第一篇:畫里有山有水還有他隨筆
我爸爸是個中國傳統(tǒng)國畫畫家,在他年幼的時候,他的舅爺爺,以前中過秀才,教會了他一些國畫畫法,后來沒多久舅爺走了,但舅爺領走前把我爸爸帶進了國畫天地中,呵呵。時至今日,我爸爸從未放棄過國畫藝術的創(chuàng)作,雖然我爸爸不是知名畫家,我想我爸爸對傳統(tǒng)藝術的喜愛,犧牲,割舍,堅持都值得我尊敬。
老實說看了幾十年他畫的畫了,越看越覺得了不起,越看越讓我為之震撼,也讓自己有所反思。
傳統(tǒng)國畫和西方油畫截然相反。雖然兩種繪畫都是用毛制成的筆創(chuàng)作,一個是毛筆,一個是刷子。尤其是我爸爸喜歡畫工筆畫,何為工筆畫,簡單點說,就是一個字,精!工筆畫法,色彩搭配頗為講究,既要整體感觀好,畫中每個小小的細節(jié)都要精益求精,拿秀發(fā)來講,根根秀發(fā)都是一筆一筆秀上去的??赡芸此撇黄鹧鄣男∈^,小草,小山丘,小河等都要提筆為止千百次。更別提起伏的山川,嬉戲的動物,談天說地的人物,壯麗秀美的景色了。常常創(chuàng)作一件精品要達多月之久,但我爸爸從未放棄過,這種毅力精神也讓我常常反思自己。
我爸爸常說他的畫中有條龍,小時候我不明白,現在看他的畫,每一幅畫中都沒有龍,但我知道每一幅畫中都有條龍,這條龍為了傳統(tǒng)國畫為止傾盡畢生心血,他飛舞在云霧繚繞的天空之上,飛舞在頂天立地的高山之巔,飛舞在川流不息的江河之中,飛舞在他每天畫紙上創(chuàng)作的壯美景色里,他也生活在我的身邊。
可惜的是他看不到后起之秀,他多么希望傳統(tǒng)國粹繼往開來,人才興旺??赡芙裉烊f千個美術生中有一個會去選傳統(tǒng)國畫吧。
我知道自己不是個文藝范,但希望在我當上舅爺的時候,還會有孩童愿意提起毛筆笑著對我說,舅爺,咱們一起畫張國畫吧。
第二篇:還想夢一次畫里鄉(xiāng)村雜文隨筆
高三結束,我說這里,畫里鄉(xiāng)村是我的第二故鄉(xiāng),這有我的高中母校,還有一段美好無暇的尚好青春,以及一份真摯的珍惜和一個我很愛的人。
我們總是在快要失去一樣事物的時候,才能明白,這平時見多不怪的點滴,是那么值得我們去留念。
雖說是第二故鄉(xiāng),從我填完志愿那天起,我便再無機會踏入這樣一個桃源,只是在夢里一遍遍夢見我還在那里上高中,還在那菜花地里游春,還在那喀斯特地貌特有的溶洞里探險。還有我很想念一個人。
懷念你,在無盡的夜,也感謝你曾給我的溫暖,讓每個日子都有了思念。
懷念在雙沙鎮(zhèn)的每一條街道,還有那家水餃王的牛肉米線,還有我和你時常去的那家豆花火鍋店,還有河壩,尤其是三月菜花開和八月稻花香,還有你牽我探險過的溶洞。
時光荏苒,我已經不能在留念于你,盡管三月還是三月,菜花還是菜花,雙沙還是雙沙,你和我卻已不再是你和我。我只能將你放在夢里,去追憶似水年華。
但我依舊心存感恩,幸我遇見你。
也許,初見就淪陷;正如,軍訓你的自我介紹,“大家好,我是數學課代表,來自魚化中學,我是個隨便的人,什么都干得出來?!本鸵蚰阋痪涫裁炊几傻某鰜?,我記住了你,你姓氏為勾,每次叫你名字總是叫“勾”字的一聲調,可你每次都糾正,“是四聲調!”我便拿出越王勾踐來,“那為什么勾踐,讀的聲調就是一聲呢?”你便那出新華字典,指給我看,“看好,‘勾’字作為姓氏的時候讀四聲,由它的遷移有茍、芶……不管怎么變都讀四聲!”
便是這樣,你是我高中生涯中第一個男生好朋友,高一時,和你相處過那么一段時間,很舒服,大概因你教我預習要耐心,認真,又或者你是一個男生且字寫的還是有那么美觀,我便喜歡和你交往。高一的元旦放假,我到家了自然給你報告,同時要求你給我報平安,那時候的感情是奇妙的,我竟不知道這是喜歡前的萌芽,或許叫做曖昧??墒悄莻€時候我心有所屬,只能當你是哥們。
如今回憶,這便為了后來的故事做了插曲。
可不知道,高一下,我們便再也沒有說過一句話,我不知道生你什么生氣,也不知道我怎么得罪了你。這都沒有什么關系,后來到了高三,我重新喜歡上了你,便于你在三月的菜花河壩里談天說地,指點江山,聽語夢想。
多想時光就如那春天的陽光,照耀全鎮(zhèn)的菜花;讓東風吹拂河壩邊的柳枝,如同你第一次撫摸我的發(fā)絲。
而今,我們說定各奔東西,你遠上北,我朝向南,只是畫里鄉(xiāng)村永遠定格在那里,不增不減。每一年新春后的三月,菜花節(jié)依然開幕,從不會因舊人已去,新人未來而暫定。
只是在八月稻谷翻成的金黃的海浪的聲音,我才知道,我夢醒了,我已經四年沒有聽過畫里鄉(xiāng)村的風哨,只愿在夢一次,和你初見的時刻。
第三篇:他與她雜文隨筆
最初,只不過是個小小的過客
從他的粉絲榜上高居不下的小粉
在他一如既往的點贊,評論,轉發(fā)中的蕓蕓眾生
若不是她一直如此,若不是那每周不變的排名
或許,在他的腦海中都留不下一點印象
畢竟,喜歡他的,每天追逐他的可不止她一個
但是,他在意了,留心了,被她的字里行間的詩意吸引
后來偷偷關注了
一點一點的翻閱,在那個偶然間無事可做的下午
稍稍有那么點動心了
她是什么樣子的?
她似乎有些內向,是個很注重隱私的人吶,他推想
后來,他開始追逐她
點贊,到后來的評論轉發(fā)
從不錯過關于自己的每一條
他的粉絲說,這是個上輩子拯救了銀河系的人吶
他想,似乎,這樣也不錯
她還是關注他,評論他,她發(fā)的不在是關于他的全部,詩意中沒了吸引他的淡雅,評論變得單一,枯燥
她開始美美的自拍,她的轉發(fā)評論漸漸增加
再后來,那些全部里不再有他
她有了自己的粉絲團,她開始分享生活的每分每秒
美美的,外向的,聊的來的,不再喜歡他的那個她啊,當別人問起她時,他總會這么說
不是她
再后來,她成了他人生中,最惆悵的過客
從他的身邊跌落
不在追隨
提起他時,她的唇角總會勾起一抹笑
他啊
第四篇:畫里陰晴 教案
畫里陰晴 教案
一、教學要求:
1、把握文章論述的中心。
2、學習本文起、承、轉、合的獨特的行文結構。
3、學習文中的修辭手法。
4、理解作者是如何在畫作中體現它的創(chuàng)新思想的。
二、教學重點:
1、作者的藝術觀點;
2、本文獨特的行文結構。
三、教學難點:理解文中的中心。
教學過程:
(一)、導入新課
面對“陰雨”,有的人感到遺憾和無奈,而有的人卻感到韻味無窮。同樣是風景畫,西洋風景畫崇尚陽光,對“晴”過分追求;而作者卻更推崇“陰”的朦朧,更偏愛風雨歸舟的朦朧美。江南的微風細雨總讓人感覺到詩情畫意,盡管生在江南,長在江南的我們有時對于連綿不斷的陰雨天氣也會感到不耐煩。但是在連續(xù)的幾天晴空萬里、艷陽高照后,我們往往又會情不自禁地懷念起紛飛飄墜的雨絲、淅淅瀝瀝的雨聲了。而在有著特別敏銳的審美觸覺的畫家眼里,這絲絲細雨又該有怎樣的韻味呢?今天著名畫家吳冠中先生就要跟我們談談“畫里陰晴”。
(二)范讀全文、整體感知:
1、文章在結構上的特點大致符合起、承、轉、合的傳統(tǒng)寫作技法。2.觀點
在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上,正面提出自己的看法:“我感到在生活中每次表現不同對象時,永遠需尋找相適應的技法”,換言之,即藝術貴在創(chuàng)新。
3.文題
以“畫里陰晴”為題,既是對全文內容的高度概括,又隱含了作者的觀點:陰晴可以同畫,中西應該合璧,藝術在于創(chuàng)新。同時,這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。
開闊眼界,以本文為引子,接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色,起、承、轉、合,既傳統(tǒng)又實用,可引導學生仿寫。
(三)分析課文:
1、細讀第一段:
(1)第一段寫了什么?
由窗外雨景引出了潘天壽先生的題畫詩“默看細雨濕桃花”。
(2)窗外是怎么樣的景色?作者為什么要引用這句題畫詩呢?
桃紅柳綠,春雨霏霏。作者把這幅美景比作“濃酣的水彩畫”,水彩畫給我們透明、濕潤的感覺,而“濃酣”不僅告訴我們色彩的濃重,更讓我們感受到這雨中春景帶給人酣暢淋漓的快感。潘天壽先生的這句題畫詩確實與這雨中春景珠聯(lián)璧合。
(3)這句詩中最富韻味的是哪一個詞?
“濕”。作者不僅需要這一詞所帶來的意境,更需要由這一詞來引出“畫家的審美觸覺”這一話題??梢娺@一句引用是全文的起筆。
2、朗讀課文第二段:(1)“衣服濕了,顏色變深,濕衣服穿在身上不舒服,但濕了的大自然景色卻格外地有韻味?!庇昧耸裁葱揶o手法,有什么作用?
反襯的手法,突出了雨后大自然的美麗怡人。
(2)為什么濕了的大自然景色格外有韻味?
因為“濕”“渲染了山林、村落,改變了大自然的色調”,使本來不協(xié)調的顏色也協(xié)調了起來,使大自然增加了另外一種美感,當然更有韻味。正如蘇軾詩中所詠:“水光瀲滟晴方好,山色空蒙雨亦奇?!?/p>
可見,在對雨意的獨特感悟上作者并不缺少知音。確實,那風情雨意曾被多少文人騷客化入文意,化為詩意。“沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風”,“絲絲楊柳絲絲雨”,“落花人獨立,微雨燕雙飛”,??歷來的中國的畫家更是“愛畫風雨歸舟”,愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。中國的詩者、畫家都從雨中找到了別具風格的意境。這微風細雨已不再是自然現象,而有著濃濃的文化意蘊,有著萬般風情。
西洋畫重形似,而中國畫重神韻;西洋畫是寫實的,中國畫是象征的。中國畫追求傳神,追求意境,畫的是心中的景,而非眼中的景。雨濕的山水草木有著別樣的韻味、情調,表達著不同的意境。所以被內心有著深深的傳統(tǒng)文化情結的作者所贊賞,并融入他的繪畫中。
可是作者留學法國多年,而且學的主要是西洋畫和水彩畫。那么作者到底是如何處理傳統(tǒng)和西洋的關系?
3、閱讀第三段:
作者說,“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”,即使是吸引的水彩畫,“從意境和情趣方面看,模仿西洋的手法少,受益于中國畫的成分多。”為什么?
這是因為中國畫和西洋畫對陽光、陰雨的感受和表現截然不同。西洋畫崇尚陽光,追求強烈的色彩感,即使畫風雨,也只是理性地寫實地表現其形態(tài),僅僅把它當作大自然的一種形態(tài)。而中國話畫中的風雨確實一種意境,一種情致。(可用兩幅典型的中國畫和西洋畫做比較)。“喜歡畫陰雨和微雨天的景色”的吳冠中的繪畫風格當然“受益于中國畫的成分多”了。
他學的是西畫,追求的卻是中國畫的高遠趣味,作者把兩者統(tǒng)一于他的創(chuàng)作中了。文章讀到這里,我們已隱隱體會出作者的創(chuàng)作主張了。
4、讀最后一段:(1)為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”?“大概就是因為江南陰雨多,或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。”(2)這句話是什么意思?前半句的意思是:油畫家只注重強烈的色彩,難以把握江南陰濕景色的韻味。后半句:他的技法不夠高。(文中說得委婉而已。副詞“大概”、連詞“或者”表示作者一種很有禮貌的推測,使得語言婉轉。)(3)第三句話是什么意思?藝術創(chuàng)作不能墨守成規(guī)、泥古不化,西方的技法或我國傳統(tǒng)的技法都不是到處適用的靈丹妙藥。不同的表現對象需要與它相適應的技法?!八囆g貴在創(chuàng)新”,而且是永遠需要創(chuàng)新。(4)“濃而滯的油畫里有時要吸收水分,嬌艷的??則魚和熊掌是可以兼得的。”這句話的含義是什么?前半句:西洋畫法需要吸收中國的傳統(tǒng)技法。(借代的修辭手法)后半句:中西兩種繪畫技巧和審美趣味應該結合起來。用“魚和熊掌可以兼得”為比喻,巧妙地告訴我們:陰晴兩種審美趣味并不是水火不相容的,而是可以并行不悖。由此,我們可以看出他的藝術觀點:糅合中西方的繪畫技巧、繪畫方法。詳細地說:既繼承我國傳統(tǒng)繪畫的技巧,又借鑒現代西方繪畫技法,在他的畫作中同時體現了陰、晴兩種審美趣味。作者既對我國傳統(tǒng)繪畫有很深的造詣,又洞悉西洋油畫、水彩畫的優(yōu)點和不足,因此,他的油畫中滲進墨韻,水墨畫中也借鑒水彩、油畫技法,同時在油彩和墨彩中探索。(5)下一句話是什么意思?是不是表示作者對自己立場的動搖?這樣說是用比喻的手法、幽默詼諧的語氣來表示他的自謙。作者以解嘲的語氣說:我的兩個畫種都不純了,頭發(fā)都灰白了,還拿不定主意。其實,畫家終身探索的,正是油畫的民族話和中國畫的現代化,是兼取二者之長而創(chuàng)造出新的技法,新的風格,因為藝術貴在創(chuàng)新。墨守成規(guī),盲目模仿,都是沒有出路的。用作者自己的話更能說明他的藝術觀:“畫種只能在發(fā)展中得到保留,如不發(fā)展,便只能淘汰?!敝链?,作者在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出了結論:要中西兼用、陰晴兼畫,創(chuàng)造一種獨特的繪畫風格??偨Y:
1、本文文字簡短,作者采用起、承、轉、合的傳統(tǒng)方法來安排文章,層層鋪墊,娓娓道來,篇末明志。
2、本文論述的是藝術創(chuàng)作的重大原則問題,卻選擇了一個很小的切入點,進而從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張、不同表現著筆,可謂“小中見大“。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力(江澤民語)。一位藝術家也曾說過:“藝術是喜新厭舊的,任何重復必然會使人產生疲倦?!边@句話對人不無啟迪。繪畫領域氣象萬千、浩瀚無際,有著種種的未知、種種的可能,因此繪畫藝術更貴在創(chuàng)新,勇于突破,舉一反三,自由地抒寫性情,以期達到一種完美的境界。
3、語言鮮明生動,多用修辭,幽默詼諧,充滿智慧。教學后記:本文短小精悍,言簡意賅。教學中突出的是理清文章的思路,這就須深入字里行間把握作者思維跳躍的脈搏,引導學生順著行文前進,理解作者是如何一步步起、承、轉、合,最終得出結論。但是在對文章的探討上學生總顯得力不從心,似懂非懂。自己的看法更無從談起。
附:詩心雨韻
學生回想跟“雨”有關的詩句。
“山雨初含霽,江云欲變霞?!薄奥浠ㄈ霜毩ⅲ⒂暄嚯p飛。”
“綠垂風折柳,紅綻雨肥梅。”“晴來喜鵲無窮語,雨后寒花特地香?!?“天街小雨潤如酥?!薄袄婊ㄒ恢Υ簬в??!?/p>
“好雨知時節(jié),當春乃發(fā)生。隨風潛入夜,潤物細無聲。” “細雨濕衣看不見,閑花落地聽無聲?!?“溪云初起日沉閣,山雨欲來風滿樓?!?“春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫?!?“何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。” “南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中?!?/p>
第五篇:畫里陰晴教案
畫里陰晴教案
1【教學目標】.理解課文內容,能正確解讀。.領會課文主旨,理解作者是如何在畫作中體現它的創(chuàng)新思想的。.品味課文語言,學習文章中運用的修辭手法。
【教學重點】
理解課文內容,能正確解讀。
【教學難點】
品味課文語言。
【教學過程】
一、導入,揭示課題
1.(放映運動會照片)采訪一下我們的班長 :
(1)你們班在本次運動會中表現怎樣 ?
(2)作為班長你認為本班同學在學校運動會中最值得驕傲的是什么?
(3)請說說你代表本班同學領獎時的感受。
不過從天氣方面來說,也有一點小小的遺憾——第三天下雨了。
2.(放映花傘下的戀人)隨意采訪一兩位同學 :
(1)這幅畫畫的是什么?請你描述一下。
(2)你覺得這幅畫的意境美不美?為什么我們會感到美呢?天還下著雨呢。
同樣的陰雨天,為什么會有不同的感受呢?前者是從實用的角度來感受,后者是從審美的角度來感受,角度不同,感受自然就不一樣了。
3.揭示課題。
二、范讀課文.《畫里陰晴》的作者是誰?請學生板書并讀出來。掌握“冠”這一多音字。.范讀課文,思考:
你能從課文中了解到作者吳冠中的哪些情況?請找出具體語句說明。
三、讀后討論
1.你能從課文中了解到作者吳冠中的哪些情況?請找出具體語句說明。
(1)故鄉(xiāng)江蘇宜興。
(2)職業(yè)畫家。
2.細讀,深入了解吳冠中的具體情況,從而理解課文內容,品味語言,領會課文主旨。
(1)第一段:
①用審美的眼睛來看世界。
(2)第二段:
②對色彩特別敏感(分得特別細)。如光是一個綠色,課文中就有墨綠、嫩綠、草綠、暗綠之分。紅土經雨后,濕了,成了棕紅色。
③看到景物后的聯(lián)想(用的修辭)跟畫有關。如雨洗過的茶場一片墨綠,像濃酣的水彩畫;雨后,有些景物朦朧了,有些形象突出了,似乎那位宇宙在畫家在揮寫不同的畫面,表達著不同的意境。
④深受傳統(tǒng)文化影響。作者從傳統(tǒng)文化(中國畫、中國古典詩歌)中找到了淵源,覓到了知音?!?中國畫家愛畫風雨歸舟,愛畫‘斜風細雨不須歸’的詩境?!边€有對潘天壽詩的引用。
(3)第三段:
⑤擅長畫水彩畫、水墨畫和油畫。
⑥特別喜歡畫陰雨天景色。
⑦糅合西洋畫和中國畫的技法,各取所長。用水墨畫的意境和情趣來畫水彩畫。油畫和水墨畫技法上面兼容。
⑧不贊成中西畫家對陽光的過分偏愛,對“晴”的過分追求。
(4)第四段:
⑨認為美術創(chuàng)作永遠需要創(chuàng)新(藝術貴在創(chuàng)新)——對繪畫的認識:在生活中每次表現不同對象時,永遠需尋找相適應的技法,現成的西方的和我國傳統(tǒng)的技法都不很合用。也就是藝術貴在創(chuàng)新。
⑩陰和晴兩種審美趣味可以并行不悖。陰雨天也可以畫成油畫。
(5)先讓學生綜合起來說說吳冠中的情況,然后根據以上各方面整理成幻燈片,進行總結。
畫里陰晴教案
2一、教學設想
《畫里陰晴》是吳冠中先生的一篇美文,文章娓娓道來,文字樸實、準確而又充滿了詩意。歷來的教參和大部分教師都是從“藝術貴在創(chuàng)新”和結構上的“起”“承”“轉”“合”入手來安排教學。
然而細細品味此文,筆者認為教讀這一課,無論是從吳老的藝術主張還是從文本的寫作技巧入手都不能真正讀懂吳老。因此,筆者嘗試從作者的品格入手,以專題講座的形式來進行這一課的教學。
講座的題目叫《要留大美在人間----吳冠中先生的中國風骨》,與學生一起從課文中尋找概括吳冠中先生精神的三個詞語:
(一)淡泊寧靜;
(二)方正不茍;
(三)和而不同。同時讓學生明確這正是中華民族世代相承的民族精神,正是這種精神成就了“大美”。
二、教學目標
(一)學習吳冠中先生的精神,了解產生這種精神的世代相承的中國文人風骨。
(二)了解中西方文化的不同以及產生此種不同的哲學思想基礎。
(三)簡單涉獵中西方美學方面的一些常識。
(四)時間安排:兩課時。
三、教學過程
第一課時
(一)以專題討論的形式進入課文學習,題目《要留大美在人間——吳冠中先生的風骨》,讓學生思考什么是大美?為什么不說精神,而說風骨?帶著問題進入課文的學習。
(二)找一位學生朗讀第一自然段,然后讓同學們思考并回答以下問題:
1.對于雨,主人和“我”有什么不同的態(tài)度。(主人:遺憾,“我”:濃酣的水彩畫。此處要明確“濃酣”的意思:濃重,盡興,暢快。)
2.為什么主人和“我”會有不同的感受,從文中找出詞語(主人:匆忙,“我”:敏銳的審美觸覺)主人忙著干什么?(出示一張圖片:想收集一些中國畫方面的常識,結果輸入zhongguohua百度結果是“中國黃金”“中國黃金價格”等等,讓學生明白在這個浮躁的社會里,人們現在最需要的是一顆沉靜從容的心。面對周圍的一切要學會“慢慢地走,欣賞啊”。介紹一下吳冠中先生,他是中國目前作品拍賣價格最高的畫家,但他本人卻住在七十多平米的房子里,畫都捐給了博物館,甚至不留給子女??偨Y出吳冠中先生的第一個性格---“淡泊寧靜”。而這種性格正是中國古人對人格的基本要求。《禮記》中的“溫柔敦厚”,范仲淹的“不以物喜,不以己悲”……吳冠中先生身上體現的正是中華民族世代相承的民族精神。)
3.讓學生從第一自然段找出能夠表現吳老“淡泊寧靜”的地方。(桃花后用逗號而不用嘆號,明確中西方畫家在美景面前的不同態(tài)度,外國畫家面對波濤滾滾的大海,巍峨峻峭的山峰心潮澎湃,情緒激昂,有著無法遏制的激情,梵高即是一例。而中國畫家卻能以一顆沉靜平和的心來對待,因此中國畫家多高壽,除了山川煙霞的滋養(yǎng)外,最重要的是有一顆淡泊寧靜的心,注重人格上的自我修煉。)
4.討論中國藝術家的激情問題。(中國藝術家不僅有激情而且是更高層次的激情,面對自然他們已經“物我兩忘”,將自然當成了自己的朋友或者生命中的一部分?!跋嗫磧刹粎挘挥芯赐ど健?,與自然進行著精神的交流,“獨與天地精神往來”??鬃佑性疲骸爸卟蝗绾弥撸弥卟蝗鐦分??!敝袊乃囆g家已經達到了“樂”的地步,而外國藝術家還停留在“好”的階段。中國藝術家的這種精神實際上就是中國古代“天人合一”思想的體現。)
5.共同體會“默看細雨濕桃花”,讓學生回答,看到這句詩聯(lián)想到了什么?(可能會想到踏歌送別的汪倫,可能會想到“黃發(fā)垂髫,并怡然自樂”的桃源百姓,也或許會想到崔護在迎娶那位人面桃花的姑娘吧!結論:美在于不同人的體驗。)
(三)朗讀第二自然段,討論中國人的審美情趣
1.對于“濕”,常人和藝術家的不同感受。(常人:不舒服,藝術家:有韻味。)
2.讓學生從第二自然段尋找“韻味”的表現。(A、美在和諧:人與自然“采菊東籬下,悠然見南山”,自然與自然“煙籠寒水月籠沙”,物與自然“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”,人與人“海內存知己,天涯若比鄰”。B、美在朦朧:“蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方?!薄对娊洝分凶羁~緲的作品,伊人是男是女,抑或是某種理想和追求,但在詩中卻是那么的可望而不可即,永遠的在水一方。C、美在含蓄:“記得綠羅裙,處處憐芳草”讓別人不忘自己表達的多么含蓄。)
3.讓學生討論:中國人喜歡“雨”,“一切景語皆情語”是不是說中國人就有一顆潮濕的心呢?(中國自古以來就提倡快樂的教育,舉《侍坐》中的句子“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,風乎舞雩,詠而歸”,那自由快樂的情景至今仍令人向往。)
4.根據一、二兩個自然段中描述的景物,比如,柳絲、桃花、綠竹、春風等等,讓學生融入情感寫一首詩或者一句話。
5.教師展示學生作品和教師自己的作品,學生作品略,教師作品展示如下:
(1)將兩段中所有的景物找出來,模仿《天凈沙·秋思》寫一曲小令。
天凈沙·默看細雨濕桃花
柳絲 古樹 新芽,綠竹 紅土 桃花,山林 茶場 村落。
風雨揮灑,韻味濃酣國畫。
讓學生討論:這首詩是模仿《天凈沙·秋思》,但為什么沒有原作美?
明確:這首小令只是對詞語的羅列,沒有畫面感,不能使讀者產生聯(lián)想和想象,也就是說沒有意境,不夠含蓄,所以不美。
(2)再出示一首:
無題
綠竹有斑妃子淚,桃花無語夫人心。
柳絲不解離人恨,雨中空搖妖柔枝。
讓學生討論,整首詩是否美?
明確:前兩句運用娥皇、女英淚染綠竹,息夫人三年不和楚王說話的典故,整首詩雖然含蓄,但還是不夠美,原因是全詩沒有感情的傾注,不能使讀者產生共鳴。(3)出示一句話,這是筆者女兒寫的:
寂寞的時候,月亮陪我數星星。
讓學生討論這句話是否美?
明確:這句話雖短,卻融進了寫作者的情感,因此是美的。但只能算“小美”,讓學生討論為什么?(只是個人的情感,沒有上升到普遍的人類情感。)
(四)總結一、二自然段
1.中國人的審美情趣是什么?
明確:美在和諧,美在含蓄,美在朦朧,美在意境,美在情感,美在不同人的不同體驗。
2.出示幻燈片讓學生欣賞幾副中國畫:齊白石的畫《螃蟹》,讓學生討論中國畫中的“留白”(此時無物勝有物)。不獨繪畫有留白,詩詞中也有留白,讓學生思考并舉例。再出示齊白石的另一副畫《蛙聲十里出山泉》,讓學生討論中國畫的意境。
3.中國人的這種審美情趣產生的基礎是什么?
明確:淡泊名利,寧靜修身,溫柔敦厚。這是中國古人對人格的基本要求,正是“淡泊寧靜”讓中國人具有了充滿詩意的心靈。
(五)布置作業(yè)
從古詩詞中,探尋中國古人的詩意人生。吳冠中先生說,中國人畫畫喜歡陰,那么就以中國人的“戀雨情結”為內容,尋找跟雨、雪、濕等有關的古詩詞,體驗古人的審美情趣。
第二課時
(一)閱讀第三自然段,學生討論以下問題
1.對于西洋畫和中國畫,作者是一種什么態(tài)度?(喜歡中國畫,主要是喜歡中國畫的意境。)
2.根據本段內容討論西洋畫美在哪里?(科學的分析,技巧的運用)中西方為什么會有這樣不同的審美觀?(哲學基礎不同,因為我國地處北溫帶,氣候溫和,適合農耕,衣食無憂的生活讓中國人形成安于現狀、熱愛自然、沉靜內斂的個性,很少把眼光投向宇宙,更多的是關注人的心靈,注重修身,重視人倫,重視道德,輕視功利??鬃诱f“不義而富且貴,于我如浮云”,孟子也說“舍生取義”。這些就形成了吳冠中的品質——淡泊寧靜。而外國的文明主要來源于古希臘,那里境內多山,四周多海,只有很少的土地,因此大部分人只能靠海洋生活,海上的生活飄泊不定,因此形成了他們勇于探索的精神。他們把自然看成人類的對立面,企圖征服自然,靠海外貿易生存又使他們把功利看得比較重,不同的地理環(huán)境形成了東西方不同的哲學思想,因此形成了不同的審美情趣。)
3.出示幾副西洋畫(油畫,水粉,水彩,素描),討論西洋畫的特點(干,滿,艷)。西洋畫家都學解剖,中國畫家不學解剖,但要學“琴、棋、書、文、詩”和“修身”。
4.對于西洋畫過分地依賴自然和光,作者用一些詞語委婉地提出了批評,從文中找出詞語并討論。(投靠:依靠,依附,投奔,失去了自我。一味:盲目地,不顧客觀條件的。追求:盡力地尋找。陶醉:很滿意地沉浸在某種境界里。)
5.不僅對西洋畫,對于中國畫,吳冠中先生也有毫不留情的批判。(補充吳冠中先生在中國畫方面的一些言論:畢加索能欣賞齊白石,反過來就不行,為什么?又比如,西方音樂家能聽懂二胡,能在鋼琴上彈出二胡的聲音,我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴,也搞不出鋼琴的聲音,為什么?是因為我們的視野窄。中國畫近親結婚,代代相因,越來越退化,甚至變得越來越猥瑣。)
6.對于西洋畫和中國畫吳冠中先生都提出了批評,討論這是一種怎樣的性格?(善于思考,不逢迎,有獨立的人格。中國古代有很多這樣的例子:蘇軾在變法派和保守派間始終堅持自己的觀點,保持著自己獨立的人格和高貴的尊嚴。)總結吳冠中先生的第二個性格特征——“方正不茍”。
7.補充吳冠中的言論:“一個魯迅的社會功能抵得過二百、三百個齊白石。齊白石可以沒有,多一個少一個也無所謂,但是魯迅不一樣,我是單從社會功能上說的,他們的影響不一樣。齊白石畫得很好,我也很喜歡,但是一個民族,一個國家需要魯迅。少一個魯迅,中國的脊梁要軟得多?!濒斞甘菂枪谥邢壬木窀赣H,他說“我吃的是草,擠的是奶。草,是長在祖國土地上的草,奶也應屬于祖國和人民?!?/p>
8.補充吳冠中先生的故事,吳老的一個學生辦畫展,先介紹官員再介紹老藝術家,并且官員的座位在前,老藝術家的在后,吳老就批評他說,年輕人要堅持獨立的人格尊嚴,別自棄、別自貶!
(二)閱讀第四自然段,討論
1.對于說江南不宜畫油畫的人。(要明確:第三段提到的“中西畫家大都陶醉于陽光……”中的“中畫家”指的就是說江南不宜畫油畫的人,而不是中國畫畫家。)
吳老用了哪個詞來反駁?(對付)你認為這個詞語好在哪里了?(“對付”是畫家將自己與作品對立,沒有融入作品,也不可能用真情,更別說生命去對待自己的作品。講幾則吳冠中先生的故事:他的每一副作品都是自己的一個孩子,他熟悉自己的每一副作品,有人曾拿著吳老的畫來讓他鑒別真?zhèn)?,他能夠說出每一副畫的故事,因為每一副作品都傾注了吳老的真情,傳說莫邪投入了溶爐才煉出了充滿靈性的雌雄寶劍,燒青花瓷的師傅將自己的雙胞胎兒女投入窯中才燒出精美的瓷器,吳冠中先生的作品不正是體現這種上升到生命境界的美嗎?)
2.吳冠中先生的藝術觀點是什么?(或許很多同學會認為是“藝術貴在創(chuàng)新”。這個觀點雖不能算錯,但不夠全面。可以出示幻燈片——老版《西游記》和張紀中版《西游記》豬八戒的造型對比圖片,讓同學們討論什么是創(chuàng)新。張紀中說自己請的是好萊塢的造型師、化妝師,根據這兩節(jié)課學習的中西審美情趣的不同,同學們又怎么看待張紀中這種做法?吳冠中先生的藝術觀點不僅僅是創(chuàng)新,他更注重的是不迷失自我,總結吳冠中先生藝術觀點,這也正是他的第三個人格特點----“和而不同”,既互相尊重吸收,統(tǒng)一和諧,又保持自身的獨立和尊嚴。)
3.播放幻燈片,欣賞吳冠中先生的畫。讓學生討論理解“和而不同”。
4.討論第一課時開始時提出的問題,什么是大美?風骨的涵義是什么?
《莊子·知北游》中有“天地有大美而不言,四時有明法而不議,萬物有成理而不說?!笔裁词谴竺溃扛魅说睦斫獠煌?,等你走進大自然,面對天蒼蒼野茫茫的塞外風光,看到山花爛漫,草長鶯飛,那樸實得未經任何雕琢的大自然,美得讓人炫暈,猴子在枝葉間跳躍,鳴叫,體會著生命的自由與快樂……老虎捕到了一頭斑馬,在草原上生吞活剝,一幅血淋淋的畫面卻是大自然的中和之美。
大美是什么--和諧,自由,生命,包容,涵蓋一切的無以復加的美。吳冠中先生雖然離開我們了,但他的畫和他的人格卻一起成了我們生命中的大美。
為什么用風骨,而不用精神,是因為風骨,既是個性、力量,又是風度、神氣,是一種內外兼美的修養(yǎng),是可以標榜后世的品格,雖然和精神的意思差不多,但是卻更具生命力,也有能夠代代傳承的意思。
(三)布置作業(yè)
從以前學過的詩歌中找出你認為“大美”和“小美”的詩歌各一首,分析它們之所以“大美”和“小美”的原因。