第一篇：主觀色彩與當(dāng)代色彩教學(xué)論文

內(nèi)容摘要:主觀色彩是繪畫創(chuàng)作的重要組成部分,藝術(shù)教育的目的就是要培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的藝術(shù)人才,有意識地引導(dǎo)學(xué)生的主觀色彩,是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)個性的重要方面。培養(yǎng)學(xué)生具有強烈的色彩個性,需要教師及時正確地引導(dǎo),才能達到理想的目的。

關(guān) 鍵 詞:主觀色彩 色彩個性 色彩風(fēng)格

繪畫藝術(shù)中最具感情因素的是色彩,大自然的春夏秋冬,人類的喜怒哀樂,都可以運用色彩來表達。藝術(shù)家的色彩個性是繪畫中躍動的生命。一個藝術(shù)家在廣袤浩瀚的藝術(shù)長河中要有其立足之地,首先就得要有鮮明獨特的藝術(shù)個性,藝術(shù)個性是藝術(shù)家的生命。同樣,藝術(shù)家的色彩個性亦是色彩藝術(shù)的生命。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中為了表達自己的主觀感受和強烈的情緒,在色彩處理上不簡單模仿自然色彩,而是以個人的感受和感覺為依據(jù),對自然色彩進行重新組合、調(diào)配、強化,在色彩上傾注了強烈的主觀因素,因此,這種主觀色彩深刻地烙印著藝術(shù)家本身的思想感情。

主觀色彩是繪畫創(chuàng)作的重要組成部分,是藝術(shù)家在掌握了色彩的規(guī)律后,在大量的寫生創(chuàng)作中,對自然的色彩獨具慧眼,比別人看得深,望得遠,抓住了大自然色彩的本質(zhì),經(jīng)客觀感受后,主觀抽象地升華色彩的個性,形成了自己獨特的色彩面貌。它是藝術(shù)家個性情感的表現(xiàn),是藝術(shù)家對色彩的靈氣與激情的表達,也是藝術(shù)家對色彩理想世界的獨特發(fā)現(xiàn)。反映出藝術(shù)家對某種色彩的偏愛和理解,主觀色彩是經(jīng)過長期的色彩磨練和探究而形成的。

藝術(shù)教育的目的就是要培養(yǎng)有創(chuàng)造性的藝術(shù)人才,而不是生產(chǎn)繪畫機器。倘若學(xué)生都以同樣的方法作畫,生產(chǎn)同一種面貌的作品,那就是藝術(shù)教育的悲哀,這個問題現(xiàn)在已引起普遍的重視。在學(xué)生的色彩訓(xùn)練階段,有意識地引導(dǎo)學(xué)生的主觀色彩,是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)個性的重要方面。培養(yǎng)學(xué)生具有強烈的個人藝術(shù)感受,并非一朝一夕就能夠完成,它既需要學(xué)生自身不斷地努力,也需要老師及時正確地引導(dǎo),處理好個性表現(xiàn)與其他方面的關(guān)系,才能夠達到理想的目的。做好這些需要有長期的打算,特別是在基礎(chǔ)教育階段,它的效果不會很明顯地在學(xué)生的作業(yè)中體現(xiàn)出來,但不能因此而否定它的意義。在藝術(shù)教育的基礎(chǔ)教學(xué)階段,朝著這個目標(biāo)并為之打下基礎(chǔ),這樣對學(xué)生逐步形成自己的色彩個性——主觀色彩,無疑是大有裨益的。根據(jù)多年的色彩教學(xué)經(jīng)驗,筆者認(rèn)為可以從以下四個方面著手。

一、傳統(tǒng)的“隨類賦彩”,當(dāng)代的用色指導(dǎo)

東方繪畫藝術(shù)推崇“意象”,注重意境的表達,講究以情造景,充分發(fā)揮藝術(shù)家的天才創(chuàng)造性,把自然美升華為藝術(shù)美,使得藝術(shù)處處體現(xiàn)出主觀情感和個性精神?！耙庀蟆背蔀橹袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的核心概念。它容納了人類對自然界的審視精神和思維方法的精華。中華民族文化的“意象”觀,在形、色、質(zhì)等物化形式上完全不同于西方的傳統(tǒng)造型觀,顯示出自己的哲學(xué)特征,重自我精神的表達,毫不遲疑地把客觀納入主觀意念的秩序中。“意象”是主觀與客觀的有機統(tǒng)一,即“天人合一”思想,“意象”是以意攝象,以象表意。這個“象”就是重視對客觀世界形象的觀察、攝取?！耙狻本褪侵刈灾饕庾R、思想情感的發(fā)揮創(chuàng)造。藝術(shù)的意象不是對自然萬象的機械摹寫,而是藝術(shù)家的創(chuàng)造,自我意識的發(fā)揮與顯示,致使意與象融合一體。從中國繪畫色彩的歷史中我們可以了解到,古代藝術(shù)家在使用色彩時從來不拘泥于他們眼中所看到的物象色彩,他們有著一種相當(dāng)主觀的色彩觀支配著他們?nèi)ミ\用色彩。公元6世紀(jì)南齊的謝赫提出的“隨類賦彩”,是對漢代以來用色經(jīng)驗的總結(jié),對整個封建社會中晚期的色彩藝術(shù)起到了全面的指導(dǎo)作用,至唐宋時期色彩運用達到相當(dāng)成熟的高峰?！半S類賦彩”是東方藝術(shù)用色的一條重要的理論依據(jù)?！邦悺本褪恰邦愋汀薄邦惿?是含有強烈主觀意識的“意象色”,“隨類賦彩”主張的是繪畫不為自然色彩而色彩,而將自然色彩納入到先行設(shè)定的色彩體系類型之中,這種方法使主觀色彩如魚得水,天馬行空,在繪畫藝術(shù)的天地里發(fā)揮其獨具個性的光彩。

二、分析大師的風(fēng)格,學(xué)習(xí)大師的用色

學(xué)生在使自己的“主觀色彩”不斷完善、表現(xiàn)形式不斷完整的過程中,總是有一個向前輩藝術(shù)家學(xué)習(xí)和模仿的過程。這一過程有兩個層次,即盲目模仿和自覺吸收。在前一層次中,通過模仿來體現(xiàn)學(xué)生對主觀色彩的初步認(rèn)識,這是學(xué)生主觀色彩形成過程中的一個必然過程。學(xué)生從前輩大師的作品中體驗及尋求一種主觀色彩的靈感,在向大師學(xué)習(xí)的過程中尋找自己的色彩之路。在豐富多彩的藝術(shù)形式的實踐中尋找最適合于自己的色彩表現(xiàn)形式。在后一層次的學(xué)習(xí)中,是對前輩大師主觀色彩的一種自覺消化。是范圍更寬、程度更深的潛移默化。這是一個主觀色彩形成的高級層次,是對學(xué)生自覺完善及主動創(chuàng)造“主觀色彩”起顯著促進作用的層次。色彩的表現(xiàn)形式是否能成功不單是技術(shù)問題,更重要的是藝術(shù)家心靈創(chuàng)造的再現(xiàn),主觀色彩的表現(xiàn)形式是要體現(xiàn)藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想以及文化修養(yǎng),它不是簡單的一種技能的體現(xiàn)。因此,加強學(xué)生藝術(shù)感受力、鑒賞力的培養(yǎng),分析和借鑒藝術(shù)大師的色彩風(fēng)格及特點,學(xué)習(xí)他們對色彩的富有個性和創(chuàng)造性的表現(xiàn),體會大師對色彩的感受和認(rèn)識,了解他們的藝術(shù)風(fēng)格,對學(xué)生形成和確立自己的色彩個性有著非常重要的意義。

在繪畫色彩領(lǐng)域中有突出地位的畫家凡·高,就色彩而言,他的貢獻非常顯著。他把色彩分解、排列、重置所造成的效果開創(chuàng)了現(xiàn)代色彩的先河,他擺脫了以往傳統(tǒng)色彩的制約,根據(jù)整體調(diào)子需要,主觀能動地處理畫面色彩。盡管凡·高的作品都是面對自然物象進行寫生,但他所表現(xiàn)的色彩是自己主觀的需要,從自然物象中抽取色彩來表現(xiàn)自己的情感。凡·高的大多數(shù)作品都以黃色為主色調(diào),黃色的熱情奔放與凡·高那近似瘋狂的個性形成共鳴。他那以殉道者的意志,火一樣的熱情從事藝術(shù),唯有黃色才能得到充分的情感宣泄。在凡·高看來,黃色是陽光、友情、希望的象征,追逐太陽盛開的黃色向日葵正符合凡·高的理想——對陽光的追求,對生活和友誼的渴望。凡·高不但把他的畫室外墻涂了黃色,而且還在畫室里畫了一批向日葵的油畫。他用檸檬黃、洛黃、土黃組成黃色之音。無論是凡·高對色彩的強化處理,或是塞尚理性地控制色彩,還是勃納爾主觀隨意組合色彩,都能感受到繪畫藝術(shù)中的色彩經(jīng)大師獨辟蹊徑的主觀創(chuàng)造,在我們面前樹立了一座座豐碑,這些大師的作品無疑對我們的色彩教學(xué)具有十分重要的指導(dǎo)意義。因此,通過大量地分析研究閱讀大師的作品,增強學(xué)生的分析、理解能力,使學(xué)生了解、體會大師獨創(chuàng)色彩個性的風(fēng)貌,從中揣摩大師在藝術(shù)創(chuàng)作中對主觀色彩是如何理解和表現(xiàn)的。結(jié)合色彩的寫生與創(chuàng)作訓(xùn)練,掌握如何發(fā)展色彩個性,達到自如地運用主觀色彩。

三、突出色彩的情感,用心靈感受色彩

藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的流露和表現(xiàn)技巧的展示,沒有激昂的情感投入,是創(chuàng)造不出扣人心弦的作品的。色彩是繪畫藝術(shù)最具感情的因素,艷麗多姿的色彩能激發(fā)我們的豐富聯(lián)想和各種情感,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)色彩技法的同時用心靈去感受色彩、熱愛色彩,充分利用色彩的感情效果,如色彩的冷暖、表情、聯(lián)想和象征等,對色彩發(fā)出內(nèi)心的喜好。盡情發(fā)揮藝術(shù)家對色彩的主觀能動性,把自己心中感覺到的、理想的色彩表現(xiàn)出來。畢加索從1901至1902年的“藍色時期”,這一時期的作品都采用藍色調(diào),這種色調(diào)貼切地表達了畢加索反映巴黎社會下層生活的悲哀,下層女仆等人物的困苦和深沉的精神面貌。此時期的畢加索幾乎集中全部精力研究藍色的表現(xiàn)力,以主觀色彩——藍色來表達豐富復(fù)雜的情感。畢加索在1905至1906年的玫瑰時期,作品以玫瑰紅表現(xiàn)流浪江湖的藝人生活,在他的作品色彩上,大量采用單純的玫瑰紅,就是畢加索這一時期的心靈感受。畢加索從“藍色時期”到“玫瑰時期”這種色調(diào)上的變化,是和他的題材內(nèi)容、情緒的變化相適應(yīng)的,他隨著生活內(nèi)容的變化而采用不同的主觀色彩。因此,主觀色彩是藝術(shù)家用于充分反映自己的個人情感。

四、積淀色彩的知識,豐富色彩的涵養(yǎng)

如何掌握運用主觀色彩,并形成富有個性的色彩風(fēng)格呢?除了上面論述的幾點外,還要從色彩知識方面加以訓(xùn)練,適當(dāng)?shù)乜鋸埡蛷娬{(diào)畫面上的主導(dǎo)色調(diào),加強色彩的鮮明度,使畫面具有強烈感和鮮明感,同時削弱次要的色彩,使畫面色調(diào)歸于純粹,這種單純會強化畫面的力量。另外進行色彩的歸納訓(xùn)練也是獲得主觀色彩的途徑之一。色彩的歸納也就是色彩的提煉,它排除了豐富色彩的迷惑,抓住了主導(dǎo)色這一關(guān)鍵,逐漸形成自己的主觀色彩。進行畫面的變調(diào)訓(xùn)練,仍不失為強化進入主觀色彩思維的方法,這種訓(xùn)練使你在改變畫面的色彩時,會圍繞著你所動情的色彩而重新組織畫面,滿腔熱情地創(chuàng)造主觀色彩。

“主觀色彩”作為繪畫色彩創(chuàng)作的本質(zhì)在于不斷發(fā)展、完善與學(xué)生的心靈相和諧的“表現(xiàn)形式”,這種表現(xiàn)形式能充分地表達作者的情感,這就是“主觀色彩”的最終和最高目的。學(xué)生在繪畫色彩作品,在其創(chuàng)作過程中,繪畫技巧固然是相當(dāng)重要的,但能否傳達出一種強大生命力的獨特個性的形式更為重要。我們可以從學(xué)生成功的色彩作品中,看到一種生機勃勃的生命力,從中體會到一種耐人尋味的精神力量。色彩風(fēng)格的不斷完善要求學(xué)生對適合自己氣質(zhì)的形式進行執(zhí)著的追求,致力于自己的形式的不斷完美,傾注畢生的精力,而使自己的色彩風(fēng)格具有鮮明獨特的個性,繪畫色彩作品的“主觀色彩”正是建立在這種堅持不懈的對形式的刻意追求中。

主觀色彩是色彩風(fēng)格的靈魂,沒有主觀色彩就沒有色彩風(fēng)格,沒有色彩風(fēng)格就沒有藝術(shù)個性可談。在色彩練習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作中,對色彩風(fēng)格中的主觀色彩的表現(xiàn)要給予高度重視,色彩的理論學(xué)習(xí)及色彩訓(xùn)練所得來的大量色彩知識要成為形成色彩風(fēng)格的基石,從大量的習(xí)作和長期的實踐中,有意識地充實、加強、完善屬于自己的主觀色彩,讓主觀色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中插上翅膀,翱翔于廣袤的藝術(shù)天空.

第二篇：色彩教學(xué)

色彩教學(xué)——水粉畫常見問題和解決辦法

●色彩教學(xué)

色彩(水粉)，是美術(shù)高等院校入學(xué)考試的重要科目之一，它主要是考察考生對色彩的認(rèn)知度、理解力和運用能力（色調(diào)、色相、、純度、明暗、空間……）。水粉靜物寫生或色彩默寫是目前大多數(shù)高等美術(shù)院校的色彩考試方式。如何在短期內(nèi)使考生的水粉靜物寫生或色彩默寫水平達到預(yù)期效果，或在短期內(nèi)把繪畫水平提升一個質(zhì)的高度呢？

現(xiàn)在的美術(shù)高考生有相當(dāng)一部分是沒有什么美術(shù)功底的，有的是為了考入大學(xué)而中途改學(xué)美術(shù)而非喜歡，況且還有很多同學(xué)是到了高三才開始改學(xué)美術(shù)的，這就無形之中增加了學(xué)習(xí)難度。并且存在這樣那樣的諸多問題，導(dǎo)致很多同學(xué)都不會畫或畫不好，以至于產(chǎn)生了消極的心理。下面就當(dāng)前美術(shù)高考生在考前繪畫過程中容易出現(xiàn)的諸多問題加以分析和闡述，并配以相應(yīng)的解決方法。

一、畫面“平”與“色彩單調(diào)”

“平”主要是指“色彩平”和“體積平”，此問題在初學(xué)者的畫面中經(jīng)常出現(xiàn)，它們主要是指畫面物體包括襯布在內(nèi)，要么被畫得平平的（顯得非常的單薄，沒有體積），要么就是畫成單色畫（只有體積，沒有色彩），物體之間都貼在一起，沒有空間，讓人透不過氣。主要是指其一物體色彩單一，沒有變化或缺少變化，甚至簡單的明度變化（單色水粉）；其二指是物體塑造沒有體積。產(chǎn)生這些問題的主要原因是因為：

任何物體都是有體積的。作畫者在作畫的過程中，他們沒有意識到要用立體的觀念去觀察、分析、塑造和表現(xiàn)物體；沒有想到該物體還要受到光的影響（沒有光的作用，也就沒有五彩繽紛的自然界）?；蛘呦氲搅?，但無法去表現(xiàn)，主要是因為作畫者繪畫數(shù)量少，素描觀念意識非常淡薄，從而導(dǎo)致畫面“平”。

作畫者在觀察顏色的時候看到的物體顏色只是大腦對該物體的印象色或固有色。沒有意識到畫色彩是畫色彩之間的相互關(guān)系，而不是單單畫物體的固有色；也就是沒有注意到光與物體、物體與物體之間的色彩相互影響的關(guān)系。比如說襯布和布上的物體，做畫者只是機械性的把兩者安排到二維的畫面上，而且還是各自物體的固有色，兩者顏色互不影響，只是簡單的物體固有色加白，從而導(dǎo)致畫面顏色的“單”。解決方法：

1．加強素描基本功的練習(xí)，尤其是靜物素描的訓(xùn)練。素描是用色彩塑造物體的基礎(chǔ)，這個基礎(chǔ)打好了，其實畫色彩也就色彩成功一半了。首先應(yīng)該注意到在畫色彩的時候多觀察光對所畫物體的影響，觀察物體的構(gòu)造和三大面、五調(diào)子的關(guān)系，在大腦的潛意識中建立起“體積”的概念。這樣畫面“平”的問題也就自然解決了。

2．在畫色彩的過程中，在保持物體固有色的基礎(chǔ)上（沒有光、沒有物體的固有色也就沒有顏色之間的相互影響的關(guān)系），然后去觀察光與物體的顏色和物體與物體的顏色之間的相互影響。多去觀察、分析物體的顏色。甚至于有時候要作畫者根據(jù)色彩的原理和實際情況有意識的主觀性的畫上顏色（但不是隨意性的強加，否則畫面就亂或花）。3．在作畫的過程中，老師要經(jīng)常向?qū)W生提醒和灌輸色彩的形成的原因；讓他們多去找物體之間色彩的相互關(guān)系和聯(lián)系。

二、花

也是初學(xué)者常犯的毛病，“花”主要是指畫面到處是不同色相、純度相對高的色彩。整幅畫面花花綠綠，雜亂無章。

主要原因：是作畫者為了過多的追求畫面的環(huán)境色而把畫面相應(yīng)的環(huán)境色純度畫的過高和觀察過于局部造成的。解決方法：

整體觀察，作畫的時候不要把環(huán)境色是純度畫的過高，環(huán)境色僅僅是偏周圍物體的顏色，而不是和該周圍物體相同的色彩。在畫環(huán)境色的時候就要掌握個度，所以要多畫多觀察。

三、臟

主要表現(xiàn)為畫面雜色過多、物體色相純度過低、畫筆單筆筆觸顏色不飽和，復(fù)色太多等。

主要原因：

1、是初畫者在作畫調(diào)色過程中，由于對顏料水分掌握的多少不夠到位。更有初畫者為了省點顏料而多加了水（要么加水加多了，要么就是水加少了，色彩粘稠度極不飽和），這時就把自己認(rèn)為調(diào)好的顏色畫到畫面上了，而在畫上顏色的同時又發(fā)覺色彩調(diào)的不準(zhǔn)確，為了急于修改錯誤的顏色而又在沒有干的情況下又一次畫上了其他的色相。這樣反復(fù)的修改，反復(fù)反的畫，也是造成畫面臟的一個主要原因。所以記住畫錯了不要緊，如果初畫者不畫錯就不正常了，如果感覺顏色不準(zhǔn)確，一定待畫面水分干透了以后再修改，不要急于修改錯誤錯的顏色。

2、調(diào)色盤沒洗干凈再加上畫筆上的顏色含水分太多，由于水粉畫在水分沒干的情況下和干的情況下的效果是不一樣的，這也是一原因。如果要使用濕畫法，筆上的顏色純度相對要高些。

3、用黑色過多，在用黑色的時候的運筆要有講究，運筆不要“磨”或“擦”。反復(fù)的磨、擦很容易導(dǎo)致畫臟兮兮的，甚至是焦。解決方法：

這些問題的產(chǎn)生都是由于初學(xué)者對色彩和水粉的特性了解得不夠深入造成的。

1、用色純度要相對高一些，正確的運用干、濕畫法，用筆明確清晰一些。

2、最好能作到每一筆一個色塊間的微妙變化，觀察顏色，觀察環(huán)境色。洗凈調(diào)色盤和畫筆,保持調(diào)色盒里顏色干凈。

四、“粉”

粉是指畫面白色用得過多，到處都灰蒙蒙的，畫面象灑了一層薄薄的面粉一樣,顯的很是粉氣。主要原因：

是作畫者一味的提亮畫面而加了過多白或為塑造物體體積而單純的加白，或用濕畫法時反復(fù)修改時等到畫面干了后粉質(zhì)泛上來也是導(dǎo)致造成粉氣的原因之一！解決辦法：

1、當(dāng)然畫水粉沒有白色是不行的，但我們要控制白色的使用量，切忌每一筆都用白色，增加對一些純度相對高且亮的色彩使用量。譬如說檸檬黃、湖藍、淺綠等，因為這些色相的明度相對比較高可以起到提亮畫面的作用。

2．在提高物體純度的同時加大物體色彩的對比度，也是解決此弊端的方法之一！

五、焦

主要是指畫面筆觸干枯且明度過底，畫面給人的感覺好像被火烤焦了一樣，有的甚至像鍋底灰一樣；畫面顏色不濕潤、不飽和。

產(chǎn)生原因：

1、用色 用色明度過低，甚至有的學(xué)生直接用黑來作畫，尤其是用褐色畫干枯的筆觸。筆觸 有的學(xué)生喜歡每畫一筆都習(xí)慣于留筆鋒（也稱為飛白），這是造成畫面焦的主要原因之一，尤其是在用重色相的時候，焦顯的尤為明顯和突出。解決方法：

用色純度要相對高些，調(diào)色時水分要適當(dāng)，色彩調(diào)和度要飽和，盡量少用或不用枯筆或飛白來表現(xiàn)（當(dāng)然人為的有目的性的飛白除外）。

六、生

主要是指畫面色彩生硬單一，作畫者畫的顏色主要是物體的固有色，且用色純度較高，物體顏色概念，缺少變化。產(chǎn)生原因：

學(xué)生缺少對物體相互間的色彩觀察和推敲，畫的顏色大部分都是大腦中物體的概念色和固有色。

解決方法：

加強觀察、剖析色彩間的相互關(guān)系和聯(lián)系，多用一些復(fù)合色來表現(xiàn)物體；

作畫時多推敲物體周圍其他物體的色相對本物體的影響，找出相互影響的環(huán)境的色！

七、灰

主要是指畫面色彩對比度弱，沉悶不透氣，復(fù)色用的過多。主要體現(xiàn)在明度、純度、冷暖對比上。

解決方法：

提高物體的色彩純度、加大明度對比，明確冷暖；用水掌握適當(dāng)（因為水粉畫干濕效果會有很大不同和區(qū)別），初學(xué)者盡量避免用濕畫法作畫！

第三篇：色彩教學(xué)

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)知領(lǐng)域：通過復(fù)習(xí)鞏固原色、間色和復(fù)色及簡單的調(diào)色方法。理解三要素的概念、特點，明確色相、明度、純度三者之間的關(guān)系。

2、操作領(lǐng)域：通過色彩漸變的練習(xí)，掌握色彩明度、純度漸變的調(diào)配方法。懂得運用色彩三要素的原理進行調(diào)色、配色練習(xí)。將調(diào)色和配色方法運用于繪畫中。

3、情感領(lǐng)域：體驗明度漸變的培養(yǎng)學(xué)生敏銳的色彩辨別能力，感受色彩的對比與變化，豐富視覺經(jīng)驗，逐步培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、分析能力和色彩表現(xiàn)能力。教學(xué)重點：

了解色彩三要素的概念及其規(guī)律。練習(xí)、掌握正確的調(diào)色方法。能運用色彩配色方法，掌握色彩明度的處理（調(diào)節(jié)）方法并能運用在繪畫中，提高學(xué)生用色造型能力、技巧。掌握明度漸變的調(diào)色方法。色彩明度、純度漸變的平涂練習(xí)。教學(xué)難點：

掌握調(diào)色時的漸變規(guī)律，用明度漸變的方法處理寫生過程中的色彩關(guān)系，識別色彩、理解色彩和運用色彩。教師準(zhǔn)備：

色彩卡片、水粉紙、調(diào)色盤、水粉顏料、水粉筆、水杯、抹布。學(xué)生準(zhǔn)備：

水粉紙、水粉顏料、水粉筆（或毛筆）、調(diào)色盤、抹布。教學(xué)過程：

一、復(fù)習(xí)導(dǎo)入

在前面我們學(xué)習(xí)了色彩的基礎(chǔ)知識，認(rèn)識了原色、間色和復(fù)色。下面我們一起來回憶一下什么是原色、間色、復(fù)色？

展示色塊圖片

1、找原色、間色

設(shè)問：上學(xué)期我們學(xué)習(xí)了原色和間色的知識，這些色彩中，哪些色彩是原色，哪些是間色，哪位同學(xué)能上來用字母A、B分別標(biāo)出來？ 簡單復(fù)習(xí)概念及其基本的調(diào)色方法。

2、找明暗

接著我們在原色和間色中找出最亮的色和最暗的色。

a．這些顏色中，哪個顏色看起來最明亮？哪個看起來最暗？學(xué)生回答：略。黃、紫。b．除去黃色，哪個色最亮？學(xué)生回答：略。橙。c．除去紫色，哪個色最暗呢？學(xué)生回答：略。藍

d．剩下的兩種色，哪個亮，哪個暗呢？學(xué)生回答：紅亮、綠暗。根據(jù)學(xué)生的回答，依次出示相應(yīng)色彩。

3、排色游戲

現(xiàn)在，我們把這些顏色按顏色的深淺排隊。我們一起看一下將顏色按從淺到深的順序排列。分別是······我們前面所說的明暗、深淺指的是色彩的明度。明度是色彩的三要素之一。今天我們主要學(xué)習(xí)色彩的三要素：色相、明度和純度。

4、板書課題：色彩的三要素

二、講授新知

展示色相環(huán)

色相環(huán)：以幾個主要色相為基礎(chǔ)，并分別配出中間顏色，組成的首尾相接的圓環(huán)。這樣由原色、間色、復(fù)色組成了一個有規(guī)律的12種色相的色相環(huán)，如同彩虹的接續(xù)，在這個色相環(huán)中，每一種色相都有它自己相應(yīng)確定的位置。色相環(huán)是色彩學(xué)家把色彩按照一定的秩序進行整理、分類，形成有規(guī)律的排列，用它來體現(xiàn)色彩的色相、明度、純度間的關(guān)系。色環(huán)能夠幫助我們認(rèn)識色彩、創(chuàng)造色彩，是打開色彩藝術(shù)世界的鑰匙。

我們視覺所感知的一切色彩現(xiàn)象，都具有明度、色相和純度三種性質(zhì)是色彩最基本的構(gòu)成原素。要了解色彩的三要素必須了解色彩的分類

（一）色彩的分類

1.有彩色系：指包括在可見光譜中的全部色彩，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫等為基本色?；旧g不同量的混合、基本色與無彩色之間不同量的混合所產(chǎn)生的千千萬萬種色彩都屬于有彩色系。有彩色系中的任何一種顏色都具有三大屬性，即色相、明度和純度。也就是說一種顏色只要具有以上三種屬性都屬于有彩色系。

2.無彩色系：指由黑色、白色及黑白兩色相融而成的各種深淺不同的灰色系列。從物理學(xué)的角度看，它們不包括在可見光譜之中，故不能稱之為色彩。但是從視覺生理學(xué)和心理學(xué)上來說，它們具有完整的色彩性，應(yīng)該包括在色彩體系之中。

無彩色系按照一定的變化規(guī)律，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰直至黑色，色彩學(xué)上稱為黑白系列。無彩色系的顏色只有明度上的變化，而不具備色相與純度的性質(zhì)，也就是說它們的色相和純度在理論時等于零。

(二)、色相、明度、純度的概念及其規(guī)律。

1、色相 色相：就是色彩的相貌，是一種顏色區(qū)別于另一種顏色的表相特征，也就是色彩的名稱，如大紅、普藍、檸檬黃等。每一個色名都表示一個特定的色彩印象，是區(qū)別各種不同色彩的最準(zhǔn)確的標(biāo)準(zhǔn)。色相是色彩最重要的特征，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復(fù)色來構(gòu)成的。

色相的面貌以紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的光譜為基本色相，并形成一種秩序。這種秩序是以色相環(huán)的形式體現(xiàn)的，稱為純色色環(huán)。十二色色相就是由三原色（紅、黃、藍）---->間色（橙、綠、紫）---->復(fù)色（黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠）形成的。

雨后的彩虹它是自然中最美的景象，光譜中各色相散發(fā)著色彩的原始光輝，它們構(gòu)成了色彩體系中的基本色相。色相體現(xiàn)著色彩外向的性格。一般用色相環(huán)來表示。通常的色相環(huán)有12色、20色、24色、100色。色相是一個無限量，多到人終生也認(rèn)不全。

2、明度：色彩的深淺度（明度越高，色彩越淺；反之越深），黑白明度漸變圖。（1）出示圖片：引導(dǎo)學(xué)生分析色彩有什么變化？

（2）給出定義：色彩的明暗強度就是所謂的明度，即色彩的深淺差別。明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗，明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。明度是全部色彩都具有的屬性，任何色彩都有它特定的明度，都可以還原成明度關(guān)系來思考，如我們畫的素描、黑白照片等

在無色彩中，明度最高的色為白色、明度最低的色為黑色，中間存在一個從亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一種純度色都有著明度特征。黃色為明度最高的色，紫色為明度最低的色。色彩的明度有兩種情況，一是同一色相的明暗變化，同一顏色加黑、白以后產(chǎn)生不同的明暗層次；二是各種顏色的明暗變化，每一純色都有與其相應(yīng)的明度，如黃色明度最高，藍紫色明度最低，紅綠色為中間明度。有彩色系即靠自身所具有的明暗值，也靠減灰、白來調(diào)節(jié)明暗。越靠近白，亮度越高，越靠近黑，亮度越低。（3）明度的表現(xiàn)黑白明度漸變圖（演示明度漸變過程）

在色彩家族中，白色最亮，黑色最暗，我們在各種色彩中逐漸加入白或黑，這些色彩就會產(chǎn)生明暗的有序變化，這種色彩深淺的逐漸變化我們稱之為色彩的明度漸變。色彩的明暗差異既存在於同一色相中，也存在於不同的色相中，3、純度：指色彩的鮮艷和純凈程度。又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色彩的鮮灰度（純度越高，色彩越鮮艷；反之越灰）。

（1）一種顏色沒有其他的雜質(zhì)，就稱其為純度最高的顏色。紅色是純度最高的色相，橙、黃、紫色純度也較高，藍綠色是純度最低的色相。未經(jīng)調(diào)和的單色純度是最比較高的。三原色是最純正、鮮艷、強烈的基本色，間色純度次之，復(fù)色更次。

(2)、純度越高，色彩越鮮艷。高純度的顏色加入灰色或其他顏色純度就會降低。顏色越加，越變渾濁，也就是加入色越多，純度越低。黑白灰屬無彩色系，即沒有純度，任何一種單純的顏色，倘若加入無彩色系任何一色的混合，即可降低它的純度。如紅色，當(dāng)加入白色時，就變成了粉紅色；當(dāng)加入黑色時，就變成了深紅色；當(dāng)加入同明度的灰色時，其明度不變，而純度降低了。從而我們可以知道：越靠近無彩色，則純度越低，色越濁，越灰；越靠近色相環(huán)的色彩則純度越高，色彩越鮮艷。

可以用四種辦法降低色彩純度：

明度的漸變：從明色到暗色階梯的變化 漸變

所謂色彩的漸變就是由一種顏色漸漸過度到另一種顏色。一般色彩的漸變可以分為色相的漸變和明度漸變~所謂色相漸變就是也就是廣義的從一種顏色變成另一種顏色..色相漸變是在由一個色過渡到另一個色的過程中加進一個中間色，使其感覺更協(xié)調(diào)。如紅色要漸變到黃色，中間色就是橙色，...4、色相、明度、純度之間的關(guān)系 明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相的特征而通過黑白灰的關(guān)系單獨呈現(xiàn)出來。色相與純度則必須依賴一定的明暗才能呈現(xiàn)。三者雖具有相對獨立的特點，擔(dān)憂互相關(guān)聯(lián)，互相制約，共同形成一種顏色或一組色彩關(guān)系。現(xiàn)實物象中絕對單純的色并不多見，因為物象表面的色彩是固有色、光源色、環(huán)境色三者共同作用的結(jié)果。初學(xué)者在寫生中注意這三者對物象色彩造成的影響，以使畫面統(tǒng)一在特定的光色環(huán)境中。有彩色的明度、純度、色相三特征是不可分割的，只有色相而無純度和明度的色是不存在的，只有純度而無色相和明度的色也是沒有的。因此，在認(rèn)識和應(yīng)用色彩時，必須考慮這三個因素。

三、學(xué)生作調(diào)色練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)：

欣賞范作，引導(dǎo)學(xué)生感受明度漸變的圖案美：秩序美、造型美、色彩美…… 展示教師作品，進一步感受明度漸變所產(chǎn)生的縱深感、立體感和節(jié)奏感。由學(xué)生選擇出明度最高及純度最高的色塊。（紅或黃）

教師提出作業(yè)要求，屏幕展示出三組不同的明度漸變圖，學(xué)生可以臨摹圖例。

技法練習(xí)：五人為一組以同一色相為基調(diào)，進行明度漸變的調(diào)色練習(xí)，一人做使色彩逐漸變淺的練習(xí)（加白色），另一人做使色彩逐漸變暗的練習(xí)（加黑色）。練習(xí)完成后，將兩張練習(xí)并置擺放，共同體味明度漸變所產(chǎn)生的特殊美感。

1、顏色一次要調(diào)出足夠的量，最好能調(diào)成奶油狀。

2、水分要控制好，不要加太多的水。

3、顏色調(diào)勻后再涂，筆要沿著圖形的邊緣畫。

4、明度漸變練習(xí)色彩調(diào)配方法，調(diào)配出有區(qū)別的明度漸變色彩，有序排列。并把它填在預(yù)先制作好的方格中學(xué)生在紙張上作明度或純度的調(diào)色練習(xí)，請學(xué)生仔細(xì)感受，講講調(diào)色和涂色的要點。（如：水份控制、涂色均勻、整潔等）。

提醒學(xué)生：每次加入的白色顏料的量應(yīng)近于相等，否則色度變化就會過于跳躍或過于緩慢。

四、小結(jié)： 課件展示自然界中的明度漸變圖片和明度漸變的水粉靜物。欣賞感受體味美感。色彩的漸變在靜物寫生中的運用 簡單分析說明

第四篇：色彩構(gòu)成論文

色彩構(gòu)成學(xué)習(xí)體會

摘要：在《色彩構(gòu)成》這十一節(jié)課的學(xué)習(xí)過程中，知道了色彩原理、構(gòu)成原理，并通過六次的作業(yè)學(xué)習(xí)到各種顏色的搭配以及漸變，另外還有中國美術(shù)館之旅，這一系列的學(xué)習(xí)讓我知道怎樣去通過的色彩去繪制一幅能產(chǎn)生美感的圖片。這門課中，我受益匪淺，了解到了平時專業(yè)課上學(xué)習(xí)不到的知識。

關(guān)鍵字：色彩、構(gòu)成、作業(yè)、全龍福作品展

一、色彩原理

物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。光源色由各種光源發(fā)出的光，光波的長短、強弱、比例性質(zhì)的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色，物體色本身不發(fā)光，它是光源色經(jīng)過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發(fā)光的的色彩統(tǒng)稱為物體色。

1、三原色

美術(shù)色彩三原色：紅，黃，藍。紅、黃、藍 為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。原色以不同比例混合時，會產(chǎn)生其他顏色。在不同的色彩空間系統(tǒng)中，有不同的原色組合?？梢苑譃椤隘B加型”和“消減型”兩種系統(tǒng)。

加色法原理：人的眼睛是根據(jù)所看見的光的波長來識別顏色的?？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現(xiàn)白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。

減色法原理：而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質(zhì)表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應(yīng)用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。

2、色彩要素

客觀世界的色彩前邊千變?nèi)f化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質(zhì)，又稱色彩的三要素，而且當(dāng)色彩間發(fā)生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調(diào)，并顯現(xiàn)出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調(diào)及色性等五項構(gòu)成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。純度色彩的純凈程度，又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色調(diào)畫面中總是由具有某種內(nèi)在聯(lián)系的各種色彩組成一個完整統(tǒng)一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調(diào)。色性指色彩的冷暖傾向。

3、色彩混合

色彩混合存在著三種形成，即色光的混合、顏料的混合和色彩并置混合。顏料混合：原色（第一次色），不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。間色，由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。復(fù)色，由兩間色相混合而得。

色彩并置混合：當(dāng)我們把紅、藍色點或色塊并置的畫面經(jīng)過一定的距離，就會發(fā)現(xiàn)紅色與藍色變成了一個紫色，只是由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細(xì)節(jié)，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現(xiàn)象便稱為色彩的并置混合或空間混合。

4、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關(guān)系相比較，能比較出明顯的差別，并產(chǎn)生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。色相對比是因色相之間的差別形成的對比。當(dāng)主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關(guān)系，要表現(xiàn)什么內(nèi)容及效果等，這樣才能增強其表現(xiàn)力。明度對比是因明度之間的差別形成的對比。純度對比是一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比是將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關(guān)系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。冷暖對比是由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

5、色彩調(diào)和

兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產(chǎn)生統(tǒng)一和諧的效果，稱為色彩調(diào)和。同種色的調(diào)和是相同色相，不同明度和純度的色彩調(diào)和。方法為：使之產(chǎn)生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調(diào)和的單調(diào)感。類似色的調(diào)和是以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調(diào)和，稱為類似色的調(diào)和。類似色的調(diào)和主要靠類似色之間的共同色來產(chǎn)生作用。對比色的調(diào)和是以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調(diào)和。

二、構(gòu)成原理

色彩構(gòu)成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學(xué)分析的方法，把復(fù)雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質(zhì)上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構(gòu)成是藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)理論之一，它與平面構(gòu)成及立體構(gòu)成有著不可分割的關(guān)系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

1、平面構(gòu)成

平面構(gòu)成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學(xué)的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。平面構(gòu)成是設(shè)計的基礎(chǔ)，平面構(gòu)成主要是運用點、線、面，具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力，設(shè)計作品具有廣泛性。

2、立體構(gòu)成

立體構(gòu)成是由二維平面形象進入三維立體空間的構(gòu)成表現(xiàn)，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別。聯(lián)系的是：它們都是一種藝術(shù)訓(xùn)練，引導(dǎo)了解造型觀念，訓(xùn)練抽象構(gòu)成能力，培養(yǎng)審美觀，接受嚴(yán)格的紀(jì)律訓(xùn)練；區(qū)別的是：立體構(gòu)成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構(gòu)成。結(jié)構(gòu)上要符合力學(xué)的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。同時立體構(gòu)成離不開材料、工藝、力學(xué)、美學(xué)，是藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的體現(xiàn)。三、六次作業(yè) 為了達到學(xué)習(xí)效果，我按照老師要求完成了六次作業(yè)。

1、黑白構(gòu)成

黑白構(gòu)成最主要的并不是當(dāng)個圖形的美丑，而是整體效果的感覺。剛開始畫 的時候是把單張圖設(shè)計好再一一填上去，一副圖片完成后，發(fā)現(xiàn)效果并沒有想象的那么好，后來經(jīng)過整體改造后得到較為滿意的黑白構(gòu)成。

2、三原色

三原色由紅、黃、藍構(gòu)成，兩兩組合交匯成不同的顏色，而且根據(jù)兩種色彩的比例能調(diào)成不同的顏色，也就是說能通過這三種顏色，調(diào)和出各種各樣新的顏色，實在是件很神奇的事情。

3、立體構(gòu)成1 對立方體上色，最主要的是做到合理配色。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調(diào)動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調(diào)，也就是樂曲的主旋律，根據(jù)主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據(jù)色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩?；蚴沁\用由弱到強遞增的主旋律反復(fù)變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現(xiàn)出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內(nèi)涵的藝術(shù)魅力。

4、臉譜

每個臉譜的顏色不同都反映了人物的角色特征，這也正是我國傳統(tǒng)文化——臉譜的精髓之處。我畫的是黃蓋臉譜。臉頰眉下為老紅色、眉上為白色，兩眉呈斗蛾式，圓點眉宣傳員，紅色通天鼻柱，白色滿髯，既描繪出了人物蒼老相貌，又展示出了他那剛毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在繪制臉譜到過程中，我還學(xué)習(xí)到不同臉譜到含義。紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴(yán)，大多用于富有血性的人物，如關(guān)羽。黃色：一般表現(xiàn)性格猛烈，如《南陽天》中的廉頗。白色：大多表現(xiàn)陰險、狡猾、居心叵測，如趙高。凈角藍色臉：藍色一般表示剛強陰險，在臉譜中藍色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠，《連環(huán)套》中的竇爾敦等。

另外，顏色還是人物不同情緒的體現(xiàn)。喜的色調(diào)可考慮為喜慶，熱鬧，高興等感覺，高彩度的暖色調(diào)，以紅為主，適當(dāng)配以綠或黃色。怒：的氏色調(diào)可以考慮為憤怒，怒火，沖突等感覺；明度的低長調(diào)，以中高度暖紫色為主，配上黑白，以加強對比。哀：可以考慮為悲傷，死亡等感覺，低彩度冷色調(diào)，無彩色系黑，白，灰，配上適當(dāng)?shù)乃{。樂：色調(diào)比喜柔和，可考慮為甜美，愉快等感覺，明快的高調(diào)，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的關(guān)鍵是通過線條、色彩突出所要表達的信息，名片作為一個人、一種職業(yè)的獨立媒體,在設(shè)計上要講究其藝術(shù)性。但它同藝術(shù)作品有明顯的區(qū)別,它不像其他藝術(shù)作品那樣具有很高的審美價值,可以去欣賞,去玩味。它在大多情況下不會引起人的專注和追求,而是便于記憶,具有更強的識別性,讓人在最短的時間內(nèi)獲得所需要的情報。因此名片設(shè)計必須做到文字簡明扼要,字體層次分明,強調(diào)設(shè)計意識,藝術(shù)風(fēng)格要新穎。名片是“繪畫性”兼具“設(shè)計型”的視覺媒體，字體表現(xiàn)、色塊表現(xiàn)、圖案表現(xiàn)、色彩表現(xiàn)、裝飾表現(xiàn)，甚至是排版的變化，是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片；它變成人與人初次見面時，加深印象的一種媒介。

6、立體構(gòu)成2 第二幅立體構(gòu)成圖是在十一次課程結(jié)束之后完成的，對對比色以及調(diào)色已經(jīng)有了一些程度的了解，采用了明度漸變以及色相對比，每個相鄰的位置的顏色都有循序漸進的變化。

四、中國美術(shù)館之旅 在學(xué)習(xí)《色彩構(gòu)成》之后，我學(xué)會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經(jīng)只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，現(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。

前段時間去中國美術(shù)館參觀，給我感觸最深的是3號展廳的漆彩永恒——全龍福漆畫展。很喜歡全龍福先生的《啟程》，白色代表著一群白鴿，周圍用紅色渲染，而紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰(zhàn)的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現(xiàn)為一種積極向上的情緒，整幅畫帶給人啟程的熱情和希望。還有作品《春天》，主色調(diào)是黃、綠、紅，黃綠色是強調(diào)春天特征的色，因為它能讓人聯(lián)想到植物的發(fā)牙，黃色是最接近于陽光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉蘭花，粉紅，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各種明亮的粉彩色，都含有表現(xiàn)春天自然色的次序與客觀性，春天的空氣有云霞，有水分進入人眼睛的多是經(jīng)過空氣層調(diào)節(jié)過的中間色，這些顏色共同組成一幅對春天的描繪圖，儼然一副生機勃勃的景象。

第五篇：色彩美學(xué)論文

色彩美學(xué)論文

在人類發(fā)展過程中，長期客觀存在著色彩，且對人類審美文化有機孕育，將一些人性化的情感特征賦予給了色彩。如在人們的日常生活中，會經(jīng)常提到一些青出于藍、心灰意冷等成語，都是借用了色彩，說明將諸多情感賦予給了色彩。且根據(jù)相關(guān)的調(diào)查研究表明，相較于形來講，人們更容易注意到色彩。社會經(jīng)濟的發(fā)展，如今生活中遇到了大量的宣傳廣告，需要在激烈的競爭中將消費者注意力吸引過來，引導(dǎo)消費者關(guān)注、判斷和購買產(chǎn)品，方可以提升商品的銷售率。從本質(zhì)上來講，色彩不具備生命，但是其有機聯(lián)系了人類情感及意識活動時，就會將一些含義賦予過來。

在設(shè)計中，色彩美學(xué)就扮演了重要的角色，它不僅僅借助于其特定內(nèi)涵及社會屬性來實現(xiàn)情感表達，色彩之間的關(guān)系中也得到了明確體現(xiàn)。時代的不斷進步與發(fā)展，人類對美的追求不斷提高，推動了室內(nèi)設(shè)計的產(chǎn)生和發(fā)展。而色彩美學(xué)作為一種哲學(xué)理論性的思想，形式是多種多樣的，這就使室內(nèi)設(shè)計有了更好的理論指導(dǎo)依據(jù)。室內(nèi)設(shè)計作為時代發(fā)展的進步產(chǎn)物，已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一門新興的獨立產(chǎn)業(yè)。當(dāng)代色彩美學(xué)涵蓋了傳統(tǒng)美、古典美以及具有現(xiàn)代藝術(shù)氣息的時尚美，在“理論指導(dǎo)實踐”中發(fā)揮著非常重要的作用，不斷地指導(dǎo)室內(nèi)設(shè)計，使各種美在室內(nèi)設(shè)計中淋漓盡致地體現(xiàn)出來。人們不再拘泥于以前整齊合規(guī)的家具設(shè)計擺放，而是遵循了它的指導(dǎo)，將傳統(tǒng)美、古典美與現(xiàn)代美結(jié)合在一起，在看似不搭配的視覺效果中營造出一種極具各種藝術(shù)氣息、各種美的室內(nèi)環(huán)境，無不在傳統(tǒng)古典美中表現(xiàn)出現(xiàn)代美的特點，保守而又奔放。在這樣的理論指導(dǎo)下進行的室內(nèi)環(huán)藝設(shè)計，不會給人不協(xié)調(diào)的感覺，反而更符合當(dāng)代人類的審美要求，韻味十足。

眾所周知顏色會對人們的情緒有著影響作用。很多時候，顏色會成為人們的一種內(nèi)心的表達。室內(nèi)設(shè)計遵循了色彩原則，無論是明色系還是暗色系，都體現(xiàn)著當(dāng)代美學(xué)在室內(nèi)設(shè)計中不一樣的美。隨著色彩設(shè)計在室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用，人們不再拘泥于以前單調(diào)的色彩設(shè)計，而是勇于打破常規(guī)，在遵循色彩原則的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)的色彩美。另外，簡約隨意也成為當(dāng)代室內(nèi)設(shè)計的一大主題。在室內(nèi)設(shè)計過程中，人們不再循規(guī)蹈矩，而是自由隨性，設(shè)計出簡單大方的符合人們審美理念的室內(nèi)環(huán)境。與以往復(fù)雜的室內(nèi)設(shè)計相比較而言，當(dāng)代簡約隨意的室內(nèi)設(shè)計為人類營造了輕松舒適的居住環(huán)境，并減輕復(fù)雜感帶來的壓迫感。所以說合理科學(xué)的把握色彩要素，運用得當(dāng)可以給人們創(chuàng)造一個合理舒適的居住環(huán)境，因此設(shè)計師要遵循設(shè)計學(xué)的色彩規(guī)律，打造完美的居住環(huán)境。

一般來說，選用盡量不要使用色值相等的、相互排斥的對比色，而應(yīng)該盡可能的采用能夠?qū)θ藗兊纳怼⑿睦砥鹌胶夥€(wěn)定作用的調(diào)和色，使用少量對比色來活躍氣氛。比如賞心悅目的白色調(diào)，給人輕快的美感，能激起人們快樂、開朗、適合新時代年輕人的居住需要；或者是紅色給人溫暖感，在寒冷的冬季或難見陽光的室內(nèi)空間，就可以選擇紅色等暖色調(diào)的組合搭配房間。不同的顏色會創(chuàng)造并營造出一種溫馨的環(huán)境。

色彩傳達的強烈藝術(shù)，能使人們體會到新的空間氛圍，這是一種升華，一種超越單純藝術(shù)品視覺效果的升華。它給人們帶來一種意境，引起無限遐想。環(huán)境與歷史文化相關(guān)，表現(xiàn)了人類社會的各種文化現(xiàn)象，是一種獨特的歷史文脈。以故宮為例，室內(nèi)陳設(shè)創(chuàng)造了具有典型的中國傳統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)基調(diào)的室內(nèi)空間形象。宮內(nèi)環(huán)境設(shè)計采用軸線對稱的布局方式，具有恢弘無比的尺度與氣勢?？椢锊捎命S色，那是中國傳統(tǒng)華貴的象征，金碧輝煌的視覺沖擊力，讓人心靈震撼。宇宙就愛你的一切事物充滿著各種各樣的變化，但又統(tǒng)一于某種形式之中。自然界如此，人類社會亦是如此，所有的藝術(shù)表現(xiàn)更是如此。如自然中的植物，五彩繽紛、形態(tài)各異、千變?nèi)f化，但又那么有條理，在不同季節(jié)里，花開花落、草枯葉生，顯得那么有規(guī)律，那么統(tǒng)一。人類社會中的事物，其變化更為復(fù)雜，但又相互聯(lián)系、相互依存、相互制約，形成了一個變化著的龐大的統(tǒng)一體。藝術(shù)取材于自然界，是客觀事物的反映，我們也就必須把這種變化與統(tǒng)一的規(guī)律帶入色彩與美學(xué)之中，這樣才能賦予室內(nèi)強烈的形式美感，從而產(chǎn)生誘人的藝術(shù)魅力。