第一篇：《藝術(shù)學(xué)概論》彭吉象視頻文字稿第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

藝術(shù)學(xué)概論這門(mén)課程，是高等院校人文素質(zhì)教育的重點(diǎn)課程之一。從2001年開(kāi)始，藝術(shù)學(xué)概論這門(mén)課程也被教育部指定為藝術(shù)類院校專科升本科的必考科目之一。藝術(shù)學(xué)概論這門(mén)課主要包括上篇 藝術(shù)總論，中篇 藝術(shù)種類，下篇 藝術(shù)系統(tǒng)。大家知道，人類的藝術(shù)活動(dòng)已經(jīng)有著非常漫長(zhǎng)/悠久的歷史，從一定意義上講，人類的藝術(shù)史和人類的文化史一樣古老。就拿藝術(shù)理論來(lái)說(shuō)，如果從中國(guó)的先秦時(shí)期算起，西方從古希臘時(shí)期算起，人類的藝術(shù)理論也已經(jīng)有了兩千多年的歷史，但是，藝術(shù)學(xué)作為一門(mén)獨(dú)立學(xué)科，卻僅只有一百多年的歷史。藝術(shù)性作為一門(mén)獨(dú)立的新興學(xué)科，僅僅是到了19世紀(jì)下半葉才在德國(guó)誕生。（ppt展示藝術(shù)學(xué)之父康拉德 費(fèi)德勒）而德國(guó)的康拉德 費(fèi)德勒也因此被稱為藝術(shù)學(xué)之父。也就是說(shuō)，藝術(shù)學(xué)誕生到現(xiàn)在，僅僅只有一百多年的歷史，是一門(mén)新興的獨(dú)立學(xué)科。

那么，藝術(shù)學(xué)到底包括那些內(nèi)容呢?藝術(shù)性的內(nèi)容非常豐富，從整體上講，藝術(shù)學(xué)包括了：藝術(shù)理論，藝術(shù)史，藝術(shù)批評(píng)三大部分。而且如果從門(mén)類來(lái)劃分，如果說(shuō)藝術(shù)學(xué)屬于一級(jí)學(xué)科，那么在藝術(shù)學(xué)這個(gè)一級(jí)學(xué)科下面，又包括了音樂(lè)學(xué)，美術(shù)學(xué)，舞蹈學(xué)，電影學(xué)，戲劇學(xué)等等學(xué)科。此外，隨著時(shí)代的發(fā)展和研究的深入，藝術(shù)學(xué)又產(chǎn)生了血多分支學(xué)科，比如說(shuō)：藝術(shù)心理學(xué)，藝術(shù)社會(huì)學(xué)，藝術(shù)人類學(xué)，藝術(shù)文化學(xué)及藝術(shù)管理學(xué)等等。

下面，我們就開(kāi)始講解上編-藝術(shù)總論

第一章的內(nèi)容是藝術(shù)的本質(zhì)與特征 在這一章里，我們主要講兩節(jié)。第一節(jié)講藝術(shù)的本質(zhì)，第二節(jié)講藝術(shù)的特征。我們先講第一節(jié)藝術(shù)的本質(zhì)。在這一節(jié)里面，需要講兩個(gè)問(wèn)題。第一個(gè)問(wèn)題，是關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法；第二個(gè)問(wèn)題是藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。

第一個(gè)問(wèn)題，關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種重要看法。到底什么是藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)是什么。中外古今，許許多多的思想家，藝術(shù)家們都在探討這個(gè)問(wèn)題。歸納起來(lái)，主要可以歸納為三種看法：第一種 客觀精神說(shuō) 第二種 主觀精神說(shuō) 第三種 “再現(xiàn)說(shuō)”或“模仿說(shuō)”。第一種，客觀精神說(shuō)，代表的人物是古希臘的柏拉圖（ppt圖片），柏拉圖從他的客觀唯心主義出發(fā)，他認(rèn)為，理念世界三第一性的，物質(zhì)世界是第二性的，藝術(shù)世界是第三性的。打個(gè)比方來(lái)說(shuō)，就說(shuō)這個(gè)桌子，按照柏拉圖的看法，首先，是有了桌子的理念，就是人在頭腦里面有了桌子的概念，然后木匠再根據(jù)桌子的概念打造出一張木頭的桌子，這是第二性的。然后畫(huà)家再根據(jù)這個(gè)桌子的實(shí)體形態(tài)將它繪畫(huà)出來(lái)，這是第三性的。這是柏拉圖的客觀精神說(shuō)。與柏拉圖客觀精神說(shuō)相反的是德國(guó)古典美學(xué)及大成者黑格爾。黑格爾認(rèn)為藝術(shù)和美都是理念的顯現(xiàn)。黑格爾關(guān)于美的定義簡(jiǎn)明扼要地強(qiáng)調(diào)了，美是理念的感性顯現(xiàn)。在黑格爾看來(lái)，美就是感性的內(nèi)容通過(guò)理性的顯現(xiàn)而大放光彩。這就是客觀精神說(shuō)。第二種主觀精神說(shuō)。主觀精神說(shuō)的代表人物是德國(guó)古典美學(xué)的鼻祖-康德?？档抡J(rèn)為藝術(shù)不涉及任何功利，沒(méi)有任何目的，所以說(shuō)無(wú)功利性和無(wú)目的性三藝術(shù)的特征。康德認(rèn)為，藝術(shù)是自我意識(shí)的表現(xiàn)，是生命本質(zhì)的沖動(dòng)，是一種自由自覺(jué)的活動(dòng)。在這一點(diǎn)上，藝術(shù)和游戲是相通的?？档绿貏e強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)是作家，藝術(shù)家們天才創(chuàng)造的產(chǎn)物。第三種觀點(diǎn)，就是“模仿說(shuō)”或者“再現(xiàn)說(shuō)”。“模仿說(shuō)”或者“再現(xiàn)說(shuō)”的代表人物是古希臘的亞里士多德。實(shí)際上，關(guān)于模仿說(shuō)理論在古希臘很有市場(chǎng)。古希臘很多學(xué)者認(rèn)為：人類一直在模仿自然世界中的事物。比如說(shuō)，古希臘學(xué)者認(rèn)為，人類模仿鳥(niǎo)兒的啼叫，所以人類要唱歌，人類模仿蜘蛛的織網(wǎng)，所以人類要織布，人類模仿燕子的筑巢，所以人類要蓋房子。而亞里士多德也認(rèn)為藝術(shù)就是模仿。亞里士多德認(rèn)為戲劇里面的好人，就是在模仿生活中的好人，戲劇里面的壞人，就是在模仿生活當(dāng)中的壞人，所以亞里士多德的理論在西方很有影響力。中國(guó)美學(xué)界泰斗朱光潛先生認(rèn)為，亞里士多德的模仿論在西方雄霸了兩千年，產(chǎn)生了巨大的影響。而這種影響一直持續(xù)到十九世紀(jì)俄國(guó)的民主主義者車(chē)爾尼雪夫斯基提出的美是生活的理論。車(chē)爾尼雪夫斯基從美是生活的理論出發(fā)，闡述藝術(shù)就是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，他的這個(gè)理論對(duì)我們新中國(guó)五六十年代的藝術(shù)創(chuàng)作

產(chǎn)生了很大的影響。除此之外，中外藝術(shù)史上還有形象說(shuō)，情感說(shuō)，表現(xiàn)說(shuō)，形式說(shuō)等等許多種比較有影響的說(shuō)法。

第二個(gè)大問(wèn)題，是關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的問(wèn)題，我們認(rèn)為馬克思的藝術(shù)生產(chǎn)理論奠定了科學(xué)的生產(chǎn)基礎(chǔ)。馬克思認(rèn)為，人類的生產(chǎn)活動(dòng)可以分為物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)，而藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)的重要組成部分。藝術(shù)生產(chǎn)理論的提出，具有重要的意義。藝術(shù)生產(chǎn)理論對(duì)藝術(shù)學(xué)研究起到了啟示。主要有以下三點(diǎn)啟示：“藝術(shù)生產(chǎn)“理論的啟示，第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點(diǎn)；第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡述明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”；第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。我們先講第一點(diǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點(diǎn)。從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程，才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。人類的最初藝術(shù)作品常常是同身邊的物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)有直接關(guān)系。（ppt鉆木取火）早在原始社會(huì)，人們的裝飾品往往都和生產(chǎn)勞動(dòng)有關(guān)，他們或者是生產(chǎn)勞動(dòng)的工具，比如說(shuō)石器等等（ppt石器圖片）或者是勞動(dòng)的成果。比如說(shuō)用來(lái)裝飾的獸皮，獸牙，羽毛等等（圖片舉例）。而且我們可以看到，玉器的發(fā)展也說(shuō)明了這一點(diǎn)。而且從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)作品必然包括著藝術(shù)家的主觀能動(dòng)創(chuàng)造和客觀現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)這樣兩組成部分，所以藝術(shù)作品既有主觀的因素，又有客觀的反應(yīng)。藝術(shù)品應(yīng)當(dāng)是主客觀的喲偶寄統(tǒng)一。第二點(diǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡述明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。就是說(shuō)物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)，物質(zhì)生產(chǎn)和藝術(shù)生產(chǎn)之間并不是平衡的。在物質(zhì)生產(chǎn)非常落后的情況下精神生產(chǎn)非常發(fā)達(dá)。馬克思曾經(jīng)舉古希臘文學(xué)藝術(shù)為例子，古希臘的藝術(shù)是處在人類社會(huì)的初期，生產(chǎn)力非常低下，但是古希臘藝術(shù)卻達(dá)到了很高的程度。十九世紀(jì)的俄國(guó)，可以說(shuō)是兩種生產(chǎn)不平衡的鮮明的例證。十九世紀(jì)的俄國(guó)經(jīng)濟(jì)上非常落后，政治上非常黑暗，是沙皇統(tǒng)治最黑暗的時(shí)期，但是十九世紀(jì)的俄國(guó)出現(xiàn)了著名的詩(shī)人普希金，寫(xiě)下了許多著名的詩(shī)篇。小說(shuō)方面出現(xiàn)了列夫托爾斯泰這樣的大文豪。寫(xiě)出了戰(zhàn)爭(zhēng)與和平，安娜卡列尼娜這樣的巨著。十九世紀(jì)的俄國(guó)在音樂(lè)方面出現(xiàn)了柴可夫斯基這樣的作曲家，在美術(shù)方面，十九世紀(jì)的俄國(guó)出現(xiàn)了列賓和蘇里克多夫?yàn)槭椎男茌x展覽畫(huà)派（ppt伏爾加河上的纖夫）。在舞蹈方面，十九世紀(jì)的俄國(guó)還出現(xiàn)了“天鵝湖”，“睡美人”等等一批優(yōu)秀的芭蕾舞作品。甚至在文藝?yán)碚摲矫媸攀兰o(jì)的俄國(guó)也是群星璀璨，成果輝煌。出現(xiàn)了。。。等一批著名的文藝?yán)碚摷?。尤其?chē)爾尼雪夫斯基他提出的美是生活的觀點(diǎn)，影響了一代又一代人。第三點(diǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。我們知道，藝術(shù)生產(chǎn)它指出我們的藝術(shù)包括了藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品，藝術(shù)鑒賞這樣三個(gè)部分。實(shí)際上從生產(chǎn)理論來(lái)看，生產(chǎn)理論應(yīng)該包括生產(chǎn)，產(chǎn)品和消費(fèi)這樣三個(gè)階段。這點(diǎn)和我們的藝術(shù)生產(chǎn)是完全一致的。我們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中首先是應(yīng)該有生產(chǎn)，就是藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)創(chuàng)作的成果就是產(chǎn)品，也就是與之相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品要被大眾進(jìn)行鑒賞，這就是消費(fèi)。所以說(shuō)生產(chǎn)，產(chǎn)品，消費(fèi)對(duì)應(yīng)到我們的藝術(shù)活動(dòng)里面來(lái)，就是藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品，藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)系統(tǒng)。藝術(shù)生產(chǎn)理論就清楚的向我們揭示了這樣一個(gè)系統(tǒng)。而不是單純?nèi)?qiáng)調(diào)某一個(gè)方面。

下面我們來(lái)學(xué)習(xí)第二節(jié)，藝術(shù)的特征。藝術(shù)到底有什么特征，藝術(shù)和其他人類的精神成果由什么不同。我們把它概括為三條。第二節(jié) 藝術(shù)的特征一形象性 二 主體性 三審美性。下面我們分別來(lái)講解。首先，藝術(shù)具有形象性。藝術(shù)特征的形象性我們可以從三點(diǎn)來(lái)認(rèn)識(shí)。1.藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。2.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，3.藝術(shù)形象是個(gè)性又共性的統(tǒng)一。首先來(lái)講第一點(diǎn)，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。魯迅先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，畫(huà)家所畫(huà)的/雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫(huà)，一個(gè)雕像，其實(shí)是藝術(shù)家思想和人格的表現(xiàn)。魯迅先生這句話非常深刻。我們看到畫(huà)家畫(huà)出的一幅畫(huà)，雕塑家做出的一個(gè)雕像，作曲家譜出的一首曲子，舞蹈家編排的一臺(tái)舞蹈，其實(shí)在這些作品當(dāng)中，蘊(yùn)藏著藝術(shù)家他個(gè)人的思想，理想，追求，人格，他對(duì)藝術(shù)的渴望。這些全部凝聚在他的作品當(dāng)中。在這方面有很

多例子，比如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫(huà)家達(dá)芬奇的蒙娜麗莎。實(shí)際上在達(dá)芬奇的這部作品里面，就凝聚著達(dá)芬奇他對(duì)美的追求，理解，和他的審美理想。大家知道，達(dá)芬奇為了畫(huà)好這幅畫(huà)，專門(mén)找了一個(gè)模特。他的鄰居，當(dāng)時(shí)佛羅倫薩一個(gè)皮貨商的妻子。這位皮貨商的妻子，剛剛死了兒子的一個(gè)母親，心情很難過(guò)，達(dá)芬奇請(qǐng)她做模特，卻也不好推辭。但始終悶悶不樂(lè)，為了讓她高興起來(lái)，達(dá)芬奇想了很多辦法。達(dá)芬奇請(qǐng)來(lái)了一個(gè)小樂(lè)隊(duì)，在旁邊為她演奏樂(lè)曲，然后自己在一旁作畫(huà)，樂(lè)隊(duì)繼續(xù)演奏。當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到這位皮貨商的妻子最鐘愛(ài)的一個(gè)樂(lè)曲時(shí)，她微微一笑，達(dá)芬奇抓住了這一瞬間，將她記錄下來(lái)，由此就得到了蒙娜麗莎神秘的微笑這部傳世之作。正是這種神秘的微笑，使很多后來(lái)的模仿著都難以企及，因?yàn)樵谶@幅畫(huà)里凝聚著達(dá)芬奇本人，也就是藝術(shù)家對(duì)于美的追求。乃至于二十世紀(jì)精神分析學(xué)派的一些批評(píng)家們認(rèn)為達(dá)芬奇在這幅畫(huà)里凝聚了他濃烈的戀母情節(jié)。他們認(rèn)為達(dá)芬奇在這幅畫(huà)里把他對(duì)母親的愛(ài)，對(duì)女性的愛(ài)全部凝聚起來(lái)，他們認(rèn)為這幅畫(huà)是一種性欲深化說(shuō)，其實(shí)達(dá)芬奇這畫(huà)反應(yīng)了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)美的追求。因?yàn)榻?jīng)過(guò)中世紀(jì)長(zhǎng)期的宗教統(tǒng)治，文藝復(fù)興終于能夠歌頌人性，歌頌人的美。而達(dá)芬奇正是站在這個(gè)新的歷史潮流，通過(guò)蒙娜麗莎這幅畫(huà)，體現(xiàn)了他自己對(duì)美的追求。第二點(diǎn)，術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品，離不開(kāi)形式，但更加離不開(kāi)內(nèi)容。真正優(yōu)秀的作品應(yīng)該有深刻的思想內(nèi)涵，完美的形式來(lái)體現(xiàn)。比如說(shuō)法國(guó)畫(huà)家米勒“拾穗者”，他描繪了幾位正在田間拾麥穗的農(nóng)婦，雖然這些農(nóng)婦年紀(jì)都很大，穿著也特別簡(jiǎn)樸，但畫(huà)家對(duì)她們寄予了無(wú)限的同情，所以這幅畫(huà)畫(huà)的很美。二十世紀(jì)二十年代，魯迅先生曾在上海藝術(shù)大學(xué)講過(guò)藝術(shù)理論課，當(dāng)時(shí)魯迅先生就把剛才的這幅米勒的拾穗者和當(dāng)時(shí)上海煙草公司制作的美女月份牌進(jìn)行了比較。美女月份牌雖然都是一個(gè)個(gè)美女的形象，但是他認(rèn)為這些并不美，畫(huà)得非常蒼白，因?yàn)樗鼈冎挥行问剑瑳](méi)有內(nèi)容，更沒(méi)有藝術(shù)家的情感。魯迅先生將這兩幅畫(huà)進(jìn)行對(duì)比，并指出前一幅畫(huà)雖然表現(xiàn)的是衣著破爛的農(nóng)婦，但是她們非常美，因?yàn)樗壑囆g(shù)家的情感，對(duì)勞動(dòng)人民的贊嘆和同情。而后一幅畫(huà)因?yàn)闆](méi)有實(shí)質(zhì)的思想內(nèi)容而顯得蒼白無(wú)力。藝術(shù)的內(nèi)容和形式的有機(jī)統(tǒng)一，需要依靠藝術(shù)家付出創(chuàng)造性的勞動(dòng)。在這方面法國(guó)著名的雕塑家羅丹就是一個(gè)很好的例子，大家知道羅丹雕塑了許多優(yōu)秀的作品，其中之一就是他為法國(guó)的大文豪巴爾扎克雕塑的一個(gè)塑像。巴爾扎克是法國(guó)著名的大文豪，在巴爾扎克去世以后，法國(guó)的文學(xué)家協(xié)會(huì)就找到了羅丹，希望他能夠?yàn)榘蜖栐俗鲆粋€(gè)塑形。羅丹非常崇敬巴爾扎克，所以欣然接受了這個(gè)任務(wù)。為了做好這個(gè)雕像，羅丹專門(mén)去采訪了巴爾扎克的裁縫，這樣他就知道了巴爾扎克的身高，體型，這樣為他的雕塑做好前期的準(zhǔn)備。與此同時(shí)，羅丹又閱讀了大量巴爾扎克的作品和傳記，來(lái)了解巴爾扎克的性格。還有這樣一個(gè)故事：羅丹做了很多的巴爾扎克雕像的樣本，其中一個(gè)樣本就拿給學(xué)生看，問(wèn)學(xué)生雕刻得怎么樣。學(xué)生看了后，紛紛贊不絕口。羅丹問(wèn)學(xué)生，你們覺(jué)得最好的是哪個(gè)部位？學(xué)生說(shuō)，你看這兩只手，雕得多好啊，栩栩如生。羅丹非常生氣，拿起斧子來(lái)，就把雕塑的兩只手都砍掉了。羅丹說(shuō)，你們首先注意他的兩只手，說(shuō)明我的作品失敗了。因?yàn)槲业袼艿陌蜖栐?，主要要體現(xiàn)他的精神，氣質(zhì)，而不是他的兩只手。就是這樣，羅丹幾度起稿，經(jīng)過(guò)很長(zhǎng)的時(shí)間，才雕塑出了現(xiàn)在的巴爾扎克像。因?yàn)榱_丹考慮到巴爾扎克經(jīng)常在夜間寫(xiě)作，在夜間寫(xiě)作的巴爾扎克總是喜歡穿著一件睡袍。這樣，羅丹就讓巴爾扎克的雕像批了一件睡袍，將巴爾扎克的雙手都隱藏在睡袍里面。只是巴爾扎克扎的臉部和炯炯有神的眼睛顯得非常突出。這個(gè)雕像雕好只好，羅丹就把它送到法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)。但是法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)拒絕接受，因?yàn)樗麄冋J(rèn)為說(shuō)你把我們的大文豪雕塑成了一個(gè)穿著睡袍的老頭，我們不愿意接受，并且也不會(huì)付錢(qián)。羅丹作為一位藝術(shù)家，他說(shuō)你們不付錢(qián)，我也絕對(duì)不會(huì)修改。這就是我的作品，你們不要，我就自己保留。這個(gè)作品，就成為了傳世之作。第三，藝術(shù)形象也是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。我們說(shuō)任何藝術(shù)作品都應(yīng)該是獨(dú)一無(wú)二，具有個(gè)性。但與此同時(shí)，獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)形象，又應(yīng)該具有普遍性和共性。凡是古今優(yōu)秀的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明的個(gè)性，同時(shí)又具有廣泛而豐富的社會(huì)概括性。也就是把個(gè)性和共性集于一身。魯迅先生筆

下的阿Q，就是這樣一個(gè)極有個(gè)性又有共性的人物形象。大家都知道魯迅先生的阿Q正傳，同時(shí)戲曲和電影也都有過(guò)反應(yīng)。阿Q的身上就是這樣具有人物的鮮明性，復(fù)雜性，在他身上既有農(nóng)民質(zhì)樸憨厚的一面，同時(shí)又有落后，愚昧，麻木的一面。在阿Q身上，他有受欺負(fù)，受壓迫的一面，同時(shí)他又持強(qiáng)凌弱，去欺負(fù)比他更弱小的小尼姑等人。所以這個(gè)人物的性格非常復(fù)雜，非常鮮明。他是一個(gè)立體的人物，而不是一個(gè)扁平的人物，是一個(gè)圓形的人物，而不是一個(gè)單一的人物。而阿Q這個(gè)人物形象，真正做到了個(gè)性與共性的統(tǒng)一。以至于許多評(píng)論家都認(rèn)為，阿Q身上體現(xiàn)出了我們國(guó)民性的弱點(diǎn)，所以在阿Q這個(gè)形象上，已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)形象最高層的藝術(shù)典型。藝術(shù)形象和藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。它們的聯(lián)系就在于藝術(shù)形象和藝術(shù)典型都要強(qiáng)調(diào)個(gè)性和共性的統(tǒng)一；但是它們的區(qū)別就在于藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)，又具有更加強(qiáng)烈的個(gè)性或更加廣泛的共性。也就是說(shuō)藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)它的個(gè)性更加鮮明，更加突出；它的共性更加普遍，更加廣泛。注意強(qiáng)烈的個(gè)性和注意廣泛的個(gè)性結(jié)合到一塊這就是藝術(shù)的典型。我們?cè)诮窈筮€要講到典型和意境。還要專門(mén)再講典型。

第二個(gè)問(wèn)題，我們?cè)僦v講藝術(shù)特征的主體性。藝術(shù)很大的一個(gè)特征就是在于主體性，這種主體性又表現(xiàn)在以下三個(gè)方面:1.藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)，2.藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)，3.藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。我們先講第一點(diǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作毫無(wú)疑問(wèn)具有主體性的特點(diǎn)，為什么這樣說(shuō)呢，因?yàn)槲镔|(zhì)生產(chǎn)，精神生產(chǎn)都是人類的生產(chǎn)活動(dòng)，都需要主體性。而藝術(shù)生產(chǎn)作為精神生產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分更加具有主體性。因?yàn)樗囆g(shù)生產(chǎn)需要獨(dú)創(chuàng)性和能動(dòng)性。所有的藝術(shù)生產(chǎn)都應(yīng)該是具有創(chuàng)新性的，都應(yīng)該是獨(dú)一無(wú)二的。從這種意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)就需要?jiǎng)?chuàng)新。就拿畫(huà)馬來(lái)說(shuō)，中國(guó)繪畫(huà)從古至今有許多畫(huà)家都畫(huà)過(guò)馬，比如說(shuō)從唐代的韓干到元代的趙夢(mèng)俯到徐悲鴻，但是他們畫(huà)的馬都不相同，都有各自鮮明的特色和風(fēng)格。就拿唐代的韓干到元代的趙孟俯來(lái)說(shuō)，他們畫(huà)的馬就各有自己的特點(diǎn)，韓干“照夜白圖”非常富有特點(diǎn)。他把馬奔跑嘶叫的動(dòng)態(tài)畫(huà)出來(lái)了，也就三把馬的神態(tài)畫(huà)出來(lái)了。有這么一個(gè)故事：韓干是唐玄宗的宮廷畫(huà)家，所以經(jīng)常和唐玄宗見(jiàn)面。有一天唐玄宗說(shuō)我要給你找一個(gè)老師，韓干回答臣自有師。皇上很吃驚，我們經(jīng)常見(jiàn)面，怎么從來(lái)都不知道你有老師??？韓干說(shuō)，筆下馬廄中上千匹馬，都是我的老師。因?yàn)轫n干經(jīng)常要去馬廄觀察馬的習(xí)性，觀察馬的奔跑跳躍然后把它畫(huà)下來(lái)。正因這樣韓干畫(huà)的馬非常具有生活的氣息，抓住了馬的神態(tài)。我們看他這一幅“照夜白圖”就非常富有馬的神態(tài)特征達(dá)到了傳神的地步。而且韓干畫(huà)的馬也具有唐代的審美觀。大家都知道唐代以肥為美，所以唐代畫(huà)的人物形象都是很胖的，美人也都是很胖的。而韓干畫(huà)的這匹馬也是非常肥胖。以至于唐代的大詩(shī)人杜甫曾經(jīng)在詩(shī)歌中批評(píng)韓干畫(huà)的這匹馬，說(shuō)韓干畫(huà)馬是畫(huà)肉不畫(huà)骨，但是后人又批評(píng)杜甫說(shuō)杜甫沒(méi)有看懂韓干畫(huà)的馬，說(shuō)韓干畫(huà)的馬怎么會(huì)沒(méi)有骨頭呢？沒(méi)有骨頭這匹馬能這么精神嗎？所以說(shuō)只是杜甫沒(méi)有看懂。雖然這匹馬胖，但也是很有精神的，正因?yàn)樗泄怯腥?。這是一個(gè)韓干畫(huà)馬的故事。那么大家看看元代趙孟俯畫(huà)的馬“秋郊飲馬圖”也是非常有名的。他畫(huà)的馬和韓干就截然不同，體現(xiàn)出元代的審美觀。這畫(huà)中大概十來(lái)匹馬都在原野上奔馳，極其富有動(dòng)態(tài)。所以同樣是畫(huà)馬，韓干畫(huà)的馬和趙夢(mèng)俯畫(huà)的馬就截然不同，體現(xiàn)出兩個(gè)人不同的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求。第二點(diǎn)，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)主體作為精神文化的產(chǎn)物必然打上藝術(shù)家個(gè)人的烙印。每個(gè)畫(huà)家，每個(gè)雕塑家，每個(gè)詩(shī)人，每個(gè)作家的作品，都會(huì)打上他個(gè)人的烙印。二十世紀(jì)二十年代兩位文學(xué)大師朱自清和俞平伯兩位同游南京的秦淮河，然后兩個(gè)人用同一個(gè)題目各自寫(xiě)一篇散文，就三《槳聲燈影里的秦淮河》，這兩篇散文雖然時(shí)間相同，提出相同，地點(diǎn)相同，甚至題目都相同，但是具有完全不同的風(fēng)格和特征，兩篇散文都成為中國(guó)文學(xué)史上的重要作品。因?yàn)檫@兩篇作品都各自凝聚著兩位大師各自不同的審美理想和藝術(shù)追求。第三點(diǎn)，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。如果說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)，這都比較好理解，那么藝術(shù)欣賞也具有主體性的特點(diǎn)嗎？

很多同志對(duì)于這個(gè)問(wèn)題就感到難以理解。其實(shí)藝術(shù)欣賞也是一種再創(chuàng)造，我們?cè)谶@門(mén)課的最后一節(jié)課就會(huì)講到藝術(shù)鑒賞本身是一種審美的再創(chuàng)造。作為欣賞者，讀者，觀眾或聽(tīng)眾同樣在進(jìn)行審美的再創(chuàng)造，同樣具有主體性的特點(diǎn)。西方有一句諺語(yǔ)：叫做有一千個(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特。如果套用這句話，我們來(lái)看看著名的紅樓夢(mèng)。紅樓夢(mèng)這部文學(xué)作品已經(jīng)被搬上了熒屏和熒幕，有電視劇也有電影。如果套用西方這句諺語(yǔ)，我們完全可以說(shuō)，有一千個(gè)讀者或觀眾，就有一千個(gè)賈寶玉，就有一千個(gè)林黛玉。為什么呢？因?yàn)槊恳晃蛔x者他頭腦中的林黛玉或賈寶玉都有他自己想象的成分。正因?yàn)檫@樣，所以我們電視劇紅樓夢(mèng)演員就遭到了很多觀眾的批評(píng)。他們認(rèn)為這個(gè)演員選得不像，那個(gè)演員選得不像。其實(shí)永遠(yuǎn)都找不到符合大家都一致公認(rèn)的賈寶玉或林黛玉。

我們?cè)僦v一下藝術(shù)特征里面的第三點(diǎn)，就是審美性。藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞最大的一個(gè)特征就是它們具有審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，藝術(shù)的審美性是十分重要的。因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品都必須具有兩個(gè)條件：1.任何藝術(shù)作品都必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)物，2.任何藝術(shù)作品都必須具有審美價(jià)值。正是這兩點(diǎn)使得藝術(shù)品或其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)。所以在審美性里面，我們要講一下三點(diǎn)：審美性 1.藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn) 2.藝術(shù)的審美性是真善美的結(jié)晶，3.藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。我們先講第一點(diǎn)，藝術(shù)的審美是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。大家知道，美學(xué)理論告訴我們，美主要分為三種形態(tài)，這就是藝術(shù)美，自然美和社會(huì)美。藝術(shù)美和自然美最大的區(qū)別就在于藝術(shù)美是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)物，在藝術(shù)作品身上凝聚著藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的結(jié)晶；而自然美是大自然的產(chǎn)物，是“造化鐘神秀”，是大自然創(chuàng)造的作品。所以自然美它和人類雖然有著長(zhǎng)期實(shí)踐形成的審美關(guān)系，但是它畢竟是自然形成的，而不是人工形成的。我們看到，我們祖國(guó)有許多的名山大川（ppt泰山）比如說(shuō)泰山的雄偉，華山的險(xiǎn)峻，黃山的奇特，黃山上的奇松怪石，以及峨眉山的秀麗，尤其是峨眉山的景，上面有四大景觀包括云海，日出，佛光，圣燈都是自然形成的。而藝術(shù)作品的美是凝聚著藝術(shù)家的心血，是藝術(shù)家創(chuàng)造性的產(chǎn)物。正因?yàn)檫@樣，我看一幅畫(huà)，聽(tīng)一首音樂(lè)，看一部影片，讀一本小說(shuō)實(shí)際上都是在欣賞人類創(chuàng)造性勞動(dòng)的成果。是因?yàn)樽骷宜囆g(shù)家們把自己的審美理想審美追求凝聚到自己作品之中。第二點(diǎn)，藝術(shù)的審美性是真善美的結(jié)晶。藝術(shù)必然要來(lái)源于生活，但是藝術(shù)的真實(shí)不等于生活的真實(shí)。因?yàn)樵谒囆g(shù)創(chuàng)作中需要把生活真是升華為藝術(shù)真實(shí)。而且藝術(shù)也要體現(xiàn)善，也就是道德價(jià)值，但是藝術(shù)中的善已經(jīng)不等同于社會(huì)生活中的善。而藝術(shù)中的善是要把化善為美通過(guò)藝術(shù)作品體現(xiàn)出來(lái)道德的價(jià)值，而不是道德的說(shuō)教。所以藝術(shù)中它必須通過(guò)化真為美，化善為美來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)的審美價(jià)值。在這一點(diǎn)，我們可以舉北宋張擇端的著名作品《清明上河圖》作為例子。清明上河圖是北宋畫(huà)家張擇端的著名作品，作品為很長(zhǎng)的卷軸畫(huà)，全畫(huà)分三個(gè)部分。第一部分是遠(yuǎn)郊，它表現(xiàn)了北宋都城，開(kāi)封整個(gè)城市的遠(yuǎn)郊區(qū)，這是第一部分。第二部分就是汴河，這是全畫(huà)的中心。第三個(gè)部分就是以城墻為界進(jìn)入到了城區(qū)。整個(gè)清明上河圖就是由遠(yuǎn)郊，橋和城區(qū)三個(gè)部分組成的。清明上河圖這幅作品化真為美，化善為美。它不但具有很高的藝術(shù)價(jià)值而且具有經(jīng)濟(jì)學(xué)，民俗學(xué)，建筑學(xué)，地理學(xué)，歷史學(xué)等等多方面的價(jià)值。一位美國(guó)教授就是根據(jù)清明上河圖來(lái)研究開(kāi)封城的歷史變遷。他發(fā)現(xiàn)這個(gè)汴河已經(jīng)不在原來(lái)的河道上，已經(jīng)改了河道?？梢?jiàn)清明上河圖具有很高的研究?jī)r(jià)值。而且清明上河圖畫(huà)得非常逼真，非常傳神。這幅畫(huà)可以說(shuō)是我們的國(guó)寶。2002年末在上海舉行了我們的國(guó)寶展，清明上河圖非常受歡迎。參觀者從早上九點(diǎn)等到晚上六點(diǎn)就為了看這一幅畫(huà)?？梢?jiàn)這幅畫(huà)具有多么高的藝術(shù)價(jià)值。這幅畫(huà)為什么有這么高的藝術(shù)價(jià)值呢?首先是它化真為美，化善為美，它把生活的真實(shí)和藝術(shù)的真實(shí)有機(jī)地統(tǒng)一起來(lái)，畫(huà)得非常逼真，非常傳神。比如說(shuō)它的橋。在橋上畫(huà)了186位人物。這186個(gè)人物每個(gè)人的身份，年齡，性格，職業(yè)等都各不相同，而且在橋下一艘大船要穿過(guò)橋洞，船上的人正在緊張地劃船。而岸邊有的人已經(jīng)站到房頂上呼喊，讓船上的人要當(dāng)心，橋上的人也在低頭往下看，非常逼真，非常傳神。這幅畫(huà)逼真到了什么程度呢？

甚至有人說(shuō)清明上河圖出名之后出現(xiàn)很多贗品，模仿得非常逼真。其中有一幅贗品已經(jīng)到了以假亂真的程度，很多專家都認(rèn)為它是真的，但是其中有一位專家用放大鏡看到有一只麻雀的兩只腳分別站在了兩片瓦上，說(shuō)這就是假的，因?yàn)榍迕魃虾訄D不可能出現(xiàn)這樣的錯(cuò)誤。可見(jiàn)這幅畫(huà)已經(jīng)達(dá)到了多么高的水平。而且這幅畫(huà)確實(shí)體現(xiàn)了很多當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐拿袼?。美?guó)有位學(xué)漢學(xué)的女研究生問(wèn)過(guò)一個(gè)問(wèn)題，她說(shuō)為什么清明上河圖中沒(méi)有女性形象的出現(xiàn)。確實(shí)是這樣，大家可以仔細(xì)看一下，清明上河圖上都是男性的形象。為什么呢？因?yàn)檫@是封建社會(huì)女性一般不讓上街，除非中秋節(jié)，元宵節(jié)這樣重大的節(jié)日才允許上街。所以清明上河圖表現(xiàn)的都是男性人物。而這位女學(xué)生是研究西方女權(quán)主義文化，對(duì)此大為不解。清明上河圖是我國(guó)國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的精品，是我們的國(guó)寶。像這樣的作品我們今后還要像大家介紹。在藝術(shù)中還有一個(gè)問(wèn)題，就是生活中的丑在藝術(shù)中能怎么表現(xiàn)。這也就是說(shuō)藝術(shù)還要化丑為美。這也是藝術(shù)的審美性所決定的。因?yàn)樗囆g(shù)必須強(qiáng)調(diào)審美性，化丑為美，去把生活中的丑變作藝術(shù)中的美，變成優(yōu)秀的藝術(shù)作品。比如莎士比亞的名劇《威尼斯商人》，這里面的夏洛克就是一個(gè)貪得無(wú)厭的商人，但是莎士比亞通過(guò)這個(gè)作品揭露了他的本質(zhì)，使這個(gè)藝術(shù)作品達(dá)到了很高的價(jià)值。第三點(diǎn)，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美性離不開(kāi)內(nèi)容也離不開(kāi)形式。藝術(shù)家們?cè)谧约旱膭?chuàng)作實(shí)踐中總是在不斷地探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问?，?lái)加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。我們可以舉建筑為例。首先我們看看古希臘的帕提農(nóng)神廟。帕提農(nóng)神廟造型端莊。主題由46根潔白的大理石圓柱構(gòu)成，而且整個(gè)的比例和柱子之間的比例完全符合古希臘黃金分割的比例，體現(xiàn)了對(duì)建筑藝術(shù)美的追求。下面，我們?cè)倏纯船F(xiàn)代藝術(shù)建筑的代表性作品-悉尼歌劇院。悉尼歌劇院處于澳大利亞的海灘，它由丹麥設(shè)計(jì)師約恩.伍重設(shè)計(jì)，于1973年建成。在建造悉尼歌劇院的時(shí)候還有這樣一個(gè)小故事：當(dāng)時(shí)澳大利亞政府向全世界征詢?cè)O(shè)計(jì)方案，在世界范圍內(nèi)征集到了200多個(gè)設(shè)計(jì)方案。為了使這個(gè)建筑別具一格，澳大利亞政府專門(mén)聘請(qǐng)了美國(guó)建筑學(xué)專家協(xié)會(huì)的主席沙利文，請(qǐng)沙利文先生來(lái)?yè)?dān)任評(píng)選委員會(huì)的主席。沙利文乘坐的飛機(jī)延誤，遲到了，其他人已經(jīng)選出了十個(gè)樣本請(qǐng)他過(guò)目，結(jié)果沙利文看了都不滿意，把它們?nèi)咳拥揭贿叄缓笏麊?wèn)還有沒(méi)有更好的，別人說(shuō)多時(shí)淘汰下來(lái)的作品在一邊，沙利文要求把其他作品拿給他看，結(jié)果一下就發(fā)現(xiàn)了約恩.伍重的這個(gè)設(shè)計(jì)方案，認(rèn)定這個(gè)是最好的，最后就以這個(gè)方案呢建造了悉尼歌劇院，歷時(shí)十七年，造價(jià)相當(dāng)于原來(lái)預(yù)算的十四倍，但是它成為了優(yōu)秀的觀景藝術(shù)，也是一個(gè)優(yōu)秀的有機(jī)建筑。它和周?chē)拇蠛Ｈ跒橐黄?，像貝殼，像帆船，也像白荷花，都是和水有關(guān)的元素。所以是一個(gè)優(yōu)秀的有機(jī)建筑作品。

第二篇：彭吉象《藝術(shù)概論》教案

北大國(guó)家精品課程

彭吉象《藝術(shù)概論》教案

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

一、本章內(nèi)容概要

1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說(shuō)”。認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國(guó)古典美學(xué)集大成者黑格爾，對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國(guó)南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為，“文”只不過(guò)是載“道”的簡(jiǎn)單工具，即“猶車(chē)之載物”罷了。這樣一來(lái)，“道”不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。顯然，這種“文以載道”說(shuō)同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。第二種，“主觀精神說(shuō)”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國(guó)古典美學(xué)的開(kāi)山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。處在19世紀(jì)和20世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國(guó)哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬(wàn)事萬(wàn)物的主宰，也是推動(dòng)歷史發(fā)展的根本動(dòng)因。在尼采那里，主觀意志被說(shuō)成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無(wú)限的能動(dòng)性。尼采是從美學(xué)問(wèn)題開(kāi)始他的哲學(xué)活動(dòng)。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄?jiàn)W尼索斯的象征來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國(guó)古代的文藝?yán)碚撆u(píng)史上，南北朝時(shí)代是文學(xué)日益繁榮的時(shí)期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。但是，這個(gè)時(shí)期有的文藝評(píng)論家把“情”、“志”歸結(jié)為作家藝術(shù)家個(gè)人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說(shuō)和明代袁宏道的“性靈”說(shuō)，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。 第三種，“模仿說(shuō)” 或“再現(xiàn)說(shuō)”。西方文藝思想史上，從古希臘以來(lái)，“模仿說(shuō)”一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來(lái)，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來(lái)闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了“模仿”現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時(shí)，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種“模仿”功能，使得藝術(shù)甚至比它所“模仿”的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國(guó)19世紀(jì)革命民主主義者車(chē)爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。車(chē)爾尼雪夫斯基的基本論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會(huì)生活，使其更加具有深刻的社會(huì)內(nèi)容。中外藝術(shù)史上還有“形象說(shuō)”、“情感說(shuō)”、“表現(xiàn)說(shuō)”、“形式說(shuō)”等多種頗有影響的說(shuō)法。歷史上不同時(shí)代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個(gè)不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見(jiàn)解。

（2）藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會(huì)生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進(jìn)行的生產(chǎn)活動(dòng)，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫(kù)。

馬克思明確提出了“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來(lái)考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)出發(fā)來(lái)考察藝術(shù)問(wèn)題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個(gè)前所未有的創(chuàng)舉?！八囆g(shù)生產(chǎn)” 理論對(duì)于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個(gè)完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。

“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動(dòng)實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動(dòng)工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動(dòng)成果如用來(lái)作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會(huì)的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來(lái)，這些勞動(dòng)產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價(jià)值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺(jué)的創(chuàng)造性勞動(dòng)了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開(kāi)客觀現(xiàn)實(shí)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開(kāi)主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動(dòng)他強(qiáng)烈的和豐富的想象來(lái)從事創(chuàng)作時(shí)，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。

第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時(shí)代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對(duì)的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國(guó)就是一個(gè)典型的例子。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞這三個(gè)相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個(gè)完整的系統(tǒng)來(lái)研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說(shuō)是藝術(shù)的“生產(chǎn)階段”，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對(duì)創(chuàng)作客體(社會(huì)生活)能動(dòng)反映的過(guò)程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費(fèi)階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽(tīng)眾）和欣賞客體（藝術(shù)品)之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過(guò)程。這樣，對(duì)整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對(duì)象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過(guò)程中，生產(chǎn)作為起點(diǎn)，具有支配作用，消費(fèi)作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來(lái)，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒(méi)人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，藝術(shù)欣賞反過(guò)來(lái)又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動(dòng)力，推動(dòng)著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f(shuō)，整個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。

“藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。

（1）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來(lái)反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個(gè)具體藝術(shù)門(mén)類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫(huà)、電影、戲劇等門(mén)類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到，而音樂(lè)，文學(xué)等門(mén)類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過(guò)音響、語(yǔ)言等媒介才能間接地感受到。但無(wú)論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒(méi)有形象。 第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對(duì)于不同的藝術(shù)門(mén)類來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對(duì)于雕塑、繪畫(huà)等造型藝術(shù)來(lái)說(shuō)，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門(mén)類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會(huì)生活，這些藝術(shù)門(mén)類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開(kāi)內(nèi)容，也離不開(kāi)形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。

中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動(dòng)人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時(shí)，曾經(jīng)將兩幅畫(huà)來(lái)進(jìn)行對(duì)比。其中一幅是法國(guó)19世紀(jì)畫(huà)家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時(shí)上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫(huà)月份牌《時(shí)裝美女》。雖然這幅時(shí)裝美女畫(huà)畫(huà)得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫(huà)只是一個(gè)廣告，簡(jiǎn)直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個(gè)色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒(méi)有任何刺激視覺(jué)的色彩和動(dòng)態(tài)，圖中三個(gè)彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動(dòng)，整個(gè)畫(huà)面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫(huà)很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國(guó)文學(xué)會(huì)為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國(guó)著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時(shí)，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來(lái)再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過(guò)這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達(dá)40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫(xiě)作時(shí)穿著睡袍漫步構(gòu)思，來(lái)作為雕像的外形輪廓。

第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫(kù)中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無(wú)不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。正因?yàn)榧瘋€(gè)性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶?duì)這個(gè)問(wèn)題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個(gè)性特征，與此同時(shí)，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物都是個(gè)性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬(wàn)別的個(gè)性之中，個(gè)性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來(lái)。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時(shí)，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個(gè)性特征，同時(shí)又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。

藝術(shù)形象的這種個(gè)性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國(guó)文學(xué)寶庫(kù)中一個(gè)不可多得的藝術(shù)典型。

藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個(gè)性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來(lái)，又具有更強(qiáng)烈的個(gè)性與更廣泛的共性。也就是說(shuō)，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對(duì)整個(gè)形象的要求，也是對(duì)形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來(lái)，這些典型必定具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)和意義來(lái)。

（2）主體性。藝術(shù)的另一個(gè)基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)要用形象來(lái)反映社會(huì)生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)的全過(guò)程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)社會(huì)生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來(lái)自于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時(shí)，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒(méi)有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無(wú)法產(chǎn)生。所以我們說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)社會(huì)生活，更離不開(kāi)創(chuàng)作主體，離不開(kāi)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對(duì)象化過(guò)程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)具有能動(dòng)性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對(duì)大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動(dòng)性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家個(gè)人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫(kù)中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對(duì)生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無(wú)

二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點(diǎn)，人們一般不會(huì)有疑問(wèn)，但是對(duì)于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點(diǎn)，恐怕就感到難以理解了。事實(shí)上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會(huì)功利性，又有個(gè)人直覺(jué)性，使得美感具有千差萬(wàn)別的個(gè)性特征。由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個(gè)性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實(shí)里?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，正說(shuō)明了這個(gè)道理。

藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒(méi)有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對(duì)象，自然不可能有藝術(shù)欣賞活動(dòng)。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽(tīng)眾）也并不是被動(dòng)的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。然而，從實(shí)質(zhì)上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動(dòng)中又有著極為復(fù)雜的心理過(guò)程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動(dòng)。它不僅是主體對(duì)客體的感知，同時(shí)又是欣賞者對(duì)藝術(shù)形象能動(dòng)的改造加工過(guò)程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛(ài)好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值?？梢钥闯觯囆g(shù)欣賞活動(dòng)中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動(dòng)，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來(lái)改造和加工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾囆g(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。

（3）審美性。藝術(shù)還有一個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險(xiǎn)峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來(lái)看，都是由于人類社會(huì)實(shí)踐漫長(zhǎng)歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時(shí)我們又必須注意，并不是人類一切勞動(dòng)和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因?yàn)檫@樣，我們聽(tīng)一首樂(lè)曲，看一幅繪畫(huà)，讀一本小說(shuō)，看一部影片，都會(huì)感覺(jué)到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。

藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識(shí)。審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^(guò)渡。藝術(shù)也正是在這一進(jìn)化歷程中產(chǎn)生，成為人類審美活動(dòng)的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時(shí)，藝術(shù)又是人類審美意識(shí)物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。

第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，在這種生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了真、善、美的內(nèi)涵，只不過(guò)它是通過(guò)藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來(lái)罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并通過(guò)審美性體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，通過(guò)提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真”為“美”，通過(guò)藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)。同樣，藝術(shù)中的“善”，也并不是道德說(shuō)教，同樣要通過(guò)藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評(píng)價(jià)滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化“善”為“美”，體現(xiàn)為生動(dòng)感人，有血有肉的藝術(shù)形象。

藝術(shù)的審美性和“丑”的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中“丑”的東西，一旦進(jìn)入了藝術(shù)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，同樣要通過(guò)審美特征將生活中的“丑”在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來(lái)。在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來(lái)。生活中的“丑”經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的能動(dòng)創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身“丑”的性質(zhì)并沒(méi)有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。

第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，每個(gè)藝術(shù)門(mén)類在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們?cè)谧约旱膭?chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。

二、本章內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個(gè)藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問(wèn)題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說(shuō)”。第二種，“主觀精神說(shuō)”。

第三種，“模仿說(shuō)” 或“再現(xiàn)說(shuō)”。

2．“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示? 第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。

首先，從藝術(shù)的起源來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來(lái)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過(guò)作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過(guò)物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。

3．“藝術(shù)的特征”

（1）形象性。

第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。（2）主體性。

第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。（3）審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。

第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

三、本章小結(jié)

中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)”、“主觀精神說(shuō)”、“模仿說(shuō)”(“再現(xiàn)說(shuō)”)等三種代表性的觀點(diǎn)。馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。 藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

四、本章需要掌握的重要概念

1． 客觀精神說(shuō) 2． 主觀精神說(shuō) 3． 模仿說(shuō)（再現(xiàn)說(shuō)）4． 形象性 5． 主體性 6． 審美性

五、本章的“思考與練習(xí)”

（1）回答藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。

（2）為什么說(shuō)馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)？

（3）藝術(shù)的主要特征是什么？

（4）結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。

六、“思考與練習(xí)”解題思路（1）中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)”、“主觀精神說(shuō)”、“模仿說(shuō)”(“再現(xiàn)說(shuō)”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

（2）馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。

（3）藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

（4）略。

七、本章參考書(shū)目

1． 黑格爾《美學(xué)》第一卷，商務(wù)印書(shū)館。

2． 劉勰《文心雕龍〃原道》。

3． 《西方美學(xué)史》上卷，人民文學(xué)出版社1980年版。4． 《西方美學(xué)家論美和美感》，商務(wù)印書(shū)館1980年版。5． 普列漢諾夫《沒(méi)有地址的信》

6． 《羅丹藝術(shù)論》，人民美術(shù)出版社，1978年版。7． 《魯迅全集》人民出版社1981年版。8． 尼采《悲劇的誕生》。

9． 愛(ài)德華〃泰勒《原始文化》。

八、參考劇目、作品

1．《天鵝湖》 2．《睡美人》 3．《蒙娜〃麗莎》

4．莎士比亞《哈姆雷特》、《威尼斯商人》、《麥克佩斯》 5．柴可夫斯基《第四交響曲》 6．[北宋]張擇端《清明上河圖》 7．莫里哀《吝嗇鬼》、《偽君子》

第二章 藝術(shù)的起源

一、本章的內(nèi)容概要

藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)：

（1）藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說(shuō)法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國(guó)古代認(rèn)為音樂(lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。魯迅認(rèn)為，“畫(huà)在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說(shuō)，這正是‘為藝術(shù)而藝術(shù)’，原始人畫(huà)著玩玩的。但這解釋未免過(guò)于‘摩登’，因?yàn)樵既藳](méi)有19世紀(jì)的文藝家那么有閑，他的畫(huà)一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事”。

（2）藝術(shù)起源于“游戲”。這種學(xué)說(shuō)的代表人是 18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

需要注意的是，藝術(shù)起源于“游戲”的說(shuō)法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說(shuō)法把“游戲”看作人和動(dòng)物共有的本能，更是錯(cuò)誤的論斷，因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)與審美活動(dòng)僅僅屬于人類社會(huì)所專有。事實(shí)上，動(dòng)物的“游戲”可以歸結(jié)為過(guò)剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為基礎(chǔ)，并且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)內(nèi)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。正是由于人的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，使得人和動(dòng)物界真正區(qū)分開(kāi)來(lái)。而藝術(shù)起源于“游戲”的說(shuō)法脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，所以仍然不能揭開(kāi)藝術(shù)誕生的真正奧秘。

（3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”，顯示出這種說(shuō)法的巨大影響力。

系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)。英國(guó)史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說(shuō)作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問(wèn)題。（4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。此種學(xué)說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。他在《原始文化》一書(shū)中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對(duì)原始人來(lái)說(shuō)，周?chē)氖澜绠惓Ｄ吧蜕衩?，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬(wàn)物有靈。山川草木、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)，在原始人看來(lái)都是有靈的，并且都可以與人交感。英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門(mén)科學(xué)，以此來(lái)揭示自然界的奧秘。

我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開(kāi)人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤

其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。在原始社會(huì)生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識(shí)水平低下的情況下，人們無(wú)法把握自身，更無(wú)法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術(shù)，使得巫術(shù)與原始社會(huì)的日常生活與生產(chǎn)勞動(dòng)都有了密切的聯(lián)系。因此，無(wú)論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

（5）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。在我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)。19世紀(jì)末葉以來(lái)，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系；俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地位的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫(huà)的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

（6）關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡(jiǎn)單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。

總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。

二、本章內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)

（1）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。

（2）藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是 18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。

（3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。

（4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。（5）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地位的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫(huà)的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

（6）人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法。

2．藝術(shù)起源的歸結(jié)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。

三、本章小結(jié)

關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是“模仿說(shuō)”、“游戲說(shuō)”、“表現(xiàn)說(shuō)”、“巫術(shù)說(shuō)”、“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種，每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說(shuō)法，即“多元決定論”。

藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表

現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

四、本章需要掌握的重要概念

1．模仿說(shuō) 2．游戲說(shuō) 3．表現(xiàn)說(shuō) 4．巫術(shù)說(shuō) 5．生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)

五、本章的“思考與練習(xí)”

（1）關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？

（2）如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？（3）你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？

（4）如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中？

六、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是：①“模仿說(shuō)”、②“游戲說(shuō)”、③“表現(xiàn)說(shuō)”、④“巫術(shù)說(shuō)”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種。

（2）每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。（3）藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

（4）略。

七、本章參考書(shū)目

1．《西方文論選》上、下卷，上海譯文出版社，1979年版。2．《西方美學(xué)史》上卷，人民文學(xué)出版社1980年版。3．《魯迅全集》人民出版社1981年版。

4．《美育書(shū)簡(jiǎn)》，中國(guó)文聯(lián)出版公司1984年版。5．《藝術(shù)原理》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1985年版。6．愛(ài)德華?泰勒《原始文化》。7．[英]弗雷澤《金枝》。

8．[美]托馬斯?門(mén)羅《藝術(shù)的發(fā)展及其他文化史理論》。

9．《宗教，一種文化現(xiàn)象》，上海人民出版社，1987年版。10．阿爾都塞《矛盾與多元決定》。

11．《現(xiàn)代西方美學(xué)史》（朱立元主編），上海文藝出版社，1996年版。12．《中國(guó)舞蹈史話》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1983年版。第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

一、本章的內(nèi)容概要

（一）藝術(shù)的功能與作用

1．審美認(rèn)知作用。主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。

首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能。由于藝術(shù)活動(dòng)具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，往往能夠更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真締和內(nèi)涵，具有反映社會(huì)生活的深度和廣度的特長(zhǎng)，并且常常是通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)難以忘卻的社會(huì)生活的豐富知識(shí)。

其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。藝術(shù)可以幫助人們?cè)鲩L(zhǎng)多方面的科學(xué)知識(shí)。

2．審美教育作用。主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。以情感人的方式，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。所以，藝術(shù)的教育作用決不是干巴巴的道德說(shuō)教，更不是板著面孔的道德訓(xùn)誡，而是以情感人、以情動(dòng)人，通過(guò)藝術(shù)強(qiáng)烈的感染性，使欣賞者自覺(jué)自愿地受到教育。1876年，當(dāng)俄國(guó)大作家列夫· 托爾斯泰在莫斯科音樂(lè)學(xué)院為他舉辦的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上，聽(tīng)了柴科夫斯基的 D 大調(diào)弦樂(lè)四重奏的第二樂(lè)章，即《如歌的行板》后，感動(dòng)得流下了眼淚，托爾斯泰說(shuō)在這首樂(lè)曲中，“我已經(jīng)接觸到忍受苦難人民的靈魂深處”。

藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。藝術(shù)作品對(duì)人的教育，常常是在毫無(wú)強(qiáng)制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺(jué)地受到感染，在這種漸漸地長(zhǎng)期作用下使人的心靈得到凈化，對(duì)人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛(ài)國(guó)主義詩(shī)詞為例，從屈原《離騷》中“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”，到北朝民歌《木蘭詩(shī)》中“萬(wàn)里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛”；從唐代詩(shī)人高適《燕歌行》中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊”，到杜甫《春望》“國(guó)破山河在，城春草木深”；從南宋詩(shī)人陸游《示兒》“王師北定中原日，家祭無(wú)忘告乃翁”，到文天祥《正氣歌》“當(dāng)其貫日月，生死安足論”，強(qiáng)烈的感染力和沖擊力，確實(shí)是其它社會(huì)意識(shí)形態(tài)所達(dá)不到的。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，在藝術(shù)作品這種長(zhǎng)期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。

3．審美娛樂(lè)作用。藝術(shù)的審美娛樂(lè)作用，主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質(zhì)產(chǎn)品是為了滿足人們生存的需要，精神產(chǎn)品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學(xué)家賀拉斯提出藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂(lè)，既勸諭讀者，又使他喜愛(ài)，才能符合眾望。中國(guó)先秦時(shí)期的藝術(shù)理論著作《樂(lè)記》中，也有類似的思想，提出了“樂(lè)者樂(lè)也”的主張，認(rèn)為藝術(shù)(包括音樂(lè))應(yīng)當(dāng)使人們得到快樂(lè)?！稑?lè)記》總結(jié)了秦以前的音樂(lè)美學(xué)思想。藝術(shù)審美娛樂(lè)功能的另一個(gè)作用，是使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀(jì) 50 年代以來(lái)，音樂(lè)療法逐漸引起各國(guó)醫(yī)學(xué)界和音樂(lè)工作者的興趣和重視，美、英等國(guó)先后創(chuàng)辦了各種音樂(lè)醫(yī)療的刊物，運(yùn)用音樂(lè)手段來(lái)治療某些病癥，并在這方面進(jìn)行了一系列研究工作，美國(guó)某些高等院校還專門(mén)設(shè)立了藝術(shù)療法的學(xué)位。西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認(rèn)為藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無(wú)法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。

（二）關(guān)于“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

1．美育與藝術(shù)教育。美育理論體系的建立，包括“美育”（即“審美教育”）概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。我國(guó)最早公開(kāi)將美育與德育、智育相提并論來(lái)提倡美育的是清末學(xué)者王國(guó)維，尤其是中國(guó)近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡導(dǎo)美育，把美育確定為其新式教育方針的內(nèi)容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)想，對(duì)美育的本質(zhì)、內(nèi)容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢(shì)。他把西方康德、席勒的思想和中國(guó)古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。

美育的核心是藝術(shù)教育。雖然美學(xué)理論關(guān)于美的形態(tài)有自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美的劃分，實(shí)施美育的途徑又有家庭教育、學(xué)校教育、社會(huì)教育的區(qū)分，但普遍認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段。由于藝術(shù)具有審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂(lè)等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂(lè)等特點(diǎn)，使得藝術(shù)成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。藝術(shù)美作為美的集中表現(xiàn)形態(tài)，它對(duì)提高創(chuàng)造美和能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進(jìn)人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。

2．藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。現(xiàn)代社會(huì)中，“藝術(shù)教育這一個(gè)概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。從狹義上講，“藝術(shù)教育”被理解為對(duì)于培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正是如此，戲劇學(xué)院培養(yǎng)出編劇、導(dǎo)演和演員，音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂(lè)演奏員等。從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容，它對(duì)人們道德的完善和智力的開(kāi)發(fā)也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。

愛(ài)因斯坦曾講過(guò)，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對(duì)真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對(duì)藝術(shù)的愛(ài)好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎(jiǎng)得主、著名物理學(xué)家李政道教授 1993 年在北京炎黃藝術(shù)館召開(kāi)的科學(xué)與藝術(shù)研討會(huì)上有一句名言：“科學(xué)與藝術(shù)是一個(gè)硬幣的兩面，誰(shuí)也離不開(kāi)誰(shuí)”。3．藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體可以從這樣幾個(gè)方面來(lái)理解：

一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現(xiàn)。現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)中的人，必須具有較高的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，才能適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展與時(shí)代的需要。正如馬克思所說(shuō)的那樣：“對(duì)于不辨音律的耳朵說(shuō)來(lái)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義?！?/p>

二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。藝術(shù)教育之所以在整個(gè)教育中有著特殊地位與作用，就是它可以培育和健全人的審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無(wú)限的創(chuàng)造力。藝術(shù)活動(dòng)作為人的一種高級(jí)精神活動(dòng)，能夠極大地促進(jìn)和提高人的思維能力。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞這種自由的精神活動(dòng)中，人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。我國(guó)著名物理學(xué)家錢(qián)學(xué)森十分重視美育和藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)對(duì)啟發(fā)他的創(chuàng)造性思維至關(guān)重要，他晚年甚至花費(fèi)大量時(shí)間來(lái)研究美學(xué)與藝術(shù)方面的問(wèn)題。哈佛大學(xué)校長(zhǎng)尼爾·陸登庭 1998 年在北京大學(xué)發(fā)表演講時(shí)，談到 21 世紀(jì)全世界高等教育面臨的主要挑戰(zhàn)和重要任務(wù)時(shí)，首先提到了“人文藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要性”。他著重指出，哈佛大學(xué)所以重視人文藝術(shù)學(xué)習(xí)，是因?yàn)椤斑@種教育既有助于科學(xué)家鑒賞藝術(shù)，又有助于藝術(shù)家認(rèn)識(shí)科學(xué)。它還幫助我們發(fā)現(xiàn)沒(méi)有這種教育可能無(wú)法掌握的不同學(xué)科之間的聯(lián)系”。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。列寧曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有人的情感'，就從來(lái)沒(méi)有也不可能有人對(duì)于真理的追求”。由于藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)，因而，藝術(shù)教育對(duì)于人的情感培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。歷來(lái)的思想家、藝術(shù)家們，都十分重視藝術(shù)對(duì)于人的情感陶冶和凈化作用，強(qiáng)調(diào)通過(guò)藝術(shù)教育來(lái)培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實(shí)現(xiàn)完美人格的建構(gòu)。藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容和主要手段，正是通過(guò)以情感人、以情動(dòng)人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進(jìn)入更高的精神境界，成為一個(gè)具有高尚情操的人。這既是一個(gè)人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會(huì)實(shí)現(xiàn)全面進(jìn)步的基礎(chǔ)。

二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．“藝術(shù)的社會(huì)功能”（1）審美認(rèn)知作用。

首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能。

其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。（2）審美教育作用。主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹(shù)立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說(shuō)，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識(shí)、陶冶性情、得到快感。

藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂(lè)”。

（3）審美娛樂(lè)作用。主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。

藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過(guò)欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。

藝術(shù)審美娛樂(lè)功能的另一個(gè)作用，是使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。2．“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

（1）美育與藝術(shù)教育。

（2）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

三、本章小結(jié)

藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。

藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

四、本章需要掌握的重要概念

1． 審美認(rèn)知 2． 審美教育 3． 審美娛樂(lè) 4． 藝術(shù)教育 5． 美育

五、本章的“思考與練習(xí)”

（1）如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能？

（2）為什么說(shuō)藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？

（4）為什么講藝術(shù)的各種社會(huì)功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上？（5）簡(jiǎn)要概括德國(guó)18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。（6）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么？

六、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。

（2）藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

（3）藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

（4）藝術(shù)的多種社會(huì)功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。（5）美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。

（6）從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說(shuō)，或者看電影，或者聽(tīng)音樂(lè)，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來(lái)提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

七、本章參考書(shū)目

1．[蘇]斯托洛維奇《審美價(jià)值的本質(zhì)》中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984年版。2．[蘇]鮑列夫《美學(xué)》中國(guó)文聯(lián)出版公司，1986年版。3．《美育書(shū)簡(jiǎn)》，中國(guó)文聯(lián)出版公司，1984年版。4．《蔡元培美學(xué)文集》，北京大學(xué)出版社，1983年版。5．《審美價(jià)值的本質(zhì)》，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984年版。

6．《電影：銀幕世界的魅力》（彭吉象）北京大學(xué)出版社，1991年版。7.《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)-哲學(xué)手稿》（馬克思）人民出版社1979年版。

第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

一、本章的內(nèi)容概要

關(guān)于“文化”的定義，較有影響的是 19 世紀(jì)英國(guó)人類學(xué)家泰勒在《原始文化》中提出的：

“所謂文化或文明乃是包括知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會(huì)成員的個(gè)人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體”。文化，作為一個(gè)大系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)。從總體上講，文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化三大要素，而它們又包含著許多更低層次子系統(tǒng)。在精神文化中，又包含著哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個(gè)文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們反過(guò)來(lái)影響和作用于文化大系統(tǒng)。尤其是這些文化子系統(tǒng)，處在一種錯(cuò)綜復(fù)雜的相互關(guān)系之中，它們彼此滲透，互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系性和彼此的互動(dòng)性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對(duì)獨(dú)立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。

關(guān)于藝術(shù)在人類文化中的地位。藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來(lái)講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來(lái)講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽(tīng)眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。從屈原的《離騷》、《九歌》，到李白、杜甫膾炙人口的詩(shī)篇；從關(guān)漢卿的《竇娥冤》，到王實(shí)甫的《西廂記》；從羅貫中的《三國(guó)演義》，到曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》；從琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》；從東晉畫(huà)家顧愷之的《洛神賦圖》，到清代畫(huà)家石濤的《黃山圖》等等，從這些不同時(shí)代、不同種類的藝術(shù)作品中，我們都可以強(qiáng)烈感受到中華民族傳統(tǒng)文化對(duì)這些作家、藝術(shù)家和他們創(chuàng)作的作品所產(chǎn)生的巨大影響。

人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來(lái)看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來(lái)看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其他精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過(guò)來(lái)影響著它們。

下面分別介紹一下藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)的相互關(guān)系。

（1）哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。哲學(xué)作為人類理性認(rèn)識(shí)的最高形式，要對(duì)作為人類感性認(rèn)識(shí)最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響，必然經(jīng)過(guò)美學(xué)這一中介。黑格爾將美學(xué)稱之為“藝術(shù)哲學(xué)”，明確指出美學(xué)在藝術(shù)與哲學(xué)之間的橋梁作用。當(dāng)然，美學(xué)的范圍和對(duì)象絕不僅僅限于藝術(shù)，美學(xué)的研究對(duì)象既包括藝術(shù)美，又包括自然美和其它一切現(xiàn)實(shí)美，以及審美主客體關(guān)系和審美意識(shí)等更具普遍性的一般規(guī)律。盡管美學(xué)的范圍和對(duì)象非常廣泛，它包括客觀世界的美和人對(duì)客觀世界的美反映的全部領(lǐng)域，但作為審美意識(shí)的集中表現(xiàn)，藝術(shù)畢竟是美學(xué)研究的主要對(duì)象。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，往往要經(jīng)過(guò)美學(xué)這一中介來(lái)進(jìn)行。

哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響。藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)，總會(huì)自覺(jué)或不自覺(jué)地受到特定哲學(xué)思想的影響，并通過(guò)自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來(lái)。李白的審美理想，深受莊子美學(xué)推崇天然之美的思想影響，他不但大力倡導(dǎo)“自然”、“清真”的風(fēng)格，贊賞“清水出芙蓉，天然去雕飾”的天然之美，并且自覺(jué)地把這種美學(xué)境界作為畢生的追求。杜甫的美學(xué)理想，則受到儒家美學(xué)的極大影響，他將“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的抱負(fù)融入詩(shī)中，以強(qiáng)烈的憂患意識(shí)傾訴了對(duì)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治集團(tuán)腐朽統(tǒng)治的不滿和對(duì)勞動(dòng)人民深受苦難的同情，產(chǎn)生了《三吏》、《三別》等代表作品。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品。

哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。法國(guó)唯心主義哲學(xué)家柏格森把所謂“生命沖動(dòng)”當(dāng)作世界萬(wàn)物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來(lái)的，他從唯心論和神秘論的立場(chǎng)出發(fā)，認(rèn)為只有人的夢(mèng)幻世界或直覺(jué)領(lǐng)域才能達(dá)到絕對(duì)真實(shí)，即所謂的“超現(xiàn)實(shí)”。于是，20 世紀(jì) 20 年代的歐洲文藝界，形成了一個(gè)遍及文學(xué)、美術(shù)、電影等領(lǐng)域的“超現(xiàn)實(shí)主義”流派。文學(xué)上出現(xiàn)了布勒東的散文《動(dòng)物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農(nóng)民》等；美術(shù)界出現(xiàn)了西班牙畫(huà)家達(dá)利的油畫(huà)《記憶的永恒》等典型的作品；電影界也出現(xiàn)了西班牙導(dǎo)演布努艾爾拍攝的《一條安達(dá)魯狗》等超現(xiàn)實(shí)主義影片。（2）西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)。西方現(xiàn)代哲學(xué)是指 19 世紀(jì)中葉以來(lái)，為數(shù)眾多的歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認(rèn)識(shí)論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學(xué)上大多具有悲觀主義色彩。西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)西方現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響，如果沒(méi)有西方現(xiàn)代哲學(xué)作為理論基礎(chǔ)，就不會(huì)有所謂西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)。尼采、柏格森、克爾凱郭爾、海德格爾、薩特、加繆等人，都曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)文學(xué)藝術(shù)作品，他們的作品不僅具有濃郁的哲學(xué)意味，在現(xiàn)代文學(xué)史中也占有重要地位，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。另一方面，西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過(guò)來(lái)擴(kuò)大和深化了西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識(shí)流、未來(lái)主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說(shuō)、抽象派、立體派、未來(lái)派、達(dá)達(dá)派、“黑色幽默”等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術(shù)的各個(gè)種類和體裁，包括詩(shī)歌、小說(shuō)、散文、戲劇、電影、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、建筑等。其思想根源是各種現(xiàn)代主義的哲學(xué)思潮，尤其是克羅齊“直覺(jué)說(shuō)”為代表的表現(xiàn)主義、尼采的超人哲學(xué)、弗洛依德的精神分析學(xué)、柏格森的生命哲學(xué)、薩特存在主義哲學(xué)等，與后現(xiàn)代為西方現(xiàn)代派藝術(shù)從美學(xué)思想到創(chuàng)作方法上提供了理論根據(jù)，對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的形成和發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。

西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會(huì)的深刻社會(huì)危機(jī)和精神危機(jī)，以及由此而引起的人異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對(duì)資本主義的懷疑和絕望，反映出危機(jī)社會(huì)中人的異化，物質(zhì)生產(chǎn)越發(fā)達(dá)，人的精神生活越空虛越苦悶，失去了人的價(jià)值也就失去了自我的本質(zhì)等等。西方現(xiàn)代社會(huì)中的各種深刻矛盾和病態(tài)的社會(huì)關(guān)系，對(duì)于人們觀察資本主義社會(huì)現(xiàn)狀有一定認(rèn)識(shí)價(jià)值。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)的不少作品在揭露西方社會(huì)種種病態(tài)現(xiàn)象的同時(shí)，也宣揚(yáng)了對(duì)人生、對(duì)歷史、對(duì)人類前途和命運(yùn)的悲觀絕望，宣揚(yáng)非理性主義、虛無(wú)主義和神秘主義，尤其是一些作品中暴力和色情的內(nèi)容更是直接宣揚(yáng)腐朽沒(méi)落的社會(huì)人生觀。西方現(xiàn)代派藝術(shù)在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解、抽象混亂，有時(shí)達(dá)到了極端荒謬的程度。 從哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系看，西方現(xiàn)代哲學(xué)成為現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又用藝術(shù)的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學(xué)各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學(xué)流派，就會(huì)有相應(yīng)的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。

藝術(shù)與宗教在認(rèn)識(shí)、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足，具有不少相似之處。馬克思認(rèn)為藝術(shù)的、宗教的方式都同屬于一個(gè)領(lǐng)域，它們?cè)谡莆帐澜绲姆绞缴吓c科學(xué)有著本質(zhì)的不同?；蛟S，這也就是藝術(shù)與宗教具有密切聯(lián)系的內(nèi)在認(rèn)識(shí)論根源。

藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，更重要的原因就是對(duì)文藝的利用。尤其是中世紀(jì)的歐洲，宗教具有至高無(wú)上的地位，其影響遍及當(dāng)時(shí)社會(huì)物質(zhì)生活與精神文化生活的各個(gè)方面，宗教藝術(shù)幾乎取代了世俗的藝術(shù)，直接影響著各種藝術(shù)的發(fā)展。宗教對(duì)藝術(shù)的利用，不僅在西方存在，在中國(guó)也同樣存在，尤其是佛教傳入中國(guó)后，對(duì)中國(guó)各門(mén)藝術(shù)都產(chǎn)生了很大的影響，僅僅從敦煌、云崗、龍門(mén)、麥積山這四大石窟，就可以看到佛教對(duì)繪畫(huà)、雕塑、建筑、文學(xué)的巨大影響。

宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門(mén)藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。對(duì)后世歐洲文化發(fā)展起過(guò)巨大作用的“荷馬史詩(shī)”，正是在神的故事和關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的英雄傳說(shuō)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來(lái)的。從建筑藝術(shù)來(lái)看，從古埃及的金字塔和古希臘的神廟，到中世紀(jì)遍布?xì)W洲的哥特式教堂，從佛教的廟宇到伊斯蘭教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影響。敦煌、云崗等石窟中大量宗教題材的繪畫(huà)、雕塑，更是直接以造型藝術(shù)的方式，講述了“舍身飼虎”、“割肉貿(mào)鴿”、“五百?gòu)?qiáng)盜剜目”等佛經(jīng)故事，塑造出佛、菩薩、天王、力士等宗教人物形象。

宗教對(duì)藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術(shù)來(lái)形象地宣傳教義，在人力、物力和財(cái)力上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實(shí)踐的天地和舞臺(tái)，在客觀上起到了推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際促進(jìn)作用。與此同時(shí)，宗教又在一定程度上阻礙著藝術(shù)的發(fā)展，如中世紀(jì)歐洲的教會(huì)文學(xué)，其基本主題是宣傳基督教教義，宣揚(yáng)“原罪”，禁欲主義和宿命論思想，產(chǎn)生了大量藝術(shù)低劣的福音故事、贊美詩(shī)、宗教劇，使這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)淪落為替宗教服務(wù)的“神學(xué)婢女”，受到嚴(yán)重的破壞，極大地阻礙了中世紀(jì)歐洲文藝的發(fā)展，導(dǎo)致了中世紀(jì)藝術(shù)的普遍衰落。

藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)在參與宗教活動(dòng)。早在藝術(shù)誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫(huà)、雕刻等，在當(dāng)時(shí)也是一種巫術(shù)或宗教活動(dòng)，遠(yuǎn)古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術(shù)禮儀活動(dòng)。這種原始圖騰歌舞有如癡如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒語(yǔ)，還有敲打奏鳴的器樂(lè)，更有類似繪畫(huà)作品的圖騰面具，以及帶有戲劇性的原始宗教祭祀儀式等，只是到后來(lái)，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩(shī)、樂(lè)、繪畫(huà)、戲劇等等。人類進(jìn)入文明社會(huì)以后，藝術(shù)仍然參與著宗教活動(dòng)，從音樂(lè)來(lái)看，基督教有唱詩(shī)班，有多聲部的宗教歌曲，有管風(fēng)琴?gòu)椬嗟囊魳?lè)，還有專門(mén)的彌撒曲、安魂曲等宗教音樂(lè)，用于基督教各種不同的宗教儀式或宗教活動(dòng)。藝術(shù)與宗教的關(guān)系，還表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上。

藝術(shù)與宗教有著本質(zhì)的區(qū)別。馬克思指出：“宗教里的苦難既是現(xiàn)實(shí)的苦難表現(xiàn)，又是對(duì)這種現(xiàn)實(shí)的苦難抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無(wú)情世界的感情。正像它是沒(méi)有精神的制度精神一樣。宗教是人民的鴉片”。馬克思這段經(jīng)典式的論述，深刻揭示了宗教產(chǎn)生的社會(huì)歷史根源、階級(jí)根源和認(rèn)識(shí)論根源。從根本上講，宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)卻是對(duì)人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國(guó)去尋求精神安慰，藝術(shù)卻鼓勵(lì)人們熱愛(ài)并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。

關(guān)于形形色色的宗教藝術(shù)的介紹和辨析。所謂宗教藝術(shù)，是相對(duì)于世俗藝術(shù)而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動(dòng)或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。

宗教藝術(shù)中，建筑占有相當(dāng)大的比重。繪畫(huà)在宗教藝術(shù)中也占有重要的地位。雕塑在宗教藝術(shù)中也占有舉足輕重的地位。

在宗教藝術(shù)中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術(shù)，它集建筑、繪畫(huà)、雕塑于一身，保存了大量古代的藝術(shù)珍品。我國(guó)現(xiàn)存的石窟遺跡約有 120 多處，其中最負(fù)盛名的有敦煌石窟、云崗石窟、龍門(mén)石窟、大足石窟、麥積山石窟等。這些石窟大多始于北魏，盛于隋唐五代，延續(xù)至元明清朝。敦煌莫高窟，俗稱千佛洞，現(xiàn)存歷代洞窟 490 多個(gè)，壁畫(huà) 45000 多平方米，彩塑 2400 多身。音樂(lè)、戲曲等在宗教藝術(shù)中也占有相當(dāng)?shù)牡匚?。作為?duì)神的情感宣泄，基督教音樂(lè)藝術(shù)一直受到教會(huì)的重視，公元 6 世紀(jì)時(shí)，當(dāng)時(shí)的羅馬教皇格里高利一世花費(fèi)了 10 多年時(shí)間，親自選出了許多典型的歌調(diào)和制訂出不少演唱規(guī)則，形成歐洲音樂(lè)史上有名的無(wú)伴奏齊唱樂(lè)“格里高利圣詠”，成為當(dāng)時(shí)最有影響的音樂(lè)作品，這可以稱得上是歐洲音樂(lè)史上，有詳細(xì)記錄的最早音樂(lè)作品。佛教的輸入，更是對(duì)中國(guó)戲曲的發(fā)展起了重要的作用。中國(guó)古代最早的正式劇場(chǎng)，就是佛教的寺廟，在此之前則多是露天或野地。尤其是唐代寺院中的俗講發(fā)達(dá)，本來(lái)始自以說(shuō)唱佛經(jīng)故事的方式傳經(jīng)，但后來(lái)演化成百戲雜陳的戲場(chǎng)和變場(chǎng)，為中國(guó)戲曲的發(fā)展在文學(xué)和表演上鋪平了道路。

宗教文學(xué)在世界文學(xué)史上的地位和影響不能低估。西方基督教文學(xué)的代表性著作就是《圣經(jīng)》?！妒ソ?jīng)》分為《舊約》和《新約》兩大部分，除了宣揚(yáng)宗教教義外，也廣泛輯錄了古希伯來(lái)人的民間傳說(shuō)、故事、諺語(yǔ)、哲理詩(shī)、愛(ài)情詩(shī)等，具有較高的文學(xué)價(jià)值?！妒ソ?jīng)》對(duì)歐洲文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。14世紀(jì)英國(guó)詩(shī)人喬叟的代表作品《坎特伯雷故事》、16 世紀(jì)英國(guó)著名戲劇家莎士比亞的《威尼斯商人》、17 世紀(jì)英國(guó)詩(shī)人彌爾頓的杰作《失落園》等許多文學(xué)作品，都取材于《圣經(jīng)》。歐洲許多作家，如但丁、拜倫、普希金等，也都曾經(jīng)利用《圣經(jīng)》提供的素材，寫(xiě)出著名的文學(xué)作品。佛教文學(xué)的代表性著作自然就是佛經(jīng)。除了宗教說(shuō)教性質(zhì)外，佛經(jīng)中也包含有許多民間故事和傳說(shuō)，這些故事和傳說(shuō)早在釋迦牟尼傳教時(shí)就被用來(lái)宣傳佛教教義，廣為流傳。佛經(jīng)中這些故事和傳說(shuō)，對(duì)中國(guó)文學(xué)的發(fā)展有深刻和影響，中國(guó)的變文、小說(shuō)、傳奇和戲曲都曾從中吸取素材，一些著名的神怪小說(shuō)如《西游記》、《封神演義》等，也明顯受到宗教文學(xué)的影響。關(guān)于藝術(shù)與道德的關(guān)系。首先對(duì)“道德”予以界定：指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識(shí)、道德關(guān)系、道德活動(dòng)等內(nèi)容。道德是社會(huì)的道德，它隨著人類社會(huì)的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著人類社會(huì)的發(fā)展而變化。

（1）道德與藝術(shù)的相互關(guān)系。東方美學(xué)比起西方美學(xué)來(lái)，更加重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。從總體上看，如果說(shuō)西方美學(xué)史上大多是“哲人”對(duì)藝術(shù)的思考，那么，中國(guó)美學(xué)史上多數(shù)則是“賢人”對(duì)藝術(shù)的要求。在先秦典籍中美即善，善即美。但在孔子看來(lái)，“善”比“美”更加重要，是更根本的東西，非常重視藝術(shù)的社會(huì)倫理道德功能。對(duì)于音樂(lè)，孔子就反對(duì)鄭聲，因?yàn)椤班嵚曇保凰J(rèn)為《武》樂(lè)雖“盡美矣，未盡善也”，仍然不算上乘之作；只有《韶》樂(lè)，才達(dá)到了“盡美矣，又盡善也”的境界，堪稱上乘。

道德與藝術(shù)的緊密聯(lián)系表現(xiàn)在兩個(gè)方面：

一方面是道德影響藝術(shù)。這種影響首先表現(xiàn)在，一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過(guò)藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來(lái)。任何藝術(shù)，不管是文學(xué)、戲劇、電影、電視，還是建筑、繪畫(huà)、音樂(lè)、舞蹈，總是一定時(shí)代的社會(huì)生活的反映，而社會(huì)生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術(shù)作品常常包含有道德的內(nèi)容，通過(guò)塑造典型形象的手法來(lái)反映人們的道德面貌。著名的“托爾斯泰三部曲”，即《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》、《安娜?卡列尼娜》、《復(fù)活》幾乎都深深觸及倫理道德問(wèn)題。其次，道德對(duì)藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。藝術(shù)是社會(huì)生活在作家、藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，因而在描寫(xiě)和表現(xiàn)人們的道德面貌與道德生活時(shí)，必然要融入作家、藝術(shù)家自己的道德評(píng)價(jià)和道德判斷。另一方面是藝術(shù)影響道德。主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用上。由于藝術(shù)具有生動(dòng)、感人的形象和特殊的魅力，因此，它對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)和道德行為的選擇都具有很大的影響。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。

藝術(shù)對(duì)道德的影響，還表現(xiàn)在對(duì)于社會(huì)道德意識(shí)和道德觀念的改變產(chǎn)生一定程度的影響。例如，五四新文化運(yùn)動(dòng)和文學(xué)革命具有深遠(yuǎn)的歷史意義，它是一個(gè)以思想啟蒙為中心的文化革命運(yùn)動(dòng)。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的主要內(nèi)容就是宣傳科學(xué)與民主，反對(duì)舊道德和舊思想，提倡新道德和新思想，反對(duì)舊文學(xué)，提倡新文學(xué)，它是一場(chǎng)徹底地反對(duì)封建文化的運(yùn)動(dòng)。針對(duì)當(dāng)時(shí)尊孔讀經(jīng)的逆流，陳獨(dú)秀、李大釗、魯迅等發(fā)表了大量文章，批駁了以三綱五常為中心的封建禮教，嚴(yán)斥儒家的所謂“仁義道德”是“吃人”的教條。文藝方面，以魯迅《狂人日記》為代表的一批藝術(shù)作品，不但在中國(guó)文學(xué)發(fā)展史上劃出了一個(gè)嶄新的歷史階段，而且對(duì)社會(huì)道德意識(shí)和道德觀念的變化，也產(chǎn)生了深刻的影響。 藝術(shù)與道德之間有著一種特殊的關(guān)系，但是，作為兩種不同的文化現(xiàn)象，它們畢竟有著本質(zhì)的區(qū)別。從范圍來(lái)看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來(lái)反映人們的社會(huì)生活。從方式來(lái)看，道德是以概念、原則和規(guī)范來(lái)反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來(lái)具體地描寫(xiě)、刻畫(huà)或表現(xiàn)這種關(guān)系。從評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以“真善美”的統(tǒng)一作為標(biāo)準(zhǔn)，形成對(duì)藝術(shù)作品的道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)的歧異。

還應(yīng)當(dāng)看到，并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容，如風(fēng)景攝影、花鳥(niǎo)畫(huà)、器樂(lè)曲等，許多都不涉及道德內(nèi)容。尤其需要指出的是，對(duì)于那些具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，也需要“寓教于樂(lè)”，也就是將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象之中，使其化善為美，具有審美的教育作用，而不能夠干巴巴地道德說(shuō)教，只有這樣，才能真正對(duì)欣賞者產(chǎn)生潛移默化的影響。

（2）藝術(shù)中的道德內(nèi)容。道德是人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的各種倫理觀念和行為規(guī)范的總和，那些再現(xiàn)社會(huì)生活的藝術(shù)種類如文學(xué)、話劇、戲曲、電影、電視等，受道德的影響然更加明顯。文學(xué)作品在這方面的例子可以說(shuō)是舉不勝舉。從戲劇來(lái)看，中外也有大量這方面的作品，尤其是19世紀(jì)挪威著名戲劇家易卜生的“社會(huì)問(wèn)題劇”，包括《玩偶之家》、《社會(huì)支柱》、《國(guó)民公敵》等一系列作品，都是著力于再現(xiàn)挪威當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，通過(guò)對(duì)愛(ài)情、婚姻、家庭、婦女地位等社會(huì)問(wèn)題和道德問(wèn)題的描寫(xiě)，來(lái)剖析資本主義的道德墮落現(xiàn)象和種種社會(huì)弊病。

對(duì)于非再現(xiàn)藝術(shù)種類如建筑、音樂(lè)、書(shū)法、實(shí)用工藝等也有道德因素的滲入。例如，雖然建筑是一種實(shí)用藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)，但是中國(guó)建筑藝術(shù)同其它藝術(shù)一樣，作為傳統(tǒng)文化體現(xiàn)出特定的倫理道德觀念。音樂(lè)作為一門(mén)表現(xiàn)藝術(shù)和聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，不能直接地再現(xiàn)社會(huì)生活，但在音樂(lè)中也滲透著一定時(shí)代和社會(huì)倫理道德的因素，因此，中西方的歷代思想家們十分重視音樂(lè)的倫理教化作用。

關(guān)于藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。

（1）藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。從總體上講，藝術(shù)與科學(xué)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從人類文化史來(lái)看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系。早在公元前六世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想。并且將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫(huà)、音樂(lè)等各門(mén)藝術(shù)中去。14世紀(jì)到 16 世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)期間，自然科學(xué)有極大的發(fā)展，哥白尼的“日心說(shuō)”沉重打擊了幾千年來(lái)上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說(shuō)，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發(fā)現(xiàn)，以及伽利略的數(shù)學(xué)物理學(xué)方面的創(chuàng)造發(fā)明，使人們對(duì)宇宙有了新的認(rèn)識(shí)，形成了新的世界觀和方法論，對(duì)藝術(shù)也產(chǎn)生了極大的影響。這個(gè)時(shí)期的一些大藝術(shù)家，本身就是大科學(xué)家，他們把許多自然科學(xué)的方法和原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中，促進(jìn)了藝術(shù)的完善和發(fā)展。

這些例子充分表明，科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域之外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動(dòng)藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。

當(dāng)今社會(huì)中，科學(xué)技術(shù)正以從未有過(guò)的速度突飛猛進(jìn)地發(fā)展，人類社會(huì)生活的方方面面無(wú)不受到科學(xué)技術(shù)的影響?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，不但為藝術(shù)提供了從未有過(guò)的大眾傳播媒介，而且創(chuàng)造出新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，如電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)等。在許多領(lǐng)域和許多方面，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)是如此緊密地結(jié)合在一起，以至很難將二者區(qū)分開(kāi)來(lái)。藝術(shù)與科學(xué)之間確實(shí)又有很大的不同，并且在一定程度上存在著對(duì)立的現(xiàn)象?？茖W(xué)是人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式?？茖W(xué)求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素?？茖W(xué)客觀冷靜地對(duì)待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來(lái)面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動(dòng)，除了反映生活外還應(yīng)當(dāng)評(píng)價(jià)生活與表現(xiàn)情感?？茖W(xué)理論具有普遍性，放之四海而皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性，前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者。

（2）現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。

二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．藝術(shù)在人類文化中的地位。2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。 3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。 一方面是道德影響藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)影響道德。5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。 6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。

第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。

第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。

第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。

第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。

三、本章小結(jié)

藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。 哲學(xué)主要通過(guò)美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。

宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過(guò)直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。

道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門(mén)藝術(shù)永恒的主題。

藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對(duì)立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。

四、本章需要掌握的重要概念

1． 文化 2． 哲學(xué) 3． 宗教 4． 科學(xué)

五、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。（2）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。（1）如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？（2）藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？

六、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。（2）哲學(xué)主要通過(guò)美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。

宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過(guò)直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。

道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門(mén)藝術(shù)永恒的主題。

藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對(duì)立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。

（3）人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來(lái)看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來(lái)看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過(guò)來(lái)影響著它們。

（4）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來(lái)講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來(lái)講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽(tīng)眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。

七、本章參考書(shū)目

1．《文化學(xué)導(dǎo)論》，河北教育出版社，1989年版。

2．《美學(xué)文藝學(xué)方法論》，文化藝術(shù)出版社，1985年版。

3．《藝術(shù)》（克來(lái)夫〃貝爾），中國(guó)文聯(lián)出版公司，1984年版。4．丹納《藝術(shù)哲學(xué)》，人民文學(xué)出版社，1983年版。

5．《美學(xué)的將來(lái)》（[日]今道友信），廣西教育出版社1997年版。6．《藝術(shù)和科學(xué)》（李政道），載《文藝研究》1998年第2期。

八、參考劇目、作品

1． 屈原《離騷》

2． 關(guān)漢卿《竇娥冤》、《九歌》 3． 王實(shí)甫《西廂記》

4． 《十面埋伏》（琵琶古曲）

5． 《梁山伯與祝英臺(tái)》（小提琴協(xié)奏曲）6． 《洛神賦圖》（[東晉]顧愷之）7． 《黃山圖》（[清]石濤）

8． 《一條安達(dá)魯狗》（[西班牙]布努艾爾導(dǎo)演）9． 《廣島之戀》（[法]雷乃導(dǎo)演）10． 但丁《神曲》 11． 薄枷丘《十日談》

12． “社會(huì)問(wèn)題劇”《玩偶之家》、《社會(huì)支柱》、《國(guó)民公敵》([挪威]戲劇家易卜生)13． 魯迅《狂人日記》

14． 《坎特伯雷故事》(14世紀(jì)英國(guó)詩(shī)人喬叟的代表作品)15． 《威尼斯商人》(16 世紀(jì)英國(guó)著名戲劇家莎士比亞)16． 《失落園》(17 世紀(jì)英國(guó)詩(shī)人彌爾頓)

第五章 實(shí)用藝術(shù)

一、中編“藝術(shù)種類”提要

根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：

第一種：以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)、文學(xué)）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫(huà)）和時(shí)空藝術(shù)（戲劇、影視）。

第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)（如音樂(lè)）、視覺(jué)藝術(shù)（如繪畫(huà)）和視聽(tīng)藝術(shù)（如戲劇）。

第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、建筑、抒情詩(shī)等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、戲劇、小說(shuō)等）。第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑、實(shí)用工藝等）。第五種：在歐美等國(guó)家新興的分類法，把藝術(shù)分為：視覺(jué)藝術(shù)，包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)等；表演藝術(shù)，包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達(dá)國(guó)家近年來(lái)廣受歡迎的音樂(lè)劇等。這種分類方法的優(yōu)點(diǎn)是適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，及時(shí)容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎時(shí)新興藝術(shù)門(mén)類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現(xiàn)，尚未經(jīng)過(guò)時(shí)間的檢驗(yàn)，尤其是在目前尚未得到世界各國(guó)藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界、教育界的普遍認(rèn)可，即使在發(fā)達(dá)國(guó)家內(nèi)，也并沒(méi)有得到普遍的認(rèn)同。因此，本書(shū)也暫不采用此種方法。

科學(xué)的藝術(shù)分類方法應(yīng)當(dāng)充分吸收上述分類法的合理因素，同時(shí)還必須考慮到藝術(shù)分類的美學(xué)原則。藝術(shù)，作為人類的一種審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)上是以動(dòng)態(tài)化的方式來(lái)傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)作品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識(shí)。因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特性作為根本的依據(jù)。

第六種：從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即： 實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)、表情藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語(yǔ)言藝術(shù)(詩(shī)歌、散文、小說(shuō))等。本書(shū)采用的便是此種分類方法。當(dāng)然，由于篇幅所限，本書(shū)并未涵蓋所有的藝術(shù)門(mén)類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術(shù)就尚未提及。

藝術(shù)分類的意義在于通過(guò)揭示各門(mén)藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言，從而更加深入地認(rèn)識(shí)和掌握各門(mén)藝術(shù)的審美特征和美學(xué)實(shí)質(zhì)，進(jìn)一步推動(dòng)各門(mén)藝術(shù)的提高和發(fā)展。 任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對(duì)的意義。各門(mén)藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。中外許多美學(xué)家都曾經(jīng)指出過(guò)“詩(shī)”與“畫(huà)”之間的密切聯(lián)系，有的還把音樂(lè)稱為流動(dòng)的建筑，把建筑稱為凝固的音樂(lè)等等，充分反映出某些藝術(shù)門(mén)類之間存在著極為密切的聯(lián)系。藝術(shù)種類這種多樣性與統(tǒng)一性，使得人類的藝術(shù)領(lǐng)域更加豐富多采。正確地認(rèn)識(shí)和理解這種多樣性與統(tǒng)一性，掌握各類藝術(shù)的基本規(guī)律和美學(xué)特征，有助于提高我們的藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

二、本章的內(nèi)容概要

“實(shí)用藝術(shù)”，指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價(jià)值，又有審美價(jià)值。

（1）建筑藝術(shù)。建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場(chǎng)所。建筑（建筑學(xué)）在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說(shuō)明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。

所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”。任何建筑都應(yīng)當(dāng)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一?，F(xiàn)代建筑“美觀”被提到越來(lái)越重要的地位。這是因?yàn)殡S著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對(duì)于建筑的審美性或藝術(shù)性提出了更高的要求。建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”二者之間的“和諧統(tǒng)一”，從而使得建筑藝術(shù)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為它的造型美。人們?cè)谟^賞任何一座建筑物時(shí)，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達(dá)拉宮，南京的中山陵，法國(guó)的巴黎圣母院，美國(guó)的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。建筑的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。

“空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過(guò)創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來(lái)滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力?！靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長(zhǎng)寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美?！熬狻保饕附ㄖ跇?gòu)圖上的對(duì)稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感。最常見(jiàn)的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對(duì)稱，如北京的故宮，作為一個(gè)完整的建筑群非常均衡對(duì)稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開(kāi)，整個(gè)建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

“節(jié)奏”，指通過(guò)有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門(mén)、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂(lè)具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)”和“流動(dòng)的建筑”。我國(guó)著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門(mén)研究過(guò)故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門(mén)經(jīng)過(guò)端門(mén)到午門(mén)，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。

“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺(tái)基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門(mén)窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

“裝飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對(duì)創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國(guó)傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠(chéng)獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門(mén)上九九排列的門(mén)釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。

總之，正是通過(guò)空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。

建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數(shù)量的眾多，風(fēng)格的差異，民族和時(shí)代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認(rèn)識(shí)價(jià)值和文化價(jià)值。

（2）園林藝術(shù)?！皥@林”，是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過(guò)改造地形(或進(jìn)一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營(yíng)造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來(lái)講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國(guó)園林為代表)、歐洲園林（以法國(guó)園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國(guó)園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無(wú)疑問(wèn)，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。但是，一般來(lái)講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩(shī)詞歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來(lái)的；許多流傳至今的繪畫(huà)，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開(kāi)，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，觸景生情，感夢(mèng)傷懷的?？梢?jiàn)，中國(guó)的園林藝術(shù)同中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)詩(shī)詞、中國(guó)戲劇、中國(guó)文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國(guó)式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。后者是中國(guó)園林的精華與核心。

中國(guó)園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國(guó)園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國(guó)傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。在中國(guó)園林藝術(shù)里，蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來(lái)創(chuàng)造空間美感。整個(gè)園林的設(shè)計(jì)，有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無(wú)窮，風(fēng)景時(shí)而開(kāi)朗，時(shí)而隱蔽，猶如一幅逐步展開(kāi)的畫(huà)卷，讓人回味無(wú)窮，頗有“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無(wú)限的意境來(lái)。

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。工藝美術(shù)，又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。主要包括三大類：一類是經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實(shí)用為主，裝飾為輔，或者說(shuō)，它們是在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術(shù)品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡(jiǎn)單，價(jià)格也比較便宜，既可供實(shí)用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術(shù)品，如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實(shí)際上已經(jīng)不具有實(shí)用價(jià)值，而是主要具有審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值了。

實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在原始社會(huì)，人類的祖先就開(kāi)始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來(lái)裝飾自己。尤其是新石器時(shí)代大量出現(xiàn)的彩陶，更是實(shí)用性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價(jià)值。實(shí)用工藝美術(shù)品，顧名思義，首先應(yīng)當(dāng)具有實(shí)用性，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實(shí)用性之中。因此，在制作實(shí)用工藝美術(shù)器具時(shí)，都應(yīng)當(dāng)圍繞著實(shí)際使用的要求來(lái)考慮和設(shè)計(jì)，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面，都需要結(jié)合實(shí)用要求來(lái)考慮藝術(shù)處理和加工等問(wèn)題。甚至作為觀賞用的特種工藝品也不例外，因?yàn)樗鼈兺瑯泳哂袑?shí)用目的，即美化人們的生活環(huán)境，所以也需要在設(shè)計(jì)中考慮到適應(yīng)環(huán)境和滿足消費(fèi)者的需求。實(shí)用工藝美術(shù)品應(yīng)當(dāng)適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。

工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美。因此，工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計(jì)，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形狀等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來(lái)創(chuàng)造工藝美術(shù)品的外觀形式美。

現(xiàn)代設(shè)計(jì)或工業(yè)設(shè)計(jì)的范圍大致包括：

一是產(chǎn)品設(shè)計(jì)，從家俱、餐具、服裝等日常生活用品到汽車(chē)、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品，都屬于產(chǎn)品設(shè)計(jì)的范疇。它最突出的特點(diǎn)，是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來(lái)，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。產(chǎn)品設(shè)計(jì)或稱作狹義的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)，其本質(zhì)是追求功效與審美、功能與形式、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。

二是環(huán)境設(shè)計(jì)，是指人類對(duì)一各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對(duì)物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計(jì)，使之符合人的行為需要和審美需要。環(huán)境藝術(shù)就是要對(duì)人們生存活動(dòng)的場(chǎng)所進(jìn)行藝術(shù)化處理，它一是包括以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境，二是包括以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境，三是以陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境，從而為人類社會(huì)創(chuàng)造出舒適、優(yōu)美的生存環(huán)境。

三是視覺(jué)設(shè)計(jì)，是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺(jué)形象設(shè)計(jì)。從狹義上講，視覺(jué)設(shè)計(jì)又被稱作平面設(shè)計(jì)。視覺(jué)設(shè)計(jì)范圍十分廣泛，包括裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、視覺(jué)形象設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)等等。

“實(shí)用藝術(shù)的審美特征”（1）實(shí)用性與審美性。實(shí)用性應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

第一，應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。因?yàn)槿祟惖膶?shí)際活動(dòng)是多種多樣的，包括生產(chǎn)勞動(dòng)、日常生活、社交活動(dòng)、文化生活等許多領(lǐng)域，所以實(shí)用藝術(shù)中的各個(gè)門(mén)類，甚至每一門(mén)類中的不同類型，都應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動(dòng)的需要。

第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來(lái)講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。

第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問(wèn)題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價(jià)值。

實(shí)用藝術(shù)具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由于實(shí)用藝術(shù)在我們?nèi)粘Ｉ钪须S時(shí)隨地都可以見(jiàn)到，所以它幾乎每日、每時(shí)、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實(shí)用的前提下兼有審美的功能，達(dá)到物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。

實(shí)用藝術(shù)中，實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過(guò)來(lái)也可以增強(qiáng)實(shí)用性。所以，實(shí)用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會(huì)生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實(shí)用藝術(shù)中的比重越來(lái)越大，人們對(duì)實(shí)用藝術(shù)美的要求，比過(guò)去任何時(shí)候都更加廣泛和迫切。

（2）表現(xiàn)性與形式美。實(shí)用藝術(shù)另一個(gè)重要的審美特點(diǎn)，就是特別注重表現(xiàn)性與形式美，并且將二者有機(jī)地結(jié)合在作品之中。實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說(shuō)、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。實(shí)用藝術(shù)的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術(shù)更加偏重于形式美。

所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。人類在長(zhǎng)期實(shí)踐活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了許多形式規(guī)律，并且不怕地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，實(shí)用藝術(shù)特別注重形式美。

總之，在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。

（3）民族性與時(shí)代性。實(shí)用藝術(shù)具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。因此，實(shí)用藝術(shù)還有一個(gè)重要的審美特征，就是民族性與時(shí)代性的有機(jī)統(tǒng)一。在實(shí)用藝術(shù)中，包括建筑、園林、工藝美術(shù)的各門(mén)實(shí)用藝術(shù)，無(wú)一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)又具有鮮明的時(shí)代性。實(shí)用藝術(shù)的這種時(shí)代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時(shí)代，特定社會(huì)的情感和理想。

三、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)（1）建筑藝術(shù)。建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感?！翱臻g”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過(guò)創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來(lái)滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力?！靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過(guò)線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

“比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長(zhǎng)寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。

“均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對(duì)稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺(jué)，增加崇高的美感?！肮?jié)奏”，指通過(guò)有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門(mén)、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂(lè)具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說(shuō)成是“凝固的音樂(lè)”和“流動(dòng)的建筑”。“色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來(lái)獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。

“裝飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對(duì)創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。

通過(guò)空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。

（2）園林藝術(shù)。

（3）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)。

四、本章小結(jié)

從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。

掌握建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的主要藝術(shù)語(yǔ)言和文化內(nèi)涵。實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。

五、本章的重點(diǎn)概念 1． 實(shí)用藝術(shù) 2． 建筑藝術(shù) 3． 空間 4． 形體 5． 比例 6． 均衡 7． 節(jié)奏 8． 色彩 9． 裝飾 10． 園林藝術(shù) 11． 世界三大園林體系 12． 工藝美術(shù) 13． 現(xiàn)代設(shè)計(jì) 14． 產(chǎn)品設(shè)計(jì) 15． 環(huán)境設(shè)計(jì) 16． 視覺(jué)設(shè)計(jì)

六、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？（2）說(shuō)出實(shí)用藝術(shù)的主要種類。

（3）請(qǐng)簡(jiǎn)要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。

（4）結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特征。（5）為什么說(shuō)在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。

（6）如何認(rèn)識(shí)工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫(kù)的重要組成部分。

七、“思考與練習(xí)”解題思路（1）略。

（2）從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。（3）實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。

（4）略。

（5）作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無(wú)疑問(wèn)，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來(lái)講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩(shī)歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來(lái)的；許多流傳至今的繪畫(huà)，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開(kāi)，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，觸景生情，感夢(mèng)傷懷的?？梢?jiàn)，中國(guó)的園林藝術(shù)同中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)詩(shī)詞、中國(guó)戲劇、中國(guó)文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國(guó)式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。

（6）略。

八、本章參考書(shū)目

1.《閱讀具聿銘》，載《北京晚報(bào)》2001年6月29日19版。

2.?蘇?鮑列夫《美學(xué)》，中國(guó)文聯(lián)出版社公司1986年版，北京。3.宗白華《美學(xué)與意境》，人民出版社1987年版，北京。

4.(美)斯蒂芬〃貝尼等著《20世紀(jì)風(fēng)格與設(shè)計(jì)》，四川人民出版社2000年版，成都。5.《美學(xué)自然全書(shū)》，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社1990年版，北京。6.《美學(xué)自然全書(shū)》，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社1990年版，北京。

7.(英)彼得 多默《1945年以來(lái)的設(shè)計(jì)》，四川人民出版社1998年版，成都。8.《藝術(shù)特征論》，文化藝術(shù)出版社1984年版，北京。

第六章 造型藝術(shù)

一、本章內(nèi)容概要

“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料(如顏料、紙張、泥石、木料等)，通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。它主要包括繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。

造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺(jué)藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)的基本特征是造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。

（1）繪畫(huà)藝術(shù)。繪畫(huà)是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門(mén)運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言、通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。繪畫(huà)種類繁多，范圍廣泛。從體系來(lái)劃分，繪畫(huà)分為東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)兩大體系。從使用的材料、工具和技法來(lái)劃分，則分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、粉筆畫(huà)等等。從題材內(nèi)容來(lái)劃分，又可以分為肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)、歷史畫(huà)、宗教畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等體裁。從作品形式的不同來(lái)劃分，還可以分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等樣式。

中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。其特點(diǎn)：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國(guó)畫(huà)特有的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映的特色。

第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法有工筆畫(huà)，也有寫(xiě)意畫(huà)。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論人物或景物都刻畫(huà)得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫(huà)，還是寫(xiě)意畫(huà)，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫(huà)得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。西方繪畫(huà)藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，尤其是油畫(huà)藝術(shù)更可以說(shuō)是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。油畫(huà)是西洋畫(huà)的主要畫(huà)種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫(huà)成，其特點(diǎn)是油畫(huà)顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，油畫(huà)顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫(huà)家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫(huà)的審美趣味，在于真和美。西洋畫(huà)追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國(guó)繪畫(huà)尚意，那么西方繪畫(huà)則尚形；中國(guó)繪畫(huà)重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫(huà)則重再現(xiàn)、重理性；中國(guó)繪畫(huà)以線條作為主要造型手段，西方繪畫(huà)則主要是由光和色來(lái)表現(xiàn)物象；中國(guó)繪畫(huà)不受空間和時(shí)間的局限，西方繪畫(huà)則嚴(yán)格遵守空間和時(shí)間的界限。

總之，西方繪畫(huà)注重再現(xiàn)與寫(xiě)實(shí)，同中國(guó)繪畫(huà)注重表現(xiàn)與寫(xiě)意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。

（2）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來(lái)看，它可以分為雕和塑兩大類。事實(shí)上，雕塑工藝十分復(fù)雜，如果進(jìn)一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。

從體裁來(lái)區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周?chē)腥嘧袼?；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來(lái)區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時(shí)必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時(shí)還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和淺浮雕(高低起伏小，凸起程度淺)。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。

正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加凝練，更加集中，更加概括。

西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期。

西方雕塑史上第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，米開(kāi)朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開(kāi)朗基羅完成這件作品時(shí)只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門(mén)》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。西方雕塑藝術(shù)史上的第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。

（3）攝影藝術(shù)。攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，現(xiàn)經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。

攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來(lái)在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來(lái)的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺(jué)。相比之下，繪畫(huà)雕塑則無(wú)需現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過(guò)去或?qū)?lái)的事物，甚至可以表現(xiàn)藝術(shù)家的想象但實(shí)際生活中并不存在的事物。一般來(lái)說(shuō)，攝影藝術(shù)卻不能表現(xiàn)過(guò)去的和未來(lái)的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練用畫(huà)面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。

攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、體育攝影、建筑攝影等。

“肖像攝影，”又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫(xiě)鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過(guò)人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，展示人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。以形傳神、氣韻生動(dòng)，可以說(shuō)是人物肖象攝影的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。

“風(fēng)光攝影”，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，風(fēng)光攝影不但要表現(xiàn)大自然的美，更需要表現(xiàn)人對(duì)自然美的感受，表現(xiàn)作者的審美體驗(yàn)與藝術(shù)追求，通過(guò)對(duì)自然風(fēng)景的描繪來(lái)傳達(dá)攝影師對(duì)自然的審美感受和情感體驗(yàn)，它一般又可以分為自然風(fēng)景、都市風(fēng)景、鄉(xiāng)村風(fēng)景等。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩(shī)情畫(huà)意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。“舞臺(tái)攝影”，是指以舞臺(tái)演出為拍攝對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，它一般需要較高的攝影造型技術(shù)，還需要攝影師對(duì)所拍攝的藝術(shù)表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺(tái)演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征，以及演員的表演特色，充分展現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的風(fēng)采和演員高超的表演水平。

“體育攝影”，是指以各種體育運(yùn)動(dòng)或競(jìng)賽中運(yùn)動(dòng)員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績(jī)?yōu)榕臄z對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，為了適應(yīng)體育運(yùn)動(dòng)一般均在快速度中進(jìn)行的特點(diǎn)，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門(mén)速度抓取動(dòng)態(tài)，使作品具有高度的真實(shí)感和強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感。

“建筑攝影”，也是攝影藝術(shù)的一個(gè)品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門(mén)拍攝精心挑選出來(lái)的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來(lái)的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過(guò)建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會(huì)文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。

攝影藝術(shù)自誕生以來(lái)，在世界各國(guó)出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格和流派，其中最主要的有：

繪畫(huà)主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。

紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格。

印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫(huà)意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。

超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。

（4）書(shū)法藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門(mén)刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門(mén)體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書(shū)法最早也是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)。書(shū)法最初只是用于人們書(shū)寫(xiě)文字的日常活動(dòng)，只是發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來(lái)書(shū)寫(xiě)普通文字，使得書(shū)法的觀賞性越來(lái)越實(shí)用性，書(shū)法作為一門(mén)造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國(guó)書(shū)法同繪畫(huà)之間有著不可分割的歷史淵源，“書(shū)畫(huà)同源”正是對(duì)這兩門(mén)姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說(shuō)是書(shū)法藝術(shù)與生俱來(lái)的最重要特點(diǎn)。

中國(guó)書(shū)法建立在中國(guó)文字（漢字）的基礎(chǔ)之上。迄今為止，世界上還只有漢字的書(shū)寫(xiě)真正成為一門(mén)藝術(shù)。關(guān)于漢字的起源問(wèn)題，歷史上有多種傳說(shuō)，如結(jié)繩說(shuō)、畫(huà)卦說(shuō)、倉(cāng)頡造字說(shuō)等。但是，一般認(rèn)為，漢字的生產(chǎn)是以象形為基礎(chǔ)演化的。雖然漢字有象形、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等六種基本方法和功能，但毫無(wú)疑問(wèn)，象形是基礎(chǔ)，“書(shū)畫(huà)同源”這也正是漢字能夠產(chǎn)生書(shū)法藝術(shù)的重要原因。當(dāng)然，在象形的基礎(chǔ)上，漢字后來(lái)繼續(xù)發(fā)展，形成了一定的形式法則和規(guī)律，這是漢字作為藝術(shù)的生命所在。中國(guó)書(shū)法是中華民族美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)，在中國(guó)藝術(shù)史上占有特殊的地位。中國(guó)書(shū)法藝術(shù)甚至影響到日本、新加坡、朝鮮、泰國(guó)等國(guó)，人們把它稱為東方藝術(shù)的核心。

中華民族書(shū)法藝術(shù)隨時(shí)代發(fā)展，也體現(xiàn)出各種書(shū)體不斷發(fā)展的演變過(guò)程。總體上講，漢字書(shū)法可分為五種書(shū)體，即：篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。書(shū)法藝術(shù)對(duì)于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創(chuàng)作欣常書(shū)法作品時(shí)，不僅能給人帶來(lái)愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。此外，書(shū)法藝術(shù)對(duì)創(chuàng)造社會(huì)美的環(huán)境也有不容忽視的作用，例如名勝古跡區(qū)內(nèi)，眾多的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產(chǎn)，更是具有藝術(shù)鑒賞和歷史文化的價(jià)值，體現(xiàn)出書(shū)法藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

造型藝術(shù)的審美特征：

（1）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫(huà)是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書(shū)法則是通過(guò)筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來(lái)創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來(lái)作為基本的表現(xiàn)方式，所以說(shuō)，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。

直觀性，或稱視覺(jué)性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來(lái)的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫(huà)，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書(shū)法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺(jué)感來(lái)感受的。這個(gè)特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂(lè)等其它藝術(shù)門(mén)類區(qū)別開(kāi)來(lái)。

（2）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動(dòng)變化過(guò)程中最精彩的瞬間，成為畫(huà)家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過(guò)程中至關(guān)重要的一個(gè)問(wèn)題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個(gè)課題。由于造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來(lái)，使得造型藝術(shù)在具有瞬間性特點(diǎn)的同時(shí)，也具有了永固性的特點(diǎn)。所謂永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來(lái)，也就同時(shí)被物質(zhì)材料固定下來(lái)，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來(lái)，只能一次次表演來(lái)創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無(wú)法流傳后世。正因?yàn)槿绱耍鱾髦两竦脑妓囆g(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識(shí)和審美雙重價(jià)值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開(kāi)表現(xiàn)性，需要通過(guò)藝術(shù)作品來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。

二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)

1．造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺(jué)藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)的基本特征是造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。

2． 繪畫(huà)藝術(shù)。3．中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國(guó)畫(huà)特有的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映的特色。

第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法有工筆畫(huà)，也有寫(xiě)意畫(huà)。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論人物或景物都刻畫(huà)得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫(huà)，還是寫(xiě)意畫(huà)，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫(huà)得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個(gè)高峰期。

第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，米開(kāi)朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開(kāi)朗基羅完成這件作品時(shí)只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門(mén)》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。

6．?dāng)z影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、體育攝影、建筑攝影等。

7．?dāng)z影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：

繪畫(huà)主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。

紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格。

印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫(huà)意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。

超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。

7．書(shū)法藝術(shù)。

8．造型藝術(shù)的審美特征：（1）造型性與直觀性。（2）瞬間性與永固性。（3）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。

三、本章小結(jié)

中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門(mén)建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。

造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。

四、本章中的重要概念 1． 造型藝術(shù) 2． 繪畫(huà)藝術(shù) 3． 中國(guó)畫(huà) 4． 雕塑藝術(shù) 5． 攝影藝術(shù) 6． 書(shū)法藝術(shù)

五、本章的“思考與練習(xí)”

（1）簡(jiǎn)要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。

（2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？

（3）從哪幾方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。（5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？（6）書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？

六、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門(mén)建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。

（2）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。

（3）中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

（4）略。

第三篇：藝術(shù)的本質(zhì)與特征

第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征

一、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說(shuō)

2．主觀精神說(shuō)

3．模仿說(shuō)（再現(xiàn)說(shuō)）

4．形象性

5．主體性

6.審美性

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）回答藝術(shù)史上對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。

（2）為什么說(shuō)馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題的科學(xué)理論基礎(chǔ)？

（3）藝術(shù)的主要特征是什么？

（4）結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）中外藝術(shù)史上，對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)主要有“客觀精神說(shuō)”、“主觀精神說(shuō)”、“模仿說(shuō)”(“再現(xiàn)說(shuō)”)等三種代表性的觀點(diǎn)。

（2）馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問(wèn)題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。

（3）藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

（4）略。

第二章 藝術(shù)的起源

一、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿說(shuō)”

2．“游戲說(shuō)”

3．“表現(xiàn)說(shuō)”

4．“巫術(shù)說(shuō)”

5．“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？

（2）如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？

（3）你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？

（4）如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說(shuō)法，其中影響較大的主要是：①“模仿說(shuō)”、②“游戲說(shuō)”、③“表現(xiàn)說(shuō)”、④“巫術(shù)說(shuō)”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種。

（2）每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。

（3）藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。

（4）略。

第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育

一、本章需要掌握的重要概念

1．審美認(rèn)知

2．審美教育

3．審美娛樂(lè)

4．藝術(shù)教育

5.美育

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能？

（2）為什么說(shuō)藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？

（3）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？

（4）為什么講藝術(shù)的各種社會(huì)功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上？

（5）簡(jiǎn)要概括德國(guó)18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。

（6）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。

（2）藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。

（3）藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

（4）藝術(shù)的多種社會(huì)功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。

（5）美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。

（6）從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說(shuō)，或者看電影，或者聽(tīng)音樂(lè)，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來(lái)提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。

第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)

一、本章需要掌握的重要概念

1．文化

2．哲學(xué)

3．宗教

4．科學(xué)

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。

（2）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。

（3）如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？

（4）藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。

（2）哲學(xué)主要通過(guò)美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。

宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過(guò)直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。

道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門(mén)藝術(shù)永恒的主題。

藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對(duì)立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。

（3）人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來(lái)看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來(lái)看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過(guò)來(lái)影響著它們。

（4）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人 4 類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來(lái)講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來(lái)講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽(tīng)眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。

一、本章的重點(diǎn)概念

1．實(shí)用藝術(shù)

2．建筑藝術(shù)

3．空間

4．形體

5．比例

6．均衡

7．節(jié)奏

8．色彩

9．裝飾

10．園林藝術(shù)

11．世界三大園林體系

12．工藝美術(shù)

13．現(xiàn)代設(shè)計(jì)

14．產(chǎn)品設(shè)計(jì)

15．環(huán)境設(shè)計(jì)

16．視覺(jué)設(shè)計(jì)

二、本章的“思考與練習(xí)” 第五章 實(shí)用藝術(shù)

（1）藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？

（2）說(shuō)出實(shí)用藝術(shù)的主要種類。

（3）請(qǐng)簡(jiǎn)要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。

（4）結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特征。

（5）為什么說(shuō)在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。

（6）如何認(rèn)識(shí)工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫(kù)的重要組成部分。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）略。

（2）從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。

（3）實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。

（4）略。

（5）作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無(wú)疑問(wèn)，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來(lái)講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩(shī)歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來(lái)的；許多流傳至今的繪畫(huà)，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開(kāi)，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，觸景生情，感夢(mèng)傷懷的?？梢?jiàn)，中國(guó)的園林藝術(shù)同中國(guó)繪畫(huà)、中國(guó)詩(shī)詞、中國(guó)戲劇、中國(guó)文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國(guó)式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。

（6）略。

第六章 造型藝術(shù)

一、本章中的重要概念

1． 造型藝術(shù)

2． 繪畫(huà)藝術(shù)

3． 中國(guó)畫(huà)

4． 雕塑藝術(shù)

5． 攝影藝術(shù)

6． 書(shū)法藝術(shù)

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）簡(jiǎn)要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。

（2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？

（3）從哪幾方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？

（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。

（5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？

（6）書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門(mén)建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。

（2）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。

（3）中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。

（4）略。

（5）攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。

攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來(lái)在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。

其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。

攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練用畫(huà)面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。

（6）書(shū)法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

形式上，它是一門(mén)刻意追求線條美的藝術(shù)；

內(nèi)容上，它是一門(mén)體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書(shū)法最早也是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)。書(shū)法最初只是用于人們書(shū)寫(xiě)文字的日?；顒?dòng)，只是發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類。

此外，中國(guó)書(shū)法同繪畫(huà)之間有著不可分割的歷史淵源，“書(shū)畫(huà)同源”正是對(duì)這兩門(mén)姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說(shuō)是書(shū)法藝術(shù)與生俱來(lái)的最重要特點(diǎn)。

第七章 表情藝術(shù)

一、本章中的重要概念

1． 表情藝術(shù)

2． 音樂(lè)藝術(shù)

3． 聲樂(lè)

4． 器樂(lè)

5． 旋律

6． 節(jié)奏

7． 和聲

8． 交響樂(lè)

9． 舞蹈藝術(shù)

10． 抒情性

11． 表現(xiàn)性

12． 表演性

13． 形象性

14． 節(jié)奏性

15． 韻律美

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）表情藝術(shù)的主要種類有哪些？

（2）如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。

（3）如何通過(guò)自己的親身體會(huì)，理解音樂(lè)舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。

（4）怎樣欣賞交響樂(lè)？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）包括音樂(lè)與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂(lè)的分類方法很多，一般可將其分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩大類。音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂(lè)均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。

（2）表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。

（3）略。

第八章 綜合藝術(shù)

一、本章中的重要概念

綜合藝術(shù)

戲劇藝術(shù)

悲劇

戲曲藝術(shù)

電影藝術(shù)

蒙太奇

電視藝術(shù)

獨(dú)特性

情節(jié)性

主人公

文學(xué)性

表演性

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）怎樣認(rèn)識(shí)綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類的特點(diǎn)。

（2）如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。

（3）中國(guó)戲曲獨(dú)具的審美特征是什么？

（4）為什么說(shuō)世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？

（5）簡(jiǎn)要說(shuō)明電視藝術(shù)的分類。

（6）通過(guò)西方話劇與中國(guó)戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術(shù)的共性，各自具有的審美特性。

（7）闡述影視藝術(shù)基本的藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法、文化特征和藝術(shù)特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運(yùn)悲劇”、“性格悲劇”、“社會(huì)悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等多種類型。

中國(guó)戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。

（2）綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。

（3）—（7）題請(qǐng)同學(xué)們參考本書(shū)有關(guān)部分做出歸納概括。

第九章 語(yǔ)言藝術(shù)

一、本章的重要概念

1．詩(shī)歌

2．抒情詩(shī)

3．?dāng)⑹略?shī)

4．格律詩(shī)

5．自由詩(shī)

6．散文

7．抒情散文

8．?dāng)⑹律⑽?/p>

9．議論散文

10． 小說(shuō)

11． 人物

12． 情節(jié)

13． 環(huán)境

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）語(yǔ)言藝術(shù)的主要體裁是什么？

（2）怎樣理解語(yǔ)言藝術(shù)的主要審美特征。

（3）說(shuō)出詩(shī)歌的分類方法。

（4）散文的重要特征主要是什么？

（5）小說(shuō)的“三要素”的內(nèi)涵是什么？

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）文學(xué)采用語(yǔ)言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個(gè)藝術(shù)種類，它又可被分為詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、劇本等各種不同的體裁或樣式。

（2）由于文學(xué)以語(yǔ)言作為媒介和手段，使得語(yǔ)言藝術(shù)形成了許多自身獨(dú)具的審美特征，集中體現(xiàn)在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美等幾個(gè)方面。

（3）詩(shī)歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩(shī)和敘事詩(shī)；按照詩(shī)歌的歷史發(fā)展和語(yǔ)言有無(wú)格律，又可分為格律詩(shī)和自由詩(shī)。

（4）一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。

（5）主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。

第十章 藝術(shù)創(chuàng)作

一、本章的重要概念

藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家

藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程

形象思維

抽象思維

靈感思維

藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)流派

藝術(shù)思潮

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點(diǎn)有哪些？

（2）如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程的幾個(gè)階段？

（3）解釋藝術(shù)創(chuàng)作心理。

（4）簡(jiǎn)要闡釋藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。

（5）如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。

（6）什么叫無(wú)意識(shí)？

（7）藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？

（8）藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？

（9）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比較。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個(gè)方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。

（2）藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個(gè)階段。

（3）藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識(shí)活動(dòng)為主，但也有無(wú)意識(shí)活動(dòng)；既以形象思維為主，又離不開(kāi)抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。

（4）藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。

藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即，它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。

（5）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來(lái)講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。

第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見(jiàn)紛紛、各說(shuō)不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。

第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。

第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，（6）-（9）的解答請(qǐng)同學(xué)們參考本書(shū)有關(guān)部分自己思考、歸納。

第十一章 藝術(shù)作品

一、本章需要掌握的重要名詞

1．藝術(shù)語(yǔ)言

2．藝術(shù)形象

3．視覺(jué)形象

4．聽(tīng)覺(jué)形象

5．文學(xué)形象

6．綜合形象

7．藝術(shù)意蘊(yùn)

8．典型

9．意境

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）從哪幾方面說(shuō)藝術(shù)作品是一個(gè)完整的有機(jī)體？

（2）從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來(lái)理解典型與意境。

（3）如何理解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神。

（4）解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。

（5）什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。

（6）試通過(guò)唐代三位著名詩(shī)人的比較，了解儒、道、禪三家美學(xué)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）如果對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫(huà)面等構(gòu)成了藝術(shù)語(yǔ)言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個(gè)層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。

（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無(wú)的朦朧美、有限無(wú)限的超越美和不設(shè)不施的自然美。

（3）中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識(shí)。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個(gè)方面。

（4）藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美 學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無(wú)限，正是藝術(shù)的極致境界。

（5）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來(lái)講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，來(lái)傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見(jiàn)紛紛、各說(shuō)不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂(lè)性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次有機(jī)融合為一個(gè)整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。

（6）略。

第十二章 藝術(shù)鑒賞

一、本章中重要的名詞、概念

1．藝術(shù)鑒賞

2．注意

3．感知

4．聯(lián)想

5．想象

6．理解

7．審美直覺(jué)

8．審美體驗(yàn)

9．審美升華

二、本章的“思考與練習(xí)”

（1）藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？

（2）什么是接受美學(xué)？

（3）如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？

（4）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美心理。

（5）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。

（6）藝術(shù)批評(píng)的作用和特征。

三、“思考與練習(xí)”解題思路

（1）藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)。

（2）接受美學(xué)認(rèn)識(shí)藝術(shù)接受是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分。

（3）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過(guò)多方面的努力。

（4）藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動(dòng)態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。

（5）藝術(shù)鑒賞是一個(gè)完整的、動(dòng)態(tài)的審美過(guò)程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)和審美升華三個(gè)階段。

（6）藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽(tīng)眾和批評(píng)家的幫助，才能深刻地認(rèn)識(shí)自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

藝術(shù)批評(píng)的特征，一方面，藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門(mén)特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開(kāi)理性的分析，更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評(píng)是一門(mén)科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評(píng)文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。