第一篇：【今日名曲】拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

【今日名曲】拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》

拉赫瑪尼諾夫《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于他的輝煌時期（1908—1917年），以濃烈的情感表達和艱深厚重的演奏技術而聞名于世。該作品在鋼琴協(xié)奏曲文獻中占有重要的地位，被稱為“鋼琴協(xié)奏曲之王”。在他完成了一部19世紀音詩的壓卷之作《死之島》首演后不久，拉赫瑪尼諾夫受邀赴美國演出。為了增加音樂會曲目，他決定創(chuàng)作一部新的鋼琴協(xié)奏曲并在紐約首演。那時，他的表兄西洛蒂（Alexander Siloti，1863-1945師從尼古拉·魯賓斯坦、尼古拉·茨維列夫，也是李斯特晚年的弟子）已經(jīng)在美國開創(chuàng)天地，音樂會中也演奏過他的曲目，并受到觀眾的熱烈歡迎。1909年夏天，拉赫瑪尼諾夫一如往?；氐剿膼鄣囊寥f諾夫卡莊園，從莫斯科繁重的世俗事務中暫時得以解脫，沉浸在對古老的俄羅斯廣袤田野和自在寬廣的大自然的回憶中，一邊從事喜愛的農(nóng)活，一邊也專心致志地為美國的秋季演奏會做一些積極的準備。為了此次演出，他在短短幾個星期內(nèi)專門創(chuàng)作了《第三鋼琴協(xié)奏曲》丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov 1991—，俄國鋼琴家，2011年柴賽金獎）/瓦萊里·捷杰耶夫指揮

《第三鋼琴協(xié)奏曲》是激情迸發(fā)出最極致的罕見作品，氣勢雄奇，表現(xiàn)了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，標志著拉赫瑪尼諾夫浪漫風格的協(xié)奏曲創(chuàng)作達到了頂峰。其鋼琴方面所達到的成就與技術極其精湛無人能及。與《第二鋼琴協(xié)奏曲》相比，它的鋼琴部分與弦樂部分對比非常明顯：鋼琴占了主導地位，試圖讓管弦樂部分俯首帖耳，置于它的控制之下；而管弦樂則不甘心扮演純粹的伴奏者角色。為了與弦樂抗衡，鋼琴獨奏使用了在歷史上鮮有先例的飽滿的強有力的和弦，鋼琴的音色之多眼花繚亂令人瞠目，幾乎涉及了所有的音區(qū)，鋼琴、管弦樂組成一道綿實厚重、穿不透的銅墻鐵壁。同時以恢弘的氣勢對俄羅斯?jié)M懷深情的歌唱，是柴科夫斯基對1812年的歌唱，也是托爾斯泰對戰(zhàn)爭后的和平大地的歌唱，散發(fā)出炫目的音樂魅力，令人如癡如狂。1909年首演時拉赫瑪尼諾夫也戲稱其為“大象之作”；音樂學者形容演奏“拉三”等于“鏟了十噸煤”；澳大利亞電影《閃亮的風采》（shine）里的主人公在彈奏《第三鋼琴協(xié)奏曲》的演奏會上當場昏厥，你可想象作品將琴手擊倒的巨大力量！1909年11月28日《第三鋼琴協(xié)奏曲》在紐約首演，拉赫瑪尼諾夫本人彈鋼琴，瓦爾特·達姆羅什指揮紐約愛樂協(xié)奏，盡管美國的樂評界對之反應較為冷淡，但聽眾對他卻是極為捧場，寵愛之極。而兩個月后，即1910年1月16日在卡內(nèi)基音樂廳的第三次演出最為轟動。這場音樂會由奧地利作曲家及指揮家古斯塔夫·馬勒指揮紐約愛樂樂團協(xié)奏，拉赫瑪尼諾夫擔任獨奏。由于兩位都是杰出的作曲家和指揮家，這次演出是兩位偉大音樂家的心靈碰撞。拉赫瑪尼諾夫非常敬佩馬勒，該場音樂會的下半場是柏遼茲的《幻想交響曲》，馬勒的執(zhí)棒，深深感動了拉赫瑪尼諾夫。馬勒堅持管弦樂隊的排演必須做到完美。盡管排練時間已經(jīng)很長了，管弦樂隊的演奏難度也極高，可是馬勒沒有一絲停歇下來的意思，他堅持要將每一個細節(jié)都演繹到他滿意為止。對于馬勒來說，總譜便是圣經(jīng)，沒有一個地方是可以輕視小看的。這樣的嚴謹態(tài)度在指揮家中實屬罕見。自此，奠定了此曲的地位，成為音樂會演出的熱門。

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Piano Concerto No.3 Op.30, I.Allegro ma non tanto Evgeny KissinRachmaninoff piano concerto No.3

第二樂章：間奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），在弦樂空靈和哀愁的暗示下，綿長優(yōu)美、廣袤大氣的旋律如無詞歌一樣蒼?？~緲，你不得不為之感動！有細如露珠的閃光細膩，也有長河落日的激越，那俄羅斯大地啊，那伏爾加河水啊，孕育出剛強的靈魂！慢慢浸潤在強大的愁緒中，匯聚成波瀾的大河，管弦樂極其爛漫地高潮延綿不斷，情緒越來越激動，力度不斷增長，帶領樂隊毫不間斷地直接進入第三樂章。

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Piano Concerto No.3 Op.30, III.L'istesso tempoRachmaninoff piano concerto No.3

第三樂章：終曲，2/2拍(Finale,Alla breve)自由的奏鳴曲式。擁有來自地獄的最艱澀的技巧，也是全曲的頂峰。在樂隊迅猛的重復音背景上，鋼琴奏出具有號角性質(zhì)的主題，同時由于使用了大量的重復音和活潑快速的音群，波浪翻騰著，像明朗活潑的小溪流，具有節(jié)日的狂歡氣氛。之后發(fā)展為一首強悍的進行曲，強拍上大和弦營造的蹬踏效果使人聯(lián)想到了斯拉夫男性的踢踏舞。尾聲是精彩而輝煌的，如奔馬旋律，力度不斷增長，成了一首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和弦像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協(xié)奏曲中最輝煌燦爛的瞬間。最后鋼琴與樂隊同時發(fā)出激情四射的音符，以拉赫瑪尼諾夫的“簽名”，即四個強悍的進行曲般的音符，在虎虎生威的熱烈共鳴中結束全曲。氣勢磅礴，鏗鏘有力，翻騰的思想，復雜厚重的織體，可見拉赫瑪尼諾夫音樂氣象萬千的多變風格。畢竟是喝烈性酒的民族，雖然有綿綿不絕的愁結絲絲縷縷纏繞，然終有蕩氣回腸的激蕩傾瀉，抒發(fā)大起大悲的濃烈感情。（霍洛維茨）

“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。1928年，23歲的鋼琴演奏家霍洛維茨在美國首次登臺亮相，震動了音樂界。拉赫瑪尼諾夫也出席了這場音樂會。這場音樂會使他決定請霍洛維茨演奏他的作品?！兜谌撉賲f(xié)奏曲》由霍洛維茨演奏結束后，拉赫瑪尼諾夫說：“他以猛虎般的憤怒和饑渴撲向這部作品，將它一口吞了下去，令我目瞪口呆?！币虼?，盡管霍洛維茨的演奏與拉赫瑪尼諾夫的觀念不同，拉赫瑪尼諾夫仍然宣稱霍洛維茨是“這部作品在世上唯一的演奏者?！倍鴮τ诨袈寰S茨來說，拉赫瑪尼諾夫“無疑是最偉大的鋼琴大師”。我們有幸看到晚年的霍洛維茨演奏這部作品，雕塑般凝重的臉部輪廓，一道一道山梁般的皺紋，冷靜的頭腦洶涌著奔騰不息的激情，全融進魔掌琴音了。手掌撐開連綿起伏的巍峨群山，指下翻飛的是千軍萬馬，繞指真誠百煉鋼，驚天地泣鬼神，如莊子的精神境界：“至人神矣，大澤焚而不能熱，河漢冱而不能寒，疾雷破山，飄風振海而不能驚。若然者，乘云氣，騎日月，而游乎四海之外，死生無變于己，而況利害之端乎？”八度魔音狂飆激浪般呼嘯澎湃而來，霍洛維茨充滿魔性的雙手靈活騰挪，敲出震撼山石的琴音，此時我們無不熱血亢奮！最終迎接的是英雄回歸般經(jīng)久不息的掌聲。拉赫瑪尼諾夫與霍洛維茨的演繹，深具俄羅斯偉大鋼琴家的精髓，柴科夫斯基式的悲愴，對故土云山萬重、關山難越的眷戀，悲天憫人、壯志不抒的愁緒纏綿演繹得感人肺腑，能想到的也許是一種“志深而筆長，梗概而多氣”的風骨；也讓想起那首雄邁的《憶秦娥·婁山關》“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血?！鄙羰撬伎蓟蛞踩缤@樣的音樂，用不斷重復的旋律叩問：人到底能做什么？人在期待什么？人是什么？

廣袤原野、白樺林、東正教教堂的鐘樓、炊煙裊裊的村莊……暮色昏暗，大片的濕雪繞著剛點亮的街燈懶洋洋地飄飛，我向誰去訴說我的悲傷？如果他是俄羅斯作曲家，他身上一定有“天空高處灰色發(fā)亮的云絮”俄羅斯詩歌的月亮阿赫瑪托娃如是說。“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉?！卑嗟脑娋涞莱瞿切﹤ゴ蟮乃枷爰摇⒃娙?、作家和藝術家憂傷的本質(zhì)——憂傷，總是源于深切的愛。由是，想到拉赫瑪尼諾夫的一段名言：“作曲家所創(chuàng)作的音樂，應該反映出他祖國的精神，他的信仰，他的愛情，音樂中應該有他生活道路的總結。”這也許是開啟拉赫瑪尼諾夫音樂之門的鑰匙，是作曲家豐富的內(nèi)心世界和崇高人格的最好詮釋。而在于這位“落在時代后面的人”的那種可愛可敬的固執(zhí)：俄羅斯傳統(tǒng)旋律語匯的抒情方式，色彩濃烈的和聲、鮮明、唯美的音樂形象，更主要的是，他總被一種古典、貴族式的悲傷感情所貫穿，而這些都顯然難以追趕上20世紀初俄國社會變革動蕩時代背景之急速而憤怒的腳步。1914年時值深秋，彼得格勒，一個凄涼的傍晚，晦明的火車站。在月臺上，拉赫瑪尼諾夫和他的妻女離開這片他們深深眷戀的土地，只有他堂妹一個送行，匆匆吻別。同為俄裔鋼琴大師的弗拉基米爾·阿什肯納齊這樣說過：“他（拉赫瑪尼諾夫）離開俄羅斯時已45歲了，我是26歲離開俄國的，這還不太可怕，因為你還能開始新的生活，但當你四十五歲時，事情就復雜得多了?！笨v使百般不情愿，可時勢不由人，從埋首于東方式的生存恐懼的汪洋中真正能夠得以暫時“離開”，仰望天空、憧憬彼岸。這條流亡路線漫長而輾轉奔命：從爆發(fā)革命的彼得格勒風塵仆仆地出發(fā)，乘坐一段火車后，趁天黑時分坐雪橇越過蘇芬邊界，轉而進入瑞典境內(nèi)，再火車前往斯德哥爾摩，再搬到哥本哈根和瑞士，最后于1918年底搭乘一艘挪威客船從奧斯陸出發(fā)，橫渡大西洋抵達紐約港，也就是到達他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》首演地——當年雖并無好感，卻帶給他聲譽的美國。從此他將在異國他鄉(xiāng)度過其生命中最后的25年，永遠不能再踏上祖國的土地，然而他個人的唏噓遭遇早已淹沒在“十月革命”所引發(fā)的龐大流亡集體的滾滾洪流之中。那時災亂頻繁、缺乏秩序的俄羅斯茫茫境內(nèi)的每一寸凍土、每一條河流、每一棵樹木，都讓他無盡思念，正是惆悵春歸留不得，紫藤花下漸黃昏的依戀呀！再回到拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《第三鋼琴協(xié)奏曲》的地方，“我深深地愛上這片土地。不管身處何方，它總是在召喚著我，因為伊萬諾夫卡是那么寧靜。盡管那里并沒有想像中的美景，沒有山脈，沒有懸崖峭壁，也沒有逶迤蜿蜒的海岸，那里只有一望無際的田野，伊萬諾夫卡莊園種著望不到邊的小麥、黑麥和燕麥。人們往往對海邊的空氣贊賞不已，可是你吸一口原野的空氣試試吧，那泥土的氣息夾雜著植物的青蔥，花草的芳香，保證使你陶醉不已?！边@是一個與曠野、沉思有關的遠去的美麗世界。遙望伊萬諾夫卡莊園，淚水漣漣；千山暮雪，只向著故鄉(xiāng)奔跑。我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。失去，仍可依依稀稀，從此朝朝晚晚無窮地懷念！家園萬里，故國卻盡在咫尺，鄉(xiāng)愁，它始終存在于一個人的心中，朝思暮想的故土，似縹緲空茫的舊夢。奧爾加·科恩（Olga Kern 1975—）俄羅斯女鋼琴家。點擊左下角“閱讀原文”，欣賞王羽佳演奏的《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》（建議在WiFi下收看）。

第二篇：演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會

音樂學本科生畢業(yè)展演體會（感想）

演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會

院 系： 音樂學院

專 業(yè)： 音樂學 班 級： 學 號： 指導教師：

職稱（或學位）： 副教授

2016年 4 月

原創(chuàng)性聲明

本人鄭重聲明：所表演的畢業(yè)展演及呈交的展演體會（感想），是本人在導師的指導下，獨立進行編排和研究所取得的成果。除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本展演及展演體會（感想）不含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的作品成果。對本展演及展演體會（感想）的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明確方式標明。本人完全意識到本聲明的法律結果由本人承擔。

學生簽名： 年 月 日

指導聲明

本人指導的同學的畢業(yè)展演及展演體會（感想）題目大小、難度適當，且符合該同學所學專業(yè)的培養(yǎng)目標的要求。本人在指導過程中，通過網(wǎng)上文獻搜索及文獻比對等方式，對其畢業(yè)展演及展演體會（感想）內(nèi)容進行了檢查，未發(fā)現(xiàn)抄襲現(xiàn)象，特此聲明。

指導教師簽名： 年 月 日

演奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲op32no12心得體會

某某某

（音樂學院指導教師：盧雪珊）

引言

拉赫瑪尼諾夫對于19世紀末到20世紀初的俄國社會現(xiàn)實是不滿的。拉氏一生創(chuàng)作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調(diào)前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現(xiàn)出對即將到來的“春天”的渴望。拉氏的這套《前奏曲》音樂風格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利于教學和學習訓練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風格特點及創(chuàng)作時期,對于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細地分析,這些在前面已作過詳細介紹。除此之外,他又發(fā)展和推動了《前奏曲》新的創(chuàng)作特點和技巧。

目錄

引言...............................................................................................................................4

一、創(chuàng)作及背景簡介....................................................................................................6

（一）創(chuàng)作背景.....................................................................................................6

（二）前奏曲簡介.................................................................................................6

二、演奏中的演奏技巧................................................................................................6

三、演奏心得................................................................................................................7

一、創(chuàng)作及背景簡介

（一）創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫對于19世紀末到20世紀初的俄國社會現(xiàn)實是不滿的。拉氏一生創(chuàng)作了各種體裁的大量作品,從他的很多作品中,都可以看出反叛的傾向:《升c小調(diào)前奏曲》和他的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》有著陰森的背景、沉重的低音,是一種彷徨、苦悶心情的寫照;《春潮》則充滿青春氣息,活潑向上,表現(xiàn)出對即將到來的“春天”的渴望。拉氏的這套《前奏曲》音樂風格豐富、織體變化多樣,從某種程度上來講是非常有利于教學和學習訓練的。在演奏過程中,我們首先需要了解樂曲的風格特點及創(chuàng)作時期,對于主題材料、音樂的基本模式和音型要仔細地分析,這些在前面已作過詳細介紹。除此之外,他又發(fā)展和推動了《前奏曲》新的創(chuàng)作特點和技巧。

（二）前奏曲簡介

作品OP.23,NO.5開始時演奏速度為進行曲速度,但不宜過快。由于音樂起于低音區(qū),因此演奏時需使音調(diào)下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音樂深沉、寬厚、廣闊的音響效果,同時和弦需要彈奏整齊。拉赫瑪尼諾夫的這首鋼琴作品沒有明確的速度限制,在指法變換上可豐富流暢。樂譜中主題材料的特點決定用適當?shù)淖喾ū憩F(xiàn),此曲的中部為較抒情樂段,速度與開始部分相比轉為漸慢,以左手連續(xù)跑動的琶音為特點。演奏本段時需要提高手指的快速運動能力,同時要盡量保持音型的連貫,這種織體是掌握快速連續(xù)演奏技巧的重要手段。通過對手腕的靈活運用能對手部的伸展起到一定的作用,通過手腕的靈活運動使那些大幅度的琶音彈奏更為流動連貫,同時大拇指的內(nèi)側移動也需要手腕的配合把手指引導到正確的鍵上。此外,手較小的演奏者還可以通過手腕的橫向運動和圓形運動來擴張運動范圍,用來演奏大跨度的琶音。手指技術是完全要靠手腕靈活來決定的。

二、演奏中的演奏技巧

演奏中段時可適當使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根據(jù)音樂情緒分別對待、適當處理。由于古鋼琴的結構缺陷,巴洛克時 代的作品如不用踏板彈奏出各個聲部,在聽覺上旋律和音色都會變得非常單調(diào),但聲部清晰。19世紀后的鋼琴教學中提倡適當運用踏板,并取得良好的效果,尤其是“點點式”用踏板法。拉氏的創(chuàng)作中大膽地使用了踏板,更好地顯示出了其作品的浪漫宏大。

樂曲的力度變化幅度很大,從pp到ff都有所涉及。拉赫瑪尼諾夫本人極力推崇夸張、極端的力度變化。他善用寬廣的力度節(jié)奏、強烈的力度對比、整體的力度階梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主義鋼琴音樂力度的手法。這一特點是浪漫主義風格在他《前奏曲》創(chuàng)作上的一個具體表現(xiàn)。他在《前奏曲》中標記的力度記號比肖邦還有他同時代的斯克里亞賓密集了很多,可見他對力度表現(xiàn)音樂的重視。這些力度標記是為表現(xiàn)音樂內(nèi)容所必須的,是作曲家感情變化的體現(xiàn)。拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》中這些力度記號是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有難度的地方。我們在演奏《前奏曲》中的強音時應多使用大臂的力量,觸鍵要深厚,高潮部分那些連續(xù)不斷的和弦需要相當?shù)捏w力演奏。強弱的對比也需要手臂乃至全身的調(diào)動與控制。

三、演奏心得

拉赫瑪尼諾夫的24首鋼琴《前奏曲》不管在音樂理論上或在演奏技巧上對鋼琴教學都起著極重要的指導作用。對拉氏鋼琴作品的研究具有實質(zhì)的難度、深度,是我們所有鋼琴專業(yè)教師和學生的必修內(nèi)容。

樂曲的呈示段,運用了渾厚沉穩(wěn)的低音和具有穿透力的高音和弦形成了鮮明的對比,表達了拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心深處憂愁和壓抑。

樂曲的中間段,情緒逐漸變得急促不安起來,仿佛作者在黑暗中掙扎,努力地尋找光明,內(nèi)心充滿了絕望。

到了樂曲再現(xiàn)段時,情緒將達到了全曲的總高潮。雙手堅定有力的七個和弦將拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的悲愴全部爆發(fā)出來。面對黑暗的生活和命運,直到聽到了“勝利”鐘聲,拉赫瑪尼諾夫的心情才慢慢平復下來。

拉赫瑪尼諾夫在這部作品中,樂曲的一大特點就是強弱相差的變化,十分豐富。前所未有的張力在這部樂曲中都表現(xiàn)出來了,更好地透析了作品的音樂色彩分布,為演奏這部作品創(chuàng)造了一個良好的條件。這部作品難度比較大,我們想要把握處理把握好樂曲的音色,腦海里一定要有足夠的想象力。

《前奏曲》就像作曲家自己勾勒出的一副真實的畫面,不但對位和層次非常豐富,連濃郁鮮艷的色彩也十分飽滿。演奏拉赫瑪尼諾夫的作品時應該注意每個音的觸鍵、音與音的鏈接、手指力度的控制,在處理過程中必須經(jīng)過理性的思考與想象后再去彈奏,試圖去想象從樂曲上浮現(xiàn)的一副畫面。這樣的演奏更能表達出作品所要表達的聲音色彩。這部作品主要是表達自己內(nèi)心的悲愴情感,因而它的樂曲常常也體現(xiàn)在他曾經(jīng)經(jīng)歷過的生活情景中,樂曲中的鐘聲主要來源于克里姆林宮的鐘聲,所以,在演奏《前奏曲》這部作品時,必須要切合拉赫瑪尼諾夫的人生經(jīng)歷,這樣的演奏才能更好地表現(xiàn)意味深長的作品。在演奏過程中,注意演奏時力度不要過大幅度的漸慢減弱。在實際演奏中可以稍加一點，就是演奏出漸慢減弱的處理是很微弱的,又幾乎沒有的感覺。使音樂意境慢慢、悄悄的歸于沉寂。

一般來說,拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的和聲節(jié)奏都較為緩慢,一個和聲變化另一個和聲,只發(fā)生在細微之處但卻延續(xù)很長,僅僅一兩個音符微微變動便形成另一個不同色彩感的和聲,十分豐富。這首樂曲最吸引人的部分就是和聲的高音旋律,高音旋律的特點蘊含了洪亮而具有穿透力的高音效果,這高音旋律又有著堅定中低音聲部旋律為其支撐著,使得音樂更具有感染力和藝術氣質(zhì)。

拉赫瑪尼諾夫是19世紀后期俄羅斯音樂大師中最后一位晚期浪漫主義的代表人物,他為后人留下了許多有影響的音樂作品,為俄羅斯和世界音樂作出了寶貴的貢獻。他作品中充實的和聲、優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏、精致的織體始終涌動著響亮堅定且熱愛生活的聲音。他曾說過:“作曲家創(chuàng)作的音樂應該表現(xiàn)他所出生的那個國家的精神,他的愛情信仰及他所喜愛的書籍和繪畫的內(nèi)容,音樂應該是他生活經(jīng)歷的總和??我是位俄羅斯作曲家,祖國確定了我的氣質(zhì)和處世態(tài)度。

第三篇：臺北愛樂電臺2010年11月27日拉赫曼尼諾夫,第二號交響曲

【全曲導聆：拉赫曼尼諾夫，第二號交響曲】

播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra 播出版本：Mariss Jansons;St Pertersburg Philharminic Orchestra

播出日期： 11月27日 播出日期： 11月27日

播出時間： 13:00~15:00 播出時間： 13:00~15:00

《創(chuàng)作背景及特色》 《創(chuàng)作背景及特色》

走出憂鬱，重拾自信 走出憂郁，重拾自信

「 第一號交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂鬱的狀況下，三年無法提筆創(chuàng)作，直到接受心理醫(yī)師達爾的催眠治療，才走出陰影?！?第一號交響曲 」首演的失敗，讓拉赫曼尼諾夫遭到無情的打擊，在極度憂郁的狀況下，三年無法提筆創(chuàng)作，直到接受心理醫(yī)師達爾的催眠治療，才走出陰影。接下來的「 第二號鋼琴協(xié)奏曲 」，以及「 第二號交響曲 」，都可說是他否極泰來之後的傑作，也讓他重拾信心。接下來的「 第二號鋼琴協(xié)奏曲 」，以及「 第二號交響曲 」，都可說是他否極泰來之后的杰作，也讓他重拾信心。? 再次以首演挑戰(zhàn)聖彼得堡 再次以首演挑戰(zhàn)圣彼得堡

有挫折，才有成長！有挫折，才有成長！拉赫曼尼諾夫從「第一號交響曲」的打擊中，體認到自己的不足，所以在沉潛過後，可以發(fā)現(xiàn)他的作曲能力比以前成熟。拉赫曼尼諾夫從「第一號交響曲」的打擊中，體認到自己的不足，所以在沉潛過后，可以發(fā)現(xiàn)他的作曲能力比以前成熟。對於「第二號交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇聖彼得堡作為首演的地點，而這一次，他大獲成功。對于「第二號交響曲」，出身莫斯科音樂院的他，依舊選擇圣彼得堡作為首演的地點，而這一次，他大獲成功。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現(xiàn)的俄國音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。很明顯地，拉赫曼尼諾夫展現(xiàn)的俄國音樂特性，雖然和葛拉祖諾夫的方式不同，但他獲得了激賞。?

《全曲導聆》 《全曲導聆》

第一樂章 第一樂章

導奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。導奏(緩板)-中庸的快板(奏鳴曲式)。導奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進入快板段落之後，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現(xiàn)第一主題；第二主題轉為G大調(diào)，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。導奏的氣氛平靜而帶有陰暗的氣氛；進入快板段落之后，小提琴在木管樂器的伴隨之下，呈現(xiàn)第一主題；第二主題轉為G大調(diào)，木管樂器和弦樂的氣氛變得分外抒情。? 第二樂章 第二樂章

很快的快板。很快的快板。帶有詼諧曲風格，從樂章開頭法國號吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢；中段的部分，由弦樂持續(xù)拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。帶有詼諧曲風格，從樂章開頭法國號吹奏的旋律，就帶有粗獷的氣勢；中段的部分，由弦樂持續(xù)拉奏短促的音型，氣氛有些緊張。? 第三樂章 第三樂章

慢板。慢板。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風格的抒情旋律，這是經(jīng)常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨奏，非常柔美，完全屬於拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。樂章開頭以小提琴拉奏出極具斯拉夫風格的抒情旋律，這是經(jīng)常被各媒體引用的音樂段落；而接下來的豎笛獨奏，非常柔美，完全屬于拉赫曼尼諾夫式的浪漫情緒。? 第四樂章 第四樂章

活潑的快板?；顫姷目彀?。在簡短的強音之後，音樂馬上進入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進行對答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結尾再度以很有力度的管弦樂表現(xiàn)，輝煌地結束。在簡短的強音之后，音樂馬上進入很有力道的主題；樂章的中間，由弦樂器演奏短促的伴奏音符，管樂器則和弦樂進行對答，這的段落氣氛較為和緩；樂章結尾再度以很有力度的管弦樂表現(xiàn)，輝煌地結束。?

第四篇：1淺析赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》 演奏技巧與心得

淺論拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》

------演奏技巧與心得

【摘要】：拉赫瑪尼諾夫是為俄國音樂家、鋼琴家，他的作品成為當時浪漫主義時期音樂上的典范，為俄國文化注入生命與活力。他的創(chuàng)作中有深厚的民族音樂基礎,他的音樂揭示深邃的意境。在拉赫瑪尼諾夫的全部創(chuàng)作中,鋼琴作品處于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套鋼琴小品,其中《g小調(diào)前奏曲》是其中一首著名的進行曲風格的小調(diào)作品，是他24首前奏曲中最有特色、最具藝術價值的。為了更好的便于對作品的理解、演奏從而更好的掌握作品,本文將從四個方面對作品進行簡單分析:作者、作品背景,作品創(chuàng)作手法分析,作品演奏分析與作品音樂風格分析。本文從作者作品背景到作品本體再到音樂風格這一系統(tǒng)分析,從而為更好的理解和演奏作品打下基礎。

【關鍵詞】：拉赫瑪尼諾夫；g小調(diào)；音樂風格；演奏技巧

Shallow theory of rachmaninoff and “prelude in g minor”

--Playing styles and skills 【Abstract】：Rachmaninoff is a Russian musician, pianist, his works became the romantic period music on a model, into the life and vitality to Russian culture.There are profound national music foundation of his creation, his music to reveal the profound artistic conception.In all the works of Rachmaninoff, piano music is in the center, 24 preludes is his outstanding a set of piano pieces, including “Prelude in G minor” is a famous song style of minor works, is his 24 preludes of the most distinctive, most has the artistic value.In order to facilitate the understanding of the works, performance and better grasp of works, this article from the four aspects: the simple analysis to the work, the work background, analysis of works creation, music analysis and music style analysis.In this paper, the author works from the background to the work style of music ontology to the system analysis, so as to lay the foundation for a better understanding of the work and play.【Key words】：Rachmaninoff；G minor ；music style；playing techniques

目錄

內(nèi)容摘要............................................................1 Abstract............................................................1 引言................................................................3 2.拉赫瑪尼諾夫音樂風格介紹..........................................4 2.1拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作風格............................................4 2.2創(chuàng)作階段........................................................4 2.2.1早期的創(chuàng)作....................................................4 2.2.2創(chuàng)作中期......................................................4 2.2.3創(chuàng)作晚期......................................................5 2.3《g小調(diào)前奏曲》音樂風格.........................................5 3.《g小調(diào)前奏曲》演奏技巧分析......................................5 3.1呈示部演奏技巧分析..............................................6 3.2中間部演奏技巧分析..............................................7 3.3再現(xiàn)部和尾聲演奏技巧分析........................................8 結語................................................................9 參考文獻...........................................................10 致謝..............................................................11

引言 世紀與 20 世紀之交雖然是俄羅斯政治社會的動蕩灰暗時代，卻是俄羅斯文化史上最輝煌的時期之一，通常學者們把這一時期的俄羅斯——由近代轉向現(xiàn)代的時期稱為“白銀時代”。這是一個思想繁榮、文化碰撞、創(chuàng)作活躍的時代。白銀時代俄羅斯文化的全面興起很自然的滲透到了音樂領域。在白銀時代的音樂領域中，當屬音樂家拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓最負盛名最具有代表性。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是舉世聞名的偉大作曲家、鋼琴家指揮家。他創(chuàng)作了各種體裁的音樂作品，除了大量的鋼琴作品外，還有交響作品、歌劇和80 多首俄羅斯主題的藝術歌曲等等。他在解釋處理作品的手法上，多半采用具有抒情的浪漫主義色彩和俄羅斯民族風格。他擅長把民族歌曲融合在旋律中，使我們從中感受到莊嚴宏偉的美學觀點，而喜劇的或是具有特點的形象并不常見。其實當時俄羅斯音樂所處的音樂環(huán)境至少存在三種藝術流派，一派是古典主義、另一派是現(xiàn)代主義，包括象征主義、變現(xiàn)主義等。而具有浪漫主義特征的俄羅斯音樂則處于兩派之間。當然拉赫瑪尼諾夫也在一定程度上受到了西方現(xiàn)代主義的影響，借鑒了現(xiàn)代主義與表現(xiàn)主義的寫作手法，同時，繼承了 19 世界浪漫主義樂派、俄羅斯民族樂派、尤其是柴可夫斯基的音樂風格特點，并沒有再深入追隨瓦格納、德彪西的音樂步伐?？梢哉f，拉赫瑪尼諾夫從自己偉大的前輩那里傳承了 18-19 世紀浪漫主義追求，將俄羅斯民族音樂、歐洲后浪漫主義音樂和歐洲現(xiàn)代主義音樂融洽的交織、連接在一起。

《g小調(diào)前奏曲》，是我認為風格和技巧都比較難把握的一首，所以有必要單獨的來講一講。本文將從四個方面對作品進行簡單分析:作者、作品背景,作品創(chuàng)作手法分析,作品演奏分析與作品音樂風格分析。本文從作者作品背景到作品本體再到音樂風格這一系統(tǒng)分析,從而為更好的理解和演奏作品打下基礎。

2.拉赫瑪尼諾夫音樂風格介紹

2.1拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作風格

他的創(chuàng)作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。拉赫瑪尼諾夫的作品大都蒼涼沉郁，小調(diào)多于大調(diào)；但在不同時期寫的這些前奏曲中，卻嚴格遵循巴赫和肖邦的傳統(tǒng)，拉赫瑪尼諾夫24首鋼琴前奏曲恰好平均分布在大小二十四個不同的調(diào)上。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲不同于巴洛克時代的前奏曲，巴洛克時代前奏曲經(jīng)常被作為賦格曲的前奏。浪漫主義時期，肖邦的24首前奏曲開始有了獨立的特性，之后拉赫瑪尼諾夫等一批音樂家又奉獻了各有獨特個性與技巧的個性。此時，前奏曲已經(jīng)由“配角”變成了“主角”。成為音樂史中獨特的一種音樂體裁。

2.2創(chuàng)作階段

2.2.1早期的創(chuàng)作

19世紀末20世紀初，俄國資產(chǎn)階級民主革命過渡到無產(chǎn)階級革命時期，當時的俄國，資本主義發(fā)展迅速，與此同時，無產(chǎn)階級革命力量見漲。兩種階級力量的斗爭勢必會出現(xiàn)各門各派，文藝思潮就是在激進與消沉的局面中產(chǎn)生，此時一些俄國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂家也做了相應的回應，鋼琴音樂方面實行了開放政策。而拉赫瑪尼諾夫是老一批古典音樂的繼承者以及西歐文化的抵抗者，在年輕一代中成就顯著，最為突出。

拉赫瑪尼諾夫早期的創(chuàng)作始于 1891 年，其中《升 c 小調(diào)前奏曲》最為著名。同時還有若干聲樂浪漫曲，著名的有《別唱吧，美女》、《春潮》等。拉赫瑪尼諾夫在這一時期創(chuàng)作的作品已經(jīng)初步彰顯出了他在藝術創(chuàng)作方面的才華和個性。

2.2.2創(chuàng)作中期

此時的拉赫瑪尼諾夫經(jīng)過內(nèi)心的一段調(diào)整之后重新投入創(chuàng)作，并開始以作 曲家的身份在俄羅斯迅速成為知名人物。而此時正是世紀初俄國社會處于動蕩不安的變革時期，因此拉赫瑪尼諾夫在這一時期創(chuàng)作的作品中都滲透著高漲的革命氣氛與由衷的抒情氣質(zhì)。他一生中最具有代表性的作品也基本都是在這一期間完成的，這也標志著他的創(chuàng)作已經(jīng)完全成熟。拉赫瑪尼諾夫在這一階段創(chuàng)作了很多鋼琴作品，其中重要作品有《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1900-1901，op.18），《第三鋼琴協(xié)奏曲》（1907，op.30），以及大量聲樂浪漫曲等。本論文的探究對象《g小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》也是在這一時期創(chuàng)作問世。拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義精神氣質(zhì)在這一時期成熟并達到創(chuàng)作鼎盛時期。

2.2.3創(chuàng)作晚期

拉赫瑪尼諾夫后期的創(chuàng)作充滿著俄羅斯鄉(xiāng)情的旋律，滲透著一個遠離祖國、身處他鄉(xiāng)的藝術家的孤獨。雖然這一時期的作品并不多，但都具有深刻的內(nèi)涵。

在這段日子中，他大部分時間都在舉辦鋼琴音樂會，少有創(chuàng)作時間，同時也因飽受思鄉(xiāng)之苦而難以提筆創(chuàng)作。直到 8 年之后，他才完成了《第四鋼琴協(xié)奏曲》（1926）,鋼琴與樂隊的《帕格尼尼主題狂想曲》（1934），第三交響曲》（1936），和最后一部作品《交響舞曲》（1940）。

2.3《g小調(diào)前奏曲》音樂風格

拉赫瑪尼諾夫這部《g 小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作于 1901年，這個時期的拉赫瑪尼諾夫經(jīng)歷了若干年與神經(jīng)衰弱癥和創(chuàng)作低谷的抗爭，身體開始痊愈，重拾創(chuàng)作熱情。從結構上來說，前面和后面的風格都差不多，類似于進行曲。中間用了抒情段。整首作品講究的就是一個“通”字。

在拉赫瑪尼諾夫的全部創(chuàng)作中,鋼琴作品處于中心地位,24首前奏曲是他杰出的一套鋼琴小品,其中《g小調(diào)前奏曲》是其中一首著名的進行曲風格的小調(diào)作品。拉赫瑪尼諾夫的作品充滿了濃郁的俄羅斯色彩,他后來的作品也蘊含著深深地思鄉(xiāng)之情,拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作是對俄羅斯傳統(tǒng)音樂與歐洲浪漫主義音樂的延伸與發(fā)展。他的這首《g小調(diào)前奏曲》以一種激動莊嚴地情緒表達了他內(nèi)心豐富的思想感情,這首前奏曲短小精練,織體也比較樸素,反映人們瞬間的精神感受。

3.《g小調(diào)前奏曲》演奏技巧分析

本曲采用復三部曲式結構,此曲結構圖如下:

本曲為g小調(diào),中間部分為同名G大調(diào),再現(xiàn)部又回到g小調(diào)。整個鋼琴聲部恢弘大氣，和聲豐富。大提琴極其具有歌唱性，旋律悠長延綿。整部作品可以說是他所有室內(nèi)樂作品中最具有拉氏風格的作品，充分代表了他在這一領域的成就。

拉赫托尼諾夫的作品旋律主要繼承了浪漫主義的音樂傳統(tǒng)，音樂旋律優(yōu)美，注重表達情感，技術輝煌色彩濃重。不同之處在于，俄羅斯樂派音樂有獨特的憂郁氣質(zhì)，音域的寬廣之美猶如俄羅斯的蒼茫大地，沉重的和弦猶如教堂的鐘聲，這些與眾不同的特點使俄羅斯樂派獨樹一幟，不可替代。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲作品，有大量的和弦，和弦與八度是樂曲的基本構成，和弦與旋律是相互依存的。單純用手指而沒有手腕與肩背部的力量依托是沒有辦法表達作品所表現(xiàn)的恢弘感和深沉的意蘊的。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作中很重視力度層次的變化，表現(xiàn)音樂的層次感。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲作品具有幻想性與敘述性，作品音樂色彩豐富，音樂高潮情緒熱烈但又內(nèi)斂。

3.1呈示部演奏技巧分析

樂曲開始的進行曲速度不宜過快進入,音量也不要過響,彈奏時要注意手腕的靈活性,手臂要沉下去,以免繼續(xù)進行時引起手臂的緊張。開始的低音八分音符是樂曲的旋律,彈奏時要注意旋律的進行,十六分音符是伴奏音型,音量應適控制,由于這一部分是半分解和弦的音型,運用踏板時要注意和聲的體現(xiàn),低音觸鍵后再將踏板踩下,以保證每個和弦清晰性。

開頭用了p（弱）的音樂符號，兩只手都彈奏的主音sol。這時兩只手要把力量沉到最底下，保證臂，肩，手腕的放松。同時，手掌要強有力的支撐起來，整個上半身的力量都要落在指尖（每天以g小調(diào)的大和弦以及轉為作為手指練習）。后面的三個相同的音，右手演奏時必須貼著琴鍵，保證輕的同時又必須落實。曲子前半部分的尾音都必須這樣彈，每天可以單獨的練習。整個前段的風格是豁達雄壯的，演奏時不能拖泥帶水，踏板亂踩一氣。很多學生甚至鋼琴老師在演奏前半部分時，都容易變快，這有時候是演奏中不可避免的（因為太多的力度變化容易導致速度稍快）但是加快的同時，必須用腰部的力量控制指尖。避免彈到最后手指失控，手腕僵持。

采用螺旋式旋律，以某一個音為中心，旋律螺旋式的交替上升，當旋律到達頂點后，又逐步返回，旋律在返回中又有迂回式上升，旋律在這樣的迂回反復中進行著，旋律如同波浪般跌宕起伏，具有宏大的氣魄，拉赫瑪尼諾夫獨特的藝術創(chuàng)作手打使音樂的形象既飽滿又有立體感。

3.2中間部演奏技巧分析

詼諧的快板（Allegro scherzando），c 小調(diào)，12/8 拍，回旋曲式。由主部 A 段的三次再現(xiàn)和插部 B 插部 C 的三次插入對比構成。A 段主部主題旋律充滿神秘色彩和不安的情緒，同時 12/

8、18/8 拍這種復拍子，除了強弱拍外還有若干次強拍，這種節(jié)拍的運用和交替出現(xiàn)本身就加劇了這一樂章活潑、不安和神秘的音樂性格。插部 B 和插部 C 都是大調(diào)，旋律抒情流暢，非常優(yōu)美。主部與插部的情緒與色彩形成強烈對比，風格多樣。

中間的抒情段，將拉赫瑪尼諾夫浪漫主義色彩充分的體現(xiàn)了出來。原作者當年在彈奏這一段時，可謂感人至深，這種風格和演奏技巧同樣感染了很多現(xiàn)代的鋼琴家。這一段看似簡單，左手的琶音和右手的八度，但是力度和情感是非常難控制的。踏板的運用在此處也十分講究，可以細致到每一個小節(jié)甚至每一個音符上去。練習時千萬不能一開始就遵循譜面上的強弱規(guī)定，時間長了之后不利于力量的下沉和手臂手腕的放松。開始練習時，可是先按mf的力度彈，練習中三分之二的時間都是mf的力度，我們按照這一力度是為了在弱下來的時候，能保證力量完全下沉（強時不能砸琴，弱時不能僵硬）。力度控制好了知道，就要特別強調(diào)一下情感和踏板了，右手輕的同時，左手應該更輕，而且左右必須一氣呵成，不能斷開。演奏的感覺就想面前有一無形的東西，怎么抓都抓不著，但是享受著這一過程，不能急躁。踏板不可以一小節(jié)用一次，沒到要突出什么音的時候就要換一次踏板。演奏時可以錄音，如果發(fā)現(xiàn)共鳴太大或者音和音之間的鏈接不清楚，就要注意改變踏板的使用了。

在拉赫瑪尼諾夫的前奏曲中，曲子的和聲是依附于旋律存在的。拉赫瑪尼諾夫的作品在和聲方面的特點使尤為突出的，和聲與旋律在很多地方交織在一起。樂曲的和聲里面蘊涵著旋律，而旋律反之推動和聲的發(fā)展，這是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的重要特點。作品中和弦宏大的音響效果，如同教堂的莊嚴鐘聲，高、中、低音相互交錯的和弦如同教堂鐘聲的交錯。

3.3再現(xiàn)部和尾聲演奏技巧分析

再現(xiàn)部由于再現(xiàn)了呈示部的內(nèi)容,所以這一部分的演奏技巧同呈示部大部分相似,只是情緒上更加高漲,樂曲的激動高潮在本部分出現(xiàn),將“命運的”步伐走的更加堅定。本曲的結尾伴隨輕盈而扎實的音型漸漸遠去。彈奏時要注意指尖的運用,手指貼鍵彈奏,指尖抓住琴鍵,手腕靈活配合手指的跑動,把聲音的彈性和動力性彈奏出來,讓人們感到音樂安靜的消失在人們的視野中。

這里特別提醒手指先天條件好的演奏者，不能把最后一段當成炫技的一部分，強的同時也要注意層次，如果我們用的三角鋼琴，那要注意中踏板的運用（需要延長的音彈后立即踩下中踏板）。這里有與前部分相同的一段，雖然音相同，但是風格不一樣，前面我們是以一種漸強的手法表現(xiàn)出連綿的意境，而后半部分就必須用同一種力度f（因為接下來曲子進入了最華彩的部分）。最后一句手指快速跑動時，一定要慢練。保證力度均勻，手指觸鍵有顆粒性。結尾的那個音落在了主音上，用pp的力度利落地彈。音樂表現(xiàn)手段具有特殊性，這使得它表現(xiàn)旋律的同時，把感情里所蘊藏的思想和生活基礎同樣明確地表現(xiàn)出來，這就要求演奏者了解拉赫瑪尼諾夫音樂中的感情內(nèi)涵，也能夠有意識地運用所需要的演奏技巧，對樂曲感情內(nèi)涵的正確把握。

演奏八度時要做到手臂和手腕的絕對放松，手腕力量的轉移要不著痕跡，手的架子要支撐好，旋律的氣息連貫優(yōu)美尤為重要。觸鍵盡量深，音色才會更加寬廣，強調(diào)手腕的左右移動。只有手腕在放松的狀態(tài)下，配合旋律的需要適當?shù)淖笥乙苿?，才能保證音樂氣息的連貫性，拉赫瑪尼諾夫作品想要表達的優(yōu)美性才能得以完美的體現(xiàn)。

在鋼琴演奏中踏板的作用不容小覷，踏板在演奏中最大的任務是富裕鋼琴演奏中旋律更富有歌唱性，踏板可以使鋼琴的音色更加豐富和飽滿。在《g小調(diào)前奏曲》的高潮部分，樂曲速度很快，旋律進行速度很快，具有節(jié)奏性，踏板要淺踩，不能踩得過深，抖動踏板，運用fff，但在優(yōu)美的段落，需要運用ppp。

結語

整首樂曲的音樂從pp到ff都有涉及,這正體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫善于表現(xiàn)夸張和對比豐富的作品的特點,整首樂曲里激動地力度和模進、強烈的強弱對比以及寬廣的旋律線條都表現(xiàn)出了出了他的作品的宏大與激情、憂郁與陶醉以及莊重與嚴肅,同時也體現(xiàn)了當時浪漫主義樂派的鋼琴音樂特點。

曲子中開始的進行曲風格的激動地節(jié)奏音型由遠至近,時而前進,時而后退,逐漸通過階梯式的模進音型走向高潮,堅定了對生命的步伐,表達了拉赫瑪尼諾夫對生命的恐懼和戰(zhàn)勝這種恐懼的信念和成功,讓聽者感受到的是堅定而不是恐懼,對于處于一個矛盾著的社會里的拉赫瑪尼諾夫來說,這種矛盾也會貫穿在他的作品里,但是人們通過他的作品卻能感受到憂郁下的真實的拉赫瑪尼諾夫—勇敢善良、活潑上進。樂曲的中間部分嚴肅、莊重,充滿著俄羅斯式的深沉和憂郁,多個旋律線條的齊發(fā)并進也體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫復雜的內(nèi)心狀態(tài),這一部分的高音旋律從悠揚不斷地重復走向密集的宣泄,直至后來的八度進行,預示著再現(xiàn)段的動力性節(jié)奏的出現(xiàn)。樂曲最終在寧靜輕盈中離人們遠去,好像是在告訴人們戰(zhàn)勝生命后的安詳和休息,預示著美好的到來。

拉赫瑪尼諾夫的這首《g小調(diào)前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲中的一個縮影,里面的力度速度記號要比肖邦、斯克里亞賓等人的作品密集了很多,這首前奏曲一定程度上縮影了拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的成熟、高難度和優(yōu)秀。拉赫瑪尼諾夫的24首前奏曲多樣的織體、豐富的和聲、寬廣的旋律以及高難度的彈奏技巧等特點,豐富了“前奏曲”體裁的發(fā)展,是我們演奏、教學的必修教材,對我們的鋼琴彈奏具有很高的使用價值和指導指導作用。

參考文獻

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致 謝 論文的完成,我首先要感謝的是我的老師四年來對我無微不至的關懷和幫助。老師的諄諄教侮,時刻回想在耳邊,老師的無私關懷當永遠銘記在心?？偸墙虒矣眯木毲伲眯娜ジ惺芤魳?。指導我作品的彈奏和演出。非常的由衷感謝。由于學生為學尚淺,心有余而力不足,自愧離老師的要求和期許甚遠,只能寄希望于今后更加努力的學習。我真誠地所有老師表示最誠摯的敬意和感謝，感謝他們對我的教導和指引,感謝他們給我的幫助和啟發(fā)，讓我奮進。在今后的學識期間里，記住老師的教誨認真的去學習。還要感謝各位同學、學友的熱情幫助，正是有了他們使我才不斷進步，認識到自己的不足，積極改正。謝謝你們我的老師，同學們！

第五篇：尤瓦爾·赫拉利《今日簡史》讀后感

尤瓦爾·赫拉利新作《今日簡史》讀后感

原創(chuàng)： 木生畢方

讀完了尤瓦爾赫拉利的這本著作《今日簡史》，這本書是在作者前倆部著作《人類簡史》和《未來簡史》的基礎上對人類命運的走向做了一些預測與分析，反思了當下全球人類所面臨的發(fā)展問題，人工智能和生物科技的結合正在創(chuàng)造人類社會新的故事序章，理想的幻滅，舊的故事倒塌只是時間問題，從而折射到現(xiàn)實社會中則是：AI 與智人隱性競爭的結果就是未來等你長大可能沒有工作。

大數(shù)據(jù)的高度發(fā)展和深入應用會產(chǎn)生數(shù)據(jù)霸權和社會公平的矛盾，未來不同國家的主體都會面臨新的政治挑戰(zhàn)，自由與平等的議題爭議：誰該擁有數(shù)據(jù)。從而導致全球新的政治挑戰(zhàn)，不過這會不斷驅使人類文明走向世界大同，國族主義已經(jīng)無法單一解決社會問題，新的無國界社群組織會重構部落再起，這是人類生物屬性的價值體現(xiàn)。

宗教作為人類文明發(fā)展的催化劑會依然延續(xù)下去，只是形式會做新的調(diào)整，因為人類的精神世界依然需要一片沙漠里的綠洲?？萍季哂袀z面性，在AI時代里，永遠不要低估人類的愚蠢，戰(zhàn)爭依然存在，人性的貪婪必然造就新的壓迫與反抗。

地球不是繞著人類轉，曾經(jīng)的地球是由恐龍主宰，然而現(xiàn)在呢，只是物種轉換了角色而已，難道還會有人類之外的角色替代智人，答案在上帝那里?？萍碱嵏矔a(chǎn)生絕望與希望，所以人類依然要謙遜，在沒有達到移民火星的星際穿梭之前，地球生態(tài)的好壞影響著人類后代的發(fā)展。

寫到這里不得不提一個人，就是space X之父埃隆馬斯克，他人生的最高目標則是做著人類大規(guī)模移民火星的龐大工程，海上火箭回收技術已經(jīng)成為現(xiàn)實，馬斯克的火星之夢代表了人類在星際旅行上已經(jīng)踏出了堅實的一步。未來不要妄稱神的名義制造人類自己新的道德困境，在當下世俗主義社會里，要面對不完美，后真相時代依然需要虛構的故事建立合作，智人本身就是一個后真相物種。

未來不是科幻電影，我們都會直面一個無法逃離的母體，意識和智能在新科技面前不再混淆，心智是可以被科技操控的 ,《黑客帝國》的電影場景會真實再現(xiàn)于人類社會，沒有真實世界，母體之外還是母體.教育是改變中唯一不變的事，傳統(tǒng)與未來只是時間線上的一種人為界定，知識無疆界。人類依然會面臨新的生存問題，人生的意義在于我們會用語言和文字繼續(xù)編織新的故事，自由主義不再是人類文明的核心議題，心智和大腦是倆個議題，我們需要重新認識自己，迄今為止我們對自身意識的了解仍然一無所知，禪修只是一種最基本的輔助工具而已。

建議讀完赫拉利的《未來簡史》和《人類簡史》之后閱讀此書會有一個思維層次上的認知連續(xù)性，也比較容易理解此書里作者的一些觀點和思考。也許有人會感覺這本書內(nèi)容不精彩，你要明白這不是小說故事，而是作者的一些人生思考和對人類社會議題的一些分析探討。精彩在他的《未來簡史》和《人類簡史》已經(jīng)深有體現(xiàn)。