第一篇：年畫美術(shù)鑒賞論文

年畫美術(shù)鑒賞論文

姓名： 劉運(yùn)凱 學(xué)號： 10070050 院校 天津理工中環(huán)信息學(xué)院 專業(yè) 計(jì)算機(jī)科學(xué)與技術(shù) 論文題目 中國民間木板年畫美術(shù)的藝術(shù)價值

指導(dǎo)老師 張勝起

簡述中國民間工藝美術(shù)的藝術(shù)價值

主要內(nèi)容：年畫是中國傳統(tǒng)民俗文化藝術(shù)，始于古代“門神畫”。是中國特有的一種繪畫題材，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。民間傳統(tǒng)年畫多用木板水印制作，故名木板年畫。年畫畫面此案條單純、色彩鮮明、氣氛熱烈愉快，如春牛圖、歲朝圖、合家歡、胖娃娃等，年畫藝術(shù)，是中國民間藝術(shù)的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風(fēng)俗的反映。

關(guān)鍵詞：年畫

春節(jié)

民俗

中國民間木板年畫美術(shù)的藝術(shù)價值

年畫是傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的一個門類，是中國傳統(tǒng)民俗文化藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要代表。

“千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符”，這句人人耳熟能詳?shù)墓旁娚鷦拥拿枥L了我國人名自古以來歡慶純潔的盛況，古代的桃符就是現(xiàn)今的春聯(lián)、們畫、年畫的前身或先導(dǎo)。

在中國歷史上，民間的年畫、門神，俗稱“喜畫”，舊時人們盛行于室內(nèi)貼年畫，戶上貼門神，以祝愿新年吉慶，驅(qū)兇迎祥。每至歲末，城鄉(xiāng)家家戶戶張貼年畫、門神、以及對聯(lián)等。

據(jù)《山海經(jīng)》載稱：唐太宗李世民生病時，夢里常聽到鬼哭狼嚎之聲，以致夜不成眠。這時，大獎秦叔寶、尉遲恭二人自告奮勇，全身披掛的站立宮門兩側(cè)。結(jié)果宮中果然平安無事。李世民認(rèn)為兩位大將太辛苦了，心中過意不去，遂命畫工將他兩人的威武形象繪制在宮門上，稱為“門神”。漢代民間以有門上貼“神荼”、“郁壘”神像，到宋代演變?yōu)槟景迥戤?。后來，民間爭相效仿，幾經(jīng)演變，形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，便是現(xiàn)在的年畫了。

民間年畫是中國民間美術(shù)中較大的一個藝術(shù)門類，他從早期的自然，崇拜和神袛信仰逐漸發(fā)展為驅(qū)邪納祥、祈福消災(zāi)和歡樂喜慶、裝飾美化環(huán)境的節(jié)日風(fēng)俗活動，表達(dá)了民眾的想感情和向往美好生活的愿望。民間年畫歷史源遠(yuǎn)流長，有著較多的產(chǎn)地，其中河南開封的誅仙鎮(zhèn)、江蘇桃花塢、山東的楊家埠、天津楊柳青在歷史上久負(fù)盛名，被譽(yù)為“年畫四大家” 其中誅仙鎮(zhèn)木版年畫歷史最為悠久，可謂中國木板年畫的鼻祖和發(fā)祥地。

有著600年歷史的楊柳青（位于天津市西20公里）的民間木版年畫產(chǎn)生于元末明初，當(dāng)時有一名長于雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮(zhèn)，逢年過節(jié)就刻些門神、灶王出賣，鎮(zhèn)上的人爭相模仿大運(yùn)河重新疏通，南方精致的紙張、水彩運(yùn)到了楊柳青，使這里的繪畫藝術(shù)得到發(fā)展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風(fēng)行。楊

柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮(zhèn)的戴廉增畫店一年生產(chǎn)的成品就達(dá)2000件，每件500張，共達(dá)百萬幅。當(dāng)時，楊柳青全鎮(zhèn)連同附近的30多個村子，“家家會點(diǎn)染，戶戶善丹青”，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡(luò)繹不絕，是名副其實(shí)的繪畫之鄉(xiāng)。第二次鴉片戰(zhàn)爭以后，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創(chuàng)建了楊柳青鎮(zhèn)最大的“玉成號”畫莊，楊柳青年畫漸漸走向復(fù)蘇。解放后，周恩來總理還曾親臨視察并給畫莊寄來急需的藤黃原料?！拔母铩逼陂g，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統(tǒng)工藝瀕臨絕跡。

天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀(jì)80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鉆研勾線、刻板、刷畫裱等傳統(tǒng)技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱“五項(xiàng)全能”的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復(fù)蘇。如今，“玉成號”畫莊已建成為家庭博物館，成為吸引中外游客的人文景點(diǎn)。

楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統(tǒng)，吸收了明代木刻版畫、工藝美術(shù)、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，制作時，先用木版雕出畫面線紋，然后用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術(shù)的韻味濃郁，富于中國氣派。楊柳青年畫創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨(dú)特風(fēng)格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青年畫通過寓意、寫實(shí)等多種手法表現(xiàn)人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各個時期的時事風(fēng)俗及歷史故事等題材為特點(diǎn)。如年畫《連年有余》，畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經(jīng)典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內(nèi)容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風(fēng)情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關(guān)聯(lián)的題材，以及帶有時事新聞性質(zhì)的題材等，不僅富有藝術(shù)欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優(yōu)秀作品為代表的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的優(yōu)良傳統(tǒng)，形成楊柳青年畫藝術(shù)的主流，一直延續(xù)發(fā)展至今。楊柳青年畫的藝術(shù)特點(diǎn)是多方面的，形成其藝術(shù)特點(diǎn)的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現(xiàn)在制作上。楊柳青年畫的制作程序大致是：創(chuàng)稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據(jù)畫稿刻版套?。欢鴹盍嗄戤嫷暮笃谥谱?，卻是花費(fèi)較多的工序于手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調(diào)，巧妙地融為一體，使兩種藝術(shù)相得益彰。而且還由于彩繪藝人的表現(xiàn)手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經(jīng)彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細(xì)繪的“細(xì)活”，和豪放粗獷的“粗活”，藝術(shù)風(fēng)格迥然不同，各俱獨(dú)自的藝術(shù)價值。

優(yōu)越的地理位置，使津地成為歷朝畿輔首邑和中國連接海內(nèi)外、南北交通的重要樞紐。天津地區(qū)在特有的自然經(jīng)濟(jì)和社會歷史條件下，祖先們創(chuàng)造了豐厚的文化遺產(chǎn)，形成了天津市特有的津味兒文化特色。在天津眾多的民間藝術(shù)中，最具代表性的就是楊柳青木版年畫這一民間藝術(shù)瑰寶。

楊柳青年畫為中國著名的民間木版年畫。它繼承了宋、元繪畫的傳統(tǒng)，吸收了明代木刻版畫、工藝美術(shù)、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨(dú)特風(fēng)格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

楊柳青木版年畫是一種富于民間獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和強(qiáng)烈地方特色的木版彩繪藝術(shù)珍品，與中國傳統(tǒng)的過年密切相關(guān)。過年既含有慶祝豐收之意，又充滿歡樂、希冀、神秘的色彩。

楊柳青木版年畫題材廣泛、內(nèi)容豐富、構(gòu)圖飽滿、寓意吉祥、雅俗共賞，加之采用刻繪結(jié)合的特色手法，刻工精美、繪制細(xì)膩、色彩絢麗，被公推為中國民間木版年畫之首。更以其歷史積淀厚重和文化連續(xù)性的特征而揚(yáng)名海內(nèi)外，是社會科學(xué)研究價值的一種綜合的集精神與實(shí)用、歷史和現(xiàn)世的物化成果，具有歷史進(jìn)程中“活化石”之作用，也是歷史時代風(fēng)貌的“百科全書”。

資料顯示，楊柳青畫社現(xiàn)存古版6508塊，其中：完整可印制的畫版1305種，計(jì)5643塊；散版865塊。保存自明代以來的彩色年畫700種，計(jì)4056件；線描坯子2018種，6808件；完整保留了天津楊柳青木版年畫勾、刻、印、繪、裱的傳統(tǒng)工藝，以潘忠義、張興澤為代表的大批技藝精湛的老藝人在年畫的傳承與研究方面發(fā)揮了很大作用。與此同時，天津楊柳青畫社還培養(yǎng)了近200名專業(yè)藝術(shù)工人和創(chuàng)作人員，使楊柳青年畫獨(dú)特的風(fēng)格得到發(fā)展。在現(xiàn)存的年畫藝術(shù)中，楊柳青木版年畫以藏品豐富、技藝精湛，被公推為“中國年畫之首”。

由于歷史原因，楊柳青年畫曾一度衰落，抗日戰(zhàn)爭時期全部停業(yè)，損失最為慘重。1949年后，經(jīng)過人民政府的多次搶救、搜集、挖掘、整理，楊柳青年畫又獲得了新生。挖掘、搶救、保護(hù)楊柳青木版年畫，對研究天津地區(qū)民俗文化，以及北方其它年畫，乃至中國美術(shù)史等方面均體現(xiàn)出重要價值。它是中國年畫藝術(shù)的代表，在中國民間文化和天津文化發(fā)展史上占有重要的地位。

千百年來，年畫不僅是年節(jié)一種五彩繽紛的點(diǎn)綴，還是文化流通、道德教育、審美傳播、信仰傳承的載體與工具；也是一種看圖識字使得大眾讀物；對與那類事實(shí)題材的年畫，還是一種百姓喜聞樂見的媒體。年畫又是一部地域文化的辭典,從中可以找到各個地域鮮明的文化個性。民間傳統(tǒng)繪畫是我國勞動人民創(chuàng)造輝煌民族文化的重要組成部分，他對現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作有著極為珍貴的借鑒價值。

第二篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風(fēng)俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個個形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關(guān)鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價值的風(fēng)俗長卷。作者張擇端通過對清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面。《清 明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價值或從歷史價值而言，皆堪稱國之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長525厘米，寬25.5厘米，其中計(jì)有人物684個，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾?圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個水陸 交通的會合點(diǎn)。后段，熱鬧的市區(qū)街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前?？傆?jì)在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內(nèi)最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(查資料得知），他們中間有農(nóng)民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當(dāng)時生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎(chǔ)和高度的生活觀察能力的人，才可以創(chuàng)作出這樣一件超現(xiàn)實(shí)主義的偉大杰作。實(shí)際上，畫家不僅僅是詳實(shí)而又真實(shí)地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風(fēng)光，而且運(yùn)用了高超的藝術(shù)手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對汴河中的大船通過虹橋時的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會生活的真實(shí)記錄。先 看對汴河中大船通過虹橋時的描繪，就是整個畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當(dāng)滿載貨物的大船準(zhǔn)備穿過橋洞時，一個驚險的戲劇性場面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側(cè)使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩(wěn)地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點(diǎn) 點(diǎn)地幫忙助力?？傊瑥牟煌慕嵌?，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面?zhèn)鱽?。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個畫卷再次形成了一個熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時，也是發(fā)掘和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動人的藝術(shù)。橋 面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發(fā) 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故?？墒撬绊?到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯(lián)動驚動了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細(xì)節(jié)的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應(yīng)了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點(diǎn)，是反應(yīng)市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術(shù)構(gòu)思，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的繪畫方面的重要特點(diǎn)，它不是像西洋畫一樣，把視點(diǎn)固定于一定的位置上，而是采取“移動透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構(gòu)圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內(nèi)室外面面俱到。畫家的觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧，實(shí)在是驚人的，它跳出焦點(diǎn)透視的局限，根據(jù)主題的要求和藝術(shù)的規(guī)律，虛實(shí)、節(jié)奏巧妙組織畫面，并按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現(xiàn)出來，充分 地體現(xiàn)著中國古代勞動人民的藝術(shù)魅力。

第三篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞心得體會

“藝術(shù)源于生活，又高于生活。”本學(xué)期通過對美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)的認(rèn)識和感悟又加深了一層。美術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。美術(shù)同其他的更高的特殊意識形態(tài)之間，有著相互作用、相互影響、相互滲透和相互反映。這就是說，美術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中各種領(lǐng)域，各種事物的全面的反映，包括物質(zhì)、精神等。美術(shù)與我們的生活是密不可分的，我們的生活中也不能沒有美術(shù)。

通過對美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)，我了解到了美術(shù)與我們生活的密切相關(guān)性。我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及分析藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅作品時是什么樣的心情。在老師的引導(dǎo)和講解下，我不僅領(lǐng)略到了藝術(shù)之美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

社會在進(jìn)步，時代在發(fā)展，美術(shù)也在不斷變化與發(fā)展。文藝復(fù)興時期，人們意識到了人性的意義。這期間涌現(xiàn)出許多的著名藝術(shù)家，如達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，這些藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)作品。他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來?？粗莻€時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所產(chǎn)生的巨大影響。

二十世紀(jì)初，歐洲資本主義社會的社會矛盾和階級矛盾日益激化，不少藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生不滿，逃避殘酷的社會現(xiàn)實(shí)，沉浸在各自所向往的藝術(shù)形式的探索之中。他們常常借荒誕、怪異的形式來表達(dá)自己的思想情緒，現(xiàn)代藝術(shù)也在這個時期產(chǎn)生了。由此產(chǎn)生了立體派、未來派、野獸派、抽象派、超現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代建筑等眾多流派。悉尼歌劇院是由丹麥建筑師伍重設(shè)計(jì)的，它也是現(xiàn)代建筑的典型代表。它位于澳大利亞悉尼市旁貝尼朗島，三面環(huán)水，在一個花崗石大基座上覆蓋著兩組巨大的薄殼頂和一組較小的薄殼頂。每次看到這恢宏壯美的建筑，我都能得到一種美的享受。

一個人如果擁有深厚的文化積淀，那么他對美術(shù)作品必然有獨(dú)到的鑒賞力。但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，可能是因?yàn)槊朗枪餐ǖ陌?。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我了解到了許多美術(shù)作品背后的深刻含義。如果說科學(xué)技術(shù)幫助我們獲得生存的方法，那么美術(shù)則告訴了我們面對生活應(yīng)有的態(tài)度。有了它，生活才是完整的。

第四篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞心得體會

經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點(diǎn)的美術(shù)細(xì)胞，自己也稍微的有點(diǎn)成就感。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨(dú)立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內(nèi)心的苦悶、矛盾與強(qiáng)烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現(xiàn)改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。繪畫美術(shù)與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關(guān)的領(lǐng)域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構(gòu)圖、畫面空間層次、遠(yuǎn)近、色感、色差、對比。在這個意義上，當(dāng)下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關(guān)系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達(dá)，也可以不太直接有關(guān)。練習(xí)一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關(guān)系，一般性些，不那么一一對應(yīng)，跟個體的設(shè)計(jì)關(guān)系也不太大。從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因?yàn)楣糯睦L畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因?yàn)槿绻ㄖ粷M足于圖紙，那它的命運(yùn)可能還不如當(dāng)代藝術(shù)。建筑之所以能夠逃脫概念藝術(shù)的范疇，因?yàn)樗鼛缀醪豢赡苤粸榱烁拍罨钪Ｒ粋€畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學(xué)校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術(shù)施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術(shù)都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學(xué)、沒有其藝術(shù)的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學(xué)從來不能離開墻體和屋頂獨(dú)立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨(dú)立的產(chǎn)品。

大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對美好生活的追求與熱愛。

第五篇：《美術(shù)鑒賞》論文

《美術(shù)鑒賞》

經(jīng)過一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風(fēng)格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點(diǎn)也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達(dá)?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因?yàn)闀r代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風(fēng)景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨(dú)立的發(fā)展，才有了風(fēng)景畫、花卉等獨(dú)立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風(fēng)景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進(jìn)入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風(fēng)景畫，也不是實(shí)際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風(fēng)景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風(fēng)景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實(shí)的。中國畫的構(gòu)圖以山水風(fēng)景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉(zhuǎn)、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始?！捌稹?之后，另外一個山來接過去，叫做“承”?！俺小敝?，因?yàn)楹荛L，要適應(yīng)這個畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國山水畫構(gòu)圖的四個字。我們看東西，遠(yuǎn)景、中景比較豐富??因?yàn)檫h(yuǎn)了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。...