第一篇：張琮松老師書法作品欣賞

張琮松老師書法作品欣賞

張琮松，全國著名書法家，1957年生于貴州省臺江縣臺拱鎮(zhèn)一書香之家，幼承家訓(xùn)，篤好翰墨，苦習(xí)《曹全碑》，書法又得藝壇前輩王遐舉、啟功、劉炳森等教海。八十年代初嶄露頭角并逐步建立起典雅、清逸的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。張琮松老師是北京華夏藝術(shù)館名譽(yù)主席、中國書法家協(xié)會會員、《民生周刊》雜志社民生書畫藝術(shù)院副院長、中國名家書畫藝術(shù)院院士、中國書法藝術(shù)研究院理事、中國中外名人文化研究會會員。作品曾參加全國中青年書法篆刻展，中日、中韓、中新書法交流展，國際書法邀請展，以及亞洲書法聯(lián)展并多次獲金獎。其作品在海內(nèi)外頗具影響，尤其是他的金箔隸書、指書，以其扎實(shí)的功力、磅礴的氣勢倍受青睞。作品被加載《中南海珍藏書法集》《當(dāng)代中國書法藝術(shù)大成》等近百部國家出版的權(quán)威圖書并被中南海、毛主席紀(jì)念堂及海內(nèi)外多家博物館、藝術(shù)館、國際友人、高級官員收藏。同時還出版有《張棕松書法選》《天地一指》《張琮松書前后出師表》《張琮松書(千字文)、(金剛經(jīng))、(孫子兵法)碑拓全集》等專集和字帖。獨(dú)立書畫藝評人、中國書畫名人網(wǎng)副總監(jiān)秦首先先生評價說：張琮松是一位嚴(yán)謹(jǐn)、勤奮的書法家，他在秉承傳中華統(tǒng)文化的道路上踏實(shí)耕耘。外師造化、守意修定、中得心源并頗有成就，其書藝逐步形成了雅致中正、勁健樸茂的藝術(shù)風(fēng)格。他一心向善，心無雜念、寧靜平和、中正守一;他以一顆平常心去解讀中國書法的內(nèi)涵，架構(gòu)作品布局，詮釋傳統(tǒng)書藝;他的書法作品線條嚴(yán)謹(jǐn)?shù)痪心?，轉(zhuǎn)折靈動而不張揚(yáng)，布局勻稱且不呆板。在浮躁逐利的時代，持有此心態(tài)進(jìn)行書法創(chuàng)作者堪稱鳳毛麟角，張老師就是這樣不欺人、不唬人，潛心做中國傳統(tǒng)文化的忠誠守望者。他創(chuàng)作的金箔經(jīng)文(金剛經(jīng)、心經(jīng)、大悲咒、道德經(jīng)等)堪稱京華一絕，觀之蓬蓽生輝、讓人眼前一亮，被善男信女所追捧，全國各大廟宇多有收藏。盛世收藏，從目前的市場走勢分析，張琮松先生的書法作品升值空間巨大。而有生命的書法作品更能代表收藏者的文化品味與審美取向。中原文化藝術(shù)研究中心主任、北京師范大學(xué)中國教師雜志社宋金先生評價說：張琮松先生的隸書作品風(fēng)情獨(dú)行，別開生面，雄偉中含姿媚，厚重里寓勁秀;他用筆精熟灑脫，提按頓點(diǎn)，和律中節(jié)，縱橫酣暢，結(jié)字如峰峙塔聳，扶疏濃郁，使其隸書如金文之熔鑄，似石刻之斑斕，塊面映照，點(diǎn)線相和，極具視覺沖擊力與構(gòu)成張力。張琮松先生視深入傳統(tǒng)為書藝之“大道正途”-他以自強(qiáng)不息的精神、豐厚的從文情懷?！吧餮詣?chuàng)新、執(zhí)意深入傳統(tǒng)”，這是因?yàn)椤皞鹘y(tǒng)是一座無限豐富的礦藏，有著無限豐富優(yōu)秀的創(chuàng)新基因?！边@正是其成功的基石之二。張先生的書法是美的藝術(shù)，但更是修煉心靈的載體，是用心靈、情感和熱血澆灌的精神圖騰。杭州藝術(shù)品鑒師、文物.藝術(shù)品評估師、藝術(shù)品收藏家申屠賢良看到張琮松老師作品贊嘆道：張琮松老師隸篆行草楷全能，尤其擅長隸書與指書，當(dāng)他的作品展示在眼前時，你就會體會到什么叫“力透紙背”?什么叫“入骨三分”?什么叫“鐵線銀鉤”?從而領(lǐng)悟書法真正的內(nèi)涵!未來的畫壇，一定是靠實(shí)力說話的時代，憑忽悠、炒作、金錢買的時代一去不返了!一件書畫作品形象而無神，那這個書畫家就是一個寫字畫匠而已;若書畫作品的神至形動，這樣的書畫家才配得上叫藝術(shù)家!

第二篇：書法作品欣賞

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術(shù)一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡?！薄蛞?/p>

中國書法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨(dú)響，并且能夠千古絕唱，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是，中國書法藝術(shù)言簡意賅的筆墨線條背后，蘊(yùn)涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長?，F(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠(yuǎn)古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾，強(qiáng)調(diào)文字的美感。因此我們可以認(rèn)為：書法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書等各種書體的發(fā)展。到唐初，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后，中國書法從書體的變化演進(jìn)發(fā)展到了一個注重個性張揚(yáng)、異彩紛呈的書法藝術(shù)自覺時期。書法藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類，它又不同于其他的純藝術(shù)，它不是一種孤立的藝術(shù)形式，而是以文字為載體，大多數(shù)時候具有藝術(shù)之外的實(shí)用目的。因此對后人而言，書法藝術(shù)不僅具有審美價值，還蘊(yùn)含著深層的歷史、文化價值。事實(shí)上，書法藝術(shù)一直以來與中國文化相表里，與中華民族精神成一體。因此，書法藝術(shù)的歷史，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，必然也會相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景。

例如，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn)、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）?？鬃訌?qiáng)調(diào)了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅(jiān)持“和而不同”、“群而不黨”、“周而不比”。

書法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落、救差補(bǔ)缺、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術(shù)手段的運(yùn)用，達(dá)到的一種總體平衡，即“中”、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕；既能險絕，復(fù)歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老?！边@段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術(shù)中的具體表達(dá)，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實(shí)現(xiàn)的。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕、劍拔弩張的態(tài)勢，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應(yīng)，反而形成了搖曳多姿的中和之美?？梢姡稽c(diǎn)一畫，互相牽制，互為生發(fā)，彼此襯托；一字一行，小大參錯，牝牡相銜，彼此渲染，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術(shù)反映儒道互補(bǔ)、剛?cè)嵯酀?jì)的精神。

儒家思想倡導(dǎo)剛健有為、自強(qiáng)不息?！吨芤住吩疲骸疤煨薪。右宰詮?qiáng)不息”。《論語》用“任重而道遠(yuǎn)”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”，一言不語，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術(shù)兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之。書法藝術(shù)不僅追求筆畫的剛健有力，也強(qiáng)調(diào)筆畫的剛?cè)嵯酀?jì)。世人給王羲之書法以極高的贊譽(yù)，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術(shù)剛?cè)嵯酀?jì)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側(cè)重。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào)，含蓄蘊(yùn)藉，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛。

而在清代，由于滿族入主中原，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負(fù)轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求，金石之學(xué)昌盛，使書家從中獲取一種強(qiáng)勁的動力，以釋抑郁之懷。康有為、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強(qiáng)渾穆之氣象，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術(shù)體現(xiàn)中國虛實(shí)結(jié)合的哲學(xué)思想。道家的虛靜無為、虛實(shí)相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)?！独献印吩疲骸佰镗詾槠?，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！睍ㄋ囆g(shù)中注重對空白的經(jīng)營，強(qiáng)調(diào)在無墨處施展才華，計(jì)白當(dāng)黑，正是道家虛實(shí)相生這一觀點(diǎn)的具體體現(xiàn)。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實(shí)相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術(shù)的一個種類，篆刻藝術(shù)對方寸之間空間的經(jīng)營、虛實(shí)的對應(yīng)更是成就了這門藝術(shù)的魅力。

書法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴、心性的抒發(fā)。藝術(shù)是一片充滿無限生機(jī)的園地，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感、意志甚至精神氣質(zhì)。常言道：書為心畫。因此，透過書法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心。后人也是通過作品，進(jìn)入書法家的世界，來感同身受，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來，人們欣賞和學(xué)習(xí)書法，除了實(shí)用的目的（如求仕、顯名）外，更重要的是把它當(dāng)作提高修養(yǎng)品行的法寶。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學(xué)不過一技耳，然立品是第一關(guān)頭。品高者，一點(diǎn)一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風(fēng)節(jié)著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古?！?/p>

就個體而言，書法作品中的筆墨線條，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽(yù)為“天下第一行書”的《蘭亭序》；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已，奮筆疾書，《祭侄稿》便成書法佳構(gòu)；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”，背負(fù)著沉重的道德壓力，內(nèi)心孤獨(dú)苦悶，發(fā)而為書，成就了險峻奇崛、風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的行草書。

就整體而言，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對中國文化的陳述，對民族精神的彰顯。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕?，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術(shù)中所蘊(yùn)涵的生生不息的民族精神。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

第三篇：書法作品欣賞淺析范文

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西。其共性，則不外乎“形”、“神”二字。因此，欣賞書法作品不僅要看一點(diǎn)一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局，更要觀其筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、創(chuàng)新意識。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品、作品欣賞、情感神韻、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術(shù)博大精深，源遠(yuǎn)流長，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對一幅書法作品，我們該如何去欣賞，去品評，它究竟美在哪里，這便是書法欣賞問題。當(dāng)今一般人對書法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)比較陌生，能懂得把握高標(biāo)準(zhǔn)的人就更少了，因而，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞、報以熱情。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因?yàn)楫?dāng)代能靜靜的坐下來細(xì)細(xì)品察的深識書者不多；三是書法創(chuàng)作風(fēng)格、形式的追求，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失；四是隨著社會的不斷進(jìn)步，人們對書法藝術(shù)的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因?yàn)槿藗儗ㄟ@個純粹的線條形式缺乏高層次的認(rèn)識，使書法作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和方法出現(xiàn)了錯位和盲從。所以，提高書法鑒賞水平，學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力在當(dāng)前顯得尤為重要。那么，如何欣賞書法作品呢？歷來是仁者見仁，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)等等。這些都是作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。因書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究筆法、章法、墨法、神韻等，所以，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字。“形”包括字的筆畫、結(jié)字、章法布局；“神”包括筆力、氣勢神態(tài)、情感神韻、精神境界等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看形，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌?。筆者認(rèn)為對書法作品分析欣賞，應(yīng)從以下六個方面入手：

一、看整體布局。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局，是指字與字、行與行、正文與款識、印章之間組織安排的方法，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列。對于楷書來說，章法布局比較簡單，可采用第一種方式。在行、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要，字距、行距的大小，字與字的連接，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的。追求視覺沖擊力，強(qiáng)烈的疏密、黑白對比，更活潑、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感。總之，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實(shí)現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接、映帶呼應(yīng)、大小錯落、疏密聚散、血脈相連、氣脈貫通。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實(shí)筆細(xì)；斷續(xù)出是否筆斷意連。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫、部首，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù)。同時還講究對空間虛實(shí)的藝術(shù)處理。一般來說，字距疏松、用墨淡、筆畫輕，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺；相反，字距緊密、用墨濃、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實(shí)”的感覺。如王羲之的《得士貼》，下面的部分筆畫粗重，且比較集中，空間比較密集，就顯得很實(shí)；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實(shí)關(guān)系就清晰了。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白?！辈及资侵笗鴮懸酝獾目瞻字帲呛材珘m點(diǎn)的反襯，是構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部分。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水、云煙飄動的效果?？傊?，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》，章法渾然天成，被譽(yù)為是天下第二行書。觀之，滿紙?jiān)茻煟瑲鈩菪燮?；筆觸厚實(shí)，凝重，頓挫郁勃；字間行氣，隨情而變；行筆忽慢忽快，時疾時徐；字與字上牽下連，連帶嫻熟，似斷還連，奇趣橫生；行與行之間，左沖右突，欹正相生；疏密變化隨勢而生。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，一件好的書法作品應(yīng)該章法、文采、印章有機(jī)結(jié)合，相得益彰。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點(diǎn)睛之奇妙效果。所以，欣賞一件書法作品，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當(dāng)。若是畫蛇添足，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一。

二、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細(xì)、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運(yùn)用，也是書家通過筆、墨、紙等書寫工具來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求。書法講究中鋒用筆，當(dāng)然也不是說，每一筆都要用中鋒，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢，字就會有變化，若全部用中鋒，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥，肥則形濁；又不欲太瘦，瘦則形枯；不欲多露鋒芒，露則意不持重；不欲深藏圭角，藏則體不精神?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處，一起一倒，一晦一明，而神奇處焉。”說明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超，是善用側(cè)鋒的高手，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆，塑造了自己作品的鮮明個性；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅(jiān)《李白憶舊游詩卷》，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點(diǎn)代畫的點(diǎn)畫上，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放，一瀉而下，絲絲入扣，精彩動人，令人為之感嘆。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上。具體表現(xiàn)是：兩點(diǎn)相遇左顧右盼、上下呼應(yīng)，眾點(diǎn)其列要各具姿態(tài)；橫畫并列，要有俯仰、斂放和虛實(shí)；豎畫要有垂露、懸針、折木之別；線條要有長短、粗細(xì)、斜正、濃淡、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點(diǎn)者，字之眉目，全籍顧盼精神，有向有背，隨字異形；橫直畫者，字之體骨，欲其堅(jiān)正勻凈，有起有止，所貴長短合宜，結(jié)束堅(jiān)實(shí)；撇捺者，字之手足，伸縮異度，變化多端，要如魚翼鳥翅，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履，欲其沉實(shí)。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言，不外有方筆和圓筆之分。那么，究竟如何使用呢？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參，無一路用方，一路用圓者。方多用頓筆、翻筆；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆。正書方而不圓，則無簫散容逸之致；行草圓而不方，則無凝整雄強(qiáng)之神。此相互為用，似二實(shí)一，似相反而相成者也?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表。純用圓筆，起筆藏鋒逆入，短橫平勢，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈；收筆多尖，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書，筆勢奔放，力感極強(qiáng)。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》，運(yùn)筆方圓兼施、運(yùn)用自如。王鐸的草書是方折的，線條渾厚、雄健有力。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主，團(tuán)團(tuán)錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨(dú)特，用筆轉(zhuǎn)折獨(dú)特，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”。不難看出，筆法的靈活運(yùn)用，筆跡的變化、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點(diǎn)、畫，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能。一幅作品中，若把構(gòu)成文字最基本的點(diǎn)畫線條處理的恰當(dāng)自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力。所以，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點(diǎn)、畫、筆法是否準(zhǔn)確、精到，是否有變化，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》，雖僅六行三十個字，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成。用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)懨外拓，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細(xì)、輕重變化，使整幅作品氣韻生動。細(xì)觀之，其用筆源自張芝，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益，如何為汁？”幾個字，全憑意念，一揮而就，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。多骨微肉者，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣，無力無筋者病。”說明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁，結(jié)體平穩(wěn)。正是因?yàn)槠涔P力強(qiáng)健，加上點(diǎn)畫結(jié)體外觀的清麗秀美，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅(jiān)勁，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變、筆筆到位，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》，具非凡的用筆技巧，運(yùn)腕靈活，提按動作精細(xì)，所以線條勁力又活潑；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔，或圓潤飽滿，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連、輕與重、長與短的把握，靈動而準(zhǔn)確，筆力勁健，富動感，又顯得輕靈飄逸?？v觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出，書家點(diǎn)畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件，線條有了節(jié)奏，就有了力量、神采。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢、輕重、緩急、長短、聚散、字的大小、虛實(shí)等，就像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，有起伏，有情緒、有高潮。因此，無論何種書體，運(yùn)筆都不是“勻速”運(yùn)動，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運(yùn)筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染。

三、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點(diǎn)畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行、草，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細(xì)，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢，重意味，貴生動，忌板滯。凡平實(shí)、安詳、謹(jǐn)嚴(yán)、沉著、端厚、穩(wěn)秀、清潔、簫散、飄逸重重，都是書之美點(diǎn)。”漢字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì)，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力。

結(jié)字首先要穩(wěn)定，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板，才有美感。如歐陽詢的字，初自看來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地。二是講究平衡對稱。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機(jī)械呆板。如篆書、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后平直，便不是書，但得其點(diǎn)耳。”（題衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定，還要活，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字，前三行十三個字，每個字都富變化，或俯或仰、或正或側(cè)、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字，左邊的“青”字居高臨下，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉，這樣就呼應(yīng)了。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡、生動。五是字形處理時，應(yīng)強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫的疏密對比。清鄧石如提出的“計(jì)白當(dāng)黑”原理，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風(fēng)神，密欲老氣。”“當(dāng)疏不疏，反成寒乞；當(dāng)密不密，必至凋疏?！苯绲恼撌鲆渤錆M了辯證法。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點(diǎn)畫所形成的“黑”處，又重視點(diǎn)畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題，也是欣賞者值得細(xì)細(xì)品味的問題。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅(jiān)的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因?yàn)榫€條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的?？梢?，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。

四、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認(rèn)為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也?！标P(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實(shí)等矛盾，而書家運(yùn)用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實(shí)現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點(diǎn)畫線條富有力感和情感的美?？梢?，書法之虛實(shí)，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。

墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠(yuǎn)之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運(yùn)用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯?！奔词屈c(diǎn)畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨(dú)特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚(yáng)自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運(yùn)用是否得當(dāng)，能否有畫龍點(diǎn)睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。

五、感作品神韻

書法中的點(diǎn)畫、章法等是書法獨(dú)特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形?！笨梢?，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機(jī)流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風(fēng)韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)?，令人百看不厭，愛不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達(dá)到了草書的最高水準(zhǔn)，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心?！睆闹锌梢钥闯?，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊?。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。

六、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新?！爸挥型ㄟ^點(diǎn)畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求?！保ò醉啤墩劇艾F(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨(dú)特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實(shí)踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強(qiáng)調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務(wù)?！保ó?dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實(shí)運(yùn)用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進(jìn)行研習(xí)、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達(dá)到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻(xiàn)之的優(yōu)點(diǎn)，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點(diǎn)，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗(yàn)積累。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達(dá)自己的情感，自然就具有個人的風(fēng)神了。

書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠實(shí)而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。

當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點(diǎn)畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運(yùn)用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準(zhǔn)確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達(dá)的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求。有‘味道’才能感染人，打動人，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向?！币环玫臅ㄋ囆g(shù)作品，必須達(dá)到點(diǎn)畫、線條、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才能使人感到愉快、舒適、振奮并得到美的享受。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處。本來，一個人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分，手有一分，而口又要超過眼睛，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛。”我們在欣賞一件書法作品時，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩。參考文獻(xiàn)

1、鄭曉華，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書法報》，2011.2、玄同，孫過庭《書譜》釋讀，《書法報》，2007.3、鄧散木翻譯，曹建解讀，姜夔《續(xù)書譜》釋讀

《書法報》2007.4、白蕉原著，金丹選編，《白蕉論藝》，上海書畫出版社，2010.5、李庭軍，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當(dāng)代中國出版社，2009.6、張旭光，《中國書法當(dāng)前的審美取向》，《書法報》

第四篇：陳玉雙老師書法作品欣賞

陳玉雙老師書法作品欣賞

陳玉雙，字鵬翀，河北蠡縣人，大學(xué)文化。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，被文化部命名為《中國當(dāng)代著名藝術(shù)名家》中國國際書畫藝術(shù)研究會會員，蠡縣書畫家協(xié)會主席，河北省作家協(xié)會會員，國際一級書法師；被聘為中國藝術(shù)家交流協(xié)會名譽(yù)主席，中國長城書畫家協(xié)會理事，中國當(dāng)代書畫研究院副院長；河北省政府書畫藝術(shù)院院士；河北省書法文化研究會顧問，北京人民畫院院士等職,被授予“國際知名文藝家”榮譽(yù)稱號。2012年被中聯(lián)藝術(shù)傳媒出版社評為---未來最具投資價值藝術(shù)家,其合同收購價每平尺最低3000元。作品于2000年被收入《書壇畫苑名人佳作選萃》，2003年獲全國“巍巍中華書畫藝術(shù)大展”三等獎，2004年被收入《中國當(dāng)代著名書畫家珍品選》，2006年春，在日本“國際書道聯(lián)盟”組織的中日書法交流展中獲獎。2009年榮獲加拿大中華詩書畫大展創(chuàng)作二等獎，書法作品在《中國藝術(shù)家大典》評選中榮獲金獎。近年來，作品多次遠(yuǎn)渡重洋，被澳大利亞、日本、韓國及港、臺友人收藏。陳老師不僅書法很好，行草書圓融瀟灑，翰逸神飛，勁健有力，而且具有深厚的傳統(tǒng)文化功底，才思敏捷，出口成章，立馬可待，著實(shí)令人佩服?！本┐髮W(xué)教授聶洪恩玉雙在書法領(lǐng)域所下的功夫是很大的，僅從他所出版的集子即可見一斑，他不僅能寫楷行，草、篆、隸也廣有涉獵，且有一定成就，可說是五體皆能的書法家，比一般只寫行草的人，內(nèi)容更豐富，形式更多樣?！袊鴷鴧f(xié)理事李剛田縱觀玉雙先生書法，從線條的力量就可以看出非一日之功了。他的行書《沁園春·雪》顯示出一種深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功力。他把握住了書法藝術(shù)的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)，就是勤奮，這是一個前提。由此我想到歷史上一些書法名家都是通過鐵棒磨成針的苦功來參透各家筆法，以應(yīng)我之心手，不管氣勢和神韻都有著不可止遏的張力和無窮的趣味。我認(rèn)為玉雙先生的書法在用筆面貌上可以概括為一個“滑”字，切勿認(rèn)為是光滑、浮滑之風(fēng)，而是流利，圓滑之意。作書最忌“生硬”二字，用筆不圓轉(zhuǎn)、筆勢不流暢謂之“生”，用筆太死板，點(diǎn)畫無輕重謂之“硬”，古人作書十曲五直、剛?cè)嵯酀?jì)、勁媚錯出，充分體現(xiàn)特有的精神命脈，如顏、柳何嘗有生硬之筆?！颖笔∥穆?lián)副主席、河北省書協(xié)副主席潘學(xué)聰玉雙同志的字傳統(tǒng)功力十分深厚，沒有二、三十年的勤苦努力，是不會寫出這樣的好字來的。——中國武警原司令員，中國長城書畫家協(xié)會主席吳雙占

第五篇：淺談書法作品的欣賞

淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好一副書法作品。

關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意蘊(yùn)里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書法藝術(shù)美的形與質(zhì)。

書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性，可稱之為“硬筆書法”。書法在當(dāng)今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視。當(dāng)代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因?！备鞔髸w、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造，首先是線條美的獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢姡€條是書法的基因，是書法風(fēng)格和品位高低的標(biāo)志，是書法創(chuàng)作的首要。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進(jìn)入了欣賞者的情感世界。參考文獻(xiàn)： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學(xué)鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版