第一篇：臺(tái)北愛樂電臺(tái)2010年11月27日拉赫曼尼諾夫,第二號(hào)交響曲

【全曲導(dǎo)聆：拉赫曼尼諾夫，第二號(hào)交響曲】

播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra 播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra

播出日期： 11月27日 播出日期： 11月27日

播出時(shí)間： 13:00~15:00 播出時(shí)間： 13:00~15:00

《創(chuàng)作背景及特色》 《創(chuàng)作背景及特色》

走出憂鬱，重拾自信 走出憂郁，重拾自信

「 第一號(hào)交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂鬱的狀況下，三年無法提筆創(chuàng)作，直到接受心理醫(yī)師達(dá)爾的催眠治療，才走出陰影?！?第一號(hào)交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂郁的狀況下，三年無法提筆創(chuàng)作，直到接受心理醫(yī)師達(dá)爾的催眠治療，才走出陰影。接下來的「 第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲 」，以及「 第二號(hào)交響曲 」，都可說是他否極泰來之後的傑作，也讓他重拾信心。接下來的「 第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲 」，以及「 第二號(hào)交響曲 」，都可說是他否極泰來之后的杰作，也讓他重拾信心。? 再次以首演挑戰(zhàn)聖彼得堡 再次以首演挑戰(zhàn)圣彼得堡

有挫折，才有成長(zhǎng)！有挫折，才有成長(zhǎng)！拉赫曼尼諾夫從「第一號(hào)交響曲」的打擊中，體認(rèn)到自己的不足，所以在沉潛過後，可以發(fā)現(xiàn)他的作曲能力比以前成熟。拉赫曼尼諾夫從「第一號(hào)交響曲」的打擊中，體認(rèn)到自己的不足，所以在沉潛過后，可以發(fā)現(xiàn)他的作曲能力比以前成熟。對(duì)於「第二號(hào)交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇聖彼得堡作為首演的地點(diǎn)，而這一次，他大獲成功。對(duì)于「第二號(hào)交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇圣彼得堡作為首演的地點(diǎn)，而這一次，他大獲成功。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現(xiàn)的俄國(guó)音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現(xiàn)的俄國(guó)音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。?

《全曲導(dǎo)聆》 《全曲導(dǎo)聆》

第一樂章 第一樂章

導(dǎo)奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。導(dǎo)奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。導(dǎo)奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進(jìn)入快板段落之後，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現(xiàn)第一主題；第二主題轉(zhuǎn)為G大調(diào)，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。導(dǎo)奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進(jìn)入快板段落之后，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現(xiàn)第一主題；第二主題轉(zhuǎn)為G大調(diào)，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。? 第二樂章 第二樂章

很快的快板。很快的快板。帶有詼諧曲風(fēng)格，從樂章開頭法國(guó)號(hào)吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢(shì)；中段的部分，由弦樂持續(xù)拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。帶有詼諧曲風(fēng)格，從樂章開頭法國(guó)號(hào)吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢(shì)；中段的部分，由弦樂持續(xù)拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。? 第三樂章 第三樂章

慢板。慢板。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風(fēng)格的抒情旋律，這是經(jīng)常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨(dú)奏，非常柔美，完全屬於拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風(fēng)格的抒情旋律，這是經(jīng)常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨(dú)奏，非常柔美，完全屬于拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。? 第四樂章 第四樂章

活潑的快板。活潑的快板。在簡(jiǎn)短的強(qiáng)音之後，音樂馬上進(jìn)入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進(jìn)行對(duì)答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結(jié)尾再度以很有力度的管弦樂表現(xiàn)，輝煌地結(jié)束。在簡(jiǎn)短的強(qiáng)音之后，音樂馬上進(jìn)入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進(jìn)行對(duì)答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結(jié)尾再度以很有力度的管弦樂表現(xiàn)，輝煌地結(jié)束。?

第二篇：演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會(huì)

音樂學(xué)本科生畢業(yè)展演體會(huì)（感想）

演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會(huì)

院 系： 音樂學(xué)院

專 業(yè)： 音樂學(xué) 班 級(jí)： 學(xué) 號(hào)： 指導(dǎo)教師：

職稱（或?qū)W位）： 副教授

2016年 4 月

原創(chuàng)性聲明

本人鄭重聲明：所表演的畢業(yè)展演及呈交的展演體會(huì)（感想），是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，獨(dú)立進(jìn)行編排和研究所取得的成果。除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本展演及展演體會(huì)（感想）不含任何其他個(gè)人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品成果。對(duì)本展演及展演體會(huì)（感想）的研究做出重要貢獻(xiàn)的個(gè)人和集體，均已在文中以明確方式標(biāo)明。本人完全意識(shí)到本聲明的法律結(jié)果由本人承擔(dān)。

學(xué)生簽名： 年 月 日

指導(dǎo)聲明

本人指導(dǎo)的同學(xué)的畢業(yè)展演及展演體會(huì)（感想）題目大小、難度適當(dāng)，且符合該同學(xué)所學(xué)專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)的要求。本人在指導(dǎo)過程中，通過網(wǎng)上文獻(xiàn)搜索及文獻(xiàn)比對(duì)等方式，對(duì)其畢業(yè)展演及展演體會(huì)（感想）內(nèi)容進(jìn)行了檢查，未發(fā)現(xiàn)抄襲現(xiàn)象，特此聲明。

指導(dǎo)教師簽名： 年 月 日

演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會(huì)

某某某

（音樂學(xué)院指導(dǎo)教師：盧雪珊）

引言

拉赫瑪尼諾夫?qū)τ?9世紀(jì)末到20世紀(jì)初的俄國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)是不滿的。拉氏一生創(chuàng)作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調(diào)前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現(xiàn)出對(duì)即將到來的“春天”的渴望。拉氏的這套《前奏曲》音樂風(fēng)格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利于教學(xué)和學(xué)習(xí)訓(xùn)練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)及創(chuàng)作時(shí)期,對(duì)于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細(xì)地分析,這些在前面已作過詳細(xì)介紹。除此之外,他又發(fā)展和推動(dòng)了《前奏曲》新的創(chuàng)作特點(diǎn)和技巧。

目錄

引言...............................................................................................................................4

一、創(chuàng)作及背景簡(jiǎn)介....................................................................................................6

（一）創(chuàng)作背景.....................................................................................................6

（二）前奏曲簡(jiǎn)介.................................................................................................6

二、演奏中的演奏技巧................................................................................................6

三、演奏心得................................................................................................................7

一、創(chuàng)作及背景簡(jiǎn)介

（一）創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫?qū)τ?9世紀(jì)末到20世紀(jì)初的俄國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)是不滿的。拉氏一生創(chuàng)作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調(diào)前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現(xiàn)出對(duì)即將到來的“春天”的渴望。拉氏的這套《前奏曲》音樂風(fēng)格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利于教學(xué)和學(xué)習(xí)訓(xùn)練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)及創(chuàng)作時(shí)期,對(duì)于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細(xì)地分析,這些在前面已作過詳細(xì)介紹。除此之外,他又發(fā)展和推動(dòng)了《前奏曲》新的創(chuàng)作特點(diǎn)和技巧。

（二）前奏曲簡(jiǎn)介

作品OP.23,NO.5開始時(shí)演奏速度為進(jìn)行曲速度,但不宜過快。由于音樂起于低音區(qū),因此演奏時(shí)需使音調(diào)下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音樂深沉、寬厚、廣闊的音響效果,同時(shí)和弦需要彈奏整齊。拉赫瑪尼諾夫的這首鋼琴作品沒有明確的速度限制,在指法變換上可豐富流暢。樂譜中主題材料的特點(diǎn)決定用適當(dāng)?shù)淖喾ū憩F(xiàn),此曲的中部為較抒情樂段,速度與開始部分相比轉(zhuǎn)為漸慢,以左手連續(xù)跑動(dòng)的琶音為特點(diǎn)。演奏本段時(shí)需要提高手指的快速運(yùn)動(dòng)能力,同時(shí)要盡量保持音型的連貫,這種織體是掌握快速連續(xù)演奏技巧的重要手段。通過對(duì)手腕的靈活運(yùn)用能對(duì)手部的伸展起到一定的作用,通過手腕的靈活運(yùn)動(dòng)使那些大幅度的琶音彈奏更為流動(dòng)連貫,同時(shí)大拇指的內(nèi)側(cè)移動(dòng)也需要手腕的配合把手指引導(dǎo)到正確的鍵上。此外,手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運(yùn)動(dòng)和圓形運(yùn)動(dòng)來擴(kuò)張運(yùn)動(dòng)范圍,用來演奏大跨度的琶音。手指技術(shù)是完全要靠手腕靈活來決定的。

二、演奏中的演奏技巧

演奏中段時(shí)可適當(dāng)使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根據(jù)音樂情緒分別對(duì)待、適當(dāng)處理。由于古鋼琴的結(jié)構(gòu)缺陷,巴洛克時(shí) 代的作品如不用踏板彈奏出各個(gè)聲部,在聽覺上旋律和音色都會(huì)變得非常單調(diào),但聲部清晰。19世紀(jì)后的鋼琴教學(xué)中提倡適當(dāng)運(yùn)用踏板,并取得良好的效果,尤其是“點(diǎn)點(diǎn)式”用踏板法。拉氏的創(chuàng)作中大膽地使用了踏板,更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。

樂曲的力度變化幅度很大,從pp到ff都有所涉及。拉赫瑪尼諾夫本人極力推崇夸張、極端的力度變化。他善用寬廣的力度節(jié)奏、強(qiáng)烈的力度對(duì)比、整體的力度階梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。這一特點(diǎn)是浪漫主義風(fēng)格在他《前奏曲》創(chuàng)作上的一個(gè)具體表現(xiàn)。他在《前奏曲》中標(biāo)記的力度記號(hào)比肖邦還有他同時(shí)代的斯克里亞賓密集了很多,可見他對(duì)力度表現(xiàn)音樂的重視。這些力度標(biāo)記是為表現(xiàn)音樂內(nèi)容所必須的,是作曲家感情變化的體現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號(hào)是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有難度的地方。我們?cè)谘葑唷肚白嗲分械膹?qiáng)音時(shí)應(yīng)多使用大臂的力量,觸鍵要深厚,高潮部分那些連續(xù)不斷的和弦需要相當(dāng)?shù)捏w力演奏。強(qiáng)弱的對(duì)比也需要手臂乃至全身的調(diào)動(dòng)與控制。

三、演奏心得

拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對(duì)鋼琴教學(xué)都起著極重要的指導(dǎo)作用。對(duì)拉氏鋼琴作品的研究具有實(shí)質(zhì)的難度、深度,是我們所有鋼琴專業(yè)教師和學(xué)生的必修內(nèi)容。

樂曲的呈示段,運(yùn)用了渾厚沉穩(wěn)的低音和具有穿透力的高音和弦形成了鮮明的對(duì)比,表達(dá)了拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心深處憂愁和壓抑。

樂曲的中間段,情緒逐漸變得急促不安起來,仿佛作者在黑暗中掙扎,努力地尋找光明,內(nèi)心充滿了絕望。

到了樂曲再現(xiàn)段時(shí),情緒將達(dá)到了全曲的總高潮。雙手堅(jiān)定有力的七個(gè)和弦將拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的悲愴全部爆發(fā)出來。面對(duì)黑暗的生活和命運(yùn),直到聽到了“勝利”鐘聲,拉赫瑪尼諾夫的心情才慢慢平復(fù)下來。

拉赫瑪尼諾夫在這部作品中,樂曲的一大特點(diǎn)就是強(qiáng)弱相差的變化,十分豐富。前所未有的張力在這部樂曲中都表現(xiàn)出來了,更好地透析了作品的音樂色彩分布,為演奏這部作品創(chuàng)造了一個(gè)良好的條件。這部作品難度比較大,我們想要把握處理把握好樂曲的音色,腦海里一定要有足夠的想象力。

《前奏曲》就像作曲家自己勾勒出的一副真實(shí)的畫面,不但對(duì)位和層次非常豐富,連濃郁鮮艷的色彩也十分飽滿。演奏拉赫瑪尼諾夫的作品時(shí)應(yīng)該注意每個(gè)音的觸鍵、音與音的鏈接、手指力度的控制,在處理過程中必須經(jīng)過理性的思考與想象后再去彈奏,試圖去想象從樂曲上浮現(xiàn)的一副畫面。這樣的演奏更能表達(dá)出作品所要表達(dá)的聲音色彩。這部作品主要是表達(dá)自己內(nèi)心的悲愴情感,因而它的樂曲常常也體現(xiàn)在他曾經(jīng)經(jīng)歷過的生活情景中,樂曲中的鐘聲主要來源于克里姆林宮的鐘聲,所以,在演奏《前奏曲》這部作品時(shí),必須要切合拉赫瑪尼諾夫的人生經(jīng)歷,這樣的演奏才能更好地表現(xiàn)意味深長(zhǎng)的作品。在演奏過程中,注意演奏時(shí)力度不要過大幅度的漸慢減弱。在實(shí)際演奏中可以稍加一點(diǎn)，就是演奏出漸慢減弱的處理是很微弱的,又幾乎沒有的感覺。使音樂意境慢慢、悄悄的歸于沉寂。

一般來說,拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的和聲節(jié)奏都較為緩慢,一個(gè)和聲變化另一個(gè)和聲,只發(fā)生在細(xì)微之處但卻延續(xù)很長(zhǎng),僅僅一兩個(gè)音符微微變動(dòng)便形成另一個(gè)不同色彩感的和聲,十分豐富。這首樂曲最吸引人的部分就是和聲的高音旋律,高音旋律的特點(diǎn)蘊(yùn)含了洪亮而具有穿透力的高音效果,這高音旋律又有著堅(jiān)定中低音聲部旋律為其支撐著,使得音樂更具有感染力和藝術(shù)氣質(zhì)。

拉赫瑪尼諾夫是19世紀(jì)后期俄羅斯音樂大師中最后一位晚期浪漫主義的代表人物,他為后人留下了許多有影響的音樂作品,為俄羅斯和世界音樂作出了寶貴的貢獻(xiàn)。他作品中充實(shí)的和聲、優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏、精致的織體始終涌動(dòng)著響亮堅(jiān)定且熱愛生活的聲音。他曾說過:“作曲家創(chuàng)作的音樂應(yīng)該表現(xiàn)他所出生的那個(gè)國(guó)家的精神,他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內(nèi)容,音樂應(yīng)該是他生活經(jīng)歷的總和??我是位俄羅斯作曲家,祖國(guó)確定了我的氣質(zhì)和處世態(tài)度。

第三篇：【今日名曲】拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

【今日名曲】拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

拉赫瑪尼諾夫《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于他的輝煌時(shí)期（1908—1917年），以濃烈的情感表達(dá)和艱深厚重的演奏技術(shù)而聞名于世。該作品在鋼琴協(xié)奏曲文獻(xiàn)中占有重要的地位，被稱為“鋼琴協(xié)奏曲之王”。在他完成了一部19世紀(jì)音詩的壓卷之作《死之島》首演后不久，拉赫瑪尼諾夫受邀赴美國(guó)演出。為了增加音樂會(huì)曲目，他決定創(chuàng)作一部新的鋼琴協(xié)奏曲并在紐約首演。那時(shí)，他的表兄西洛蒂（Alexander Siloti，1863-1945師從尼古拉·魯賓斯坦、尼古拉·茨維列夫，也是李斯特晚年的弟子）已經(jīng)在美國(guó)開創(chuàng)天地，音樂會(huì)中也演奏過他的曲目，并受到觀眾的熱烈歡迎。1909年夏天，拉赫瑪尼諾夫一如往常回到他心愛的伊萬諾夫卡莊園，從莫斯科繁重的世俗事務(wù)中暫時(shí)得以解脫，沉浸在對(duì)古老的俄羅斯廣袤田野和自在寬廣的大自然的回憶中，一邊從事喜愛的農(nóng)活，一邊也專心致志地為美國(guó)的秋季演奏會(huì)做一些積極的準(zhǔn)備。為了此次演出，他在短短幾個(gè)星期內(nèi)專門創(chuàng)作了《第三鋼琴協(xié)奏曲》丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov 1991—，俄國(guó)鋼琴家，2011年柴賽金獎(jiǎng)）/瓦萊里·捷杰耶夫指揮

《第三鋼琴協(xié)奏曲》是激情迸發(fā)出最極致的罕見作品，氣勢(shì)雄奇，表現(xiàn)了最堅(jiān)毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，標(biāo)志著拉赫瑪尼諾夫浪漫風(fēng)格的協(xié)奏曲創(chuàng)作達(dá)到了頂峰。其鋼琴方面所達(dá)到的成就與技術(shù)極其精湛無人能及。與《第二鋼琴協(xié)奏曲》相比，它的鋼琴部分與弦樂部分對(duì)比非常明顯：鋼琴占了主導(dǎo)地位，試圖讓管弦樂部分俯首帖耳，置于它的控制之下；而管弦樂則不甘心扮演純粹的伴奏者角色。為了與弦樂抗衡，鋼琴獨(dú)奏使用了在歷史上鮮有先例的飽滿的強(qiáng)有力的和弦，鋼琴的音色之多眼花繚亂令人瞠目，幾乎涉及了所有的音區(qū)，鋼琴、管弦樂組成一道綿實(shí)厚重、穿不透的銅墻鐵壁。同時(shí)以恢弘的氣勢(shì)對(duì)俄羅斯?jié)M懷深情的歌唱，是柴科夫斯基對(duì)1812年的歌唱，也是托爾斯泰對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)后的和平大地的歌唱，散發(fā)出炫目的音樂魅力，令人如癡如狂。1909年首演時(shí)拉赫瑪尼諾夫也戲稱其為“大象之作”；音樂學(xué)者形容演奏“拉三”等于“鏟了十噸煤”；澳大利亞電影《閃亮的風(fēng)采》（shine）里的主人公在彈奏《第三鋼琴協(xié)奏曲》的演奏會(huì)上當(dāng)場(chǎng)昏厥，你可想象作品將琴手擊倒的巨大力量！1909年11月28日《第三鋼琴協(xié)奏曲》在紐約首演，拉赫瑪尼諾夫本人彈鋼琴，瓦爾特·達(dá)姆羅什指揮紐約愛樂協(xié)奏，盡管美國(guó)的樂評(píng)界對(duì)之反應(yīng)較為冷淡，但聽眾對(duì)他卻是極為捧場(chǎng)，寵愛之極。而兩個(gè)月后，即1910年1月16日在卡內(nèi)基音樂廳的第三次演出最為轟動(dòng)。這場(chǎng)音樂會(huì)由奧地利作曲家及指揮家古斯塔夫·馬勒指揮紐約愛樂樂團(tuán)協(xié)奏，拉赫瑪尼諾夫擔(dān)任獨(dú)奏。由于兩位都是杰出的作曲家和指揮家，這次演出是兩位偉大音樂家的心靈碰撞。拉赫瑪尼諾夫非常敬佩馬勒，該場(chǎng)音樂會(huì)的下半場(chǎng)是柏遼茲的《幻想交響曲》，馬勒的執(zhí)棒，深深感動(dòng)了拉赫瑪尼諾夫。馬勒?qǐng)?jiān)持管弦樂隊(duì)的排演必須做到完美。盡管排練時(shí)間已經(jīng)很長(zhǎng)了，管弦樂隊(duì)的演奏難度也極高，可是馬勒沒有一絲停歇下來的意思，他堅(jiān)持要將每一個(gè)細(xì)節(jié)都演繹到他滿意為止。對(duì)于馬勒來說，總譜便是圣經(jīng)，沒有一個(gè)地方是可以輕視小看的。這樣的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度在指揮家中實(shí)屬罕見。自此，奠定了此曲的地位，成為音樂會(huì)演出的熱門。

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Piano Concerto No.3 Op.30, I.Allegro ma non tanto Evgeny KissinRachmaninoff piano concerto No.3

第二樂章：間奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），在弦樂空靈和哀愁的暗示下，綿長(zhǎng)優(yōu)美、廣袤大氣的旋律如無詞歌一樣蒼茫縹緲，你不得不為之感動(dòng)！有細(xì)如露珠的閃光細(xì)膩，也有長(zhǎng)河落日的激越，那俄羅斯大地啊，那伏爾加河水啊，孕育出剛強(qiáng)的靈魂！慢慢浸潤(rùn)在強(qiáng)大的愁緒中，匯聚成波瀾的大河，管弦樂極其爛漫地高潮延綿不斷，情緒越來越激動(dòng)，力度不斷增長(zhǎng)，帶領(lǐng)樂隊(duì)毫不間斷地直接進(jìn)入第三樂章。

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Piano Concerto No.3 Op.30, III.L'istesso tempoRachmaninoff piano concerto No.3

第三樂章：終曲，2/2拍(Finale,Alla breve)自由的奏鳴曲式。擁有來自地獄的最艱澀的技巧，也是全曲的頂峰。在樂隊(duì)迅猛的重復(fù)音背景上，鋼琴奏出具有號(hào)角性質(zhì)的主題，同時(shí)由于使用了大量的重復(fù)音和活潑快速的音群，波浪翻騰著，像明朗活潑的小溪流，具有節(jié)日的狂歡氣氛。之后發(fā)展為一首強(qiáng)悍的進(jìn)行曲，強(qiáng)拍上大和弦營(yíng)造的蹬踏效果使人聯(lián)想到了斯拉夫男性的踢踏舞。尾聲是精彩而輝煌的，如奔馬旋律，力度不斷增長(zhǎng)，成了一首莊嚴(yán)而輝煌的頌歌，鋼琴的強(qiáng)奏大和弦像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協(xié)奏曲中最輝煌燦爛的瞬間。最后鋼琴與樂隊(duì)同時(shí)發(fā)出激情四射的音符，以拉赫瑪尼諾夫的“簽名”，即四個(gè)強(qiáng)悍的進(jìn)行曲般的音符，在虎虎生威的熱烈共鳴中結(jié)束全曲。氣勢(shì)磅礴，鏗鏘有力，翻騰的思想，復(fù)雜厚重的織體，可見拉赫瑪尼諾夫音樂氣象萬千的多變風(fēng)格。畢竟是喝烈性酒的民族，雖然有綿綿不絕的愁結(jié)絲絲縷縷纏繞，然終有蕩氣回腸的激蕩傾瀉，抒發(fā)大起大悲的濃烈感情。（霍洛維茨）

“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。1928年，23歲的鋼琴演奏家霍洛維茨在美國(guó)首次登臺(tái)亮相，震動(dòng)了音樂界。拉赫瑪尼諾夫也出席了這場(chǎng)音樂會(huì)。這場(chǎng)音樂會(huì)使他決定請(qǐng)霍洛維茨演奏他的作品。《第三鋼琴協(xié)奏曲》由霍洛維茨演奏結(jié)束后，拉赫瑪尼諾夫說：“他以猛虎般的憤怒和饑渴撲向這部作品，將它一口吞了下去，令我目瞪口呆。”因此，盡管霍洛維茨的演奏與拉赫瑪尼諾夫的觀念不同，拉赫瑪尼諾夫仍然宣稱霍洛維茨是“這部作品在世上唯一的演奏者?！倍鴮?duì)于霍洛維茨來說，拉赫瑪尼諾夫“無疑是最偉大的鋼琴大師”。我們有幸看到晚年的霍洛維茨演奏這部作品，雕塑般凝重的臉部輪廓，一道一道山梁般的皺紋，冷靜的頭腦洶涌著奔騰不息的激情，全融進(jìn)魔掌琴音了。手掌撐開連綿起伏的巍峨群山，指下翻飛的是千軍萬馬，繞指真誠(chéng)百煉鋼，驚天地泣鬼神，如莊子的精神境界：“至人神矣，大澤焚而不能熱，河漢冱而不能寒，疾雷破山，飄風(fēng)振海而不能驚。若然者，乘云氣，騎日月，而游乎四海之外，死生無變于己，而況利害之端乎？”八度魔音狂飆激浪般呼嘯澎湃而來，霍洛維茨充滿魔性的雙手靈活騰挪，敲出震撼山石的琴音，此時(shí)我們無不熱血亢奮！最終迎接的是英雄回歸般經(jīng)久不息的掌聲。拉赫瑪尼諾夫與霍洛維茨的演繹，深具俄羅斯偉大鋼琴家的精髓，柴科夫斯基式的悲愴，對(duì)故土云山萬重、關(guān)山難越的眷戀，悲天憫人、壯志不抒的愁緒纏綿演繹得感人肺腑，能想到的也許是一種“志深而筆長(zhǎng)，梗概而多氣”的風(fēng)骨；也讓想起那首雄邁的《憶秦娥·婁山關(guān)》“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血?！鄙羰撬伎蓟蛞踩缤@樣的音樂，用不斷重復(fù)的旋律叩問：人到底能做什么？人在期待什么？人是什么？

廣袤原野、白樺林、東正教教堂的鐘樓、炊煙裊裊的村莊……暮色昏暗，大片的濕雪繞著剛點(diǎn)亮的街燈懶洋洋地飄飛，我向誰去訴說我的悲傷？如果他是俄羅斯作曲家，他身上一定有“天空高處灰色發(fā)亮的云絮”俄羅斯詩歌的月亮阿赫瑪托娃如是說?！盀槭裁次业难劾锍：瑴I水，因?yàn)槲覍?duì)這土地愛得深沉?！卑嗟脑娋涞莱瞿切﹤ゴ蟮乃枷爰摇⒃娙?、作家和藝術(shù)家憂傷的本質(zhì)——憂傷，總是源于深切的愛。由是，想到拉赫瑪尼諾夫的一段名言：“作曲家所創(chuàng)作的音樂，應(yīng)該反映出他祖國(guó)的精神，他的信仰，他的愛情，音樂中應(yīng)該有他生活道路的總結(jié)。”這也許是開啟拉赫瑪尼諾夫音樂之門的鑰匙，是作曲家豐富的內(nèi)心世界和崇高人格的最好詮釋。而在于這位“落在時(shí)代后面的人”的那種可愛可敬的固執(zhí)：俄羅斯傳統(tǒng)旋律語匯的抒情方式，色彩濃烈的和聲、鮮明、唯美的音樂形象，更主要的是，他總被一種古典、貴族式的悲傷感情所貫穿，而這些都顯然難以追趕上20世紀(jì)初俄國(guó)社會(huì)變革動(dòng)蕩時(shí)代背景之急速而憤怒的腳步。1914年時(shí)值深秋，彼得格勒，一個(gè)凄涼的傍晚，晦明的火車站。在月臺(tái)上，拉赫瑪尼諾夫和他的妻女離開這片他們深深眷戀的土地，只有他堂妹一個(gè)送行，匆匆吻別。同為俄裔鋼琴大師的弗拉基米爾·阿什肯納齊這樣說過：“他（拉赫瑪尼諾夫）離開俄羅斯時(shí)已45歲了，我是26歲離開俄國(guó)的，這還不太可怕，因?yàn)槟氵€能開始新的生活，但當(dāng)你四十五歲時(shí)，事情就復(fù)雜得多了?！笨v使百般不情愿，可時(shí)勢(shì)不由人，從埋首于東方式的生存恐懼的汪洋中真正能夠得以暫時(shí)“離開”，仰望天空、憧憬彼岸。這條流亡路線漫長(zhǎng)而輾轉(zhuǎn)奔命：從爆發(fā)革命的彼得格勒風(fēng)塵仆仆地出發(fā)，乘坐一段火車后，趁天黑時(shí)分坐雪橇越過蘇芬邊界，轉(zhuǎn)而進(jìn)入瑞典境內(nèi)，再火車前往斯德哥爾摩，再搬到哥本哈根和瑞士，最后于1918年底搭乘一艘挪威客船從奧斯陸出發(fā)，橫渡大西洋抵達(dá)紐約港，也就是到達(dá)他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》首演地——當(dāng)年雖并無好感，卻帶給他聲譽(yù)的美國(guó)。從此他將在異國(guó)他鄉(xiāng)度過其生命中最后的25年，永遠(yuǎn)不能再踏上祖國(guó)的土地，然而他個(gè)人的唏噓遭遇早已淹沒在“十月革命”所引發(fā)的龐大流亡集體的滾滾洪流之中。那時(shí)災(zāi)亂頻繁、缺乏秩序的俄羅斯茫茫境內(nèi)的每一寸凍土、每一條河流、每一棵樹木，都讓他無盡思念，正是惆悵春歸留不得，紫藤花下漸黃昏的依戀呀！再回到拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《第三鋼琴協(xié)奏曲》的地方，“我深深地愛上這片土地。不管身處何方，它總是在召喚著我，因?yàn)橐寥f諾夫卡是那么寧靜。盡管那里并沒有想像中的美景，沒有山脈，沒有懸崖峭壁，也沒有逶迤蜿蜒的海岸，那里只有一望無際的田野，伊萬諾夫卡莊園種著望不到邊的小麥、黑麥和燕麥。人們往往對(duì)海邊的空氣贊賞不已，可是你吸一口原野的空氣試試吧，那泥土的氣息夾雜著植物的青蔥，花草的芳香，保證使你陶醉不已?！边@是一個(gè)與曠野、沉思有關(guān)的遠(yuǎn)去的美麗世界。遙望伊萬諾夫卡莊園，淚水漣漣；千山暮雪，只向著故鄉(xiāng)奔跑。我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。失去，仍可依依稀稀，從此朝朝晚晚無窮地懷念！家園萬里，故國(guó)卻盡在咫尺，鄉(xiāng)愁，它始終存在于一個(gè)人的心中，朝思暮想的故土，似縹緲空茫的舊夢(mèng)。奧爾加·科恩（Olga Kern 1975—）俄羅斯女鋼琴家。點(diǎn)擊左下角“閱讀原文”，欣賞王羽佳演奏的《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（建議在WiFi下收看）。