘.那爺嚇呆，而達到了暫時留步的目的，所以關(guān)師傅喜從心來。

一個正面推近的鏡頭，表現(xiàn)了小豆子內(nèi)心急速的變化。

當師哥的煙桿在小豆子的口中一陣亂搗之后，他終于看清只有這樣一條前路，師傅一直告誡，既然選擇了唱戲，就得從一而終。這個“從一而終 ”也是整部影片都在強調(diào)的，蝶衣后來一生的性格特征。于是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態(tài)萬方地站起身來，行云流水般，面帶一絲微笑地唱：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。至此，小豆子的性別指認轉(zhuǎn)換完成，也是整個影片中人物思想的一次重要轉(zhuǎn)折。

這一片段，鏡頭語言明確簡潔，基本圍繞著故事展開，而不是刻意營造意義。影片剪輯流暢規(guī)則，構(gòu)圖精美；同時影片中有大量的運動鏡頭與不同景別的靜止鏡頭交叉使用，形成行云流水而有放有收的節(jié)奏效果。

當然，在這不到四分鐘的片段中音響的運用也十分出色，人物的語言特點、聲音的高低變化都促進了故事情節(jié)的發(fā)展與觀眾對影片主題的思考和理解。

總體看來，《霸王別姬》影像華麗，劇情細膩，內(nèi)蘊也極為豐富深廣，對中國文化的挖掘更具歷史深度。它把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術(shù)聲涯和現(xiàn)實人生巧妙地交織在一起，既擴大了藝術(shù)表現(xiàn)的空間，又給人以多方面的啟迪和思考，既有引人入勝的故事情節(jié)和性格鮮明的人物形象，又充分地發(fā)揮了電影音畫的綜合表現(xiàn)效果，是一部通俗中見斑斕、曲高而和眾的佳作。

第二篇：霸王別姬影評

《霸王別姬》影評

剛強也好軟弱也好,其實在藝術(shù)與生活,愛情與現(xiàn)實之間，很多時候沒有對錯。這出戲里,被毀滅的是最純最深的愛情。

作品的重點實際上是放在蝶衣對小樓的感情上,致真致純,堅韌而長久,但一部悲劇里,這種情感的毀滅就是必然.我始終認為菊仙與小樓的感情只是對前者的襯托,是一個引子.而這里有很多技巧,比如菊仙這個角色被安排成妓女.試想,如果菊仙的身份很正常,作品不免落入三角戀情的俗套,但這里重點是蝶衣和小樓之間的東西,一種只可意會不可言傳的悲劇意識.這跟歷史上的“霸王別姬”凄涼與無奈才相得益彰。

程蝶衣站在了斑斕的戲臺上，以絕美的姿勢，輕淺吟笑，顧盼流眄。略帶羞澀的表情中滲著些許嫵媚，在微微上揚的嘴角間，在脈脈含情的雙眸中。婉轉(zhuǎn)的唱腔穿透亙古，從秦末一直綿延到今。

此刻的他，不是他，斷指處的血跡早已凝固，為疼痛而留過的淚水早已風干，他只是虞姬，一個角，一具殼，空蕩蕩，無欲無求。

過去的不過是一場噩夢，最好忘掉。倘若他還記得些什么，那便是夢里依稀殘存著的師兄于無聲處的關(guān)愛，絲絲縷縷，溫暖至今。

所以，他離開，又回來，只為了那句“從一而終”，只為了霸王不再寂寞?？吹梦覞M心滿眼的淚，一切竟是這樣的合情合理，為什么要有菊仙的出現(xiàn)？錯的不是程蝶衣，他不過是想好好愛一個人，可偏偏愛的這個人也是男人。是該斥責，還是同情？

他自私？面對菊仙，他的眼中有掩飾不住的怨恨。背負“賣國賊”的罪名不要緊，為了段小樓的背叛娶妻不惜傷害自己，他很清楚，虞姬本是因霸王而活。卻無奈沒有人會懂，即使是霸王。

文革的批斗場上，聽著段小樓用熟悉的京劇腔調(diào)抖落出自己的傷痛，他早就死了，含著千年的怨。

在戲里，他恍惚了一輩子，清醒了一瞬間。人生如戲，戲如人生，這一瞬間，是這樣地累。

他還是選擇回到戲里，做他的虞姬，最后一次為霸王勾飛入鬢角的眉，最后一次為霸王拂袖歌唱。

說好了是一輩子，差一年，差一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子?！拔冶臼悄袃豪?，又不是女嬌蛾”，到頭來還是錯，沒有誰忍心責怪。恨臺上卿卿，或臺下我我，卻不是我跟你。

暮色沉沉，楚聲歌歌，寶劍落地。情愿就這樣倒下，沒有心疼。但愿刺中了霸王最深的傷痛。

第三篇：《霸王別姬》影評

一個人的天荒地老

陳曉妮

一路情闖蕩到臺下，沒有了名正言順的眉眼，世俗的眼睛里容不得他。臺上的蝶衣是為霸王而死的虞姬，有其份內(nèi)的操守，每每霸王死一遭，他便在戲里陪他一遭，這樣生出的情分，掛了前世的緣，上輩子他都許給了他。這輩子注定相逢，卻注定他獨自走到最后，該怎么走？沒有他陪，怎么走？小樓定是忘了，那個霸王，他的情分都一一畫給另一個女人，蝶衣又能拿什么去拼搶？在臺上深一眼淺一眼都是云煙，只是不斷潰敗下去的神采，蘭花指點過去，就好像他一個人為了他跌宕的走在黑色的街道上，捧著拿身子贖回的那柄劍，一切都破不開光。

雪花落得妖治，童年里殘破的冷始終未曾離開，相互緊擁的溫度還留在體表，他只不過想和他最愛的男人一起演一輩子戲，差一天，差一個月，差一年都不行，而一切卻變了之后希圖改變，卻自己縛了自己的手，一寸寸的掙扎痛入骨髓。我只想做你一個人的虞姬，只期許你是我一個人的霸王，我只是希望你眼里只有我，只允許你的眼里只容得我，而一切卻只是我的一廂情愿。前方如果溫暖，那么走下去，不要回頭，你一回頭，我就謝場，我只想在心脈息恒定那段時光陪你唱到天外，而天始終沒有亮。

戲子的情分捎帶了臺下，心上的痕跡紅得潮濕的落到妝面上。說句狠話，我們從此各行個的戲，各染各的眉梢，但是為什么自己還是舍不得，他還是走到一邊，那個女人也是給著真心愛他愛的男人。為什么大家都沒有錯，卻需要走到結(jié)局，那一定是天錯了。命運里，梨園，一分分的去承受份內(nèi)的苦，至少那時候他只有他。他是霸王，他是虞姬，唱“小豆子我本是女嬌娥，又不是男兒郎······”其實酸楚和遲暮都是定局，只是不能坦然。為什么都走到了身邊，萬丈的紅塵卻看不到彼此的交集。

再次相見，看似黯然抽身，卻始終在途中，空城寥落。你說我們的戲再搭一場唱給誰聽？心里的往事沒有頭，也沒有尾的死在那里。我想他肯定想問他句“如果這生我是女兒身，是否能走到緣分內(nèi)？”我想他肯定想再問他句“下輩子，我們再唱虞姬霸王?！奔s定是沒有辦法約定的。都是些天惹出來的份外的人和事來一脈脈的阻隔。所以再陪你唱一出。從此以后不再聞不再問。

我想如果再讓他選擇 他還是會想到這個世界上走一遭，盡管這個世界與他是這么殘忍 骯臟容他不下，他也一定不會后悔曾為他的霸王染透眉梢唱盡紅塵，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，深愛過便足矣。

第四篇：霸王別姬影評

遠去的跫音

----電影《霸王別姬》影評

“鬢發(fā)紛披，疏影橫斜，多少年風風雨雨，濃妝艷抹的歲月，只剩你叮當作響的笑靨?！碑旊娪奥淠唬蚁肫鹱约焊赣H曾寫下的這句詩句，感慨曾經(jīng)我們沒能經(jīng)歷過的難言歲月和時代更迭。電影《霸王別姬》不光是構(gòu)建在聲畫框架下的絕美藝術(shù)，更呈現(xiàn)了一個充滿感動卻又滿覆冰霜的血淚世界，以至于當小豆子的手指在被親生母親活活砍下的時候，那一聲淡頓過后的嘶喊足以拉扯著每一個觀眾的神經(jīng)。

在我看來，《霸王別姬》的成功之處在于它讓過去禁閉在東方倫理中的“同性戀”話題與東方絕美藝術(shù)的完美融合，這或許也是這部電影曾打動戛納評委們的原因之一?！鞍酝鮿e姬”是講述中國古代驍勇楚霸王項羽和愛妃虞姬在窮途末路之時上演的感人故事。電影中的“虞姬”程蝶衣和“霸王”段小樓依靠戲曲“霸王別姬”的藝術(shù)造詣實現(xiàn)了幼時成為“角”的夢想，而在生活中，他們更是上演了現(xiàn)實版的“霸王別姬”，只可惜“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。

“同性戀”與東方傳統(tǒng)所沖撞出的巨大矛盾貫穿在整個電影當中，程蝶衣的“愛”在旁人看來有些固執(zhí)、有些偏激、有些不可理喻，卻無不讓人們感慨于他的執(zhí)著，他的純潔和他的純粹。這樣的愛戀從一種道德審判轉(zhuǎn)化為一場普遍的人性關(guān)懷，這不得不說是導演對人物形象的準確把握以及演員淋漓盡致的完美演繹，更依托著飽滿的故事情節(jié)和有力的藝術(shù)情感。在1993年改革開放初期，《霸王別姬》在“同 1

性戀”主題上敢為人先的藝術(shù)表達，不但不失開放文化的風度，更是對人性的莫大關(guān)懷，這不得不說對于逐步走向開放的中國社會文化是一次有力的見證。

說到電影《霸王別姬》，不得不說主角“程蝶衣”，他在妓院出生、被生母拋棄、在師傅的棍棒中成長、經(jīng)歷了錯愛、遭遇了背叛、歷經(jīng)了世間諸多良苦。在電影所有人物當中，他可謂是極端悲情且讓人印象最為深刻的角色。程蝶衣極度依戀且深愛著師兄段小樓，他希望和師兄演一輩子的《霸王別姬》對他來說更是一種深藏心底的對愛的追求，可惜造化弄人，后來師兄娶了窯姐菊仙，這讓陳蝶衣心中的愛如飛蛾撲火般熾烈卻又凄涼。時代的滾滾洪流停歇，當兩人再一次走上舞臺，走上一個沒有觀眾的空蕩的舞臺之時，也許時間讓他們的心再一次有了彼此靠近的機會，最后一出《霸王別姬》依舊柔美的唱段回蕩天際時，程蝶衣用象征著見證一段錯愛的寶劍結(jié)束了自己凄美的一生，他的逝去是對他自己最大的解脫，更是他對于這個時代、這段人生和這場愛戀最后的扼腕。電影《霸王別姬》沒有讓一個簡單的故事在單一的場景中演繹，它把整個故事的背景設(shè)置在了對于中國發(fā)展來說最具有代表性卻又最充滿矛盾的時代---封建帝國的傾覆、抗日戰(zhàn)爭的烽煙、文化大革命的紛亂無比增添了整個故事的時代意味，也讓所有角色的一生更充滿了跌宕的色彩，更讓一出在現(xiàn)代也許被披上“狗血”標簽的鬧劇在歷史的襯托下完成了升華，也許是歷史造就了悲劇，也許是悲劇見證了歷史。

《霸王別姬》劇情豐富，人物情感分明、故事層次清晰，意向和歷史內(nèi)涵耐人尋味。用“人生如戲”來概括整個故事足夠貼切，當程蝶衣和段小樓的人生如同自己塑造的戲曲角色的人生驚人的相似時，他們踏過舞臺的腳步聲聲和他們走過人生道路的腳步一樣充滿故事。當跫音遠逝，消散的是諸多凄美的靈魂和一場歷史的大戲。

第五篇：影評《霸王別姬》

程蝶衣的虞姬，張國榮的蝶衣

“漫漫歲月，茫茫人海，一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情。”《霸王別姬》原小說作者李碧華對其的題記。說到《霸王別姬》，楚霸王項羽與虞美人虞姬，生死相隨的愛人，四面楚歌時的最后惜別，那一幕，永久地留在了千年佳話當中。如今，陳凱歌卻讓我們重新欣賞了這一段令人潸然淚下的感情，霸王依舊是霸王，虞姬卻不再單純是虞姬。

《霸王別姬》，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。的確，雖沒有《畫壁》、《白蛇傳說》那么震撼的特效技術(shù)，也沒有《建國大業(yè)》、《辛亥革命》那么具有政治特色，但它就是它，獨一無二的《霸王別姬》，屬于段小樓與程蝶衣的《霸王別姬》，足以撼動所有觀眾。

《霸王別姬》，其實最大的印象就是小哥所演的程蝶衣，一個從小被母親送去戲班學藝的孩子，最終在人后受罪之后實現(xiàn)了人前顯貴。卻因戰(zhàn)爭中，迷失過自己；卻因身處文革，遭受無情的批判。同師兄最后一次登臺，虞姬，真正地為霸王而死，他在他的面前自刎，以一種最驕傲的姿態(tài)。但這種死，是一種嘆息，也是一種對人性的無限崇敬。只為他。

蝶衣十幾年的成長歲月，是師兄段小樓一直在默默地守護。從小失去愛呵護的他終于從師兄那里得到彌補，一份超出了友情的感情，他不由自主地愛上了他。所以，欣賞他的霸道，同菊仙爭奪他的師兄，因為這是人的天性，霸占屬于自己的一切，不允許讓任何人奪走一分一毫。這樣的性情，恐怕，只有小哥那一絲絲的嫵媚可以淋漓盡致的演繹。

龍陽之興，斷袖之癖，中國自古以來不乏男人間的愛情，但是與蝶衣對小樓的感情相比，竟是多么的俗氣?；蛟S，心中已默默地承認他們是最好的相配。蝶衣是世上最美的虞姬，天地間最美好的感情是屬于他們的，唯一的霸王，唯一的虞姬。

或許，程蝶衣是為虞姬而生，張國榮是為蝶衣而生。