第一篇:歌劇 論文
歌劇《貓》
姓名:趙策
學(xué)號(hào):120081303436
班級(jí):08傳媒
《貓》是英國(guó)作曲家安德魯“勞伊德”韋伯的撼世杰作,該劇無(wú)與倫比地囊括了1983年百老匯的七項(xiàng)托尼獎(jiǎng),并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎(jiǎng)。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂(lè)劇”的稱號(hào),自1981年倫敦首演以來(lái),其間在美、日、法、德等國(guó)公演,都造成了前所未有的轟動(dòng),往往一票難求,至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂(lè)劇。
《貓》的故事很簡(jiǎn)單:杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì),眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天,我們知道貓有九條命,升天以后可以再次獲得新生。于是,形形色色的貓紛紛登場(chǎng),盡情表現(xiàn),用歌聲和舞蹈來(lái)講述自己的故事,希望能夠被選中。最后,當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無(wú)比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓,成為可以升入天堂的貓。
“魅力貓”,是全劇最重要的角色。她年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè),厭倦了貓族的生活到外面闖蕩,但嘗盡了世態(tài)炎涼,再回到貓族時(shí)已經(jīng)變成一只蓬頭垢面、丑陋無(wú)比的老貓了。貓兒們不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者,整個(gè)貓族對(duì)她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意,喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。
《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情,編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞,又有凝重華麗的芭蕾舞,還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞,使全劇風(fēng)格奔放,活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動(dòng)作讓我們體會(huì)到了一種純潔無(wú)暇的美?!w現(xiàn)了白貓純潔的心靈。介紹保姆貓:褓姆貓是貓中的保姆,她一般白天顯得很懶散,整天睡,但一到晚上,她便非常繁忙,因?yàn)樗?xùn)練老鼠織毛衣,還要為蟑螂失業(yè)的問(wèn)題而擔(dān)憂,這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來(lái)了?? 輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力,她總是忙忙碌碌,為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會(huì),場(chǎng)面宏大、激情澎湃,搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞,動(dòng)感十足,也突出了的他狂野的個(gè)性,怪不得母貓們對(duì)他如此迷戀。
魅力貓載著大家的祝福登上了九重天,獲得了新生。這部音樂(lè)劇欣賞完了,《貓》的世界就是濃縮了人類社會(huì)。那么,這個(gè)故事對(duì)你有什么啟發(fā)呢?送魅力貓升天,領(lǐng)袖貓最后一個(gè)動(dòng)作是怎樣的,包含了什么含義?——愛(ài)與寬容的博大胸懷。最后一個(gè)運(yùn)作是舞蹈主題動(dòng)作與戲劇的完美結(jié)合?!敦垺返墓适戮褪且粋€(gè)現(xiàn)代寓言,世態(tài)炎涼,人情冷暖,應(yīng)有盡有。
音樂(lè)劇是以戲劇為基石,以音樂(lè)為靈魂,以舞蹈為重要表現(xiàn)形式,將舞臺(tái)美術(shù)融為一體的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)。在一部音樂(lè)劇作品中,戲劇、音樂(lè)舞蹈通常不是那么壁壘分明,而是相輔相承,最多是各部分強(qiáng)調(diào)的和程度不同而已,在絕大多數(shù)音樂(lè)劇中,歌唱舞蹈與對(duì)白是交替使用。
在當(dāng)今的舞臺(tái)藝術(shù)中,恐怕很少有哪種戲劇形式可以像音樂(lè)劇這樣具有勃勃生機(jī)。以〈貓〉為代表的現(xiàn)代派音樂(lè)劇,與歌劇、舞劇比起來(lái),它在音樂(lè)與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂(lè)的元素,并將觀賞性放在首位。使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。這大概就是音樂(lè)劇能在眾多舞臺(tái)藝術(shù)中異軍突起,廣受觀眾歡迎的一個(gè)主要原因。音樂(lè)劇已成為當(dāng)今世界上最為成功的舞臺(tái)表演藝術(shù)。
第二篇:歌劇論文
歌劇《卡門》觀后感
可能是因?yàn)閺埶囍\的原因,我對(duì)歌劇《圖蘭朵》一直充滿好奇,很希望能有機(jī)會(huì)欣賞一下,所以這學(xué)期我選修了《歌劇名作欣賞》這門課。
在課上我們觀看了《費(fèi)加羅的婚禮》、《卡門》、《藝術(shù)家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌劇,對(duì)歌劇有了一個(gè)初步的了解。但很遺憾,沒(méi)有看到《圖蘭朵》,而《弄臣》的英語(yǔ)字幕則讓我這個(gè)英語(yǔ)很一般的人看得一頭霧水。但《卡門》這部歌劇卻給我留下了深刻的印象,女主角敢愛(ài)敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的腦海里。
歌劇《卡門》是根據(jù)梅里奧同名小說(shuō)改編而成,由法國(guó)著名作曲家比才作曲,1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首映。主要角色有:
卡門(煙草女工,吉普賽人)次女高音
唐·霍塞(騎兵隊(duì)班長(zhǎng))男高音
艾斯卡米洛(斗牛士)男中音
米卡埃拉(鄉(xiāng)村姑娘)女高音
丹凱羅(走私販)男中音
雷門達(dá)多(走私販)男高音
聚尼加(隊(duì)長(zhǎng))男低音
莫拉萊斯(官吏)男低音
我們看的是大都會(huì)歌劇院樂(lè)團(tuán)的版本,由列文指揮,巴爾薩演卡門,卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌劇共有四幕。
青年軍官唐·霍塞與米卡埃拉是同村戀人,有一天米卡埃拉來(lái)找唐·霍塞,但只遇到莫拉萊斯和其他士兵,他們想向她獻(xiàn)殷勤。嚇得米卡埃拉像只受驚的小鹿般急忙逃走。一群孩子在這時(shí)跟著換崗的士兵跑出來(lái),一邊唱著《我們和士兵在一起》,個(gè)個(gè)都是那樣的活潑可愛(ài)。
隨著煙草工廠響起的鐘聲,卷煙廠的女工們出來(lái)了,卡門隨著《哈巴捏拉舞曲》的節(jié)奏搖擺著唱起《愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo)》,邊唱邊舞引誘唐·霍賽。唐·霍賽視而不見(jiàn),卡門向他扔完鮮花后離開(kāi)了。
在米卡埃拉帶來(lái)家鄉(xiāng)的消息后,卡門與另一女工發(fā)生沖突。唐·霍賽逮捕了卡門,但在這樣一個(gè)敢愛(ài)敢恨的人面前,他還是動(dòng)了心,放走了卡門。
第二幕,卡門和走私販聚在一起,斗牛大師艾斯卡米洛比賽獲勝后唱著《斗牛士之歌》出場(chǎng)。他被卡門吸引住了,而卡門也很看重他,但此時(shí)的她還是決定等唐·霍賽。
因放走卡門而被監(jiān)禁的唐·霍賽出獄了,他來(lái)看卡門??ㄩT為他單獨(dú)跳舞,唐·霍賽如癡如醉地望著她。這時(shí)突然從營(yíng)房傳來(lái)回營(yíng)的軍號(hào)。唐·霍賽想回營(yíng)引起了卡門的怒氣,他從懷里掏出卡門給他的那朵花唱起了悲愴的詠嘆調(diào)《你扔給我的那朵花》表明心跡。但卡門還是不放他走。就在唐·霍賽猶豫不決時(shí),莫拉萊斯闖了進(jìn)來(lái),兩人發(fā)生沖突,還動(dòng)了刀。因?yàn)榉干?,這時(shí)的唐·霍賽已經(jīng)別無(wú)選擇,只好跟卡門和走私販們進(jìn)山去了。
第三幕發(fā)生在山上,唐·霍賽開(kāi)始知道卡門已經(jīng)不喜歡他了,但他還是不能改變自己,還是發(fā)狂地愛(ài)著她。
一會(huì)兒,走私販的頭目宣布偷運(yùn)私貨的時(shí)機(jī)已到,卡門也在為偷越關(guān)口做準(zhǔn)備,唐·霍賽則依照吩咐在巖石后面放哨。隨著短小的前奏曲,米卡埃拉深情地唱著《我說(shuō)我是什么也不怕的》上場(chǎng)了。她在尋找唐·霍賽,勸他回心轉(zhuǎn)意。
這時(shí)在放哨的唐·霍賽與前來(lái)找卡門的艾斯卡米洛發(fā)生沖突,兩人武藝不相上下,但在唐·霍賽憑著較好的武器占到上峰時(shí),卡門跑過(guò)來(lái)解救了斗牛士??
第四幕發(fā)生在斗牛的日子,卡門在斗牛場(chǎng)大門外等被艾斯卡米洛邀請(qǐng)的走私販和吉普賽人時(shí),唐·霍賽請(qǐng)求卡門和他一起離開(kāi)。在被卡門堅(jiān)決拒絕,唐·霍賽刺死了卡門。
整部歌劇的劇情大概就這樣,一個(gè)敢愛(ài)敢恨的女主角和一個(gè)由愛(ài)生恨的男主角共同演繹了一部愛(ài)情悲劇。
我覺(jué)得這部歌劇最精彩的部分應(yīng)該是它的音樂(lè)。那首艾斯卡米洛為感謝崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》,唱得雄渾有力,讓人感覺(jué)到了斗牛士心中的無(wú)限自信和對(duì)勝利的堅(jiān)定渴望??ㄩT的詠嘆調(diào)《愛(ài)情是一只自由的鳥(niǎo)兒》完完全全展現(xiàn)了一個(gè)大膽敢愛(ài)、豪情奔放的吉普賽女人的特質(zhì)。
《卡門》實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)和戲劇的完美結(jié)合。比才在音樂(lè)創(chuàng)作中,力求體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的原則,以豐富的不同性格的旋律,展現(xiàn)多彩的社會(huì)生活,營(yíng)造出對(duì)比和沖突十分強(qiáng)烈的戲劇氛圍,達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。比才在《卡門》中,還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式,靈活運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī),在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一,使音樂(lè)推動(dòng)了劇情的深化和發(fā)展。
《卡門》的中還讓我印象深刻的是對(duì)人物的藝術(shù)創(chuàng)造。我覺(jué)得卡門敢愛(ài)敢恨、為了自由、愛(ài)情、敢于爭(zhēng)取、樂(lè)觀、向上,敢于打破常理,敢于犧牲,體現(xiàn)出沖破自由枷鎖的勇氣。但當(dāng)現(xiàn)實(shí)存在不信任、不符合理想時(shí),則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛(ài)不敢恨,又在誘惑前迷失自己,當(dāng)失去時(shí)不能灑脫,追逐得失,喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過(guò)去,沒(méi)有膽量去承擔(dān),而是為了自己的榮譽(yù)、尊嚴(yán)去毀滅一切,用悲觀去面對(duì)失敗,暗示了人的不可跨越的命運(yùn)。
《卡門》中所描述的愛(ài)情,是火熱的、無(wú)畏的、毫無(wú)世俗標(biāo)準(zhǔn)的,只忠于自己的心。而我們現(xiàn)在的人呢?太多的物質(zhì)、太多的現(xiàn)實(shí)。卡門不由令我想起了匈牙利詩(shī)人裴多菲的詩(shī)——“生命誠(chéng)可貴/愛(ài)情價(jià)更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門的敢愛(ài)敢恨,導(dǎo)致了她可悲的下場(chǎng),她死于世俗。不能說(shuō)卡門的愛(ài)情觀是對(duì)是錯(cuò),但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天,她如此自由的愛(ài)情也不能完全被社會(huì)所接受,但是,這的確是我們所真正追求的,我們向往那種自由的愛(ài)情。愛(ài)就是愛(ài),不愛(ài)就是不愛(ài)。沒(méi)有自由的愛(ài)情是不會(huì)有幸福。只有在自由的前提下,愛(ài)情才會(huì)開(kāi)出美麗的鮮花,才會(huì)有甘甜的蜜。愛(ài)情不能束縛生活,愛(ài)情是自由的鳥(niǎo)兒。
這不禁使我想到了我們自身,不光是愛(ài)情,在各個(gè)方面,拋開(kāi)故事,拋開(kāi)人物的對(duì)與錯(cuò),難道我們不能學(xué)習(xí)卡門身上的敢于爭(zhēng)取、樂(lè)觀、向上的人生態(tài)度嗎?每個(gè)人都有自己的信仰,都有做人的原則和宗旨。我們應(yīng)該每天都開(kāi)開(kāi)心心,讓周圍的人都開(kāi)開(kāi)心心的。每個(gè)人都是生命的主角,讓生命精彩,綻放光彩。崇尚樂(lè)觀,享受自由。不管在誰(shuí)的面前都不應(yīng)該為任何事情改變自己,我們必須保持內(nèi)心的純真。這就是我對(duì)歌劇《卡門》的感受。
第三篇:歌劇魅影論文
《歌劇魅影》的鑒賞
《歌劇魅影》,Phantom of the Opera,是根據(jù)法國(guó)作家Gaston Leroux的小說(shuō)《Le Fantom De L'opera》改編的。
這幕歌劇,講述一個(gè)劇院魅影的傳奇故事。一個(gè)卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世,但丑陋的面容更使人們對(duì)他恐懼與排斥,不知道他來(lái)了歌劇院多少年,但他安于成為人們心中的魔鬼,成為歌劇院的幽靈。
提起《歌劇魅影》,就不得不提到故事發(fā)生地法國(guó)巴黎歌劇院。古老的歌劇院,復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu),本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個(gè)門,7593把鑰匙,六英里長(zhǎng)的地下暗道,整個(gè)歌劇院占地三公頃,有七層之高。在歌劇院的最地層,有一個(gè)巨大的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層,就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在華麗的歌劇園水的深處。區(qū)別于那些電影中的兇殘的魅影,韋伯筆下的魅影是個(gè)才華橫溢,有了人的靈魂的作曲家,他愛(ài)上了美麗的父母雙亡的少女克莉絲汀并幫助她成為名伶,他殺人更多是為了克莉絲汀當(dāng)上劇團(tuán)的主唱,他不能實(shí)現(xiàn)的舞臺(tái)夢(mèng),要通過(guò)克莉絲汀實(shí)現(xiàn)。由于相貌的丑陋,小時(shí)候被困在籠子里,被虐待,被嘲笑,被觀賞,導(dǎo)致了心靈的扭曲,以及對(duì)美的強(qiáng)烈向往。歌劇院就是他的游樂(lè)場(chǎng),他的藝術(shù)國(guó)度,而當(dāng)他發(fā)現(xiàn)了極具天賦的克莉絲汀后,就悉心的教導(dǎo)她。克莉絲汀唱出他的音樂(lè),同樣的,他的創(chuàng)作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具,他的心靈,他的一切。他所有的熱情,所有的情感,所有的心血,所有的渴望、夢(mèng)想和追求,都集中寄托在克莉絲汀身上,認(rèn)為克莉絲汀是他的音樂(lè)天使,他的化身,他的靈感來(lái)源??克莉絲汀的成功也就是他的成功,因此,他也需要克莉絲汀登上舞臺(tái)的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀,不惜傷害其他人。他只活在自己的世界里,沉浸在自己的音樂(lè)世界里。同時(shí),克莉絲汀也幾乎就是他的一切。他不敢以真面目示人,更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來(lái)看他。所以,他一直躲在暗處,偷偷的渴望天堂,偷偷的追求美。他愛(ài)克莉絲汀,他把音樂(lè)賜給克莉絲汀,讓她的歌聲振翅飛翔。所以,當(dāng)他發(fā)現(xiàn)克莉絲汀愛(ài)的是其他人時(shí),很理所當(dāng)然的認(rèn)為那是背叛,認(rèn)為本該屬于他的東西被奪走了??他以為葬送他愛(ài)情的就是這張臉,而實(shí)際上葬送他愛(ài)情的是他扭曲的心靈。當(dāng)克莉絲汀離開(kāi)之后,他的音樂(lè)就不存在了,他打碎了鏡子,離開(kāi)了夢(mèng)想的殿堂??
對(duì)克莉絲汀,魅影,是一個(gè)特別的存在,她依賴魅影,就像女兒依賴父親,尊敬父親,同樣,女兒也不會(huì)愛(ài)上父親??死蚪z汀認(rèn)為教她的人是“音樂(lè)天使”,天使引領(lǐng)并守護(hù)著她。然而天使是神秘而陌生的,一直與她同在 卻從來(lái)不露臉,這使她有所懷疑及害怕。甚至覺(jué)得教導(dǎo)她的是來(lái)自天上的聲音,是父親派來(lái)的天使。后來(lái),她去到父親的墓地,表達(dá)她對(duì)魅影的復(fù)雜情感。魅影給她的是不真實(shí)的感覺(jué),而勞爾更加實(shí)實(shí)在在。然而,她不可能就此丟棄魅影,所以在勞爾可以除掉魅影的時(shí)候,她是不忍心的。在化妝舞會(huì)中出現(xiàn)的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀,使她害怕與不安。她也很矛盾,在魅影的善與惡中抉擇。當(dāng)她在舞臺(tái)上再次掀開(kāi)魅影的面具,她不再恐懼,當(dāng)她再次被帶到地下室時(shí),對(duì)魅影基本上已經(jīng)不再同情了。在羅爾為了她出現(xiàn)在地下室的時(shí)候,就更加堅(jiān)定了對(duì)羅爾的愛(ài)。即使最后離開(kāi),她其實(shí)還是回頭,是一種對(duì)父親的不舍?? 羅爾溫柔,機(jī)智勇敢。他不懼怕魅影,不被魅影擺布,并與魅影展開(kāi)斗爭(zhēng)。他了解克莉絲汀,并且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時(shí)候在她身邊幫助他,保護(hù)她。
華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測(cè)的舞臺(tái),再加上專業(yè)的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。這部劇雖然俗,但包括吸引人的所有戲劇因素,華美,神秘,緊張,懸念,幻想,愛(ài)情。
在全劇中,一首“All I Ask of You”的旋律反復(fù)出現(xiàn),羅爾與幽靈對(duì)這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對(duì)于女主角克莉絲汀不同的愛(ài)情。羅爾是克莉絲汀的小時(shí)的玩伴,他接手了劇院也認(rèn)出了克莉絲汀。他愛(ài)上克莉絲汀,要保護(hù)克莉絲汀不受魅影的控制??死蚪z汀因?yàn)轺扔皻⑷耸艿搅梭@嚇,逃到屋頂,羅爾追了出去,于是,有了那深情感人的表白: ALL I ASK OF YOU。終于,克莉絲汀放棄了魅影,放棄了幻想,接受了羅爾的愛(ài)情。暴怒的魅影帶走了克莉絲汀,在水下,羅爾 千辛萬(wàn)苦追了過(guò)來(lái),為了克莉絲汀他寧愿去死,克莉絲汀為了救羅爾,同意與魅影離開(kāi)。在最關(guān)鍵的時(shí)候,在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下,魅影忽然放棄了,讓他們永遠(yuǎn)的離開(kāi),悲哀喊出,I love you, 克莉絲汀,椅子上只剩下一副面具。魅影緊張的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在劇中反復(fù)出現(xiàn),最后,愛(ài)的旋律中,魅影離開(kāi)了。魅影為克莉絲汀付出了那么多,能夠?yàn)榱藧?ài)的人,放棄了一切,孤獨(dú)地悄悄離開(kāi),用情之深令人感動(dòng)。愛(ài)情最終戰(zhàn)勝了悲劇。
最愛(ài)魅影的一段獨(dú)唱,Music of the Night,最喜歡Michael Craword的原唱,魅影對(duì)音樂(lè)的魔力的描述,也許,是借魅影表達(dá)了韋伯對(duì)音樂(lè)的癡迷。韋伯認(rèn)為,該劇極為浪漫的故事情節(jié)是最為吸引觀眾的。他說(shuō):“我認(rèn)為,過(guò)去二十多年來(lái),還沒(méi)有一部音樂(lè)劇能講述如此浪漫的一個(gè)故事?!敝荒苷f(shuō),《劇院魅影》帶給我的感覺(jué),就是一段傳奇。
資源環(huán)境學(xué)院
資源環(huán)境科學(xué)
劉 金
學(xué)號(hào):2009011448
第四篇:歌劇論文
領(lǐng)略歌劇魅力 傳承歌劇文化
------《歌劇鑒賞》論文
馬玉潔
法學(xué)6班
11060618 摘要
歌劇作為一門綜合性藝術(shù),具有它獨(dú)特的美麗和美學(xué)意義。徜徉在歌劇的世界,我們的境界在無(wú)形中得到了提升和升華。傳承這一種文化,是我們當(dāng)代大學(xué)生義不容辭的責(zé)任。
關(guān)鍵詞
綜合性藝術(shù)
美學(xué)
情感抒發(fā)
歌劇文化 傳承
歌劇,對(duì)我來(lái)說(shuō)并不是一個(gè)陌生的詞匯,雖然并不是那么熟悉。記得高中時(shí)候老師讓我們欣賞《歌劇魅影》這部歌劇,當(dāng)時(shí)我就深深被其中感人的劇情、美妙的音樂(lè)所打動(dòng)。但那時(shí)由于學(xué)習(xí)原因并沒(méi)有就此研究下去。終于,在進(jìn)入大學(xué)后,我選了歌劇鑒賞課,也就進(jìn)入了歌劇的美妙世界。
歌劇世界真的非常迷人,不經(jīng)意涉足于歌劇的殿堂,似乎流連忘返。在課上欣賞歌劇的時(shí)候,會(huì)不知不覺(jué)忘卻時(shí)間的流逝,會(huì)把自己的人生與其聯(lián)系起來(lái)進(jìn)行深切的思索,讓自己置身于那巧妙的情節(jié),美妙的歌聲中。不過(guò),不管歌劇演繹的故事有多么的感人,演員的歌聲有多么的動(dòng)聽(tīng),最終還是要通過(guò)音樂(lè)的橋梁才能走過(guò)去,走入這迷人的世界。
一. 歌劇基本概述
歌劇是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù),通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。早在古希臘的戲劇中,就有合唱隊(duì)的伴唱,有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn);中世紀(jì)以宗教故事為題材,宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞,持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇,卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初,隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂(lè)形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。它的出現(xiàn)標(biāo)志著一個(gè)新的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格時(shí)代的開(kāi)始。歌劇是一種獨(dú)特而華美的藝術(shù)形式,它是一門綜合藝術(shù)。
有人說(shuō)歌劇沒(méi)有音樂(lè)好聽(tīng),沒(méi)有電影好看。但我認(rèn)為歌劇存在并延續(xù)至今,必然有其優(yōu)越和不可替代之處。歌劇中重要的聲樂(lè)樣式有朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等;其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂(lè)喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂(lè)劇等。歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來(lái)分類。男性歌手由音域低至高分為:男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為:女低音、次女高音以及女高音。這是普通音樂(lè)和電影所無(wú)法做到的。各種不同的花式的唱法,使整個(gè)歌劇的境界和感染力得到了很大的提升。實(shí)際上,歌劇有“音樂(lè)的戲劇、戲劇的音樂(lè)”之說(shuō)。這也足以說(shuō)明歌劇具有音樂(lè)和電影所無(wú)法比擬的優(yōu)越性。
在晶瑩璀燦的意大利歌劇世界中,羅西尼、威爾第、普契尼稱為意大利歌劇三杰。19世紀(jì)以后,德國(guó)的瓦格納、法國(guó)的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。他們被譽(yù)為開(kāi)創(chuàng)者,鼻祖,先驅(qū)??不僅僅是因?yàn)樗麄儎?chuàng)作出了許多偉大的歌劇,也同時(shí)展現(xiàn)了時(shí)代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創(chuàng)作,用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想,對(duì)人生的追求,對(duì)命運(yùn)的感悟。
二.歌劇的美學(xué)意義
聽(tīng)音樂(lè),需要文化。這文化,不是指學(xué)校里學(xué)的數(shù)理化,也不是語(yǔ)文課上對(duì)文章的分析,英語(yǔ)課上對(duì)語(yǔ)法現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)。而是對(duì)人生意義的領(lǐng)悟,對(duì)社會(huì)這本大書(shū)的細(xì)細(xì)品味。在不同人的眼睛里,人生的意義是不同的,對(duì)生活認(rèn)識(shí)的程度是不同的,所以,對(duì)一部歌劇作品,或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂(lè)曲,再擴(kuò)大一點(diǎn),對(duì)一首詩(shī)、一部小說(shuō)來(lái)說(shuō),主觀感受和品出來(lái)的味道也各不相同。
歌劇有美學(xué)的本質(zhì)可以用哲學(xué)將其解釋,歌劇能引起個(gè)體對(duì)美的愉悅。歌劇院是歌劇藝術(shù)的很重要的一個(gè)載體,歌劇院的風(fēng)格也是歌劇的風(fēng)格,它時(shí)而華麗,時(shí)而優(yōu)雅,時(shí)而神秘,時(shí)而喧囂,像是奉著上帝的旨意建造的讓世間的人們能夠享受到屬于神的藝術(shù),其高雅美妙如塞謬,其純潔感傷如阿爾忒彌斯,其堅(jiān)貞情愛(ài)如阿佛洛狄忒,其銳思敏捷如雅典娜。它形式上屬于那個(gè)貴族階層,但本質(zhì)屬于一切能夠感知藝術(shù)的蕓蕓眾生,屬于永遠(yuǎn)的人類的瑰寶。
歌劇藝術(shù)的綜合美 藝術(shù)的綜合美,呈現(xiàn)在較完善的藝術(shù)綜合體之中。組成綜合體的各種個(gè)體之間,存在著相輔相成的關(guān)聯(lián)和作用。從個(gè)體美進(jìn)入綜合美—多層次、多線條地塑造完美的藝術(shù)形象,其構(gòu)筑完善的程度,直接關(guān)系到能否產(chǎn)生強(qiáng)烈、特異的藝術(shù)魅力,能否使綜合藝術(shù)品自身具有強(qiáng)大生命力這個(gè)根本間題。因而,歷來(lái)的偉大藝術(shù)家在追求某種新的綜合美的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)時(shí),都十分重視對(duì)綜合體的形成條件和表現(xiàn)功能的美學(xué)探索。他們?cè)诳傮w藝術(shù)構(gòu)思的指導(dǎo)下,力求使綜合體中各種因素在主導(dǎo)因素的作用下發(fā)揮各自的藝術(shù)優(yōu)勢(shì)時(shí),做到互相結(jié)合的有機(jī)性和完整性;力求從各種藝術(shù)種類的結(jié)合中,獲得一種嶄新的、特殊的藝術(shù)品種。這樣的藝術(shù)品種,應(yīng)在反映生活和產(chǎn)生效果方面具有更大的藝術(shù)潛力,較之個(gè)體美的表現(xiàn)力更為豐富,更為強(qiáng)大,因而也是更高級(jí)的美一綜合美。在藝術(shù)生活中,我們也會(huì)遇到一些不完善的綜合性藝術(shù)品。其缺陷主要在于:不是片面強(qiáng)調(diào)某一種因素的絕對(duì)支配作用,就是采取機(jī)械的、相加的或平均強(qiáng)化的辦法對(duì)綜合體中的各種個(gè)體進(jìn)行拼湊,這樣就必然失掉了個(gè)體間的有機(jī)聯(lián)系,失掉了綜合美所要求的在風(fēng)格創(chuàng)新上的豐富性、統(tǒng)一性和完善性。
三.歌劇的情感表達(dá)
聲樂(lè)藝術(shù)最美妙的地方,就在于它是由情感與生具來(lái)就極其豐富的人類,為抒發(fā)內(nèi)心情感而由人體直接發(fā)聲的一種對(duì)情感的表達(dá)方式。歌唱時(shí)不僅要有正確的發(fā)聲方法作為輔助,更重要的就是對(duì)情感的抒發(fā)?!扒楦小笔侨藢?duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式。它是人對(duì)待外界事物的一種態(tài)度,是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)是否符合自已的需要而產(chǎn)生的一種體驗(yàn)。例如,兇暴行為、侵略戰(zhàn)爭(zhēng)等惡劣事件都會(huì)使人產(chǎn)生恐懼、低落、不快的否定情感;而人類社會(huì)物質(zhì)生活水平和精神生活水平的提高、社會(huì)道德風(fēng)尚的完善、對(duì)完美藝術(shù)的享受等等,都會(huì)給人以諸如愉快、滿足、幸福等肯定的情感。所以,說(shuō)人類是一種具有豐富情感的動(dòng)物一點(diǎn)都不為過(guò),因?yàn)榍楦袑?duì)于人類生活來(lái)說(shuō)“無(wú)處不在”。
四.歌劇文化的傳承與發(fā)展
中國(guó)歌劇隨著我國(guó)專業(yè)音樂(lè)隊(duì)伍的不斷發(fā)展也得以繼承發(fā)揚(yáng)。20世紀(jì)50年代末至60年代初,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間不斷的探索,涌現(xiàn)出來(lái)一批優(yōu)秀的歌劇作品,創(chuàng)立了中國(guó)歌劇演唱學(xué)派,標(biāo)準(zhǔn)著具有中國(guó)特色的民族歌劇樂(lè)派的初步形成。歌劇的確是人類最驕傲的藝術(shù)財(cái)富之一。雖然它沒(méi)有像電影、電視、網(wǎng)絡(luò)那般對(duì)大眾產(chǎn)生深刻影響力,但是在所有“現(xiàn)場(chǎng)演出”的類型中,歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演,要喜要悲,想哭想笑,歌劇所呈現(xiàn)的魅力,是凡人無(wú)法抵擋的。走過(guò)400多年,歌劇帶給人類一種無(wú)上的娛樂(lè)享受,數(shù)百年來(lái)歌劇無(wú)論如何變化,都在旋律中迸發(fā)出生命的脈動(dòng)。來(lái)自于不同年代的不同聲音,也許你會(huì)擁有相同的感動(dòng)。這就是歌劇的魅力,永恒且不朽。
作為一名當(dāng)代的大學(xué)生,我們應(yīng)如何欣賞歌劇了解它的內(nèi)涵呢?首先,要了解歌劇的構(gòu)成。其次呢,要把握戲劇的情節(jié)。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。除了“了解劇情”這個(gè)重要的方法以外,我們還應(yīng)該在欣賞中注意到歌劇藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段。比如,高超的歌唱技巧的展示,詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性,重唱的立體感、樂(lè)隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。愿我們有這份文化來(lái)感受作曲家在歌劇這門藝術(shù)中說(shuō)要告訴我們的一切,接受音樂(lè)中的真善美。歌劇是綜合了聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的藝術(shù),充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過(guò)歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進(jìn)入新世紀(jì)的大學(xué)生音樂(lè)愛(ài)好者,通過(guò)欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會(huì)歌劇本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力來(lái)影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動(dòng)是一種感性升華到理性的過(guò)程,它所喚起的是超越一般認(rèn)識(shí)活動(dòng)的高層次的精神活動(dòng)。同時(shí)它把獲得某些知識(shí)、解釋某種觀念、講述某些事實(shí)、宣傳某種思想等一般認(rèn)識(shí)活動(dòng),通過(guò)舞臺(tái)表現(xiàn)出來(lái),是一門綜合藝術(shù)。那么,作為有較高素質(zhì)的大學(xué)生,在感受歌劇魅力的同時(shí)來(lái)提高自己的綜合素質(zhì)。
大學(xué)生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過(guò)一幕幕歌劇,透過(guò)現(xiàn)象看到本質(zhì),把握歌劇的內(nèi)涵和精神,用來(lái)啟迪和激發(fā)大學(xué)生積極向上的生活、學(xué)習(xí)和工作態(tài)度。通過(guò)賞析課我發(fā)現(xiàn)歌劇世界是非常迷人的,一旦走進(jìn)去了,你肯定會(huì)流連忘返。最后愿這篇文字能對(duì)你進(jìn)入這個(gè)迷人的世界有所幫助。不過(guò),最終你還是得從音樂(lè)這座橋上走過(guò)去,要想弄明白音樂(lè)作品,聽(tīng),永遠(yuǎn)是第一位的。
參考文獻(xiàn)
1.《歌劇詞典》 王沛綸 著 國(guó)際文化出版社。2.《歌劇概論》 錢范 林華著上海音樂(lè)出版社。
3.《歌劇一種新的聆聽(tīng)方法》曹利群 王玉桓 譯 中國(guó)人民大學(xué)出版社.
第五篇:西洋歌劇論文1
西洋歌劇論文
論文題目 :論西洋歌劇
專 業(yè) : 班 級(jí) : 學(xué) 號(hào) : 姓 名 :
【摘要】通過(guò)這一學(xué)期西洋歌劇的學(xué)習(xí),在數(shù)部名作欣賞的過(guò)程中,我了解一些西洋歌劇的基本知識(shí),體味到獨(dú)屬于西洋歌劇的魅力。以前對(duì)它的了解太少,一直以為它艱澀難懂,超過(guò)自己欣賞范圍,如今明白,歌劇其實(shí)在某種程度上是大家能夠普遍理解的,至少舞臺(tái)的布置與動(dòng)作能傳遞許多信息。
關(guān)鍵詞 : 起源與發(fā)展
類型與流派
音樂(lè)特色
論西洋歌劇
1.西洋歌劇的起源與發(fā)展
歌劇最早出現(xiàn)在16世紀(jì)的意大利,既而傳播到歐洲各國(guó),而德國(guó)的海因里希·許茨、法國(guó)普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國(guó)家,開(kāi)創(chuàng)了17世紀(jì)歌劇的先河。
直到18世紀(jì),意大利歌劇依然是歐洲的主流,縱然巴黎吸引了不少外國(guó)作曲家德?tīng)栆沧罱K落腳英倫。而意大利歌劇的主流一直是正歌劇,直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”,以對(duì)抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀(jì)歌劇巨匠,顯然是莫札特。莫札特少年時(shí)先以正歌劇起家,既而以意大利語(yǔ)喜歌劇,風(fēng)行各地,尤以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏最后一部歌劇《魔笛》,更是德語(yǔ)歌劇的指標(biāo)性作品。
19世紀(jì)初期是美聲風(fēng)格歌劇的高峰期,風(fēng)行當(dāng)時(shí)的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼,時(shí)至今日,依然常見(jiàn)于舞臺(tái)。與此同時(shí),賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇的典范,并風(fēng)行全法。而19世紀(jì)中后葉則被譽(yù)為歌劇的“黃金時(shí)期”,其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國(guó)和意大利各領(lǐng)風(fēng)騷。而黃金時(shí)期過(guò)后的20世紀(jì)初,西歐歌劇繼續(xù)演變出不同風(fēng)格,如意大利的寫實(shí)主義和法國(guó)的當(dāng)代歌劇,和及后賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個(gè)19世紀(jì),在中東歐地區(qū),尤其是俄羅斯和波希米亞,國(guó)民樂(lè)派的崛起造就了當(dāng)?shù)睾臀鳉W平行發(fā)展的歌劇作品。
整個(gè)20世紀(jì),現(xiàn)代風(fēng)格元素常被嘗試混入歌劇當(dāng)中,如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無(wú)調(diào)性手法和十二音階作曲法,以伊戈?duì)枴に固乩乃够鶠榇淼男鹿诺渲髁x音樂(lè)和菲利浦·格拉斯和約翰·亞當(dāng)斯的簡(jiǎn)約音樂(lè)。隨著錄音技術(shù)的改善,像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀(jì)科技的進(jìn)步,歌劇也會(huì)在電臺(tái)和電視上播放,也出現(xiàn)了為廣播媒體而寫的歌劇。
2.西洋歌劇的類型與流派
正歌劇 盛行于十七世紀(jì)的題材重大嚴(yán)肅、音樂(lè)風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。歌唱芭蕾劇 十七、十八世紀(jì)盛行于法國(guó)的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇(又稱“諧歌劇”,和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活,音樂(lè)
大歌劇 盛行于19世紀(jì)的法國(guó)。多采用歷史題材,具有史詩(shī)性,音樂(lè)風(fēng)格華麗恢宏,場(chǎng)面較一般歌劇大,常常插入芭蕾舞。
輕歌劇 又稱作小歌劇。盛行于十九世紀(jì)的法國(guó)。常常帶有對(duì)白,音樂(lè)風(fēng)格輕快幽默,有時(shí)又比較抒情。
樂(lè) 劇
十九世紀(jì)德國(guó)作曲家瓦格納對(duì)自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對(duì)樂(lè)隊(duì)以及戲劇、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等因素的高度重視,強(qiáng)調(diào)歌劇的“綜合藝術(shù)”特性,而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。
音樂(lè)劇 也稱作“音樂(lè)喜劇”,或者更確切地稱為“美國(guó)音樂(lè)劇”。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國(guó)的百老匯內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有,但常常與現(xiàn)實(shí)生活有密切的聯(lián)系。音樂(lè)風(fēng)格較為通俗,有時(shí)是融合了嚴(yán)肅和通俗音樂(lè)風(fēng)格的混合體。
歌劇——清唱?jiǎng)?將歌劇和清唱?jiǎng)。òí?dú)唱、合唱和樂(lè)隊(duì)的一種古老的音樂(lè)體裁,與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒(méi)有戲劇性的動(dòng)作,并且以宗教題材為主要內(nèi)容)題材混合而成的體裁,近代俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基對(duì)自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。(在實(shí)際作品中,歌劇的類型常常是混合的,因此有些作品不能簡(jiǎn)單地歸于某一種類型。)
巴羅克歌?。▍⒖瓷狭小罢鑴 痹~條)題材以歷史事件、神話故事為主。具有場(chǎng)面宏大、莊嚴(yán)高貴的特點(diǎn),唱段設(shè)計(jì)相當(dāng)華麗,大多由大牌閹人歌手擔(dān)任主角。樂(lè)隊(duì)部分采用“數(shù)字低音”寫法。蒙特威爾第、阿·斯卡拉蒂、亨德?tīng)柕热说母鑴∈堑湫妥髌贰?/p>
古典主義歌劇(在題材上力求貼近人心,強(qiáng)調(diào)歌劇音樂(lè)與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡(jiǎn)潔明快,樂(lè)隊(duì)的重要性得到重視,并去掉了“數(shù)字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。
浪漫主義歌劇 因風(fēng)格多元化而難以概括。總的來(lái)說(shuō)是追求抒情性,以表達(dá)人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國(guó)的馬斯涅、古諾,德國(guó)的瓦格納、俄國(guó)的柴科夫斯基等人。
民族主義歌劇 是十九世紀(jì)民族主義運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化,在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說(shuō),音樂(lè)寫作中融入民間音樂(lè)因素,有時(shí)采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國(guó)的威柏、俄國(guó)的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人(柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂(lè)派作曲家,但他的作品中也有明顯的民族特色)。
真實(shí)主義歌劇 采用當(dāng)代題材,反映真實(shí) 生活,尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛(普契尼和法國(guó)作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類)。
印象主義歌劇 也可以稱作“象征主義歌劇”,實(shí)際上此種風(fēng)格只是反映在法國(guó)作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。音樂(lè)細(xì)膩富于詩(shī)意,追求表現(xiàn)人物內(nèi)心微妙的感受。歌唱部分帶有半朗誦性質(zhì),避免夸張的舞臺(tái)表演和戲劇性效果。
表現(xiàn)主義歌劇
以?shī)W地利表現(xiàn)主作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。以表現(xiàn)人物與社會(huì)不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨。采用無(wú)調(diào)性作曲手法(英國(guó)作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得·格里姆斯》也帶有這種特征)。
3.西洋歌劇的音樂(lè)特色
歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù),簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂(lè)來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇,也即是唱出來(lái)而不是說(shuō)出來(lái)的戲劇。歌劇首先出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利,源自古希臘悲劇的劇場(chǎng)音樂(lè)。歌劇的演出和戲劇的所需一樣,都要憑借劇場(chǎng)的典型元素,如背景、戲服以及表演等。一般而言,較之其他戲劇不同的是,歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂(lè)技巧等音樂(lè)元素。歌手和合唱團(tuán)常有一隊(duì)樂(lè)器手負(fù)責(zé)伴奏,有的歌劇只需一隊(duì)小樂(lè)隊(duì),有的則需要一團(tuán)完整的管弦樂(lè)團(tuán)。有些歌劇中都會(huì)穿插有舞蹈表演,如不少法語(yǔ)歌劇都有一場(chǎng)芭蕾舞表演。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂(lè)傳統(tǒng)的一部分,因此和經(jīng)典音樂(lè)一樣,流行程度不及當(dāng)代流行音樂(lè),而近代的音樂(lè)劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。
歌劇的歌詞往往紀(jì)錄在“辭本”上。一些歌劇作曲家,往往會(huì)為自己的歌劇填詞,另一些作曲往往會(huì)和指定的作詞人合作。
歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式:宣敘調(diào),不帶旋律結(jié)構(gòu)的演唱部分,通常用于交代劇情;詠嘆調(diào),通常用于表達(dá)角色感情,帶旋律結(jié)構(gòu)的唱段。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂(lè)器伴奏,有時(shí)也會(huì)有合唱團(tuán)伴唱。在某些形式的歌劇,如歌唱?jiǎng)?、喜歌劇、輕歌劇和半歌劇中,宣敘調(diào)往往被沒(méi)配樂(lè)對(duì)白所代替。在其他歌劇中,宣敘調(diào)偶然也會(huì)是帶旋律結(jié)構(gòu)的詠敘調(diào)。在巴洛克和古典主義音樂(lè)時(shí)期,宣敘調(diào)還分為兩種:干宣敘調(diào)是指只帶有“數(shù)字低音伴奏”的宣敘調(diào),通常只有羽管鍵琴提供若干和弦,供歌手對(duì)音;而伴奏宣敘調(diào)則有整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)提供伴奏。在19世紀(jì)以后,伴奏宣敘調(diào)漸漸成為歌劇界的主流,管弦樂(lè)團(tuán)在歌劇中的音樂(lè)角色漸被看重。華格納的作品更進(jìn)一步“廢除”宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的停頓,將歌劇化為旋律不休止的樂(lè)劇。當(dāng)然,這個(gè)舉動(dòng)和華格納的其他舉動(dòng)同樣惹人爭(zhēng)議。有些人跟隨了這個(gè)樂(lè)劇潮流,有些現(xiàn)代歌劇則尊重傳統(tǒng),保留了這些停頓,如史特拉文斯基的《游子歷程》。
4.小結(jié)
世界上有很多頗為著名的歌劇,多少年過(guò)去了,它們依舊一遍又一遍的上映,每一次都給觀眾帶來(lái)新的感動(dòng)與震撼。這一切都是源于演員們高尚的敬業(yè)精神,歷史上有不少的人為了獲得絕妙的聲音,甚至不惜違反自然地將一些擁有甜美歌喉的小男孩作了閹割手術(shù),這樣的結(jié)果是,他們長(zhǎng)大后會(huì)同時(shí)具有女高音的音域、靈敏,和男子的肺活量。由于手術(shù)條件不好,有不少男孩子死在了這種手術(shù)中。那些成功的,有些的確成為音樂(lè)史上對(duì)聲樂(lè)演唱藝術(shù)作出了重大貢獻(xiàn)的大師。這些代價(jià)真的很慘重,或許在有些人看來(lái)藝術(shù)面前,什么都是值得的,從中我們也可以看出,西洋歌劇這的是充滿魔力的,讓那么多人在其中沉醉著。我印象深刻的是《貓》這部歌劇,其實(shí)在高中時(shí)也看過(guò),當(dāng)時(shí)只是無(wú)法理解那種藝術(shù)表現(xiàn)形式,覺(jué)得里面的造型很夸張很突兀,難以接受,更別談對(duì)歌劇本身的欣賞與品味了。而在西洋歌劇課堂上再次觀看,又覺(jué)得一切都是熟悉的,再看舞臺(tái)及人物造型,只覺(jué)有新意且生動(dòng)突然就特別喜歡里面音樂(lè)與人物。
所以說(shuō),只有在了解歌劇了,才能細(xì)致深刻地領(lǐng)悟歌劇的魅力!
【參考文獻(xiàn)】
周小靜
《西洋歌劇簡(jiǎn)史與名作》 高等教育出版社
2006
王必主
《試析西洋歌劇中聲樂(lè)演唱形式的藝術(shù)特征》 2004