第一篇：周恩來書法藝術十二個特點

周恩來書法藝術的特點

潘新明

周恩來書法藝術的品質也像他的人品和學識一樣受到人們的敬慕。概括起來有十二點個特點，：

一、時代呼喚，讀書練字

研究中國書法史的人都知道，不同的歷史時期書法的表現(xiàn)內涵和形式總帶有時代特征，但共同的特點是我國各朝各代都十分重視漢字的書寫藝術。可以說從古至今，有志的中國文化人都把習練書法作為體現(xiàn)文化才能的重要方面，也是展現(xiàn)人生價值的重要方面。周恩來的家人親朋及他本人更是深知此道，當時無論是家人的文化意識和對孩子的前途投向以及他本人的意愿都是走讀書進取之路，所以他從小就練就了一手特別出眾的書法，在同輩人中少有的寫得好字的書法佼佼者。在南開上中學時多次的作文、寫字比賽中名列前茅，得到校方的表彰和獎勵，其書法作品在同學之中傳觀，成為大家學習的楷模。

二、熱心投入，基礎扎實；

周恩來從小生活在書香門弟的家教和校教中成長，到父輩雖然家境衰敗，但家教并未放松，寄周恩來長大后能有大的發(fā)展。他在追求書法藝術的征途上奮斗不息，特別是到東北上小學、天津南開上中學之后，在接受先進思想教育的同時，也接受了多種的書法教育，學過多家多體，然后以“革新”“革心”的精神，學優(yōu)取優(yōu)集優(yōu)創(chuàng)優(yōu)，形成了周體書法的優(yōu)秀風格。有句諺語說：愿意干的事再難也不覺苦，興趣和熱心投入是成就事業(yè)的基石。周恩來青少時學習書法不僅受過嚴格的家教、校教，而且特別聰明，具有過目不忘之功，對學習書法非常熱心投入，習練書法刻苦用功，不分寒暑，堅持不懈；他不僅有天資靈性，而且有超人的意志和恒心。年幼時日練百字，一個字寫不好都不放過，都要反復寫，直至寫好為止。所以周恩來從青少年時代不僅練就了堅實的腕力、臂力、指力和駕馭毛筆的能力，而且具有了對中國漢字結構很好的把握能力。后來在實踐又經過長期磨礪，使周體書法在為在中國傳統(tǒng)文化根基上生長出來的一支輝煌燦爛的藝術奇葩。

三、用筆嫻練，揮墨抒志

周恩來完全熟練地掌握了書寫書法的筆法，其用筆嫻熟，露鋒、藏鋒、逆鋒、裹鋒并用，方筆圓筆并用，他的字十分耐看，看上去不方不圓，又亦方亦圓，時而體方用圓筆，時而用方筆而體圓，對方圓的用筆技巧已到爐火純青地步。青年時期的楷書用露鋒較多，早期不僅學過王字，而且十分用功；后來學了顏體、魏碑等。由于客觀和主觀的原因最后落足顏體根基上，逐步形成了具有自己突出風格的周體書法。成年以后其用筆更加靈活多樣，用圓筆較多，時日方圓方圓兼用，揮灑自如；時有用筆如刀，痛快淋漓。

四、立意鮮明，大公無私

周恩來的一生是全心全意為人民服務的楷模，只講奉獻,從不索取,把個人有限的生命完全溶入全心全意為人民服務中去,是周恩來人格精神的核心。

自從他樹立了為共產主義獻身之后，終生目標就是為創(chuàng)建新中國，建設新中國，發(fā)展新中國。他一心放在工作上，完全放棄了顯露自己名利的一切欲望。他鞠躬盡瘁地為中國人民的解放和社會主義現(xiàn)代化建設奉獻了一切。就是他留給世人的書法墨跡也不是有意的，大多是不得不作應時之作，大量的文稿、批文、書信在落筆時除了內容極為認真外，在書寫方面并不講究。周恩來在書法方面盡管如此地不顯露自己，但他傳世的這些偶爾露崢嶸的作品也足以說明他在書法方面的偉大成就。由于書法首先是一種書寫工具，他用毛筆書寫了一生，也有刻意書寫的作品，如人民英雄紀念碑碑文，給一些中國或外國領導人的書信，大多數的題辭等都寫得特別認真，這些都成為周恩來書法藝術的代表之作。

五、結體嚴謹，匠心巧思

書法藝術是書寫漢字的升華，是體現(xiàn)書寫者情感、才華、心態(tài)的流露。人常說字如其人；書之者，心畫也；心正則筆正。周恩來的書法結構十分嚴謹，但不拘謹，既飽含傳統(tǒng)書法的內蘊，又是創(chuàng)新的書體；細細察之，內融多家之優(yōu)，又不專事一家；其匠心獨運，構思巧妙，造型美觀，體現(xiàn)了一種大家風范。正象有關評論稱：周恩來書法有令人好感的魅力，表現(xiàn)了他的風采、人格品德、浩然正氣、博學才氣和卓越膽識，是非常出色迷人的。他的書法是他高尚風格、聰穎智慧、優(yōu)秀品質、巨大貢獻的一個角落，是他文采的附產品，而同樣永遠放射出耀眼的光芒。

六、自然成趣，多采多姿

周恩來是個極度聰明的人。他學了王書、顏書之后，如同他善于磨合不同意見的人品一樣，各集其優(yōu)，既吸取了王書高雅秀麗之長，又兼容并收了顏書雄強渾穆之優(yōu)，同時融進他本的風采、文才、個性和經歷，很有悟性地開拓出自我獨一無二的優(yōu)秀新風格。周恩來書法最迷人的特點是不做作，宛若天成，體現(xiàn)了自然成趣。這是他優(yōu)秀人格和淵博知識的才情流露，正如有人評論周體書法時說：書法寫到這個份上已經突破了傳統(tǒng)的“技法”而“入道”了。特別是他洋洋大觀，瀟瀟灑灑數千言文稿毛筆手跡不難看出已經是非行、非楷、非草，而又是亦行、亦楷、亦草，完全是天然而成的自家風范，是心靈的跡象。

七、筆力遒勁，剛柔兼施

周恩來青少年時期就性情剛強，文思敏捷，聰慧通達，寫就的書法作品明鮮地具有用筆如刀之勢，造型藝術多取體長之態(tài)；到了中年晚年，由于長期經歷的磨練，特別是如火如涂的戰(zhàn)爭洗禮，其字體向方圓發(fā)展，其筆勢雄強，取勢統(tǒng)一，造型美觀劃一，如側、平、直、弧、擒、縱、欹等明鮮地顯露出強烈的個性特征。周體書法到成熟期后，其風格充分體現(xiàn)出骨勢挺拔峻峭，沉穩(wěn)凝重，但不外露；氣勢充盈，氣韻飽滿，使之豪逸縱橫，氣宇軒昂，內剛外柔。凡此種種，都充分地體現(xiàn)著強勁用筆的力度和剛柔相濟的藝術內涵。

周恩來一生干練，才華超群，辦事迅速果斷；但不主斷。才華橫溢而不外露，表現(xiàn)在書法上給人一種謙和、坦誠、正義，光明磊落，鞠躬盡瘁之感。所以，他的書法總是那么圓滿厚重，瀟灑如流，令人耐看。其亮點是精神飽滿，神完氣足。他寫字看似很快，實則快中有慢的節(jié)奏感，筆筆到位，把墨給足，把氣送到。其作品神采穩(wěn)健而飛動，就象陽光和雨露，適時地把光輝灑滿大地；深深地把雨露滲入肥沃土壤澤潤萬物，一切都是那么圓滿。

八、內守謙和，外展神馳

周恩來的書法作品充分體現(xiàn)著神與質的統(tǒng)一，如同閃耀著晶瑩光彩的眼睛那樣，善于遞情傳神，具有動人的魅力，總是那么光彩照人，那么耐看，耐琢磨，耐玩味，意趣無窮，具有磁石般的吸引力。

這除了周恩來身上具有的偉人光環(huán)照射外，更重要的是從周恩來中老年的書法中我們可以看出中國傳統(tǒng)文化的核心儒家思想、道家思想的進化論和現(xiàn)代中國馬克思列寧主義和毛澤東思想的緊密結合。就是說“好學近乎知，力行近乎仁，知恥近乎勇。知斯三者，3 則知所以修身；知所以修身，則知所以治人；知所以治人，則知所以治天下國家矣。”周恩來一生有自己的修身要則，做人原則。細細全面地審視周恩來的書法墨跡，他的字總是以守為攻，從不張揚，而又神韻充盈，志氣高揚。其用筆遒勁，用墨飽滿厚重，骨肉賾實，幅幅作品充滿著震撼人心的骨氣、正氣、浩然之氣。這就是周恩來書法中表現(xiàn)出來具有磁石般所吸引人的周恩來精神。

九、書寫神速，穩(wěn)如金石

書寫速度快，文思敏捷，落墨如流水是周恩來書法創(chuàng)作重要特征之一。他習慣了的寫法總是一氣呵成。細細審視遺墨文稿，形如流水，枯濕得當，躍然紙上；遠而視之，若翔風厲水；近而察之，字與字之間總是意連而筆不連，字字獨立，各顯風姿，清晰可辨，天質自然，無有雕飾的痕跡，有若天然而成，真是獨擅一家之美。這是他的主流書寫風格。同時，周恩來書法也有穩(wěn)實的一面，主要表現(xiàn)在兩個方面。其一，他的行書書寫很快，但沒有浮躁之氣，體現(xiàn)了一種快而穩(wěn)。其二，他也有慢寫的時候，只是偶爾為之。人民英雄紀念碑碑文就是他放慢速度寫成的。當然有些題詞也是他放慢速度寫成的。這些很少的慢速寫成的文稿、題詞被稱為周恩來書法中偶爾露崢嶸的作品，更是周恩來書法精華的體現(xiàn)，也更加體現(xiàn)了他強勁的書法功底。

細視周恩來一生的書寫風格正是巧妙地把用筆的方與圓，書寫速度的快與慢，用墨的干與濕，線條的粗與細，筆畫的長與短，結構的緊與松，造型的欹與正，以及落紙的計白當黑等有機的結合起來，使其出手的作品總是點畫隨意，結構簡從，離方遁圓，趨變適時，節(jié)奏律動，全篇和諧，氣韻貫通，給人一氣呵成之感，表現(xiàn)了書法的動勢美，擒縱美，平衡美，和諧美和工夫美的天然麗質。

十、碑帖相融，渾厚天賜

從貼學和碑學的角度審視，周恩來書法藝術中體現(xiàn)了碑帖相融，具有明顯魏碑金石味的特點。

周恩來青少年時代以學王、顏書為主，主要是帖學。但是周恩來也是從青少年時代就樹立了“為中華崛起而讀書”雄心壯志。以“適應進化論”的觀點規(guī)范自己的行動。在未接受馬列主義之前，青年周恩來的書法受到康有為尊倡魏碑的一定影響。在康有為的思想體系中，認為一切歷史都是在變化發(fā)展中，“變者天地也”，時代在變，人心在變，“蓋天下世變既成，人心趨變，以變?yōu)橹?，則變者則勝，不變者必敗，而書也其一端也?！逼洳⑻岢鑫罕畷ㄊ溃础耙辉黄橇π蹚?，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳躍，四曰點畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八4 曰骨法洞達，九曰結構豪放，十曰血肉豐美?！边@些都與青年周恩來以“革新”和“革心”要求變革的思想一拍即合。而周恩來的一慣做人和做事的思想善于集優(yōu)，善于磨合不同意見的人和事，他的書法也是一樣，既吸取了帖學的優(yōu)點，又吸取碑學的特長，形成自己獨具風格的新面貌。

十一、章法完美，橫豎得勢

評論書法先看宏觀，再看微觀。即宏觀覽形，微觀視妙。也就是先看大章法，再看小章法。大章法看整體布局，小章法看個字結構造型。周恩來書法只所以很耐人看，首先是大章法布局美觀大方，給人一種，取勢統(tǒng)一，整體宏偉，氣勢磅礴之感。無論是看周恩來青年時期的作文手跡，還是看他精心的題詞、信手的書信文稿、細膩的批示，或是洋洋大觀長達數千字的巨制宏文，其章法都十分講究?？傮w給人一種脈絡似斷還連，時歇時續(xù)，點畫呼應，各字有形，隨形取勢，隨勢生情，氣韻連貫，承上啟下的連綿起伏的動態(tài)勢感。其生動地表現(xiàn)出分組、搭連、大小、輕重、形體向背、枯濕等布局的韻律的節(jié)奏感。再細細察之，即微觀視妙，每個字的筆畫清晰，造型各異，千姿百態(tài)，各顯豐姿。特別是點畫圓備流暢，方意濃郁，藏筋抱骨，血肉調停，峻峭灑脫，遒麗勁健，呈現(xiàn)出一派陽剛之美。每個字的結構，間架穩(wěn)實，形體勻稱，曠達瀟灑，態(tài)勢新穎，體現(xiàn)出靈動多變的無限神采。周恩來書法這種橫豎得勢的完美章法，是其主要的造型特征，體現(xiàn)了其匠心獨運，潛心意趣的藝術魅力。）

十二、無意書家，書家永世

周恩來的一生身懷多方面的才華。他一直是中國書法藝術的學習者、實踐者，追求者、倡導者和宣傳者，也為祖國的書法事業(yè)奮斗了一生，且取得了非同凡響的獨具風采的輝煌成就。他有基礎牢固別開新面的楷書，流金瀉銀的行書，使人觀之眼前一亮的行楷和行草。周恩來的書法藝術風格和毛澤東書法藝術的風格正如同他們在為中國革命和建設事業(yè)的緊密配合默契一樣體現(xiàn)了當今時代的特點。毛澤東是帥才，領袖之才，周恩來是才華橫溢的相才。作者有意把周恩來書法和毛澤東書法作了一下比較，總體特點是，毛澤東書法的風格是大開大放的攻勢，周恩來書法風格獨具風采的守勢，一個是青年時期學顏兼魏并歐，一個是青年節(jié)時期學王兼魏顏守。一個是行草立面原體草風，一個是行楷立面楷行并走。一個是用筆靈動圓筆為主，一個是用筆如刀方圓兼收。一個是取勢開張揮灑自如，一個是取勢渾厚雄秀兼有。一個是氣勢磅礴以攻為守，一個是步步為盈完美金甌。一個是結字欹側橫斜豎正，一個是結字嚴謹內宮緊湊。一個是無堅不摧無敵天下，一個是顧全大局德藝雙收。

第二篇：書法藝術

第三節(jié)：書法藝術

三國兩晉南北朝時期是中國書法發(fā)展的重要時期。這一期的書法的特點是各種書體同時存在，交相發(fā)展。

楷書在漢代已出現(xiàn)，但屬隸、揩書難分時期，由于戰(zhàn)爭傳室遞及公文書寫需要，書寫要求快捷，便利，促使隸書的波勢簡略、演變?yōu)榭?；后又由于書寫人求快難免筆畫帶草，就促成了草書、行書的出現(xiàn)。因此，楷、行、草三種書體此時期基本定型。一、三國、兩晉書法： 代表書法家及傳世作品：

陸機，西晉時代文學家、書法家。華亭人（上海松口）。代表作品《平復帖》，是中國古代書法名家流傳下來最早的墨跡。書法是草書中章草向今草演變時期作品，風格古樸，蒼勁有力。行筆流暢?？胺Q稀世奇珍?，F(xiàn)藏于北京故宮。

鐘繇（151—230），今河南長葛人，擅長、楷、行書體，尤以楷書最為著稱。被奉為“正書之祖”。

二、東晉書法：

是行書、草書成熟時期。

王羲之（303—361）社會山東臨沂人，后久居會稽（紹興），官至右將軍，故稱“王右軍”，寫出傳鐘之法，博采眾長，自成一家，成為當時書法集大成者。

宗-1《石門銘》、《張黑女墓志》 思考題：

1、簡述中國石窟的分布

2、簡述中國石窟藝術的主要特征

3、簡述顧愷之的藝術成就及其影響

4、簡述宗大炳《畫山水序》的理論要點及其理論意義

5、簡述王微《敘查》的理論要點及其理論意義

6、簡述二王的書法特征及其影響

第五章 隋唐五代美術

隋唐五代美術總體呈現(xiàn)：燦爛求備，異彩紛呈的特點。首先隋代美術呈現(xiàn)出承上啟下的過度性特色，唐代美術在民族傳統(tǒng)的基礎上又容納一些外來藝術形式，豐富發(fā)展了民族藝術宗-3規(guī)模之大，水平之高，空前絕后。

唐墓室壁畫就其題材內容，形式風格發(fā)展上分為四期。初唐分前后兩期，盛唐與中唐和為一期，晚唐一期。第一期，題材為青龍、白虎、車馬儀仗、列載、仕女、天象等。人物長圓臉，仕女面目清秀，體態(tài)勻稱，質樸清純、衣飾簡練。造型樸實，設色簡練，總體風格延續(xù)了北朝晚期特點，尚未形成唐風。

第二期，內容有青龍白虎、出行、儀仗、客使樓閣建筑等。人物造型追求唯美，仕女豐潤，軀體欣長，苗條，曲線柔美，窈窕婉麗，極有韻律，開始確立初唐人物造型的樣式。

第三時期，主要內容有宅邸生活，樂舞等、家居生活氣息濃重。

人物造型為典型的盛中唐作風，仕女顏面飽滿，體態(tài)豐碩、濃麗富貴。線條流暢飛揚、勁健靈動，設色柔麗。

第四時期：壁畫趨簡，仕女面豐體肥，近于臃腫，衣飾寬大，濃艷富麗。

二、石窟壁畫：

隋唐時期，壁畫藝術繼續(xù)發(fā)展，在當時的繪畫藝術中占著主要地位。其中以莫高窟壁畫尤為突出，其隋唐五代時期的壁畫數量最豐富、水平最高，藝術成就最突出。

宗-5有風度，構圖中運用“主大從小，尊大卑小”的原則，成功地刻畫了人物的不同地位，身份、性格特征。畫面中表現(xiàn)了唐太宗運籌帷幄、氣度不凡的雄才大略。

畫面突出人物而省略背景，使主題突出，形象鮮明。勾線細致堅實，松緊得度。設色濃重艷麗，并適當運用了暈染法，體現(xiàn)了初唐人物畫水平和風格特征。

《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術水平的另一幅作品。全畫畫了十三位帝王像，加上侍從共46人。表現(xiàn)上同前幅作品，“主大從小”，作者力圖通對各個帝王的不同相貌表情和性格特征的描繪，揭示他們各自的內心世界和性格，政治作為。對于政治上有建樹的皇帝，多半威嚴肅氣勢軒昂、深沉大度。而對表現(xiàn)平庸無能的皇帝則表現(xiàn)出萎靡不展、平庸愚弱。

尉遲乙僧

尉遲乙僧畫與閻立本齊名，他是來自于闐（新疆和闐）的貴族，是久居長安的畫家。畫風具有西域風格。用筆緊致，如屈鐵盤絲，大則灑落有氣概。

2、吳道子

吳道子，早年為民間畫工，擅長宗教題材繪畫，后從民間畫工成為宮廷畫家。他繪畫造型整體感強，面部圓潤，所畫人物如“塑”，用線一改顧愷之以來的線型，創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落宗-7肖像及宗教壁畫，尤以仕女為突出。

周昉人物畫繼承發(fā)展張萱的藝術風格，具有“豐厚為體”、“衣裳簡致”、“彩色柔麗”的特點，由于周昉生活時代失去了開元時的盛況，社會危機日趨嚴重，故他筆下的仕女從張萱的歡愉轉向苦悶和空虛，反映了貴族生活的危困。

傳世作品《簪花仕女圖》刻意表現(xiàn)宮廷仕女閑適，而又空虛無聊的生活。畫中仕女裝扮華麗，身著曳地長裙，肩披透體薄紗，在庭院中信步、賞花、異蝶。描繪工巧精致，線條圓潤流暢，著色濃麗。

張萱、周昉所畫的仕女形象具有一種健美豐碩的體態(tài)和艷麗多資的作風，說明了唐代的審美趨向有別于魏晉時代“秀骨清像”。

4、山水畫家及傳世作品

隋唐時期，山水畫的發(fā)展過程歷經2個階段：第1階段為隋代及初唐時期。

第1階段：青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸成熟。

第2階段為唐中晚期：除青綠山水外，又出現(xiàn)了“水墨渲淡”一體的山水畫。

其中青綠的展子虔、李思訓父子為代表，水墨山水的王維，張璪為代表。

展子虔，是北朝未到隋代的重要畫家，擅長人物畫，但主要宗-9水墨山水畫家：

王維，被認為“有筆無墨”。以“破墨”一體著稱于世，出現(xiàn)了以水墨渲染為法的山水畫表現(xiàn)形式，故將山水畫藝術推向了一個新的高度。

王維，山西太原人，官至尚書右丞。詩、書畫，音樂皆有所長，尤以詩、書畫更為突出。他山水畫深受吳道子和李思訓影響，畫水墨也畫青綠，但以水墨山水畫對后世影響為最大。

王維的山水畫注重墨法表現(xiàn)，墨色由濃到淡，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。他的畫還有一個特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，故蘇東坡稱贊他的藝術是“詩中有畫”、“畫中有詩”。他被后世“文人畫”推為始祖。

相傳有《江山雪圖》、《雪溪圖》等作品。

中晚唐水墨畫山水繼續(xù)發(fā)展，形成強大的勢頭。代表畫家有張璪。

張璪，工松石山水，善畫松。他作畫時滿懷激情，不拘形似，筆墨隨意縱橫，以山水破墨，以墨為色，注意墨色的濃淡、干濕的變化。“破墨法”是張在繪畫上的創(chuàng)新。他自己認為技法不是從別人學來的，而是“外師造化，中得心源”的結果。

山水畫發(fā)展唐代，進入了一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

宗-11多以馬為題材。他畫馬不拘成法，注意觀察寫生，從傳世的作品有《照夜白》、《牧馬圖》。

《照夜白》是畫玄宗的御馬，用精練而富有彈性的線勾勒后，略加渲染，一匹烈馬狂暴不安的神情躍然紙上。

《牧馬圖》表現(xiàn)了馬的典型特征：肥壯高健、骨肉停勻、精神飽滿，藝術處理成黑白二騎并行，形成鮮明的色彩和虛實對比。

韓滉，官至右丞相，善畫牛羊，由于“安史之亂”時經歷了一段逃難流亡的生活，因而對下層民眾和民俗風情了解和體驗深切，所以畫了許多農村生活的題材?！段迮D》是他的代表作品。

《五牛圖》畫中五牛，姿勢不一，花色各異，全圖結構準確，一些細節(jié)描繪寫實逼真，呼之欲出。形象健壯有力，神氣自然生動，用筆厚動粗辣，老勁。

《五牛圖》是傳世作品中最早的紙本作品。五、五代畫家及傳世作品

五代時期的人物畫，發(fā)展了唐以來的世俗化傾向，但內容上沒有了唐代的歡愉升平的題材，而更多是日常生活、身邊瑣事的題材，表現(xiàn)的是人物內心的迷離心緒和含蓄陰柔的美。

1、人物畫家周文矩、顧閎中

周文矩，江蘇人，南唐宮廷畫家，李煜時任畫院翰林待詔，善畫道釋、人物及仕女。他的仕女師法周昉而更加纖麗，用筆和宗-13徐熙野逸”之異，徐黃之派相映生輝，對后世花鳥畫發(fā)展影響深遠。

黃筌《寫生珍禽圖》，此畫為其兒子示畫范本，以雙勾填彩技法表現(xiàn)，畫面寫實，畫風精工富麗。

徐熙，徐熙的師承不明顯，主要師法自然和體驗生活發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。技法上有別于黃體，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。

徐派畫風在入松以后并不為人所崇尚，以至其孫徐崇嗣不得不改變徐派畫風，以求在北宋畫院謀取一席之地。但對之后的水墨花鳥畫的發(fā)展咱產生極大影響。

3、山水畫家及傳世作品

山水畫發(fā)展到五代，畫家深入地研究自然，師法自然，作品重視意境的創(chuàng)造，五代是山水畫發(fā)展的成熟時期，以荊浩、關仝為代表的北方畫派和以董源、巨然為代表的南方畫派、風格各異，技法有別，共創(chuàng)了中國山水畫。

荊浩和他的學生關仝，是北方山水畫派的代表，創(chuàng)造了雄偉、壯美的全景式山水畫；董源和他的學生巨然，是南方山水畫派的代表，表現(xiàn)平淡，天真的江南風光。

荊浩注重筆法的變化，又不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫皺、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻。代表作品宗-15第二節(jié) 雕塑 石窟雕塑：

1、陵墓雕塑： 昭陵六駿：

六駿學雕表現(xiàn)的是唐太宗戎馬生涯的六匹坐騎，閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。其中兩件于1914年被盜運美國。

六駿全部為高浮雕，構圖簡潔明確，輪廓清晰爽朗，空間關系和諧，塊面結構豐富。

2、隋唐墓俑

隋唐是繼秦漢以后中國古代墓俑發(fā)展的第二個高峰期，作品數量巨大，唐三彩俑是其中最富時代特色的墓俑。

隋唐俑富有多彩，形神兼?zhèn)洌ǔ辄S、綠、白三色，故所謂“三彩俑”（分別用含銅、鐵、鉆等元素的礦物質的釉料著色）。

3、石窟雕塑 隋代石窟造像：

一般以1佛、2弟子、2菩薩的組合形式為主。佛像的特征為頭顱方圓、肉髻寬扁、薄唇廣額，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整體造型“大頭、短足”，神情蘊含了人世的氣息。

唐代是中國佛教藝術空前的興盛繁茂時期——盛唐之境。龍宗-17盛唐時期，書家在空前繁榮的社會經濟和充滿創(chuàng)造精神的文藝思想影響下，書法像詩一樣，直抒胸臆?？癫菥哂羞@種功能。在盛唐書風大變，完成縱草變狂草的過程。代表人物有張旭和懷素。歷史上稱“張旭為顛，懷素為狂”。

書壇巨靈：顏真卿

顏初字褚體，后從張旭得筆法，正楷端莊大度、氣勢開張，為后世學書的典范。

代表作有：“麻姑仙壇記”，“顏勤禮碑”，行書有“祭侄季明文稿”。

自創(chuàng)書體的柳公權

柳是唐代最后一為大書家，初學王書，后學顏歐、獨創(chuàng)出“柳體”，柳體用筆骨力深注，爽利快捷，以方為主，輔之心圓，結體縱長取勢，左右均衡，中密外疏。

代表作：“玄秘塔碑”。五代書法：

五代是一個動蕩的時代，書壇較為清冷，書家及傳世作品極少見，書法風格出現(xiàn)了由唐至宋元的重要轉折。

主要書家：楊凝式，書法突破唐人法度，創(chuàng)造出楷兼行，行兼草的風范。

思考題：

宗-19第一節(jié) 繪畫

一、畫家與傳世作品

1、山水畫： 北宋山水畫：

中國的道、儒思想滲入影響山水（儒、道互補、儒為入世、道為出世）。

山水畫有“臥游”之說，提倡表現(xiàn)人與自然的關系，體現(xiàn)人與自然的和諧關系。而陰陽五行與道密切相關，因而出現(xiàn)水墨山水。山水很早出現(xiàn)，但在宋期時間內并不成熟，屬“大器晚成”而持久。

宋代山水畫以寫實為主，此時山水朝深度和廣度發(fā)展，畫家仍在表現(xiàn)山水的雄偉和秀美之中，總結出了完整的創(chuàng)作規(guī)律，使宋代山水畫成為山水畫發(fā)展的一個重要的極端。北宋已達到頂峰，而后即往寫意發(fā)展，歷經北宋——南宋——元的發(fā)展變化，出現(xiàn)了程式，并漸漸走向寫意。

北宋時期，以李成、范寬等為代表的北方山水畫家，用寫實的筆法表現(xiàn)北方雄渾壯闊的山水景色，創(chuàng)作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的畫家。郭熙在實踐中總結出來的“高遠、深遠、平遠”的構圖與透視方法、對山水畫發(fā)展起著重要作用。

李成《讀碑窠石圖》，（藏于日本大阪美術館），《晴巒蕭寺圖》。

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溪山樓觀圖(北宋)燕文貴

宗-23范寬，初學荊浩、李成，后入終南、太華一帶的崇山峻嶺之中，師法自然，終成大家。代表作品《溪山行旅圖》，作品構圖大膽，頂天立地的大山，極具質量感，具有強烈的視覺震撼效果。畫風嚴謹寫實，筆法雄渾老硬，墨色厚重沉穩(wěn)，為山水畫不朽之作。

宗-25郭熙，師法李成，晚年有自己獨創(chuàng)，把北方山水畫派推向新的水平，成為北宋山水畫的杰出代表。代表作品《早春圖》，遠景峰巒高聳，中景樓閣隱現(xiàn)，瀑布高懸，山路行人匆匆，細微地表現(xiàn)出早春氣息，意境深遠。

郭熙又是美術理論家，著有《林泉高致集》，成為山水畫理論進入成熟期的標志。北宋后期山水畫壇出現(xiàn)了多元化的傾向，作品的主題和形式也隨之分野，成就主要體現(xiàn)在青綠和水墨兩個方面。

宗-27趙伯駒，承唐代李思訓畫風又有新創(chuàng)，作品失傳。王詵，近法李成，郭熙一改唐代青綠山水之濃艷而為雅致清逸，代表作品《煙江疊嶂圖》

米家山水：

即米芾，米友仁父子獨創(chuàng)的風格迥異的山水畫，其畫風脫盡古人法規(guī)，多作江南平遠景色，山石不作輪廓，用清水筆潤澤出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出層次，用濃墨或焦墨橫點疊垛。豐富了山水畫的表現(xiàn)力，對后世文人畫的發(fā)展影響很大。

宗-29表現(xiàn)手法，截取場景的一角、一個局部，畫面空出大片空白。構圖簡潔、主題鮮明、意境深遠。

李唐：是位全能畫家，融北方山水諸大家于一身，后長期生活在南方、畫風有所變化。代表作品《萬壑松風圖》，畫面山峰突兀、飛爆鳴泉，松林茂盛，給人以雄偉壯麗的感覺。筆墨能依據物象的形態(tài)，肌理的不同而不同、變化，具有很強的表現(xiàn)力。

宗-31馬遠、夏圭并稱“馬、夏”，又以“馬一角、夏半邊”著稱。其貢獻主要表現(xiàn)在對若干畫法程式的總結以及在此基礎上的開拓和創(chuàng)新。

馬遠、祖孫幾代均為畫院畫家。山水畫取法李唐，但能自出新意。作品多為“一角”之景，構圖別具一格，代表作品《踏歌圖》，完全突破北宋的全景構圖山石承李唐的大斧劈皺，氣勢奇雄，具有鮮明的特色。

宗-33

金遼山水基本承襲北方山水畫派。

代表畫家有武元直《赤壁圖卷》（臺北故宮藏）

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云橫秀嶺圖軸(元)高克恭 “元四家”及傳世作品。

“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪贊、王蒙是元代中后期的著名畫家，他們形成了當時以文人畫為主流的山水畫派。他們廣泛吸取王代、北宋水墨畫的成就，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的藝術效果，突出山水畫的文化韻味。強調以書入畫，倡導詩、書、畫的融合為一，開創(chuàng)了“文人畫”為主流的山水畫新局面，對明、清兩代宗-3940

吳鎮(zhèn)，號梅花道人，為人“抗簡孤潔”，一生不仕。是地道隱士也。所作山水多為“漁隱山水”，作品均以江南是山水為背景，在平靜的湖光山色的穿插漁夫悠游自得的形象。吳鎮(zhèn)作畫也吸收董巨，又變通其法，用筆凝練堅實，晚年畫筆趨于粗率，不甚經意。代表作品《雙松圖》。

吳鎮(zhèn)作畫用墨最佳，被歷代推為用墨為佳，畫中墨氣淋漓，層次、虛實極佳，意境深遠。

宗-41

倪贊，宋元鎮(zhèn)、號云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江兩岸”式的構圖，初宋董源、后字荊、關，創(chuàng)“折帶皺”，以枯筆居多。代表作品《江亭山色圖》。

倪贊作品極富特色，個性突出。以干筆，叩為主，風格冷浚，畫面符號特征明顯。

漁莊秋霽圖軸

宗-43

葛宗-45

李公麟，是北宋中期文人畫興起后在人物畫領域的代表。他創(chuàng)造了脫盡鉛華而純以墨線勾勒塑造形象的畫法，即“白描”。從此改變了北宋人物畫造型傳統(tǒng)，豐富了元明清人物畫的發(fā)展。代表作品《五馬圖卷》、《臨韋偃牧放圖》。

②減筆人物畫與代表畫家梁楷。

減筆畫法是南宋梁楷獨創(chuàng)的。是以墨代色，用筆簡練，筆墨淋漓，姿態(tài)生動，將水墨畫推向了新的高峰，開中國寫意人物畫之先河。

梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自號“梁風子”，他師承李公麟，雖畫有《八高僧故事圖》等寫實作品。影響最大的是他的獨創(chuàng)“減筆畫”，傳世作品有《潑墨仙人圖》、《李白行呤圖》等。

③風俗畫的杰作《清明上河圖》

兩宋時期反映社會發(fā)展和城鄉(xiāng)現(xiàn)實生活的作品大量涌現(xiàn)，張擇端的《清明上河圖》就是此期的風俗畫杰作。

張擇端，山東東武人，安徽宗時為宮廷畫家，《清明上河圖》，為卷本淡設色，描繪了北宋都域汴京的盛況，全畫以全景長卷式表現(xiàn)，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，人物神態(tài)、神情各異，注重 戲劇性表現(xiàn)，構圖疏密有致，富于節(jié)奏和韻律變化。全面分為三段，前段是城郊景色，宗-47

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第三篇：書法藝術范文

細節(jié)管理促發(fā)展 書法教育見成效

靖宇縣實驗小學書法教育經驗材料

書法藝術，是我國民族文化的精髓。開展書法教育，不僅可以培養(yǎng)學生熱愛祖國文字，了解中國文字文化，而且可以培養(yǎng)審美情趣，陶冶情操，提高文化修養(yǎng)，促進全面發(fā)展。教育學生繼承漢字文化和漢字書寫文化是小學教育的基本任務之一，寫好漢字，這既是學生學好科學文化知識的基礎，也是學生文化素質的一個重要標志。我校歷來十分重視學生書法能力的培養(yǎng)，將書法教育納入到教學和德育工作的體系中，并將工作做細做實，取得了較好的效果。

一、樹立榜樣——加強書法的師資培訓

書法教育要想抓出實效，就要有一支素質過硬、業(yè)務精良的教師隊伍。因此，學校加大了對教師基本功訓練的力度。凡在崗45歲以下教師均參加粉筆字和鋼筆字的訓練。鼓勵45歲以上教師主動參與。學校安排具有書法特長的教師定期進行指導培訓。粉筆字每天一次，鋼筆字每周一次，根據每個教師上交的練功作業(yè)每天按時打分考核，成績直接與教師責任制掛鉤，教師的鋼筆字作品裝入教師專業(yè)成長檔案。并要求教師上課板書和批改作業(yè)時，必須書寫端正、標準，率先垂范。為提高教師練功的積極性，學校將教師的粉筆字練功板掛在走廊里，既方便教師之間互相比較學習，又能督促教師能夠認真書寫，為學生樹立良好的榜樣，形成“人人練字，人人成才”的良好風氣。

二、夯實基礎——抓好低年級寫字教育

《語文課程標準》中對不同年段的學生提出了不同的書寫要求，基礎年段的書法教育就顯得尤為重要。為了幫助學生打下堅實的寫字基礎，我們在一、二年級進行了比較系統(tǒng)的書法指導。

1、“雙姿”訓練力求實效。良好的坐姿和寫字姿勢是學生寫好字的前提。因此，每逢新生入學，班主任及科任教師都會不遺余力地對學生正確書寫姿勢的教育，發(fā)現(xiàn)姿勢不正，立即糾正。學校隨機抽查，跟蹤記錄學生“雙姿”鞏固情況。深入班級聽課，學生的書寫姿勢也是考察教師的重點內容之一。持之以恒，就在學生心中牢固樹立了“端姿正勢、認真學習”的意識。

2、課堂教學加強指導。低年級的語文教學以識字和寫字為主，我們對語文教師提出了具體要求，課堂教學中必須要有書寫指導，除了必要的范寫和常規(guī)性的指導之外，還要加強總體性、針對性、、規(guī)律性和差異性的指導，使學生對漢字書寫形成全面的認識，幫助學生養(yǎng)成良好的書寫習慣。同時，為提高寫字訓練的實效，我們在保證完成教學任務的基礎上，每周增加一節(jié)寫字課，教師結合學生寫字過程中的問題進行專門指導，提高學生的整體書寫水平。

3、課外輔導及時跟進。學生的書寫水平要想在短時間內有大幅度的提高，僅靠課內的指導和訓練是遠遠不夠的。因此我們鼓勵家長利用課余時間參加書法特長班輔導，來提高學生的寫字質量。并通過不定期的書法競賽，為有書法特長的孩子提供體驗成功的機會，也讓不同層次的孩子都能獲得進步的成就感，從而激發(fā)寫字的欲望，愛上寫字。

三、培養(yǎng)習慣——營造良好的書寫氛圍

“積極的心理暗示有助于良好習慣的養(yǎng)成”。因此，我們?yōu)閷W生設計了富有激勵意義的書法作業(yè)本——“小小書法家”，每當學生拿出作業(yè)本開始寫字時，便會受到扉頁上五個大字的視覺刺激，產生要當書法家的心理定勢，在老師的肯定和鼓勵下，感覺自己就是一個小書法家，寫字，就是在創(chuàng)造書法作品。我們還鼓勵教師打破寫字練字的單調格式，提倡個性化的布局，安排學生感興趣的書寫內容，這樣，寫字不再枯燥乏味，反而變成了一個不斷創(chuàng)新、不斷超越自我的過程，作業(yè)本也變成了記載進步和榮譽的作品集。通過這種積極的引導和熏陶，使學生克服惰性，不斷獲得動力，將寫好字內化為對自我的要求，不斷提高寫字的質量。

四、有效評價——形成積極的考核機制

學生的注意力不易長久保持，但學生強烈的榮譽感能夠有效延長注意力的時限。針對學生這一特點，我們制定了書法考級方案。采取班級選送和自愿報名相結合的方式參加考級，分三個級別“初級”、“中級”“高級”，每個級別有不同的要求。在公平公正評選的基礎上，又增加了一些規(guī)定，如一二年段全員過初級，初級過關，可自愿報名參加中級和高級的考核。學校對每個級別的過關者都頒發(fā)級別證書，并給予一定的物質獎勵。這項措施極大地激發(fā)了學生練好書法的積極性，同時又為不同水平的學生提供了展示能力的平臺，使書法教育在培養(yǎng)學生特長、促進學生自我發(fā)展方面實實在在發(fā)揮了功效。

五、孕育傳統(tǒng)——凝聚學校的文化特色

由于學校重視書法教育，并從指導的細節(jié)、管理的細節(jié)入手，形成了一套富有實效的操作模式。學生的書寫能力普遍較強，在縣內同級學校中名列前茅。學生的書法作品在各級各類比賽中也頻頻獲獎。良好的書寫習慣和端正優(yōu)美的書法特色已經成為實小學生的名片，成為實小學校文化不可分割的一部分，不斷地傳承下去。

第四篇：略論書法藝術

琴韻書藝——略論書法藝術

漢字書法藝術起源于中國的甲骨文時期，雖然那時候沒有筆墨紙硯，而僅僅使用各種獸骨，石塊，或者獸皮等原始材料，但是文字已經形成了最初書法藝術的雛形。歐洲的文字設計，卻起源于古埃及時代，起源于法老帝國時期。

書法藝術形式多樣，并非筆墨紙硯所獨具。任何材料都可以作為文字載體并可能發(fā)展成為書法藝術。書法藝術的本質是文字的書寫藝術。凡是下了功夫，認真書寫，并書寫得具備了美學欣賞價值的文字書寫方法，都可以歸納成為書法藝術。現(xiàn)今的人們論及書法藝術，習以為常的概念就是筆墨紙硯，當然很多人會認為毛筆，宣紙，墨汁，硯臺等就代表了書法。這是一個錯覺，是一種狹隘的認知心理。其他先不說，但就碑刻和印章，難道就不算書法藝術么？可見，只要是對文字進行藝術加工和美學創(chuàng)造的行為，都可以作為書法藝術來看，而不能局限書法藝術的具體工具和載體。

書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規(guī)范呢？

我個人認為，創(chuàng)造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。

書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創(chuàng)造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規(guī)范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路。??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創(chuàng)造行為。

可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！

一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。

二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規(guī)范。

三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。

書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死?？梢姡嬲臅ê蛧嫶髱焸?，最終強調的還是神采而非字型。

前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！

真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。

第五篇：書法藝術實施方案

書法藝術實施方案

為了更好地貫徹《中國教育改革和發(fā)展綱要》，“落實中小學要由?應試教育?轉向全面提高國民素質教育的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發(fā)展，辦出各自的教學特色”的要求。不斷推進素質教育，深化教育教學改革，豐富學校內涵，提升學校辦學品位，強化辦學特色，構建和諧、健康、積極、向上的社會文化氛圍，大力普及書畫知識、認真寫好漢字。我校與“寧夏書畫藝術發(fā)展促進會”合作，正式確定我校為 “書畫藝術普及示范點”，按照促進會的指導意見，我校決定成立“普及書畫藝術活動領導小組”和“同心二中書畫愛好者協(xié)會”?，F(xiàn)特制訂普及書法繪畫藝術活動實施方案。

二、任務目標

1、認真進行以書法繪畫為中心的教學活動，全面提高學生的藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生各方面素質。做到人人學會書法（硬筆書法）和繪畫、班班擁有書畫興趣小組、年年舉行書畫比賽展覽。經常參加各級比賽，力爭每年都居同類學校前茅。

2、積極開展書畫特色教育的科研實踐活動，辦出自己學校的特色，走出一條具有我校特色的書畫教育新路。以此提升學校辦學品位，成為知名的特色學校。

三、工作措施

（一）加強對書畫興趣小組開展的管理和扶持力度

1、成立書畫藝術活動領導小組，領導和促進學校書畫藝術特色快速、穩(wěn)定發(fā)展。

2、加強制度化管理，建立書畫藝術活動管理制度，認真制訂學期計劃，課時教學計劃，并及時記錄好各項活動的開展情況，做到每月定期研討，每學期總結回顧、反思。

3、營造濃厚的書畫藝術氛圍。學校每年通過家長會或給家長的一封信，向廣大家長宣傳創(chuàng)設書畫藝術特色和學生參加書畫興趣小組的重要意義，以得到家長充分的支持。

4、加大藝術設施硬件的投入，為更好的開展書畫藝術奠定基礎。學校每年及時添置常用書畫文具器材，以保證書畫藝術的正常開展。

5、學校統(tǒng)籌解決書畫興趣小組的訓練時間和其他相關訓練條件。

（二）做好書畫藝術的基礎教育和普及工作

1、抓普及。各班成立 5 — 6 人的書畫藝術興趣小組，每小組成員有書畫工具（學生自備），利用課余時間經常參加活動。班主任老師做

好分組、輔導和組織活動等工作。

2、抓基礎。利用美術課、課外活動課等時間進行書畫基礎教學活動。將興趣活動課的內容重新進行編排，讓學生開展以書畫藝術為主的文藝活動。

3、抓考核。每學年末學校安排一次學生書畫展覽比賽，作為評定學生參加書畫訓練的階段性成果的依據，同時開展評優(yōu)獎活動。班級按總得分情況取年級第一名為“優(yōu)秀小書畫家”給予獎勵，學生個人按展覽比賽得分情況給予獎勵。

（三）舉行班級之間的書畫展覽比賽和藝術周1、為了給學校增添更濃的藝術氛圍，給學生更多的比賽機會，每年的在校學生書畫展覽比賽采用預決賽形式，由各班組織參加，做到全體學校學生參加書畫展覽比賽，然后在選擇每班前六名進行決賽。

2、為了突顯學校書畫藝術活動，展示學校書畫藝術教育的成果，每年確立一個星期為“書畫藝術特色周”，開展一系列的書畫活動。如書畫展覽比賽、學生書畫現(xiàn)場才藝展示、年級全明星對抗賽、、師生書畫交流、各種榮譽陳列、書畫知識講座、嘉賓來校指導、評選各類“優(yōu)秀小畫家”等。以促進學校書畫水平的發(fā)展，提升學校的知名度和辦學品位。

（四）努力提高學校藝術的素質和競技水平

1、學校成立書畫藝術興趣小組，每周訓練時間不少于2課時。

2、經常與兄弟學校開展互訪性的書畫交流比賽，提高書畫藝術的藝術熏陶和素養(yǎng)。認真組織參加各級各類的書畫比賽，做好比賽的一切事務，力爭取得較好的成績。

（五）開展書畫藝術的教育科研活動促進特色創(chuàng)建工作

1、鼓勵全校教師開展書畫的教學研究和科研探索活動，嘗試、實驗多種可行的教育教學和訓練指導方法，及時總結反思，經常探討研究，交流科研成果，申報書畫科研課題，推動學校書畫藝術向縱深發(fā)展。

2、嘗試美術課堂教學的改革創(chuàng)新，選擇編排適當的書畫內容插入美術課中，盡早編排科學的書畫教育，積極開發(fā)美術教學校本教材，形成美術教學特色。