第一篇：別讓庸書毀了孩子!專業(yè)解讀繪本與普通兒童讀物的區(qū)別

別讓庸書毀了孩子！專業(yè)解讀繪本與普通兒童讀物的區(qū)別

今天主要是把優(yōu)秀的圖畫書（也叫繪本）和市場上常見的兒童讀物進(jìn)行一下比較，看看它們究竟有什么不同。

在所有經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國家和地區(qū)都可以看到圖畫書，這些地區(qū)低齡兒童的閱讀對象也主要是圖畫書，圖畫書為什么如此重要？薄薄的幾頁插圖，又沒有多少文字，居然還有好多不要文字的“無字書”，這些書根本沒法用來認(rèn)字，它們對兒童來說究竟有什么用？

一本薄薄的圖畫書動輒就要幾十元，而在超市、書店、報刊亭里常見的兒童讀物，至少百十來頁才要十幾元，性價比看起來很高，讓兒童來讀這些書不好么？又認(rèn)字，又省錢，書又厚，可以讀得更久，怎么會有那么多人選擇又薄又貴的圖畫書呢？

奧秘就藏在一張張的書頁里……「圖畫書和常見兒童讀物的不同表現(xiàn)」

1、形象

我們先來看一下市面上常見兒童讀物的例子。

圖上的文字是這個意思：許多小動物放了學(xué)一起回家。但我們從這張圖上感覺到，這些熊、貓、兔子，它們長得都很相似，就像是一群小孩在一起開化妝舞會一樣。

為什么會這樣？我曾經(jīng)做過這類兒童讀物，今天就來“3·15”一把，說說這類兒童讀物是怎樣制作出來的。

首先，我們需要一個模板。出版社說我需要一個兔子，在這個模板上加上耳朵就是個兔子；出版社說需要一個狗，我就把這個耳朵去掉，換上一個狗耳朵，就是狗；出版社說需要一個貓，我就換上一個貓耳朵，就是貓；說需要一個小女孩，我加上頭發(fā)就成了小女孩，說需要小男孩，我就換上小男孩的頭發(fā)……。總之，不管畫什么，都是這一個模板變來變?nèi)ァ?/p>

為什么要這么做？這就要從繪畫過程上來說明。

2、繪畫過程

下面我們以一幅圖為例，看看常見兒童讀物是如何生產(chǎn)出來的。

好比我是北京的一個畫家，我先出一個黑白的線稿，然后再把這個線稿交給一個工作室，這個工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到線稿后就開始上色。工作室的結(jié)構(gòu)通常都是這樣，老板一般都是畫家，老板負(fù)責(zé)和出線稿的畫家以及出版社接洽，具體的上色工作由雇員來完成。雇員是由老板招募來的，可以不懂美術(shù)，經(jīng)過簡單的電腦軟件培訓(xùn)就開始上崗。大家請看常見兒童讀物的繪畫步驟圖，首先從一個蘋果開始上色，然后是所有的蘋果，然后是梨，最后是盤子和背景。

在這個過程中，我這個畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認(rèn)識，交給他我就不管了。因此，這類兒童讀物會出現(xiàn)許多低級錯誤。下面我們舉幾個例子：

第一幅，大家能猜出哪兒出問題了嗎？這個草和蘑菇根本就沒有涂顏色，由于太馬虎，忘記涂了。

我們再來看第二幅。按照文字的意思是說，這是冬天，天很冷，玻璃上的哈氣結(jié)成了冰凌。大家請看窗玻璃，電腦上色的人應(yīng)該把這條代表冰凌邊緣的黑色線條去掉，或者把它涂成藍(lán)色，體現(xiàn)冰凌的感覺。

但是上色的人什么都沒有做，結(jié)果，畫面和文字就傳達(dá)了兩個完全不同的意思：家長給孩子讀文字時，會講解說，天很冷，窗戶上結(jié)了冰凌。但是孩子們看到了什么景象呢？孩子們看到的是，玻璃被一塊塊的敲碎了。

這樣的圖畫會給兒童造成認(rèn)知上的混亂。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺非常敏銳，他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結(jié)成的冰凌，他就亂了。一本這樣的兒童書，書很厚，價格卻很便宜，才十幾元，但是類似這樣的錯誤非常多，從錯誤的角度來講，這種書是非?！俺怠钡?，我們暫時只介紹這兩個。

那么，真正的繪畫藝術(shù)是怎么“做”出來的？我們以一幅風(fēng)景插畫為例。

從這幅風(fēng)景插畫的繪畫步驟圖我們可以看出，其與常見兒童讀物的繪畫步驟相比，最大的區(qū)別就是，從第一步開始，這幅畫上就有門、有屋頂，畫面是完整的，只是有些模糊而已，這才是繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程。

圖畫書和常見兒童讀物的插圖，看上去都是畫張畫，其實(shí)是截然不同的兩種事物，常見兒童讀物是一個“生產(chǎn)”的過程，圖畫書是一個“創(chuàng)作”的過程。

生產(chǎn)過程和創(chuàng)作過程是不一樣的，生產(chǎn)過程最要緊的不是生產(chǎn)什么，而是生產(chǎn)的速度，為了快速的大量的生產(chǎn)，因此才有了那樣一個模板。“創(chuàng)作”的目的又是什么呢？是為了交流。藝術(shù)家要向自己的觀眾或讀者表達(dá)自己內(nèi)心想要表達(dá)的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認(rèn)識。藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底是藝術(shù)家有話要說，畫家是用他的畫筆在說話，一如作家用文字說話；舞蹈家用肢體說話；音樂家用節(jié)奏和旋律說話。

接下來我們再從色彩上看看這兩者之間還有哪些不同。

3、色彩

這幅圖是德國著名的兒童文學(xué)作家米切爾·恩德的名作《奧菲莉亞的影子劇院》中的一個畫面。

奧菲莉亞是一個老處女，一生都生活在劇院里。她的父母希望她成為一位大演員，但她沒有讓他們?nèi)缭?。盡管如此，她還是希望能夠獻(xiàn)身藝術(shù)，哪怕以最卑微的方式。劇院的舞臺前面都有一個突起的小箱子，觀眾席上看不見它，奧菲莉亞就坐在里面，當(dāng)演員在臺上忘記臺詞的時候，奧菲莉亞就在那里給演員提示臺詞，這就是她做了一輩子的工作。后來隨著時代的變化，娛樂項(xiàng)目增多了，看戲的人越來越少，劇院終于關(guān)了門，奧菲莉亞也就失業(yè)了。她在劇院里收留了許多影子，于是就把這些影子藏在一只皮箱里——這只皮箱是她全部的財產(chǎn)——帶著它們到處流浪。走著走著他們來到了海邊，她無法再往前走了，她覺得自己也該歇一歇了，就坐在了海邊，坐在了自己的那只皮箱上。

這幅畫描繪的就是這幕場景，大海、沙灘、天空和奧菲莉亞都被渲染成相似的灰褐色，很好的表現(xiàn)了奧菲莉亞當(dāng)時絕望、陰郁的心情。這個例子就是畫家利用色彩來表達(dá)自己想要說的話，不管大海、沙灘、奧菲莉亞所穿的服裝等等實(shí)際是什么顏色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我們看了卻覺得很真實(shí)，不是色彩本身真實(shí)，而是色彩傳達(dá)給我們的感受很真實(shí)，很真切。

同樣是表現(xiàn)大海，請看這兩幅常見兒童讀物的插圖。繪畫作者不是同一個人，上色的也不是同一個工作室，也不是由同一個出版社出版的，出版時間也不相同，但是我們看到這兩幅畫卻非常的相似，大海都是藍(lán)的，太陽是紅的，樹是綠的，都是單調(diào)的固有色。其中一幅的中心位置是太陽，另一幅沒有太陽，就在同一位置安排了一艘船，仍然是紅色的，就好像事先商量好了一樣，真是“英雄所見略同”。

這兩幅畫，畫出來的東西雖然多，但是帶給我們的信息卻幾乎為零，在這兩幅畫里作者沒有任何話要說，作者的注意力全在盡快完成這件產(chǎn)品，拿到稿酬上。

但是《奧菲莉亞的影子劇院》的畫面雖然非常簡單，但是信息是非常豐富的。我們說過，兒童在藝術(shù)欣賞上是沒有任何障礙的，他在藝術(shù)方面的敏感度有時候比我們成人還強(qiáng)，你能夠看出來這之間有差別，兒童也一定能夠看出來，并且感受更強(qiáng)烈。

4、線條

我們再來比較一下線條。我們看常見兒童讀物的插圖，有一個突出的特點(diǎn)，就是線條的粗細(xì)都差不多。為什么會這樣呢？還是繪畫過程決定的，它要求盡量減少繪畫所承載的信息，以便于大量快速的生產(chǎn)。這類插圖在生產(chǎn)的過程中，還會有一些很奇怪的要求，比如線條必須封口，這樣電腦上色的時候顏色就不會漏出去，省去了修圖的工作，即便是沒有繪畫能力的上色人員也能夠操作自如。

下面我們來看一下真正的繪畫藝術(shù)作品的線條是怎樣的。我們舉兩本優(yōu)秀圖畫書的例子：它們是《樹真好》和《園丁》的插圖。

從直觀上，我們就可以很容易的看出繪畫藝術(shù)作品和常見兒童讀物的區(qū)別。藝術(shù)作品的線條變化非常豐富，粗細(xì)有致。

《樹真好》插圖里的線條輕松活潑，有濃有淡，有長有短，斷斷續(xù)續(xù)，仿佛音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，就像在吟唱一首鄉(xiāng)村的歌謠。

再看《園丁》的這幅插圖，描繪的是小女孩坐在一輛奔馳的列車上，小女孩的線條纖細(xì)輕盈，顯得嬌小柔弱，而她身下座位的線條卻濃黑粗重，顯得又笨又沉，但給人感覺坐起來非常的安全。

真正的繪畫藝術(shù)傳達(dá)給我們的感受也很真實(shí)，這種感受上的真實(shí)比未經(jīng)夸張的照搬自然，更加真實(shí)，更加貼切。而常見兒童讀物的插圖，無論是從寫實(shí)的角度還是從感受上，都不真實(shí)。

5、肌理

我們再來看肌理。什么是肌理呢？畫家在創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候，總要利用一些物質(zhì)材料，這些材料總會在作品表面留下一些痕跡。而材料的物質(zhì)構(gòu)成不同，留下的痕跡也不同，比如我們用泥巴捏出一個雕像來，和我們用金屬去鑄造一個雕像，用石頭打造一個雕像，盡管雕像的造型是相同的，但是由于使用的物質(zhì)材料不同，其質(zhì)感肯定是相差懸殊的，這種質(zhì)感就是肌理。

藝術(shù)家會利用這些肌理，也就是材料的表面質(zhì)感來表達(dá)思想和情感。

在這一幅常見兒童讀物的插圖里，鯨魚、大海、天空都是單調(diào)的平涂，這幅畫沒有任何的肌理。在肌理這一項(xiàng)上，常見兒童讀物的作者也沒有任何話要說。

接下來我們看圖畫書的插圖。在《隧道》這一幅里，隧道的墻壁和地面都有非常細(xì)致的肌理效果，大家有沒有感覺到隧道的墻壁非常粗糙，用手觸摸它都會剌手？我們再看隧道前的地面，有種踩上去非常硌腳的感覺，有的畫家甚至?xí)谜娴氖雍蜕匙又苯油嬅嫔腺N，以使讀者獲得更加強(qiáng)烈的感受。

這是一幅韓國畫家的插圖，畫的是韓國或日本的小木屋。韓國和日本都是島國，環(huán)海而氣候潮濕，請看這幅插圖，很好的表現(xiàn)了木屋常年在海風(fēng)吹拂下的斑駁、滄桑的面貌。畫上的肌理效果使你感覺，當(dāng)你走進(jìn)去之后，腳踩到地板上面都可以發(fā)出嘎吱嘎吱的響聲，墻上生出了大量的青苔，你甚至可以聽到有海鳥在屋頂閣樓上筑巢的聲音。

與此類似的信息我們從那幅常見兒童讀物的插圖上是看不到的，天空、海洋、和鯨魚都是虛假的。從肌理這一項(xiàng)的比較結(jié)果來看，無論寫實(shí)或感受上，常見兒童讀物的插圖仍舊信息貧乏，不真實(shí)。

6、技法

從以上的各項(xiàng)對比中我們似乎發(fā)現(xiàn)了一個規(guī)律，圖畫書的插圖都是畫家手繪的，技法多種多樣，有水彩、素描、油彩、拼貼等等，而常見兒童讀物大部分都是用電腦制作的。的確如此，在技法這一項(xiàng)上，圖畫書呈現(xiàn)出豐富多彩，群芳爭艷的態(tài)勢，而常見兒童讀物則保持一貫的單調(diào)、貧乏。這使得一些家長甚至出版社，對圖畫書形成了一種新的誤區(qū)，似乎只要是手繪就是好的，電腦繪制的插圖一定是單調(diào)、貧乏的。真是這樣嗎？我們應(yīng)該以什么樣的標(biāo)準(zhǔn)來衡量繪畫的優(yōu)劣呢？

回答這個問題之前，我們先來看幾幅插圖。

電腦制作的常見兒童讀物

版畫套色風(fēng)格的插圖

水彩風(fēng)格的插圖

寫實(shí)油畫風(fēng)格的插圖

通過前面各項(xiàng)的比較，大家已經(jīng)能看出這四者之間的差異，能夠評判出它們的優(yōu)劣。不過我告訴大家這四幅畫其實(shí)有一點(diǎn)是完全相同的，那就是，它們都是由電腦制作出來的。因此，前面那個問題的答案也就出來了，答案是否定的。請您回憶一下我給您介紹的第一幅常見兒童讀物的插圖，就是“許多小動物放了學(xué)一起回家”,這一幅就是手繪的，是用水彩畫的。也就是說，一幅繪畫的優(yōu)劣與否不在于使用什么樣的技法，而在于作者頭腦中持有什么樣的觀念?！笀D畫書與供成年人欣賞的藝術(shù)作品之間的關(guān)系」

我們來看看優(yōu)秀的圖畫書和美術(shù)史上那些供成年人欣賞的優(yōu)秀藝術(shù)作品，是什么關(guān)系？有沒有簡單或復(fù)雜的差別？是不是有藝術(shù)水準(zhǔn)高低之分呢？

第一組對比圖都是傳統(tǒng)寫實(shí)主義的素描作品，分別是圖畫書《流浪狗之歌》中的畫面、十七世紀(jì)“巴洛克”時代荷蘭藝術(shù)大師倫勃朗的作品《兩個婦人和小孩》，它們都是運(yùn)用簡單但靈活多變的線條來進(jìn)行創(chuàng)作；

這一組，圖畫書《奧菲利亞影子劇院》所采用的表現(xiàn)手法和美國著名畫家懷斯的名作《草》一樣，都是寫實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中的場景及人物，刻畫都很細(xì)膩。

在這一組當(dāng)中，圖畫書《媽媽的紅沙發(fā)》和野獸派大師馬蒂斯的《紅色的房間》，都是用極其濃烈的色彩和夸張的形象來表現(xiàn)畫家的情感，兩者都是野獸派風(fēng)格?！耙矮F派”的名字是一九零五年巴黎沙龍展上，別人給這些畫家起的，原本含有挖苦意味。野獸派主張色彩、線條、形象等應(yīng)根據(jù)畫家的主觀感受來處理，反對“寫實(shí)”的再現(xiàn)客觀物象。

下面一組是超現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)。超現(xiàn)實(shí)主義描繪的是現(xiàn)實(shí)中不存在的，或比現(xiàn)實(shí)夸張的場景及人物。比如圖畫書《夢想家威利》和超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物達(dá)利的作品《利加港的圣母》，我們甚至可以將《夢想家威利》這一封面理解為作者安東尼·布朗向達(dá)利致敬的一幅作品，這就好像許多電影導(dǎo)演運(yùn)用許多相同的橋段和手法來表達(dá)他們對李小龍的敬意一樣。

我們再來看看抽象主義的作品。分別是圖畫書《小藍(lán)和小黃》、以及抽象派的創(chuàng)始人之一蒙特利安的代表作《紅、黃、藍(lán)》系列中的一幅。它們的共同點(diǎn)就是完全沒有具體的形象，以純粹的線、色、快，作為藝術(shù)的“語言”。

最后我們來看看中華民族風(fēng)格的繪畫。分別是我和徐萃的圖畫書《天??！錯啦！（No!That’s Wrong!）》的一個畫面，和著名畫家吳冠中先生的作品《懷鄉(xiāng)》，兩者表現(xiàn)的都是中國水墨畫的韻味，有很濃郁的中國風(fēng)格。

由此我們可以發(fā)現(xiàn)，美術(shù)史上的各種繪畫風(fēng)格都可以在圖畫書中看到。圖畫書雖然以兒童為主要讀者群，但和那些供成年人欣賞的優(yōu)秀藝術(shù)作品相比，沒有任何差別，兒童通過閱讀圖畫書，就等于接觸和欣賞了歷史上那些藝術(shù)大師的作品。

那么，為什么要讓小孩兒接觸這些藝術(shù)作品？它們對小孩兒來說又有什么用處呢？圖畫書給兒童帶來了什么？

1、大鼠實(shí)驗(yàn)

要回答上面的問題，我們先來講個大鼠實(shí)驗(yàn)。

研究人員挑選了三組大鼠幼崽。第一組大鼠的生活環(huán)境被安排得非常豐富，籠子被漆成五顏六色，籠子中還給它們安排了許多娛樂設(shè)施，像小轉(zhuǎn)輪、噴泉、小橋等等，在視覺、聽覺、嗅覺上對它們進(jìn)行全方位的刺激；第二組大鼠的籠子取消那些豐富的刺激物，生活環(huán)境相對單調(diào)；第三組大鼠的生活環(huán)境，被弄得盡量單調(diào)、單一，籠子只保留其基本結(jié)構(gòu)，并漆成單一的灰色，周圍背景的顏色也和籠子保持一致，甚至食物的顏色也弄得灰乎乎的。

等這三組大鼠成年之后，研究人員就準(zhǔn)備了一個迷宮，在迷宮的中心放上食物，讓這三組大鼠通過迷宮自己去尋找食物。結(jié)果怎么樣呢？生活環(huán)境最豐富的一組大鼠最先找到了食物；生活環(huán)境相對單調(diào)的那組大鼠找得比較慢，但總算是找到了；最慘的是生活環(huán)境單一的那組大鼠，其中許多大鼠甚至沒有找到食物，在迷宮里迷了路，繞不出來了。

這三組大鼠百年之后呢，研究人員對它們進(jìn)行了解剖。生活環(huán)境豐富的那組大鼠，迷宮測試速度較快，解剖結(jié)果顯示其大腦發(fā)育的情況是：腦容量大、體積重、腦皮層厚；生活環(huán)境相對單調(diào)的那組大鼠，迷宮測試速度一般，大腦發(fā)育狀況一般；而生活環(huán)境單一的那組大鼠，迷宮測試速度最慢，腦容量最小，體積最輕，腦皮層最薄。

這個實(shí)驗(yàn)說明，環(huán)境刺激對于兒童大腦的發(fā)育是至關(guān)重要的。環(huán)境單一還是豐富，結(jié)果各不相同，失之毫厘，差之千里。這多么像兒童成長的模型，孩子小時候，我們成人給他們提供一個環(huán)境，等孩子長大了，要自己到迷宮——也就是社會——里去尋找食物。

那么，圖畫書和常見兒童讀物分別能給兒童帶來什么樣的環(huán)境呢？

2、單一化環(huán)境和豐富化環(huán)境

圖畫書可以給兒童帶來豐富化的環(huán)境。

請看幾幅圖畫書插圖：這些都是描繪樹的插圖，同樣畫樹，卻可以表現(xiàn)出如此紛呈的姿態(tài)。

下面我們再看一下常見兒童讀物，他們?nèi)绾伪憩F(xiàn)樹：

左邊兩幅是電腦繪制的，右邊則是水彩繪制的。它們的作者并非一人、出版社并非一家、出版時間并非一日，但這些作者無論是用電腦，還是用水彩，觀念上和表現(xiàn)方式上都驚人的相似。這三種樹都是由一根棍棍，支起了一坨綠色作為樹冠。左下角這幅稍微復(fù)雜了一些，把樹葉一片一片的畫了出來，但這些樹葉畫的十分機(jī)械、單調(diào)、概念化，只是把眾多概念化的樹葉簡單疊加了起來，組合成同其他兩幅相似的一大坨綠色。

常見兒童讀物的表現(xiàn)又是趨同，這種趨同給兒童帶來的是單一化的環(huán)境。

那么單一化和豐富化的環(huán)境分別會產(chǎn)生什么樣的后果呢？

3、固化性思維和創(chuàng)造性思維

單一化的環(huán)境會產(chǎn)生固化性思維。

讓我們來看看固化性思維的實(shí)例。這三幅圖是三位藝術(shù)家的三件不同時期、不同內(nèi)容的招貼設(shè)計作品，且都是飽受好評的得獎之作。內(nèi)容分別是迎接香港回歸、迎接澳門回歸和迎接上海世博會。我們看，內(nèi)容各不相同，藝術(shù)家也不是一位，創(chuàng)作時期也不一樣，所獲獎項(xiàng)也不同，但是這三位藝術(shù)家和決定頒獎給他們的評委們，也如常見兒童讀物的作者一般“英雄所見略同”！這三幅招貼所使用的創(chuàng)作元素、構(gòu)圖等等幾乎一模一樣，都是一個男孩或者女孩，笑嘻嘻的伸開雙臂迎接和平鴿或某種不明飛行物。甚至男孩或女孩在畫面上所處的位置都驚人一致，如同商量好的一般。連色彩也很眼熟，就是單

一、平涂的藍(lán)色、綠色、紅色。您還記得我們前面講到的常見兒童讀物表現(xiàn)大海的例子吧，真是如出一轍！大家看，如果我把三幅招貼的主題換掉，說這是慶祝“六一”兒童節(jié)行不行？完全成立！如果招貼上不寫文字，你根本不知道它們究竟要說什么。這樣的設(shè)計毫無價值，使得“設(shè)計”變得沒有意義，與喊口號、刷標(biāo)語無異。

豐富化的環(huán)境能夠產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。

創(chuàng)造性思維我們也舉招貼的實(shí)例，這是世界級設(shè)計大師金特 · 凱澤的作品，三幅招貼都是他一個人設(shè)計的，內(nèi)容全都是爵士樂音樂會。

第一幅招貼是用黑人的大腿形成了薩克斯的形狀。薩克斯是爵士樂的標(biāo)志，爵士樂又是黑人音樂，請看薩克斯上的按鍵、喇叭口都是藍(lán)、綠、紅這些單純強(qiáng)烈的顏色，使人一看就會想起舞廳、酒吧等等爵士樂演奏的場所。這幅招貼的內(nèi)容不用看文字就知道是一場爵士樂的音樂會。

第二幅是把爵士樂的另一標(biāo)志樂器——小號，包上樹皮，使之看起來像是一顆自然生長出來的樹木。請您仔細(xì)看上面“長”出來的樹枝，那上面的葉子不是一種樹的，而是從各地采集來的不同樹種的葉子，用以表示這是從爵士樂這一“母體”成長出來的眾多新生者。不用文字解釋我們就能看出，這是現(xiàn)代音樂與爵士樂結(jié)合的“新生代”音樂會。

第三幅招貼，音樂會的主題是視覺與音樂。我們說藝術(shù)都是相通的，但怎樣相通，在哪里相通？抽象主義繪畫是說明這一問題的最佳范例。抽象主義是造型藝術(shù)里最接近音樂的藝術(shù)流派，兩者都是直接觸動心靈的藝術(shù)。在所有藝術(shù)類型當(dāng)中，音樂是相對抽象的藝術(shù)，現(xiàn)代主義音樂甚至晦澀，難于理解。抽象主義則完全放棄具體的形象，使色彩、線條等等就如同音樂當(dāng)中的旋律、節(jié)奏，用以直接表達(dá)作者的情感，而無須借助形象來傳達(dá)。作者巧妙地運(yùn)用了抽象主義的繪畫，讓平面的繪畫里凸起出一支立體的小號來，使人既可以體會到視覺藝術(shù)——比如抽象繪畫——與音樂之間相通的關(guān)系，又可以不經(jīng)文字解釋便直觀的了解到音樂會的主題。

我們看金特· 凱澤的招貼設(shè)計，作者相同，內(nèi)容相同，卻有色彩紛呈的不同表現(xiàn)，出奇制勝的不同創(chuàng)意。

從大鼠實(shí)驗(yàn)到圖畫書，再到招貼設(shè)計，我們從這一切當(dāng)中獲得了什么啟示呢？

4、圖畫書適合兒童發(fā)展的需要

我們得到的啟示是：圖畫書適合兒童發(fā)展的需要。

讀不同的兒童讀物就會產(chǎn)生不同的人生軌跡，圖畫書可以帶給兒童豐富化的環(huán)境，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性思維；而常見兒童讀物帶來的卻是單一化的環(huán)境、固化性的思維。

盡管我舉的是招貼設(shè)計的例子，但實(shí)際上，固化性思維對我們的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過藝術(shù)的領(lǐng)域……

如今世界經(jīng)濟(jì)一體化的大潮將地球的每個角落都粘結(jié)起來，使整個地球成為一個分工明晰的巨大工廠，每個國家都成為一個完整產(chǎn)業(yè)鏈條中的一環(huán)。人們常說，中國的經(jīng)濟(jì)主要還是勞動密集型經(jīng)濟(jì)，處在產(chǎn)業(yè)鏈條的尾端。中國的人才處在世界人才金字塔的低層，我們成了發(fā)達(dá)國家的“加工車間”，只能和非洲以及印度這樣的國家為了微薄的利潤而競爭。為了降低成本，我們犧牲了我們的環(huán)境，付出了慘痛的代價。我們?nèi)鄙倭耸裁茨兀课覀內(nèi)鄙俚恼莿?chuàng)造力！我們急需創(chuàng)造力！創(chuàng)造力才是真正的核心競爭力！

而我們的許多兒童讀物卻在扼殺創(chuàng)造力，培養(yǎng)固化性思維！扼殺孩子們的創(chuàng)造力就是扼殺他們的未來，扼殺我們國家的未來！

改變這一切，就讓我們從兒童的閱讀開始吧！本文作者姬炤華，1995年開始教授兒童美術(shù)，并從事了18年童書插畫，繪制過大陸中小學(xué)試用教材插圖，曾為新閱讀研究所“中國童書榜”評委、父母必讀與紅泥巴“中國年度童書排行榜”評委、《人民日報》及中共中央機(jī)關(guān)刊物《紫光閣》特約漫畫家。漫畫曾在比利時、葡萄牙、日本等國展出，并獲多項(xiàng)國際國內(nèi)大獎。圖畫書作品有《No！That’s Wrong?。ㄌ彀?！錯啦！）》在美國、加拿大等地出版，入選臺灣新聞局優(yōu)良讀物推薦、北縣推動閱讀優(yōu)良圖書推薦。本文節(jié)選自姬炤華老師關(guān)于圖畫書與兒童系列講座中的部分內(nèi)容。文中的圖畫書即我們常說的繪本。文章來源 / 阿卡狄亞

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