高中美術教學心得

高中美術教學心得1

不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維是美術課程的重要組成部分。創(chuàng)造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創(chuàng)性、發(fā)散性。美術課中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，我認為應做好以下幾點。

一、繪畫中 用發(fā)散思維的方式去想象

美術教學中，讓學生進行藝術創(chuàng)造并非易事，因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據(jù)了學生的腦海。因此，當設題讓學生創(chuàng)作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現(xiàn)這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發(fā)展下去，只會使學生變成墨守成規(guī)，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節(jié)課先不急于完成作業(yè)，而應圍繞每節(jié)課的內容，盡可能多的去設想，比數(shù)量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程;又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現(xiàn)，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現(xiàn)事物，表現(xiàn)內心的情感。事實說明：發(fā)散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。

二、提供培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力的情景

蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈?！弊鳛榻逃邞嘟o學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

(1)在寫生課中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的`實踐活動是學生創(chuàng)作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創(chuàng)造思維的萌發(fā)，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現(xiàn)高的更高，矮的更矮，根據(jù)主觀感受，表現(xiàn)情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業(yè)，一人一模樣，共性中有個性?？磳W生的寫生作業(yè)：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創(chuàng)作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創(chuàng)造出的是比現(xiàn)實景物更有個性，更為鮮明的形象。

(2)在動腦動手中培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優(yōu)秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發(fā)展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現(xiàn)手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養(yǎng)了創(chuàng)造思維能力。

(3)鼓勵學生難能可貴的創(chuàng)造思維

創(chuàng)造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創(chuàng)造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創(chuàng)造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業(yè)時，不以干凈規(guī)矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業(yè)就是最好的作業(yè)，成功的作業(yè)。

三、教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創(chuàng)造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現(xiàn)，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發(fā)學生的探究性。

教師要培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維活動，首先要使自己成為一名創(chuàng)造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創(chuàng)造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動?，F(xiàn)代社會，發(fā)展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創(chuàng)造，教學中的青春活力。

除了教學，教師還要大量創(chuàng)造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業(yè)，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現(xiàn)的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創(chuàng)造思維能力，也可以對可能出現(xiàn)的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業(yè)務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創(chuàng)作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

創(chuàng)造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發(fā)，才能培養(yǎng)真正具有創(chuàng)造性的人才。

高中美術教學心得2

本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。

反思一：現(xiàn)在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學生在變。在教學中，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業(yè)的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現(xiàn)象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據(jù)現(xiàn)在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態(tài)的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態(tài)，學生的新的變化。現(xiàn)在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節(jié)奏、工作節(jié)奏、學習節(jié)奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統(tǒng)的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚?，F(xiàn)在的學生對傳統(tǒng)不感興趣，傳統(tǒng)的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現(xiàn)象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合來上，這樣既了解傳統(tǒng)，也能給學生增加一定的興趣，現(xiàn)在正在嘗試?，F(xiàn)在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現(xiàn)綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統(tǒng)，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現(xiàn)在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規(guī)律，了解傳統(tǒng)文化，來提高學生的審美素養(yǎng)。新教材關注與學生的生活經驗相聯(lián)系，體現(xiàn)實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發(fā)學生的藝術興趣。反思中，感到，現(xiàn)在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現(xiàn)狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現(xiàn)在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發(fā)揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的.美術選修課中發(fā)現(xiàn)我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續(xù)參加。今年高三有不少學生參加了美術專業(yè)考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業(yè)，自己應該是熱愛藝術的人，專業(yè)上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現(xiàn)代信息技術。作為藝術課，更應呈現(xiàn)藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發(fā)學生的興趣。本學期能積極地參加區(qū)的教研活動，特別是寫生活動更能激發(fā)教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。

高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現(xiàn)在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現(xiàn)偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。

美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現(xiàn)在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識?！逼鋵嵨覀兊男蕾p課完全可以讓學生先說，老師后說。

案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。

教師出示欣賞作品。

羅丹的《歐米艾爾》、波丘尼《空間中連續(xù)性的形式》

米洛斯的《維納斯》

師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。

學生自由讀畫5－8分鐘。

師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。

課件出示話題：（1）作品表現(xiàn)的是什么內容？（2）作品給你什么感覺？（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？（4）這些作品是用什么材料雕成的？

學生：（摘錄學生答案）

1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？

2、我不喜歡《空間中連續(xù)性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。

3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？

……

師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二．其次，多層面激發(fā)學生學習興趣，探索多元化教學方式。

學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發(fā)學生對美術學習的興趣。興趣的培養(yǎng)離不開想象力的培養(yǎng)。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創(chuàng)造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現(xiàn)在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創(chuàng)新思維。

美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯(lián)系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯(lián)系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現(xiàn)象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現(xiàn)象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

二）鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識

美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做到“觸類而旁通”，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯(lián)系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養(yǎng)，達到美術課程標準的教育目標。