第一篇：《莫奈的顏色怎么了》讀后感

莫奈這個名字是我熟悉的，又是陌生的。小學時只是匆匆地聽過朋友提起過這個名字，后來在美術課上以及不同的繪畫欣賞中，漸漸知道這個人是印象派的作家，慢慢認知那讓人平和的畫風。說他是陌生的，是因為對他的作品看得那樣淺顯，不知他到底是個怎樣的人。

看到鐵凝寫到莫奈的《麥秸垛》，突然覺得很熟悉。不知是在哪節(jié)美術課學到的，或者是自己看書看到的，莫奈的奇怪的顏色。其實也很自然，畫作上表現(xiàn)出來的光影現(xiàn)在看來是很正常的。但可以想像在那個時代這樣正常的光影是多么的不正常?？茖W告訴我們視覺是不可靠的，可這句話在藝術上是覺不通行的。繪畫總是在感性中夾雜理性的。不能亂了章法，也不能沒有了視覺上的感受。

家里曾經(jīng)有過一個日歷，每頁都有莫奈的畫。只是那時不懂得欣賞，看也看不懂。一個朋友說是喜歡莫奈的畫，我便在小學的班級義賣會上把它“賣”給他了。

不懂，不懂。是顏色，還是線條；是平靜，還是陰郁。

爸爸曾問我看一幅莫奈的畫有什么感覺，我沉默片刻。畫中有船，船上是有著模糊的臉的人。水不是大片大片氤氳開的水彩，而是細細的線條，一一穿插而成。藍、綠、白組成了一片水域，不是我曾經(jīng)想像的，一抹或深或淺的藍。心里很平靜。再盯著看一看，隱約覺得這水是動的，是在日光下閃著異彩的。整個畫面偏冷色調，但卻不乏動感。我把想法如實敘述。其他的，不再記得。

我曾經(jīng)懷疑過這些畫作的真實性，因此在一段時間內我將莫奈和莫奈的畫忘得一干二凈。當前些日子在船上泛游時，在陽光的照耀下，我看見了。水是線條狀的，不是一抹藍，而是各種顏色的線條交集而成的。我看見了這樣的景，也在景中看見了莫奈的畫。這一刻突然恍惚了，不知是在景中，還是在畫中。畫來源于景，可人們總在生活中說“風景如畫”。畫、景，或許從未分離。

我看見了景，讀了這篇鐵凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有時，藝術、繪畫總是和人們的生活息息相關，繪畫對我們也有著很大的影響。我知道，我是這樣，鐵凝也是這樣。她的文章讓我重新看到了莫奈的畫，提醒我注意這些原本被忽略的細節(jié)。

再把注意力放回眼前的風景上，真難分清到底是畫如景，還是景如畫。

第二篇：顏色革命啟示錄 讀后感

顏色革命 觀后感

剛開始看的時候，就覺得那些反對派的目的不純，要真是希望百姓和平安樂的話就不會趁機發(fā)動游行、示威什么的，把被人趕下臺之后重新選舉讓自己上臺，其實這很明顯就是政治權利斗爭。

顏色革命實際上不是一場革命，而是一場政變。

其實要仔細說的話，我和視頻里的觀點是一樣的，但有細微的不同，我認為之所以會發(fā)生顏色革命，是因為國家的經(jīng)濟政治不夠穩(wěn)定，人民的心愿沒有達成，這樣才會給霸權主義強權政治有機可乘（這和視頻里的觀點是差不多的）。像是中國這樣社會比較穩(wěn)定的國家，發(fā)生“顏色革命”的可能性微乎其微，這也是為什么美國根本不可能發(fā)生顏色革命。強國是不會有這樣的政變的。

再說說那些反對派，通俗點說，這是一種達不成目的就打群架的行為。雖說背后有大國支持他們重新選舉，人民的思想也容易被他們控制，但這種政變沒有多少意義，就和中國古代的各種篡位差不多。

不過那些被趕下臺的人我覺得還是挺罪有應得的??

他們怕自己的腐敗和丑聞被曝光，俗話說不做虧心事，不怕鬼敲門，他害怕就說明自己真的導致了腐敗，是腐敗盛行，這樣下臺也的確是應該的。

其實說白了，這種“顏色革命”就是西方的大國的霸權主義強權政治的體現(xiàn)，他們看不慣什么人上臺就想方設法支持反對派，就說選票有作假，用一些相對合法的手段把他們拉下來。他們的每一種方式都是一種民間展開，這很簡單，因為發(fā)生顏色革命的地方都是一些發(fā)展不怎么穩(wěn)定，相對比較落后的地方，所以人民渴望改變這種現(xiàn)狀，當這種洗腦式的報紙、電視、宣傳冊多了，再加上反對派得到了他們的資助，“革命”也就自然而然會誕生。

同時這也印證了弱肉強食的道理，只有自己強大了，才不會被別人所操控。雖然顏色革命到最后也沒能改變這些國家的現(xiàn)狀，但其他大國的目的達到了——讓他們看不順眼的人下臺。

所以，中國也要是自己變得強大，不讓別的國家來干涉自己國家的內政，因為“顏色革命”很有可能會發(fā)生在中國，中國也早已存在著這些大國的各種人，只等待這那一刻的到來。

第三篇：《天堂的顏色》讀后感

～-5-18　字數(shù)：619海倫·凱勒，那個偉大的盲人作家，大多數(shù)人都對她很熟悉，對她的故事耳熟能詳。

一歲半的時候一場重病奪去了她的視力和聽力，隨后失去了說話的能力。然而就是在這又黑暗又寂寞的世界里，她竟然學會了讀書和說話，并成長為一名學識淵博，掌握五門外語的著名的作家和教育家。很多人會說這是個奇跡，會把海倫·凱勒看成一個神話。我們更多的是把她當作一個身殘志堅的典范去頂禮膜拜，很少有人把她當作一個平常人。

在海倫剛失去視力的那幾年，海倫脾氣很糟糕，時常哭鬧。失去最基本的和人溝通的能力的小海倫，常常將自己封鎖在那孤獨無助的黑暗世界里。直到有一天，她的家庭教師沙麗文來到她的身邊，教給她知識，給她更多的愛。這個黑暗的世界忽然有了光明，變得奇妙可愛起來。每一片樹葉，每一朵花朵都有了生命，于是她愛上了這個美麗的世界，因為愛而變得偉大，她迫切地想了解更多，感受更多……

原來，海倫很普通，只是個最無助的孩子。沒有沙麗文，海倫可能永遠平庸甚至絕望，沒有對生活的愛，海倫也不會有今天的成就。海倫的幸運只在于她擁有了一份不尋常的愛。我們是很幸運的，擁有健康的雙眼。但我們也同樣不幸，并不能因此而看清天堂的顏色。也許還會碰到很多很多的困難，就像一個盲人，摸不清方向。對未來的無知和恐懼讓人絕望，我們成了生活的瞎子。但我們不能因此就失去對這個世界的愛。想想海倫的故事，我們只是些暫時迷路的孩子，只要朝著愛的燈光走下去，就能重新找到回家的路。

第四篇：梵高、莫奈繪畫作品簡介

《翁費勒的塞納河口》

此畫是1865年的官方沙龍上展出，并受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：“用調子所組成的和諧色彩??頗能吸引觀眾們的大膽感覺”。這表現(xiàn)出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現(xiàn)了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統(tǒng)，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出于莫奈自己的東西，就是表現(xiàn)在前景水的筆觸和云的筆觸上的“頗能吸引觀眾的大膽感覺”，這些筆觸加強了畫面的傳統(tǒng)效果。

《日出·印象》

莫奈創(chuàng)作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

《圣日爾曼·俄塞羅瓦教堂》

這幅畫對于他未來風格的發(fā)展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽臺上畫的，這幅畫是要表現(xiàn)樹葉上的反光。并排的筆觸生動地表現(xiàn)了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經(jīng)是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過于密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

《野罌粟》

該畫作于1873年，當時莫奈的生活相對穩(wěn)定。畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里采集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。《野罌粟》中的人物給人以輕柔的、富有節(jié)奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特征，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現(xiàn)是在后面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

《穿綠衣的女士——卡美伊》

這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態(tài)度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動力感和生動性。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也并未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現(xiàn)了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

《圣拉查爾火車站》

每一個研究莫奈創(chuàng)作活動發(fā)展的人都會發(fā)現(xiàn)，如果說最初的命運促成了莫奈的發(fā)展趨勢，那么后來就是他自己創(chuàng)造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪于1877年的“圣拉查爾火車站”是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。

《睡蓮》

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之后，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題?！冻择R鈴薯的人》

是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高創(chuàng)作于1885年的油畫。該畫描繪了貧困農(nóng)家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的景象。小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點?；椟S的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使文森特·威廉·梵高《吃馬鈴薯的人》在這幅畫上，樸實憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。文森特·威廉·梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。畫面色彩處于陰暗色調之中，給人以沉悶、壓抑的感覺，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實情景。

《向日葵》

是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

《星月夜》

也被譯為《星夜》是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是梵高的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術博物館。有種普遍的說法，由于這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想象出來的美妙情景。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風格，一是彎曲的長線，二是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。

《夜間咖啡館》

這是梵高的晚期作品，用了他最喜歡的藍色與黃色作為主基調。很容易讓人聯(lián)想到《星空》。不同的是，畫中的夜晚并沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時梵高的心情應該是自由快樂的，暫時忘卻了生命的孤獨。藍色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，一個訴說著恬靜的心情，一個代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂與活力。本幅畫的筆觸相當準確，這是梵高細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現(xiàn)了夜間戶外寫生的效果。

第五篇：畫家莫奈的名言

一、莫奈的名言

1、蔑視榮譽勛章本身，就是一枚一極榮譽勛章！

2、＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love.”

3、“I would advise young artists...to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly....If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”

4、我們選擇不拆穿愛情里的謊言，無非害怕失去。

二、關于莫奈：

克勞德·莫奈（1840年-1926年），法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，人稱“印象派之父”，擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。莫奈一生共遺留了500余件素描，2000多幅油畫，作品以色彩和光線的精巧運用著稱。

羅曼·羅蘭說：“他的藝術是一個國家和一個時代的光榮。”莫奈的畫被視為法國國寶，而他自己卻認為，故居和花園才是他最美的作品。

“莫奈有一只眼，但天哪！那是多么厲害的眼睛！”這句“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚的博世名言，令人倍感好奇，莫奈的眼睛，到底是什么樣的眼睛？