第一篇：歌劇 論文

歌劇《貓》

姓名：趙策

學(xué)號(hào)：120081303436

班級(jí)：08傳媒

《貓》是英國(guó)作曲家安德魯“勞伊德”韋伯的撼世杰作，該劇無(wú)與倫比地囊括了1983年百老匯的七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎(jiǎng)。該劇曾被授予“世紀(jì)音樂(lè)劇”的稱號(hào)，自1981年倫敦首演以來(lái)，其間在美、日、法、德等國(guó)公演，都造成了前所未有的轟動(dòng)，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂(lè)劇。

《貓》的故事很簡(jiǎn)單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場(chǎng)，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來(lái)講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無(wú)比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已經(jīng)變成一只蓬頭垢面、丑陋無(wú)比的老貓了。貓兒們不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者，整個(gè)貓族對(duì)她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。

《貓》中的舞蹈相當(dāng)突出。為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。優(yōu)美的舞姿、高難度的動(dòng)作讓我們體會(huì)到了一種純潔無(wú)暇的美?！w現(xiàn)了白貓純潔的心靈。介紹保姆貓：褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因?yàn)樗?xùn)練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業(yè)的問(wèn)題而擔(dān)憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來(lái)了?? 輕松活潑的踢踏舞體現(xiàn)了保姆貓風(fēng)趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業(yè)。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會(huì)，場(chǎng)面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動(dòng)感十足，也突出了的他狂野的個(gè)性，怪不得母貓們對(duì)他如此迷戀。

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂(lè)劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會(huì)。那么，這個(gè)故事對(duì)你有什么啟發(fā)呢？送魅力貓升天，領(lǐng)袖貓最后一個(gè)動(dòng)作是怎樣的，包含了什么含義？——愛(ài)與寬容的博大胸懷。最后一個(gè)運(yùn)作是舞蹈主題動(dòng)作與戲劇的完美結(jié)合?！敦垺返墓适戮褪且粋€(gè)現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應(yīng)有盡有。

音樂(lè)劇是以戲劇為基石，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)形式，將舞臺(tái)美術(shù)融為一體的綜合性舞臺(tái)表演藝術(shù)。在一部音樂(lè)劇作品中，戲劇、音樂(lè)舞蹈通常不是那么壁壘分明，而是相輔相承，最多是各部分強(qiáng)調(diào)的和程度不同而已，在絕大多數(shù)音樂(lè)劇中，歌唱舞蹈與對(duì)白是交替使用。

在當(dāng)今的舞臺(tái)藝術(shù)中，恐怕很少有哪種戲劇形式可以像音樂(lè)劇這樣具有勃勃生機(jī)。以〈貓〉為代表的現(xiàn)代派音樂(lè)劇，與歌劇、舞劇比起來(lái)，它在音樂(lè)與舞蹈的創(chuàng)作中使用了大量的流行音樂(lè)的元素，并將觀賞性放在首位。使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現(xiàn)代化。這大概就是音樂(lè)劇能在眾多舞臺(tái)藝術(shù)中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個(gè)主要原因。音樂(lè)劇已成為當(dāng)今世界上最為成功的舞臺(tái)表演藝術(shù)。

第二篇：歌劇論文

歌劇《卡門》觀后感

可能是因?yàn)閺埶囍\的原因，我對(duì)歌劇《圖蘭朵》一直充滿好奇，很希望能有機(jī)會(huì)欣賞一下，所以這學(xué)期我選修了《歌劇名作欣賞》這門課。

在課上我們觀看了《費(fèi)加羅的婚禮》、《卡門》、《藝術(shù)家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌劇，對(duì)歌劇有了一個(gè)初步的了解。但很遺憾，沒(méi)有看到《圖蘭朵》，而《弄臣》的英語(yǔ)字幕則讓我這個(gè)英語(yǔ)很一般的人看得一頭霧水。但《卡門》這部歌劇卻給我留下了深刻的印象，女主角敢愛(ài)敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的腦海里。

歌劇《卡門》是根據(jù)梅里奧同名小說(shuō)改編而成，由法國(guó)著名作曲家比才作曲，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首映。主要角色有：

卡門（煙草女工，吉普賽人）次女高音

唐·霍塞（騎兵隊(duì)班長(zhǎng)）男高音

艾斯卡米洛（斗牛士）男中音

米卡埃拉（鄉(xiāng)村姑娘）女高音

丹凱羅（走私販）男中音

雷門達(dá)多（走私販）男高音

聚尼加（隊(duì)長(zhǎng)）男低音

莫拉萊斯（官吏）男低音

我們看的是大都會(huì)歌劇院樂(lè)團(tuán)的版本，由列文指揮，巴爾薩演卡門，卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌劇共有四幕。

青年軍官唐·霍塞與米卡埃拉是同村戀人，有一天米卡埃拉來(lái)找唐·霍塞，但只遇到莫拉萊斯和其他士兵，他們想向她獻(xiàn)殷勤。嚇得米卡埃拉像只受驚的小鹿般急忙逃走。一群孩子在這時(shí)跟著換崗的士兵跑出來(lái)，一邊唱著《我們和士兵在一起》，個(gè)個(gè)都是那樣的活潑可愛(ài)。

隨著煙草工廠響起的鐘聲，卷煙廠的女工們出來(lái)了，卡門隨著《哈巴捏拉舞曲》的節(jié)奏搖擺著唱起《愛(ài)情是一只自由的小鳥(niǎo)》，邊唱邊舞引誘唐·霍賽。唐·霍賽視而不見(jiàn)，卡門向他扔完鮮花后離開(kāi)了。

在米卡埃拉帶來(lái)家鄉(xiāng)的消息后，卡門與另一女工發(fā)生沖突。唐·霍賽逮捕了卡門，但在這樣一個(gè)敢愛(ài)敢恨的人面前，他還是動(dòng)了心，放走了卡門。

第二幕，卡門和走私販聚在一起，斗牛大師艾斯卡米洛比賽獲勝后唱著《斗牛士之歌》出場(chǎng)。他被卡門吸引住了，而卡門也很看重他，但此時(shí)的她還是決定等唐·霍賽。

因放走卡門而被監(jiān)禁的唐·霍賽出獄了，他來(lái)看卡門?？ㄩT為他單獨(dú)跳舞，唐·霍賽如癡如醉地望著她。這時(shí)突然從營(yíng)房傳來(lái)回營(yíng)的軍號(hào)。唐·霍賽想回營(yíng)引起了卡門的怒氣，他從懷里掏出卡門給他的那朵花唱起了悲愴的詠嘆調(diào)《你扔給我的那朵花》表明心跡。但卡門還是不放他走。就在唐·霍賽猶豫不決時(shí)，莫拉萊斯闖了進(jìn)來(lái)，兩人發(fā)生沖突，還動(dòng)了刀。因?yàn)榉干?，這時(shí)的唐·霍賽已經(jīng)別無(wú)選擇，只好跟卡門和走私販們進(jìn)山去了。

第三幕發(fā)生在山上，唐·霍賽開(kāi)始知道卡門已經(jīng)不喜歡他了，但他還是不能改變自己，還是發(fā)狂地愛(ài)著她。

一會(huì)兒，走私販的頭目宣布偷運(yùn)私貨的時(shí)機(jī)已到，卡門也在為偷越關(guān)口做準(zhǔn)備，唐·霍賽則依照吩咐在巖石后面放哨。隨著短小的前奏曲，米卡埃拉深情地唱著《我說(shuō)我是什么也不怕的》上場(chǎng)了。她在尋找唐·霍賽，勸他回心轉(zhuǎn)意。

這時(shí)在放哨的唐·霍賽與前來(lái)找卡門的艾斯卡米洛發(fā)生沖突，兩人武藝不相上下，但在唐·霍賽憑著較好的武器占到上峰時(shí)，卡門跑過(guò)來(lái)解救了斗牛士??

第四幕發(fā)生在斗牛的日子，卡門在斗牛場(chǎng)大門外等被艾斯卡米洛邀請(qǐng)的走私販和吉普賽人時(shí)，唐·霍賽請(qǐng)求卡門和他一起離開(kāi)。在被卡門堅(jiān)決拒絕，唐·霍賽刺死了卡門。

整部歌劇的劇情大概就這樣，一個(gè)敢愛(ài)敢恨的女主角和一個(gè)由愛(ài)生恨的男主角共同演繹了一部愛(ài)情悲劇。

我覺(jué)得這部歌劇最精彩的部分應(yīng)該是它的音樂(lè)。那首艾斯卡米洛為感謝崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》，唱得雄渾有力，讓人感覺(jué)到了斗牛士心中的無(wú)限自信和對(duì)勝利的堅(jiān)定渴望?？ㄩT的詠嘆調(diào)《愛(ài)情是一只自由的鳥(niǎo)兒》完完全全展現(xiàn)了一個(gè)大膽敢愛(ài)、豪情奔放的吉普賽女人的特質(zhì)。

《卡門》實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)和戲劇的完美結(jié)合。比才在音樂(lè)創(chuàng)作中，力求體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現(xiàn)多彩的社會(huì)生活，營(yíng)造出對(duì)比和沖突十分強(qiáng)烈的戲劇氛圍，達(dá)到了震撼人心的戲劇效果。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結(jié)構(gòu)方式，靈活運(yùn)用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，在調(diào)性上做到連貫統(tǒng)一，使音樂(lè)推動(dòng)了劇情的深化和發(fā)展。

《卡門》的中還讓我印象深刻的是對(duì)人物的藝術(shù)創(chuàng)造。我覺(jué)得卡門敢愛(ài)敢恨、為了自由、愛(ài)情、敢于爭(zhēng)取、樂(lè)觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現(xiàn)出沖破自由枷鎖的勇氣。但當(dāng)現(xiàn)實(shí)存在不信任、不符合理想時(shí)，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛(ài)不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當(dāng)失去時(shí)不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過(guò)去，沒(méi)有膽量去承擔(dān)，而是為了自己的榮譽(yù)、尊嚴(yán)去毀滅一切，用悲觀去面對(duì)失敗，暗示了人的不可跨越的命運(yùn)。

《卡門》中所描述的愛(ài)情，是火熱的、無(wú)畏的、毫無(wú)世俗標(biāo)準(zhǔn)的，只忠于自己的心。而我們現(xiàn)在的人呢？太多的物質(zhì)、太多的現(xiàn)實(shí)。卡門不由令我想起了匈牙利詩(shī)人裴多菲的詩(shī)——“生命誠(chéng)可貴/愛(ài)情價(jià)更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門的敢愛(ài)敢恨，導(dǎo)致了她可悲的下場(chǎng)，她死于世俗。不能說(shuō)卡門的愛(ài)情觀是對(duì)是錯(cuò)，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛(ài)情也不能完全被社會(huì)所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛(ài)情。愛(ài)就是愛(ài)，不愛(ài)就是不愛(ài)。沒(méi)有自由的愛(ài)情是不會(huì)有幸福。只有在自由的前提下，愛(ài)情才會(huì)開(kāi)出美麗的鮮花，才會(huì)有甘甜的蜜。愛(ài)情不能束縛生活，愛(ài)情是自由的鳥(niǎo)兒。

這不禁使我想到了我們自身，不光是愛(ài)情，在各個(gè)方面，拋開(kāi)故事，拋開(kāi)人物的對(duì)與錯(cuò)，難道我們不能學(xué)習(xí)卡門身上的敢于爭(zhēng)取、樂(lè)觀、向上的人生態(tài)度嗎？每個(gè)人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我們應(yīng)該每天都開(kāi)開(kāi)心心，讓周圍的人都開(kāi)開(kāi)心心的。每個(gè)人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂(lè)觀，享受自由。不管在誰(shuí)的面前都不應(yīng)該為任何事情改變自己，我們必須保持內(nèi)心的純真。這就是我對(duì)歌劇《卡門》的感受。

第三篇：歌劇魅影論文

《歌劇魅影》的鑒賞

《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是根據(jù)法國(guó)作家Gaston Leroux的小說(shuō)《Le Fantom De L'opera》改編的。

這幕歌劇，講述一個(gè)劇院魅影的傳奇故事。一個(gè)卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對(duì)他恐懼與排斥，不知道他來(lái)了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

提起《歌劇魅影》，就不得不提到故事發(fā)生地法國(guó)巴黎歌劇院。古老的歌劇院，復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個(gè)門，7593把鑰匙，六英里長(zhǎng)的地下暗道，整個(gè)歌劇院占地三公頃，有七層之高。在歌劇院的最地層，有一個(gè)巨大的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在華麗的歌劇園水的深處。區(qū)別于那些電影中的兇殘的魅影，韋伯筆下的魅影是個(gè)才華橫溢，有了人的靈魂的作曲家，他愛(ài)上了美麗的父母雙亡的少女克莉絲汀并幫助她成為名伶，他殺人更多是為了克莉絲汀當(dāng)上劇團(tuán)的主唱，他不能實(shí)現(xiàn)的舞臺(tái)夢(mèng)，要通過(guò)克莉絲汀實(shí)現(xiàn)。由于相貌的丑陋，小時(shí)候被困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導(dǎo)致了心靈的扭曲，以及對(duì)美的強(qiáng)烈向往。歌劇院就是他的游樂(lè)場(chǎng)，他的藝術(shù)國(guó)度，而當(dāng)他發(fā)現(xiàn)了極具天賦的克莉絲汀后，就悉心的教導(dǎo)她。克莉絲汀唱出他的音樂(lè)，同樣的，他的創(chuàng)作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢(mèng)想和追求，都集中寄托在克莉絲汀身上，認(rèn)為克莉絲汀是他的音樂(lè)天使，他的化身，他的靈感來(lái)源??克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞臺(tái)的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音樂(lè)世界里。同時(shí)，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來(lái)看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他愛(ài)克莉絲汀，他把音樂(lè)賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。所以，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)克莉絲汀愛(ài)的是其他人時(shí)，很理所當(dāng)然的認(rèn)為那是背叛，認(rèn)為本該屬于他的東西被奪走了??他以為葬送他愛(ài)情的就是這張臉，而實(shí)際上葬送他愛(ài)情的是他扭曲的心靈。當(dāng)克莉絲汀離開(kāi)之后，他的音樂(lè)就不存在了，他打碎了鏡子，離開(kāi)了夢(mèng)想的殿堂??

對(duì)克莉絲汀，魅影，是一個(gè)特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會(huì)愛(ài)上父親?？死蚪z汀認(rèn)為教她的人是“音樂(lè)天使”，天使引領(lǐng)并守護(hù)著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來(lái)不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺(jué)得教導(dǎo)她的是來(lái)自天上的聲音，是父親派來(lái)的天使。后來(lái)，她去到父親的墓地，表達(dá)她對(duì)魅影的復(fù)雜情感。魅影給她的是不真實(shí)的感覺(jué)，而勞爾更加實(shí)實(shí)在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時(shí)候，她是不忍心的。在化妝舞會(huì)中出現(xiàn)的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當(dāng)她在舞臺(tái)上再次掀開(kāi)魅影的面具，她不再恐懼，當(dāng)她再次被帶到地下室時(shí)，對(duì)魅影基本上已經(jīng)不再同情了。在羅爾為了她出現(xiàn)在地下室的時(shí)候，就更加堅(jiān)定了對(duì)羅爾的愛(ài)。即使最后離開(kāi)，她其實(shí)還是回頭，是一種對(duì)父親的不舍?? 羅爾溫柔，機(jī)智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，并與魅影展開(kāi)斗爭(zhēng)。他了解克莉絲汀，并且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時(shí)候在她身邊幫助他，保護(hù)她。

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測(cè)的舞臺(tái)，再加上專業(yè)的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。這部劇雖然俗，但包括吸引人的所有戲劇因素，華美，神秘，緊張，懸念，幻想，愛(ài)情。

在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對(duì)這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對(duì)于女主角克莉絲汀不同的愛(ài)情。羅爾是克莉絲汀的小時(shí)的玩伴，他接手了劇院也認(rèn)出了克莉絲汀。他愛(ài)上克莉絲汀，要保護(hù)克莉絲汀不受魅影的控制?？死蚪z汀因?yàn)轺扔皻⑷耸艿搅梭@嚇，逃到屋頂，羅爾追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。終于，克莉絲汀放棄了魅影，放棄了幻想，接受了羅爾的愛(ài)情。暴怒的魅影帶走了克莉絲汀，在水下，羅爾 千辛萬(wàn)苦追了過(guò)來(lái)，為了克莉絲汀他寧愿去死，克莉絲汀為了救羅爾，同意與魅影離開(kāi)。在最關(guān)鍵的時(shí)候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放棄了，讓他們永遠(yuǎn)的離開(kāi)，悲哀喊出，I love you, 克莉絲汀，椅子上只剩下一副面具。魅影緊張的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在劇中反復(fù)出現(xiàn)，最后，愛(ài)的旋律中，魅影離開(kāi)了。魅影為克莉絲汀付出了那么多，能夠?yàn)榱藧?ài)的人，放棄了一切，孤獨(dú)地悄悄離開(kāi)，用情之深令人感動(dòng)。愛(ài)情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

最愛(ài)魅影的一段獨(dú)唱，Music of the Night，最喜歡Michael Craword的原唱，魅影對(duì)音樂(lè)的魔力的描述，也許，是借魅影表達(dá)了韋伯對(duì)音樂(lè)的癡迷。韋伯認(rèn)為，該劇極為浪漫的故事情節(jié)是最為吸引觀眾的。他說(shuō)：“我認(rèn)為，過(guò)去二十多年來(lái)，還沒(méi)有一部音樂(lè)劇能講述如此浪漫的一個(gè)故事?！敝荒苷f(shuō)，《劇院魅影》帶給我的感覺(jué)，就是一段傳奇。

資源環(huán)境學(xué)院

資源環(huán)境科學(xué)

劉 金

學(xué)號(hào)：2009011448

第四篇：歌劇論文

領(lǐng)略歌劇魅力 傳承歌劇文化

------《歌劇鑒賞》論文

馬玉潔

法學(xué)6班

11060618 摘要

歌劇作為一門綜合性藝術(shù)，具有它獨(dú)特的美麗和美學(xué)意義。徜徉在歌劇的世界，我們的境界在無(wú)形中得到了提升和升華。傳承這一種文化，是我們當(dāng)代大學(xué)生義不容辭的責(zé)任。

關(guān)鍵詞

綜合性藝術(shù)

美學(xué)

情感抒發(fā)

歌劇文化 傳承

歌劇，對(duì)我來(lái)說(shuō)并不是一個(gè)陌生的詞匯，雖然并不是那么熟悉。記得高中時(shí)候老師讓我們欣賞《歌劇魅影》這部歌劇，當(dāng)時(shí)我就深深被其中感人的劇情、美妙的音樂(lè)所打動(dòng)。但那時(shí)由于學(xué)習(xí)原因并沒(méi)有就此研究下去。終于，在進(jìn)入大學(xué)后，我選了歌劇鑒賞課，也就進(jìn)入了歌劇的美妙世界。

歌劇世界真的非常迷人，不經(jīng)意涉足于歌劇的殿堂，似乎流連忘返。在課上欣賞歌劇的時(shí)候，會(huì)不知不覺(jué)忘卻時(shí)間的流逝，會(huì)把自己的人生與其聯(lián)系起來(lái)進(jìn)行深切的思索，讓自己置身于那巧妙的情節(jié)，美妙的歌聲中。不過(guò)，不管歌劇演繹的故事有多么的感人，演員的歌聲有多么的動(dòng)聽(tīng)，最終還是要通過(guò)音樂(lè)的橋梁才能走過(guò)去，走入這迷人的世界。

一． 歌劇基本概述

歌劇是將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂(lè)形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。它的出現(xiàn)標(biāo)志著一個(gè)新的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格時(shí)代的開(kāi)始。歌劇是一種獨(dú)特而華美的藝術(shù)形式,它是一門綜合藝術(shù)。

有人說(shuō)歌劇沒(méi)有音樂(lè)好聽(tīng)，沒(méi)有電影好看。但我認(rèn)為歌劇存在并延續(xù)至今，必然有其優(yōu)越和不可替代之處。歌劇中重要的聲樂(lè)樣式有朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂(lè)喜劇、室內(nèi)歌劇、配樂(lè)劇等。歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來(lái)分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。這是普通音樂(lè)和電影所無(wú)法做到的。各種不同的花式的唱法，使整個(gè)歌劇的境界和感染力得到了很大的提升。實(shí)際上，歌劇有“音樂(lè)的戲劇、戲劇的音樂(lè)”之說(shuō)。這也足以說(shuō)明歌劇具有音樂(lè)和電影所無(wú)法比擬的優(yōu)越性。

在晶瑩璀燦的意大利歌劇世界中，羅西尼、威爾第、普契尼稱為意大利歌劇三杰。19世紀(jì)以后，德國(guó)的瓦格納、法國(guó)的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。他們被譽(yù)為開(kāi)創(chuàng)者，鼻祖，先驅(qū)??不僅僅是因?yàn)樗麄儎?chuàng)作出了許多偉大的歌劇,也同時(shí)展現(xiàn)了時(shí)代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創(chuàng)作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對(duì)人生的追求，對(duì)命運(yùn)的感悟。

二.歌劇的美學(xué)意義

聽(tīng)音樂(lè)，需要文化。這文化，不是指學(xué)校里學(xué)的數(shù)理化，也不是語(yǔ)文課上對(duì)文章的分析，英語(yǔ)課上對(duì)語(yǔ)法現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)。而是對(duì)人生意義的領(lǐng)悟，對(duì)社會(huì)這本大書(shū)的細(xì)細(xì)品味。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對(duì)生活認(rèn)識(shí)的程度是不同的，所以，對(duì)一部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂(lè)曲，再擴(kuò)大一點(diǎn)，對(duì)一首詩(shī)、一部小說(shuō)來(lái)說(shuō)，主觀感受和品出來(lái)的味道也各不相同。

歌劇有美學(xué)的本質(zhì)可以用哲學(xué)將其解釋，歌劇能引起個(gè)體對(duì)美的愉悅。歌劇院是歌劇藝術(shù)的很重要的一個(gè)載體，歌劇院的風(fēng)格也是歌劇的風(fēng)格，它時(shí)而華麗，時(shí)而優(yōu)雅，時(shí)而神秘，時(shí)而喧囂，像是奉著上帝的旨意建造的讓世間的人們能夠享受到屬于神的藝術(shù)，其高雅美妙如塞謬，其純潔感傷如阿爾忒彌斯，其堅(jiān)貞情愛(ài)如阿佛洛狄忒，其銳思敏捷如雅典娜。它形式上屬于那個(gè)貴族階層，但本質(zhì)屬于一切能夠感知藝術(shù)的蕓蕓眾生，屬于永遠(yuǎn)的人類的瑰寶。

歌劇藝術(shù)的綜合美 藝術(shù)的綜合美,呈現(xiàn)在較完善的藝術(shù)綜合體之中。組成綜合體的各種個(gè)體之間,存在著相輔相成的關(guān)聯(lián)和作用。從個(gè)體美進(jìn)入綜合美—多層次、多線條地塑造完美的藝術(shù)形象,其構(gòu)筑完善的程度,直接關(guān)系到能否產(chǎn)生強(qiáng)烈、特異的藝術(shù)魅力,能否使綜合藝術(shù)品自身具有強(qiáng)大生命力這個(gè)根本間題。因而,歷來(lái)的偉大藝術(shù)家在追求某種新的綜合美的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)時(shí),都十分重視對(duì)綜合體的形成條件和表現(xiàn)功能的美學(xué)探索。他們?cè)诳傮w藝術(shù)構(gòu)思的指導(dǎo)下,力求使綜合體中各種因素在主導(dǎo)因素的作用下發(fā)揮各自的藝術(shù)優(yōu)勢(shì)時(shí),做到互相結(jié)合的有機(jī)性和完整性;力求從各種藝術(shù)種類的結(jié)合中,獲得一種嶄新的、特殊的藝術(shù)品種。這樣的藝術(shù)品種,應(yīng)在反映生活和產(chǎn)生效果方面具有更大的藝術(shù)潛力,較之個(gè)體美的表現(xiàn)力更為豐富,更為強(qiáng)大,因而也是更高級(jí)的美一綜合美。在藝術(shù)生活中,我們也會(huì)遇到一些不完善的綜合性藝術(shù)品。其缺陷主要在于:不是片面強(qiáng)調(diào)某一種因素的絕對(duì)支配作用,就是采取機(jī)械的、相加的或平均強(qiáng)化的辦法對(duì)綜合體中的各種個(gè)體進(jìn)行拼湊,這樣就必然失掉了個(gè)體間的有機(jī)聯(lián)系,失掉了綜合美所要求的在風(fēng)格創(chuàng)新上的豐富性、統(tǒng)一性和完善性。

三.歌劇的情感表達(dá)

聲樂(lè)藝術(shù)最美妙的地方,就在于它是由情感與生具來(lái)就極其豐富的人類,為抒發(fā)內(nèi)心情感而由人體直接發(fā)聲的一種對(duì)情感的表達(dá)方式。歌唱時(shí)不僅要有正確的發(fā)聲方法作為輔助,更重要的就是對(duì)情感的抒發(fā)?！扒楦小笔侨藢?duì)客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式。它是人對(duì)待外界事物的一種態(tài)度,是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)是否符合自已的需要而產(chǎn)生的一種體驗(yàn)。例如,兇暴行為、侵略戰(zhàn)爭(zhēng)等惡劣事件都會(huì)使人產(chǎn)生恐懼、低落、不快的否定情感;而人類社會(huì)物質(zhì)生活水平和精神生活水平的提高、社會(huì)道德風(fēng)尚的完善、對(duì)完美藝術(shù)的享受等等,都會(huì)給人以諸如愉快、滿足、幸福等肯定的情感。所以,說(shuō)人類是一種具有豐富情感的動(dòng)物一點(diǎn)都不為過(guò),因?yàn)榍楦袑?duì)于人類生活來(lái)說(shuō)“無(wú)處不在”。

四.歌劇文化的傳承與發(fā)展

中國(guó)歌劇隨著我國(guó)專業(yè)音樂(lè)隊(duì)伍的不斷發(fā)展也得以繼承發(fā)揚(yáng)。20世紀(jì)50年代末至60年代初，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間不斷的探索，涌現(xiàn)出來(lái)一批優(yōu)秀的歌劇作品，創(chuàng)立了中國(guó)歌劇演唱學(xué)派，標(biāo)準(zhǔn)著具有中國(guó)特色的民族歌劇樂(lè)派的初步形成。歌劇的確是人類最驕傲的藝術(shù)財(cái)富之一。雖然它沒(méi)有像電影、電視、網(wǎng)絡(luò)那般對(duì)大眾產(chǎn)生深刻影響力，但是在所有“現(xiàn)場(chǎng)演出”的類型中，歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌劇所呈現(xiàn)的魅力，是凡人無(wú)法抵擋的。走過(guò)400多年，歌劇帶給人類一種無(wú)上的娛樂(lè)享受，數(shù)百年來(lái)歌劇無(wú)論如何變化，都在旋律中迸發(fā)出生命的脈動(dòng)。來(lái)自于不同年代的不同聲音，也許你會(huì)擁有相同的感動(dòng)。這就是歌劇的魅力，永恒且不朽。

作為一名當(dāng)代的大學(xué)生,我們應(yīng)如何欣賞歌劇了解它的內(nèi)涵呢?首先,要了解歌劇的構(gòu)成。其次呢,要把握戲劇的情節(jié)。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。除了“了解劇情”這個(gè)重要的方法以外，我們還應(yīng)該在欣賞中注意到歌劇藝術(shù)所特有的表現(xiàn)手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂(lè)隊(duì)伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。愿我們有這份文化來(lái)感受作曲家在歌劇這門藝術(shù)中說(shuō)要告訴我們的一切，接受音樂(lè)中的真善美。歌劇是綜合了聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)的藝術(shù)，充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過(guò)歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進(jìn)入新世紀(jì)的大學(xué)生音樂(lè)愛(ài)好者,通過(guò)欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會(huì)歌劇本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力來(lái)影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動(dòng)是一種感性升華到理性的過(guò)程,它所喚起的是超越一般認(rèn)識(shí)活動(dòng)的高層次的精神活動(dòng)。同時(shí)它把獲得某些知識(shí)、解釋某種觀念、講述某些事實(shí)、宣傳某種思想等一般認(rèn)識(shí)活動(dòng),通過(guò)舞臺(tái)表現(xiàn)出來(lái),是一門綜合藝術(shù)。那么,作為有較高素質(zhì)的大學(xué)生,在感受歌劇魅力的同時(shí)來(lái)提高自己的綜合素質(zhì)。

大學(xué)生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過(guò)一幕幕歌劇,透過(guò)現(xiàn)象看到本質(zhì),把握歌劇的內(nèi)涵和精神,用來(lái)啟迪和激發(fā)大學(xué)生積極向上的生活、學(xué)習(xí)和工作態(tài)度。通過(guò)賞析課我發(fā)現(xiàn)歌劇世界是非常迷人的，一旦走進(jìn)去了，你肯定會(huì)流連忘返。最后愿這篇文字能對(duì)你進(jìn)入這個(gè)迷人的世界有所幫助。不過(guò)，最終你還是得從音樂(lè)這座橋上走過(guò)去，要想弄明白音樂(lè)作品，聽(tīng)，永遠(yuǎn)是第一位的。

參考文獻(xiàn)

1.《歌劇詞典》 王沛綸 著 國(guó)際文化出版社。2.《歌劇概論》 錢范 林華著上海音樂(lè)出版社。

3.《歌劇一種新的聆聽(tīng)方法》曹利群 王玉桓 譯 中國(guó)人民大學(xué)出版社.

第五篇：西洋歌劇論文1

西洋歌劇論文

論文題目 ：論西洋歌劇

專 業(yè) ： 班 級(jí) ： 學(xué) 號(hào) : 姓 名 ：

【摘要】通過(guò)這一學(xué)期西洋歌劇的學(xué)習(xí)，在數(shù)部名作欣賞的過(guò)程中，我了解一些西洋歌劇的基本知識(shí)，體味到獨(dú)屬于西洋歌劇的魅力。以前對(duì)它的了解太少，一直以為它艱澀難懂，超過(guò)自己欣賞范圍，如今明白，歌劇其實(shí)在某種程度上是大家能夠普遍理解的，至少舞臺(tái)的布置與動(dòng)作能傳遞許多信息。

關(guān)鍵詞 : 起源與發(fā)展

類型與流派

音樂(lè)特色

論西洋歌劇

1.西洋歌劇的起源與發(fā)展

歌劇最早出現(xiàn)在16世紀(jì)的意大利，既而傳播到歐洲各國(guó)，而德國(guó)的海因里希·許茨、法國(guó)普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國(guó)家，開(kāi)創(chuàng)了17世紀(jì)歌劇的先河。

直到18世紀(jì)，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國(guó)作曲家德?tīng)栆沧罱K落腳英倫。而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對(duì)抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀(jì)歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時(shí)先以正歌劇起家，既而以意大利語(yǔ)喜歌劇，風(fēng)行各地，尤以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏最后一部歌劇《魔笛》，更是德語(yǔ)歌劇的指標(biāo)性作品。

19世紀(jì)初期是美聲風(fēng)格歌劇的高峰期，風(fēng)行當(dāng)時(shí)的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼，時(shí)至今日，依然常見(jiàn)于舞臺(tái)。與此同時(shí)，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇的典范，并風(fēng)行全法。而19世紀(jì)中后葉則被譽(yù)為歌劇的“黃金時(shí)期”，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國(guó)和意大利各領(lǐng)風(fēng)騷。而黃金時(shí)期過(guò)后的20世紀(jì)初，西歐歌劇繼續(xù)演變出不同風(fēng)格，如意大利的寫實(shí)主義和法國(guó)的當(dāng)代歌劇，和及后賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個(gè)19世紀(jì)，在中東歐地區(qū)，尤其是俄羅斯和波希米亞，國(guó)民樂(lè)派的崛起造就了當(dāng)?shù)睾臀鳉W平行發(fā)展的歌劇作品。

整個(gè)20世紀(jì)，現(xiàn)代風(fēng)格元素常被嘗試混入歌劇當(dāng)中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無(wú)調(diào)性手法和十二音階作曲法，以伊戈?duì)枴に固乩乃够鶠榇淼男鹿诺渲髁x音樂(lè)和菲利浦·格拉斯和約翰·亞當(dāng)斯的簡(jiǎn)約音樂(lè)。隨著錄音技術(shù)的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀(jì)科技的進(jìn)步，歌劇也會(huì)在電臺(tái)和電視上播放，也出現(xiàn)了為廣播媒體而寫的歌劇。

2.西洋歌劇的類型與流派

正歌劇 盛行于十七世紀(jì)的題材重大嚴(yán)肅、音樂(lè)風(fēng)格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。歌唱芭蕾劇 十七、十八世紀(jì)盛行于法國(guó)的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇(又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對(duì)立的歌劇種類。盛行于十八世紀(jì)。題材取自日常生活，音樂(lè)

大歌劇 盛行于19世紀(jì)的法國(guó)。多采用歷史題材，具有史詩(shī)性，音樂(lè)風(fēng)格華麗恢宏，場(chǎng)面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

輕歌劇 又稱作小歌劇。盛行于十九世紀(jì)的法國(guó)。常常帶有對(duì)白，音樂(lè)風(fēng)格輕快幽默，有時(shí)又比較抒情。

樂(lè) 劇

十九世紀(jì)德國(guó)作曲家瓦格納對(duì)自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對(duì)樂(lè)隊(duì)以及戲劇、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等因素的高度重視，強(qiáng)調(diào)歌劇的“綜合藝術(shù)”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

音樂(lè)劇 也稱作“音樂(lè)喜劇”，或者更確切地稱為“美國(guó)音樂(lè)劇”。十九世紀(jì)末發(fā)源于美國(guó)的百老匯內(nèi)容從輕松幽默的到嚴(yán)肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實(shí)生活有密切的聯(lián)系。音樂(lè)風(fēng)格較為通俗，有時(shí)是融合了嚴(yán)肅和通俗音樂(lè)風(fēng)格的混合體。

歌劇——清唱?jiǎng)?將歌劇和清唱?jiǎng)。òí?dú)唱、合唱和樂(lè)隊(duì)的一種古老的音樂(lè)體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒(méi)有戲劇性的動(dòng)作，并且以宗教題材為主要內(nèi)容)題材混合而成的體裁，近代俄國(guó)作曲家斯特拉文斯基對(duì)自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。（在實(shí)際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡(jiǎn)單地歸于某一種類型。）

巴羅克歌?。▍⒖瓷狭小罢鑴　痹~條）題材以歷史事件、神話故事為主。具有場(chǎng)面宏大、莊嚴(yán)高貴的特點(diǎn)，唱段設(shè)計(jì)相當(dāng)華麗，大多由大牌閹人歌手擔(dān)任主角。樂(lè)隊(duì)部分采用“數(shù)字低音”寫法。蒙特威爾第、阿·斯卡拉蒂、亨德?tīng)柕热说母鑴∈堑湫妥髌贰?/p>

古典主義歌劇(在題材上力求貼近人心，強(qiáng)調(diào)歌劇音樂(lè)與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡(jiǎn)潔明快，樂(lè)隊(duì)的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。

浪漫主義歌劇 因風(fēng)格多元化而難以概括。總的來(lái)說(shuō)是追求抒情性，以表達(dá)人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國(guó)的馬斯涅、古諾，德國(guó)的瓦格納、俄國(guó)的柴科夫斯基等人。

民族主義歌劇 是十九世紀(jì)民族主義運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說(shuō)，音樂(lè)寫作中融入民間音樂(lè)因素，有時(shí)采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國(guó)的威柏、俄國(guó)的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人（柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂(lè)派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色）。

真實(shí)主義歌劇 采用當(dāng)代題材，反映真實(shí) 生活，尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛（普契尼和法國(guó)作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類）。

印象主義歌劇 也可以稱作“象征主義歌劇”，實(shí)際上此種風(fēng)格只是反映在法國(guó)作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。音樂(lè)細(xì)膩富于詩(shī)意，追求表現(xiàn)人物內(nèi)心微妙的感受。歌唱部分帶有半朗誦性質(zhì)，避免夸張的舞臺(tái)表演和戲劇性效果。

表現(xiàn)主義歌劇

以?shī)W地利表現(xiàn)主作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。以表現(xiàn)人物與社會(huì)不可調(diào)解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨。采用無(wú)調(diào)性作曲手法（英國(guó)作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得·格里姆斯》也帶有這種特征）。

3.西洋歌劇的音樂(lè)特色

歌劇是一門西方舞臺(tái)表演藝術(shù)，簡(jiǎn)單而言就是主要或完全以歌唱和音樂(lè)來(lái)交代和表達(dá)劇情的戲劇，也即是唱出來(lái)而不是說(shuō)出來(lái)的戲劇。歌劇首先出現(xiàn)在17世紀(jì)的意大利，源自古希臘悲劇的劇場(chǎng)音樂(lè)。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場(chǎng)的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統(tǒng)聲樂(lè)技巧等音樂(lè)元素。歌手和合唱團(tuán)常有一隊(duì)樂(lè)器手負(fù)責(zé)伴奏，有的歌劇只需一隊(duì)小樂(lè)隊(duì)，有的則需要一團(tuán)完整的管弦樂(lè)團(tuán)。有些歌劇中都會(huì)穿插有舞蹈表演，如不少法語(yǔ)歌劇都有一場(chǎng)芭蕾舞表演。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂(lè)傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂(lè)一樣，流行程度不及當(dāng)代流行音樂(lè)，而近代的音樂(lè)劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。

歌劇的歌詞往往紀(jì)錄在“辭本”上。一些歌劇作曲家，往往會(huì)為自己的歌劇填詞，另一些作曲往往會(huì)和指定的作詞人合作。

歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式：宣敘調(diào)，不帶旋律結(jié)構(gòu)的演唱部分，通常用于交代劇情；詠嘆調(diào)，通常用于表達(dá)角色感情，帶旋律結(jié)構(gòu)的唱段。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂(lè)器伴奏，有時(shí)也會(huì)有合唱團(tuán)伴唱。在某些形式的歌劇，如歌唱?jiǎng)?、喜歌劇、輕歌劇和半歌劇中，宣敘調(diào)往往被沒(méi)配樂(lè)對(duì)白所代替。在其他歌劇中，宣敘調(diào)偶然也會(huì)是帶旋律結(jié)構(gòu)的詠敘調(diào)。在巴洛克和古典主義音樂(lè)時(shí)期，宣敘調(diào)還分為兩種：干宣敘調(diào)是指只帶有“數(shù)字低音伴奏”的宣敘調(diào)，通常只有羽管鍵琴提供若干和弦，供歌手對(duì)音；而伴奏宣敘調(diào)則有整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)提供伴奏。在19世紀(jì)以后，伴奏宣敘調(diào)漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂(lè)團(tuán)在歌劇中的音樂(lè)角色漸被看重。華格納的作品更進(jìn)一步“廢除”宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂(lè)劇。當(dāng)然，這個(gè)舉動(dòng)和華格納的其他舉動(dòng)同樣惹人爭(zhēng)議。有些人跟隨了這個(gè)樂(lè)劇潮流，有些現(xiàn)代歌劇則尊重傳統(tǒng)，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《游子歷程》。

4.小結(jié)

世界上有很多頗為著名的歌劇，多少年過(guò)去了，它們依舊一遍又一遍的上映，每一次都給觀眾帶來(lái)新的感動(dòng)與震撼。這一切都是源于演員們高尚的敬業(yè)精神，歷史上有不少的人為了獲得絕妙的聲音，甚至不惜違反自然地將一些擁有甜美歌喉的小男孩作了閹割手術(shù)，這樣的結(jié)果是，他們長(zhǎng)大后會(huì)同時(shí)具有女高音的音域、靈敏，和男子的肺活量。由于手術(shù)條件不好，有不少男孩子死在了這種手術(shù)中。那些成功的，有些的確成為音樂(lè)史上對(duì)聲樂(lè)演唱藝術(shù)作出了重大貢獻(xiàn)的大師。這些代價(jià)真的很慘重，或許在有些人看來(lái)藝術(shù)面前，什么都是值得的，從中我們也可以看出，西洋歌劇這的是充滿魔力的，讓那么多人在其中沉醉著。我印象深刻的是《貓》這部歌劇，其實(shí)在高中時(shí)也看過(guò)，當(dāng)時(shí)只是無(wú)法理解那種藝術(shù)表現(xiàn)形式，覺(jué)得里面的造型很夸張很突兀，難以接受，更別談對(duì)歌劇本身的欣賞與品味了。而在西洋歌劇課堂上再次觀看，又覺(jué)得一切都是熟悉的，再看舞臺(tái)及人物造型，只覺(jué)有新意且生動(dòng)突然就特別喜歡里面音樂(lè)與人物。

所以說(shuō)，只有在了解歌劇了，才能細(xì)致深刻地領(lǐng)悟歌劇的魅力！

【參考文獻(xiàn)】

周小靜

《西洋歌劇簡(jiǎn)史與名作》 高等教育出版社

2006

王必主

《試析西洋歌劇中聲樂(lè)演唱形式的藝術(shù)特征》 2004