第一篇：大學(xué)生美術(shù)鑒賞論文3000字

每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。以下是小編給大家整理的美術(shù)鑒賞論文的內(nèi)容，歡迎大家查看。

《《蒙娜麗莎》美術(shù)淺析》

摘要：蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。

關(guān)鍵詞：達(dá)?芬奇;女性美;思想寄托

轉(zhuǎn)眼間，一學(xué)期又接近了尾聲。經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),雖然在美術(shù)專業(yè)知識(shí)方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識(shí)，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識(shí)。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達(dá)文西的相關(guān)知識(shí)時(shí)，給我們放了一個(gè)有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻。這個(gè)視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達(dá)的思想內(nèi)涵等等。在看這個(gè)視頻之前，我時(shí)常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對(duì)美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當(dāng)我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會(huì)令那么多人神往。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達(dá).芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達(dá).芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計(jì)的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時(shí)卻將更多的問題帶走。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境。

首先是微笑的神秘，有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜麗莎的真實(shí)身份為其添了一份神秘感。達(dá)芬奇不僅是文藝復(fù)興時(shí)期意大利杰出畫家，還在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號(hào)和密碼來傳遞信息。意大利國家文化遺產(chǎn)理事會(huì)主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實(shí)身份更添神秘色彩。溫切蒂推測(cè)，達(dá)·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后，人們對(duì)蒙娜麗莎的真實(shí)身份一直存在爭(zhēng)議。

流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學(xué)家認(rèn)為，蒙娜麗莎是達(dá)·芬奇的自畫像，因?yàn)檫_(dá)·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達(dá)芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個(gè)名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對(duì)其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認(rèn)為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達(dá)·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達(dá)·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點(diǎn)在達(dá).芬奇繪畫國際研討會(huì)上宣布后，許多美術(shù)史專家都對(duì)他的研究結(jié)果表示肯定。

最后，最值得人們深思的是，《蒙娜麗莎》究竟想要傳達(dá)的思想是什么?作者之所以創(chuàng)作這樣一幅作品是有著怎樣的思想寄托?

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對(duì)新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀(jì)畫家筆下人物的呆板、僵冷和對(duì)世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀(jì)畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機(jī)的人，蒙娜麗莎是一個(gè)充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達(dá)·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個(gè)偉大時(shí)代的人們新的精神風(fēng)貌，揭示了人們對(duì)新生活的向往、樂觀與自信。同時(shí)，也表達(dá)了他對(duì)解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦?qiáng)烈的時(shí)代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時(shí)期女性美的典型，生動(dòng)地體現(xiàn)了一個(gè)新時(shí)代的精神美。

達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。在作畫時(shí)，勾起了達(dá)?芬奇對(duì)生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時(shí)，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對(duì)母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗(yàn)，用畫筆傳達(dá)給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評(píng)和揣測(cè)，留下越來越多的迷局。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人?！睹赡塞惿返某晒?，在于作者準(zhǔn)確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動(dòng)人的瞬間。達(dá)·芬奇這種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚(yáng)真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀(jì)痛苦生活的標(biāo)志，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進(jìn)步的轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。

我們生活中離不開審美活動(dòng)的過程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達(dá)。因?yàn)槲覀冊(cè)趧?chuàng)作活動(dòng)中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)審美的價(jià)值?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對(duì)于顯而易見的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對(duì)一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡(jiǎn)直令人憤慨。人們驚嘆達(dá).芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實(shí)人物作參照，達(dá).芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實(shí)這樣的問題很好解答。每一個(gè)了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對(duì)象間的互動(dòng);畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá).芬奇的生平，認(rèn)識(shí)了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過這次的學(xué)習(xí),我在個(gè)人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)掌握方面都得到了很大程度的提高,同時(shí)也改變了我一直以來對(duì)于美術(shù)的觀念。之前，我認(rèn)為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學(xué)生提供服務(wù)的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達(dá)很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學(xué)習(xí)它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化。

第二篇：大學(xué)生美術(shù)鑒賞論文

從《瑞鶴圖》談美術(shù)鑒賞的意義

經(jīng)過這一段時(shí)間美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡(jiǎn)單談一下美術(shù)鑒賞的意義。那么要談美術(shù)鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術(shù)鑒賞。

我們發(fā)現(xiàn)不同的美術(shù)門類在藝術(shù)形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術(shù)鑒賞,就是運(yùn)用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想和評(píng)價(jià)從而獲得審美感受。當(dāng)我們觀看一幅美術(shù)作品時(shí),從中獲得了信息和知識(shí),得到了滿足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術(shù)鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容；賞，要把獲得的感受和個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合進(jìn)行審美判斷和評(píng)價(jià)。美術(shù)鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術(shù)鑒賞者必須具備美術(shù)基本知識(shí)和識(shí)別美術(shù)類別和一般方法，同時(shí)鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術(shù)作品的意義得到完善和升華。

了解了什么是美術(shù)鑒賞，下面就要說說美術(shù)鑒賞的意義。既然是鑒賞美術(shù)作品，那美術(shù)鑒賞的意義就首先是美術(shù)作品的意義。

而美術(shù)作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術(shù)作品時(shí)所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應(yīng)。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴(yán)肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構(gòu)圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點(diǎn)染，頓使整個(gè)畫面生機(jī)盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風(fēng)，健筆開張，挺勁爽利，側(cè)峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間?？吹酱藞D后，我們?yōu)橹徽?。一片生機(jī)躍然紙上。我們?cè)诳磮D的同時(shí)，也得到了美的享受。這就是其本身意義。

那么什么是美術(shù)作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識(shí)來豐富我們的文化底蘊(yùn)。還拿《瑞鶴圖》來說?！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品。《瑞鶴圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實(shí)，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設(shè)題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細(xì)查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點(diǎn)，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時(shí)間應(yīng)具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊(cè)，名為《宣和睿覽冊(cè)》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對(duì)周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”?！坝P畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨(dú)具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)?，?jīng)學(xué)者考證屬趙佶之“御筆畫”。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個(gè)高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看?？罩邢汕菥顾平馊艘?，長鳴如訴，經(jīng)時(shí)不散，后迤邐向西北方向飛去。當(dāng)時(shí)徽宗親睹此情此景興奮不已，認(rèn)為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運(yùn)興盛之預(yù)兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀(jì)其實(shí)。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運(yùn)，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個(gè)腐朽然而卻十分龐大的帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財(cái)寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡(jiǎn)、明項(xiàng)元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機(jī)逃往日本，途經(jīng)沈陽時(shí)為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護(hù)送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今?！拔骱簧姿?，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關(guān)世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實(shí)在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。

僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識(shí)，我們的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術(shù)作品的延伸意義可見有多么大！

美術(shù)鑒賞的意義除了上面說的美術(shù)作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動(dòng)性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價(jià)值觀。

正如上面我說的，美術(shù)鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術(shù)鑒賞能豐富我們的文化底蘊(yùn)，美術(shù)鑒賞對(duì)我們的性格、感情、認(rèn)識(shí)、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！

第三篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風(fēng)俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個(gè)段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個(gè)個(gè)形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場(chǎng)面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關(guān)鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價(jià)值的風(fēng)俗長卷。作者張擇端通過對(duì)清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動(dòng)情景的描繪，集中反映了這一歷史時(shí)期社會(huì)生活的一些側(cè)面?！肚?明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長525厘米，寬25.5厘米，其中計(jì)有人物684個(gè)，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾?圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級(jí)國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸 交通的會(huì)合點(diǎn)。后段，熱鬧的市區(qū)街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。總計(jì)在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內(nèi)最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(gè)(查資料得知），他們中間有農(nóng)民、船夫、商人、小販、知識(shí)分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當(dāng)時(shí)生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會(huì)基礎(chǔ)和高度的生活觀察能力的人，才可以創(chuàng)作出這樣一件超現(xiàn)實(shí)主義的偉大杰作。實(shí)際上，畫家不僅僅是詳實(shí)而又真實(shí)地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風(fēng)光，而且運(yùn)用了高超的藝術(shù)手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對(duì)汴河中的大船通過虹橋時(shí)的戲劇性的描繪，以及對(duì)市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會(huì)生活的真實(shí)記錄。先 看對(duì)汴河中大船通過虹橋時(shí)的描繪，就是整個(gè)畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當(dāng)滿載貨物的大船準(zhǔn)備穿過橋洞時(shí)，一個(gè)驚險(xiǎn)的戲劇性場(chǎng)面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時(shí)，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側(cè)使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩(wěn)地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點(diǎn) 點(diǎn)地幫忙助力。總之，從不同的角度，參加到這場(chǎng)緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭(zhēng)場(chǎng)面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面?zhèn)鱽?。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個(gè)畫卷再次形成了一個(gè)熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時(shí)，也是發(fā)掘和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動(dòng)人的藝術(shù)。橋 面上的熱鬧場(chǎng)面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發(fā) 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會(huì)撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場(chǎng)交通事故?？墒撬绊?到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯(lián)動(dòng)驚動(dòng)了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細(xì)節(jié)的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應(yīng)了畫家對(duì)新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個(gè)角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點(diǎn)，是反應(yīng)市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術(shù)構(gòu)思，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的繪畫方面的重要特點(diǎn)，它不是像西洋畫一樣，把視點(diǎn)固定于一定的位置上，而是采取“移動(dòng)透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構(gòu)圖方式，這種手法更具有靈動(dòng)性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內(nèi)室外面面俱到。畫家的觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧，實(shí)在是驚人的，它跳出焦點(diǎn)透視的局限，根據(jù)主題的要求和藝術(shù)的規(guī)律，虛實(shí)、節(jié)奏巧妙組織畫面，并按 照?qǐng)D畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現(xiàn)出來，充分 地體現(xiàn)著中國古代勞動(dòng)人民的藝術(shù)魅力。

第四篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

“藝術(shù)源于生活，又高于生活?！北緦W(xué)期通過對(duì)美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)和感悟又加深了一層。美術(shù)來源于社會(huì)生活，是社會(huì)生活的反映。美術(shù)同其他的更高的特殊意識(shí)形態(tài)之間，有著相互作用、相互影響、相互滲透和相互反映。這就是說，美術(shù)反映全面的社會(huì)生活，是社會(huì)生活中各種領(lǐng)域，各種事物的全面的反映，包括物質(zhì)、精神等。美術(shù)與我們的生活是密不可分的，我們的生活中也不能沒有美術(shù)。

通過對(duì)美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我了解到了美術(shù)與我們生活的密切相關(guān)性。我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及分析藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時(shí)是什么樣的心情。在老師的引導(dǎo)和講解下，我不僅領(lǐng)略到了藝術(shù)之美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

社會(huì)在進(jìn)步，時(shí)代在發(fā)展，美術(shù)也在不斷變化與發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期，人們意識(shí)到了人性的意義。這期間涌現(xiàn)出許多的著名藝術(shù)家，如達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，這些藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)作品。他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來。看著那個(gè)時(shí)代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所產(chǎn)生的巨大影響。

二十世紀(jì)初，歐洲資本主義社會(huì)的社會(huì)矛盾和階級(jí)矛盾日益激化，不少藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生不滿，逃避殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。他們常常借荒誕、怪異的形式來表達(dá)自己的思想情緒，現(xiàn)代藝術(shù)也在這個(gè)時(shí)期產(chǎn)生了。由此產(chǎn)生了立體派、未來派、野獸派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代建筑等眾多流派。悉尼歌劇院是由丹麥建筑師伍重設(shè)計(jì)的，它也是現(xiàn)代建筑的典型代表。它位于澳大利亞悉尼市旁貝尼朗島，三面環(huán)水，在一個(gè)花崗石大基座上覆蓋著兩組巨大的薄殼頂和一組較小的薄殼頂。每次看到這恢宏壯美的建筑，我都能得到一種美的享受。

一個(gè)人如果擁有深厚的文化積淀，那么他對(duì)美術(shù)作品必然有獨(dú)到的鑒賞力。但我想有些人對(duì)好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，可能是因?yàn)槊朗枪餐ǖ陌伞Ｍㄟ^學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我了解到了許多美術(shù)作品背后的深刻含義。如果說科學(xué)技術(shù)幫助我們獲得生存的方法，那么美術(shù)則告訴了我們面對(duì)生活應(yīng)有的態(tài)度。有了它，生活才是完整的。

第五篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時(shí)知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對(duì)待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會(huì)了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對(duì)不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點(diǎn)的美術(shù)細(xì)胞，自己也稍微的有點(diǎn)成就感。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們?cè)谛蕾p、鑒別與評(píng)價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對(duì)美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對(duì)每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識(shí)廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨(dú)立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€(gè)太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對(duì)?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內(nèi)心的苦悶、矛盾與強(qiáng)烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個(gè)咖啡館之間，一種失落感油然而生。對(duì)于他來說，對(duì)象已成為它自己本身。他對(duì)光不感興趣，聚集全力表現(xiàn)改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前，畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個(gè)叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個(gè)月。畢加索此時(shí)對(duì)生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會(huì)，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎(jiǎng)。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢(mèng)》等等。繪畫美術(shù)與土木工程上的建筑，看似兩個(gè)毫不相關(guān)的領(lǐng)域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個(gè)清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構(gòu)圖、畫面空間層次、遠(yuǎn)近、色感、色差、對(duì)比。在這個(gè)意義上，當(dāng)下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關(guān)系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達(dá)，也可以不太直接有關(guān)。練習(xí)一種節(jié)奏感，形式感。這個(gè)意義上，繪畫和建筑的關(guān)系，一般性些，不那么一一對(duì)應(yīng)，跟個(gè)體的設(shè)計(jì)關(guān)系也不太大。從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個(gè)大問題。因?yàn)楣糯睦L畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個(gè)大問題，因?yàn)槿绻ㄖ粷M足于圖紙，那它的命運(yùn)可能還不如當(dāng)代藝術(shù)。建筑之所以能夠逃脫概念藝術(shù)的范疇，因?yàn)樗鼛缀醪豢赡苤粸榱烁拍罨钪?。一個(gè)畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場(chǎng)，學(xué)校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動(dòng)用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術(shù)施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術(shù)都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學(xué)、沒有其藝術(shù)的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學(xué)從來不能離開墻體和屋頂獨(dú)立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會(huì)是一種自由自在的獨(dú)立的產(chǎn)品。

大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對(duì)美術(shù)意義的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對(duì)美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對(duì)美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對(duì)美好生活的追求與熱愛。