第一篇：【國畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析01（共）

【國畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析01

【工筆畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析

陳之佛工筆花鳥畫技法解析

一、陳之佛的藝術(shù)生平近代畫壇久負盛名的一代宗師陳之佛，是一位具有崇高品格和杰出才華的藝術(shù)家。他是美術(shù)教育界的老前輩，畢生獻身教育事業(yè)，以精湛的藝術(shù)、深厚的造 詣、廣博的學識，培養(yǎng)出大批美術(shù)人才，桃李滿天下；他是新興工藝美術(shù)的奠基人，他的工藝設(shè)計與研究成績斐然、獨步當時；他是資深的理論家，學貫中西，博大 精深，著述等身，成就輝煌；他是卓越的工筆花鳥畫畫家，他的工筆花鳥畫創(chuàng)作，匯古創(chuàng)今，具有前無古人的新意境。

陳之佛1896年農(nóng)歷八月初八出生在浙江省余姚縣滸山鎮(zhèn)(今浙江省慈溪市)，原名紹本，學名之偉、杰，號雪翁。自幼酷愛文學與美術(shù)，并打下了堅實的基礎(chǔ)，16歲那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工業(yè)學校。經(jīng)過四年的刻苦攻讀，畢業(yè)時以品學兼優(yōu)留校任教。此后編寫出了我國第一本《圖案講義》，被校方指定為該校的圖案教材，1918年以優(yōu)異成績考入了日本最高 藝術(shù)學府東京美術(shù)學校(現(xiàn)東京藝術(shù)大學)工藝圖案科，是我國赴日專習工藝圖案第一人。1923年，臨近而立之年的陳之佛，以優(yōu)異的成績完成學業(yè)，回到祖 國，在上海東方藝專和上海藝大的圖案科擔任主任、教授等。授課之余，他創(chuàng)辦了我國第一所專事圖案設(shè)計的事務(wù)所和培養(yǎng)設(shè)計人才的學館——“尚美圖案館”。后 又應(yīng)聘任廣州市立美校、上海美專教授。

1931年，陳之佛應(yīng)徐悲鴻之邀去南京，在中央大學教育學院藝術(shù)科任教。先后主授圖案、色彩學、透視學、中國美術(shù)史、西洋美術(shù)史及藝用人體解剖學等 課程，并出版了大量美術(shù)方面的著作，為中國美術(shù)理論奠定了堅實的基礎(chǔ)。這一時期也是陳之佛真正投入工筆花鳥畫創(chuàng)作時期。他在回憶自己走上工筆花鳥畫創(chuàng)作道 路時說：“40歲前，我山水、花鳥都畫，但無名師指導(dǎo)，也不專攻。后來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明、清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是— 些雙勾渲染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，并決心畫工筆。”為了繼承和弘揚這一畫科，走出自己的新路，他大量地觀察、寫 生、讀畫、臨畫，尋找藝術(shù)規(guī)律，探索可供借鑒的國外文化藝術(shù)中的技藝，刻苦創(chuàng)作。經(jīng)過數(shù)年的默默耕耘，在1934年“中國美術(shù)會”成立大會時舉辦的第一屆 美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。其清雅明凈、意境優(yōu)美、構(gòu)圖新穎、獨樹一幟的畫風震撼了畫壇。

1942年3月，陳之佛在重慶舉辦了第一次個人畫展，引起了強烈反響。學者郭沫若在他的《梅花宿鳥》上題詩：“天寒群鳥不呻喧，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷 籠字內(nèi)，誰從淵墨見機先?”嶺南派大師陳樹人在他的《竹菊圖》中寫道：“誰知現(xiàn)代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術(shù)元憑人格重，似君儒雅更堪尊。”此后不久，他擔任了當時的最高藝術(shù)學府國立藝專的校長，聘請豐子愷、吳作人、傅抱石、李可染、黃君璧、劉開渠、黎雄才、張書旃、關(guān)良、鄧白等專家學者來校執(zhí)教，使學 校聲望和教學質(zhì)量大大提高。

1945年，陳之佛發(fā)表了《談美育》、《以美育代宗教》、《希望注意藝術(shù)教育》等一系列提倡美育的文章，呼吁重視美育，希望以美育陶冶人們的情操，拯救日 益深淪的社會。是年12月，在南京文化會堂舉辦的“徐悲鴻、陳之佛、呂斯百、傅抱石、秦宣夫聯(lián)合畫展”中，展出了他的54件作品。這是一次中西合璧的展 覽，形式多樣，內(nèi)容豐富，活躍了當時畫壇。這一時期他先后任中央大學藝術(shù)系教授、系主任，并被推選為中華全國美術(shù)會常務(wù)理事，中華全國文藝作家協(xié)會理事。1947年，他被任命為聯(lián)合國教科文組織中國委員會委員兼藝術(shù)組專門委員。

新中國成立后，陳之佛曾先后任南京大學、南京師范學院教授、系主任、南京藝術(shù)學院副院長和中國美術(shù)家協(xié)會理事、美協(xié)華東分會常務(wù)理事、江蘇省美協(xié)副主席、江蘇省文聯(lián)副主席、江蘇省人大代表等。1956年他加入了中國共產(chǎn)黨。

陳之佛認為，—幅優(yōu)秀的花鳥畫必須充分表現(xiàn)優(yōu)美的民族風格和特性，必須充分展現(xiàn)時代氣息，否則不能滿足今天人民的審美需求。他的畫風—改往日那種孤 芳自賞、纖塵不雜的思想，情調(diào)，表現(xiàn)出清新、活潑、開朗、繁榮的新時代風貌，給人以生氣勃勃、欣欣向榮的審美情趣。我們從他創(chuàng)作的《和平之春》、《榴花群 鴿》、《荷花鴛鴦》、《玉花鸚鵡》、《海棠壽帶》，《瑞雪兆豐年》等作品，特別是為了慶祝建國十周年創(chuàng)作的《松齡鶴壽》、《鳴喜圖》、《祖國萬歲》以及 《歲首雙艷》、《春江水曖》、《梅鶴迎春》等作品中，明顯地看出陳之佛藝術(shù)創(chuàng)作中的新意境和新境界。

1962年1月15日，陳之佛因長期過度辛勞，突發(fā)腦溢血癥與世長辭，享年66歲。江蘇省在南京市舉行了隆重的追悼大會，靈堂的兩側(cè)，懸掛著長幅的 挽聯(lián)：“外師造化，中得心源，冊載辛勤永不朽；熱忱藝教，啟迪后生，百花齊放老來紅。”、“辛勤培植，桃李盈門，四十年來如一日；匠意經(jīng)營，墨彩紛陳，徐 黃名下獨千秋?！北磉_了人們對他的無限哀思。(下圖為陳之佛作品《秋荷白鷺》)

二、陳之佛工筆花鳥畫的創(chuàng)作特點 要說花鳥畫成就無論從數(shù)量還是質(zhì)量上看，在我國近代美術(shù)史上陳之佛都可以稱得上是首屈一指的。這與他持之以恒、勤于思索、嚴肅認真、勇于開拓的創(chuàng)作精神是分不開的，也可以說是他的創(chuàng)作特點。

持之以恒：陳之佛有個良好的習慣，就是無論條件如何艱苦、工作如何繁忙，每天都要抽出時間筆耕不輟。抗日戰(zhàn)爭時的重慶生活非常困難，在十幾平方米的臥室 里，他臨窗放置一張簡陋的畫桌，盛筆、調(diào)色用的畫具都是當?shù)禺a(chǎn)的土陶罐、酒盅、盤碟，紙也多是土造的皮紙。但他仍然畫興很濃，下課回來便伏案作畫。這段時 間里他創(chuàng)作了數(shù)百幅作品，并在重慶、成都先后舉辦了三次個人畫展?？箲?zhàn)勝利后在南京不到三年的時間里，據(jù)不完全統(tǒng)計，他創(chuàng)作了48幅作品。我們都知道工筆 畫是非常費力費時的，當時局勢動蕩不安，他不僅工作繁忙，而且生活極不安定，在這種境況下能創(chuàng)作如此之多的作品實屬不易。解放后他身兼十幾個職務(wù)，工作擔 子非常之重，難得一日閑，為不影響備課、辦公和創(chuàng)作的方便，他在家里辦公桌旁搭塊大畫板，一頭擱置桌上，一頭用凳子架起，畫稿就攤在畫板上，蒙張紙擋灰 塵?；氐郊?，一杯清茶、一支煙提提神便開始作畫，像佛家參禪一樣，心境立即沉浸在畫作中。他認為，畫畫就是最好的休息。如此數(shù)十年如一日從不懈怠，他的五 百余幅精美作品就是靠堅持不懈的努力創(chuàng)作出來的。

勤于思索：這是陳之佛的又—特點。只要得到片刻空閑，他就要考慮花鳥畫的創(chuàng)作。經(jīng)過“文革”的浩劫后，我們還保留有他親手畫的一百五十余張小草圖，這批小 圖稿僅有手掌大，多是用鉛筆勾畫在小紙片上，有裁開的廢舊信封，有兒女作業(yè)的廢舊本，有零星的廢紙片等。有的畫得較細致，連款跋印章都做了標記，有的僅僅 是數(shù)筆的示意圖，也有兩三個圖稿畫在一張紙上?？梢钥闯鲞@些小草圖都是他想到一個畫題、或一幅構(gòu)圖便立即隨手記下的，說明他是一位“腦勤”、“手勤”愛思 索的畫家。他的很多傳世佳作，就是從這兒起步的。這與他在教學上提倡的“五多”即“多想、多問、多看、多記、多畫”是—致的。

嚴肅認真：這是陳之佛辦任何事的一貫態(tài)度。對工筆花鳥畫的創(chuàng)作更是如此。無論是清淡的白描，或是典雅的沒骨，還是絢麗的雙勾填彩；無論是恢弘的巨幅，還 是把玩的小品，他都認真對待，一絲不茍；張張刻畫人微，筆墨精到，每幅從構(gòu)思到構(gòu)圖，從形象到色彩，從整體到細部都深思熟慮，慘淡經(jīng)營，始終不懈。每筆有 千錘百煉之功，達到爐火純青的境界。在他一生創(chuàng)作的五百余幅作品中，找不到一幅草率應(yīng)酬之作，直至晚年作品，仍是花須鳥毳細入毫芒，形體結(jié)構(gòu)分毫不差，而 又氣韻生動，筆力遒勁，活潑自然，形神兼?zhèn)?，其精美程度甚是令人敬佩。他倡?dǎo)“三嚴”，即“嚴肅的態(tài)度、嚴格的要求、嚴密的計劃”，這是他辦—切事成功的 根本。

勇于開拓：不斷創(chuàng)新，可以說是陳之佛創(chuàng)作的靈魂。由于他對民族繪畫藝術(shù)有著精深的研究與深刻的認識，所以他在振興瀕于衰竭的工筆花鳥畫的時候不是復(fù)古，而 是在前人的優(yōu)秀繪畫的基礎(chǔ)上去開拓、去創(chuàng)新。早在1942年第一次個人展覽會中，他的工筆花鳥畫就以優(yōu)美的意境、新穎的構(gòu)圖、雅致的色彩、裝飾的情趣給人 嶄新的面貌，轟動了畫壇。

三、陳之佛工筆花鳥畫的技法解析關(guān)于構(gòu)圖在多年實踐的基礎(chǔ)上，陳之佛對構(gòu)圖尤其是花鳥畫的構(gòu)圖提出了精辟的見解:“花鳥畫有它一定的局限性，它終不如人物的豐富多樣，更不如山水的山巒起伏，云 煙出沒，變化無窮。雖然花也有多樣的花，鳥有多種的鳥，終究僅僅是花和鳥?；B畫容易造成千篇一律的情況，可能這也是—個原因。所以要使花鳥畫有較多的變 化和生氣，就應(yīng)該考慮它的構(gòu)圖上形式法則的妥善處理?！彼€指出：“構(gòu)圖的關(guān)鍵，主要是研究部分與部分的關(guān)系，以及題材的主次關(guān)系。畫面上主要部分與次要 部分必須分明，部分間的關(guān)系不清，就沒有統(tǒng)一性，主要與次要不分，就沒有重心點。所以在一幅構(gòu)圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、俯仰、層次、參差等等關(guān)系?！薄盎B畫的構(gòu)圖美與不美，特別顯露，有時僅是一枝—葉的處理不當，或者一只鳥的位置不當，就會影響全畫面而引起觀者不愉快的 感覺。所以構(gòu)圖時，必須精細考慮，有所取舍，要割愛處就得割愛，要夸張?zhí)幘蛻?yīng)夸張。”“要借形式美的處理助長其精神?！睔w根結(jié)底，就是要作者在構(gòu)圖時很好 地把握變化、統(tǒng)一、對比、調(diào)和、節(jié)奏、均衡等有關(guān)形式美的原理和法則。

基于這一認識，陳之佛創(chuàng)作時對構(gòu)圖特別重視，他常對于一個主題勾畫出很多變體的小草圖，再從中挑選中意的進行制作。如1949年南京解放前夕，他在參加了 中央大學藝術(shù)系召開的美術(shù)節(jié)座談會后，懷著陰霾即將吹散，光明將要到來，期盼解放的心情，準備創(chuàng)作一幅梅花圖。他在廢紙上勾了四幅立軸式及一幅斗方式的小 草圖，雖然草圖僅有信封大小，卻把梅花枝干的布局都作了精心的安排，其中一張立軸式（見圖）草圖上粗壯繁密的枝干布滿了全畫面，上面棲息著許多姿態(tài)靈動的 小雀，一派朝氣蓬勃的景象；枝干上雖未勾花點葉，卻仿佛讓人嗅到春天即將來臨的氣息，并題上“平生多傲骨，不畏雪霜加，若待知音至，隨開滿樹花”之句。陳之佛追求構(gòu)圖完美的理念貫穿在作畫的全過程中，不僅草圖反復(fù)推敲，就是從草圖到正稿、正稿到拷貝稿、直至描繪到宣紙上，仍不斷調(diào)整。甚至勾線賦色后，見 到不足的地方還要充實，直到非常滿意才肯罷休。這里有幅《荷花鶺鸰》冊頁（見圖）畫，是幅未完成品，但可以清晰地看出，在荷花、荷葉、小草、鶺鸰的設(shè)色基 本完工之后，于右下邊的荷葉的空隙間，又勾了數(shù)根小草的白描，很明顯是為了構(gòu)圖的完整又添上去的，使這幅畫更臻完滿，更加生動自然。

關(guān)于線描 陳之佛的工筆花鳥畫線描在繼承我國古代線描的基礎(chǔ)上，把西洋畫素描的線以及他擅長的裝飾畫中的線加以改造，融會創(chuàng)意，并靈活運用，大大地豐富了工筆花鳥 畫線描的變化，給人以嶄新的時代感。早在20世紀40年代初，他在重慶第一次舉辦個人畫展時，美術(shù)評論家李長之就特別關(guān)注陳之佛的線描特色，他曾說：“陳 之佛先生的畫，卻有許多地方是新的，例如他的畫，樹干就是全然超出前人蹊徑的?！栋迪闶栌啊贰?，可以作為純粹新畫風的代表。他慣于用細線條，又因為造詣 圖案藝術(shù)之深，他的樹干故意寫作平面之形，精細到連木紋都看得出來了。這是令人感到很有趣的地方?！边@幅畫雖然不知流失何處，但從他現(xiàn)存的很多作品中，仍 可尋覓至撻類畫風的蹤影。如《暗香浮動月黃昏》、《梅花宿鳥》、《老梅》等，都是用細線描畫梅花的枝干，亥畫得細致入微，把木質(zhì)的藝術(shù)效果表現(xiàn)得淋漓盡 致，令人感到線描的無比魅力。

這里刊登的《薔薇小雀》是一幀未完成的冊頁(見下圖)。是畫在細點泥金紙上，僅勾好了線描，尚未賦色。從畫中可看出陳之佛線描的特點。工筆花鳥畫的線易 流于死板、呆滯，有些畫把線勾得頓挫分明，十分外露，則又顯得人為的做作氣太足。這幅畫中花用纖細流暢的細線勾勒，顯出了薔薇花瓣嬌嫩的特色。葉片、葉脈 線的飛動、靈活而又挺勁有力，不僅畫出了葉的質(zhì)感，而且表現(xiàn)出微風吹拂時的搖曳動態(tài)；枝干用中鋒行筆，瘦硬戰(zhàn)顫，畫出了枝干的硬度和粗糙表皮的質(zhì)感。小鳥 的頭、眼、嘴、腳爪、翅膀、尾羽、胸毛等用線的剛?cè)帷⒆吖P的輕重緩急都十分到位。細細研究其線描，從中我們可以發(fā)現(xiàn)其變化不是為變而變，而是為了表現(xiàn)景物 的特性、畫面的意境和神韻而采取的藝術(shù)手法。其勾勒的線描灑脫不拘謹，生動不死板，自然不做作，有變化又不顯露，柔不纖弱，剛不生硬，遠觀統(tǒng)一協(xié)調(diào)，近看 變化萬千。

關(guān)于設(shè)色陳之佛認為花鳥畫的設(shè)色是與構(gòu)圖同樣重要的環(huán)節(jié)。

謝赫的“六法”中有“隨類賦彩”之說，但這絕不是叫我們依樣畫葫蘆，作為—個花鳥畫家，不僅著色技法要精練，還須掌握科學的色彩知識，做到配色時靈活應(yīng) 用，“借色益彰”，達到“妙超自然”的境界。但在花鳥畫的配色中常常易犯“枯”、“火”、“俗”、“主輔不分”、“交錯凌亂”、“深淺模糊”、“平淡無味 ”諸多毛病。憑著多年的藝術(shù)實踐經(jīng)驗和對色彩學上的色相、光度、純度的相互關(guān)系，以及對調(diào)和、對比等美的形式法則的深入研究，陳之佛對這些配色上的毛病產(chǎn) 生的原因和怎樣取得好的效果在《就花鳥畫的構(gòu)圖和設(shè)色來談形式美》一文中進行了透徹的闡述，他說：“什么叫‘枯’?枯是色彩干枯失神，黯淡而無生氣，主要 是用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要淡而不失之枯，淡而仍見有彩，就會產(chǎn)生柔和的美感。什么叫‘火’?火是色彩對比過于強烈，產(chǎn)生了強烈的刺激 性，令人起不愉快的感覺。什么叫‘俗’?俗的原因，大半也是由于對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產(chǎn)生惡俗的色調(diào)，如濃艷的色彩，處理不當時更為顯著。要艷而不俗，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應(yīng)注意。什么叫做‘主輔不分，交錯凌亂’?這是色彩主次關(guān)系問題。一幅畫上必 須有它的中心色，以一色為主，使其他一切色彩傾向于主色而取得協(xié)調(diào)時才產(chǎn)生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現(xiàn)象。什么叫做‘深淺 模糊，平淡無味’?畫面上色調(diào)過于統(tǒng)一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用，必然變得平淡乏味，有色等于無色了?！?/p>

陳之佛對自然界千變?nèi)f化的色彩現(xiàn)象為什么會產(chǎn)生美感進行過科學的分析，他給我們講色彩時曾說：“紅與綠互為補色，是最為強烈的對比色，酉己在一起，俗不可耐，素有‘紅配綠，丑得哭’之說?？墒恰疂饩G萬枝紅一點，動人春色不須多’的自然景色，又是那么優(yōu)美動人。這是什么原因呢?因為前者用的是純粹的飽 和色，而后者的萬綠即黃綠、青綠、深綠、淺綠等等，在色相色度上有著千變?nèi)f化，大大減低了綠色的飽和度，而且與紅色在量上又有很大差異，所以它既對比又不 強烈，因而產(chǎn)生了動人的美感?！?/p>

縱觀陳之佛的花鳥畫作品，均能做到淡逸而不輕浮淺薄，濃艷而不鄙滯惡俗。如《初夏之晨》、《竹林群雀》等都是以輕色為主，淡而雋永，清新瀟灑，給人 以雅靜、柔和的美感?！洞航?下圖）則是對比強烈的重色，采用減低色彩飽和度的方法，使畫面顯得富麗而典雅，既對比而又和諧，給人以美的享受。

第二篇：國畫技法工筆花鳥畫教程蟬麻雀的畫法

國畫技法工筆花鳥畫教程蟬麻雀的畫法

麻雀的畫法

麻雀歸類于雀形目，文鳥科，麻雀屬，共有19個種，50多個亞種，其中樹麻雀在我國分布最廣，最為常見。麻雀的頭部和翅拐處偏赭紅色，背部是赭黃色，上有一些深褐色小點，腹部為灰白色，嘴、腳是灰褐色，眼先、喉部和臉后部有黑色斑塊。

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結(jié)構(gòu)進行分組絲毛。來自：燈下悅讀 > 《國畫技法》 上一篇：【國畫技法】國畫視頻基礎(chǔ)講座匯總

下一篇：【國畫技法】工筆花鳥畫教程枝干及石頭的畫法

怎樣畫好寫意花鳥畫《一》

零基礎(chǔ)學畫中國畫（金魚、山水、麻雀、山....一大山人的文件夾【國畫技法】2 【國畫技法】仕女臉部和五官的工筆畫法 幾種常見鳥類工筆畫法

李曉明的工筆畫——工筆畫教程系列之3—...【國畫技法】工筆翠鳥的畫法步驟詳解

--松鼠沒骨畫法 _美術(shù)學堂_367藝術(shù)網(wǎng)日志唯美鳥類繪畫藝術(shù)欣賞

溫馨插畫作品合集

千種人體姿態(tài)

漫畫和真人的區(qū)別

毛筆楷書結(jié)構(gòu)組合

中國古代彩色仕女圖

書畫篆刻閑章“詞語”解析

瞬間搞清中國畫分類

【書法對照】簡繁對照楷書字范(廖蘊玉）

漫畫和真人的區(qū)別

第三篇：舒毅：創(chuàng)造自己的繪畫語言——淺議吳東奮水墨工筆花鳥畫技法(《美術(shù)》1997年05期)

創(chuàng)造自己的繪畫語言——淺議吳東奮水墨工筆花鳥畫技法

舒毅

細觀畫家吳東奮的近作，不難發(fā)現(xiàn)，他的新作既不乏傳統(tǒng)功力，又以一種剛健、雄強的嶄新面貌不同于以往工筆畫工整、纖細的風格。中央美術(shù)學院韋啟美教授在給吳東奮的信中對他的作品評價寫道：“既有古意，又有新意，真可謂‘推陳出新’。你的作品似從明人畫出，至少我有此聯(lián)想。筆墨質(zhì)樸蒼潤，工而不滯，又時出機抒，多有創(chuàng)意，勝出當前京城常見的花鳥畫時尚模式，此最為難得”。

吳東奮的作品，給人以一種古樸奇拙的視覺形象，一種質(zhì)樸、蒼潤、清新的感受。中國美術(shù)學院鄧白教授在觀賞吳東奮作品后，這樣寫道：“近年，新作又有新的突破，其作品吸收漢代畫像石、畫像磚的古拙氣質(zhì)，發(fā)揮文人畫水暈?zāi)绿匦裕⑴c工筆畫技法揉合起來，創(chuàng)作出這些灑脫、高古的新的工筆花鳥畫?！憋@然，古拙氣質(zhì)是他追求畫像石、畫像磚藝術(shù)感覺，在技法上進行創(chuàng)新，造就出筆墨猶如拓片的藝術(shù)效果。這是他在運用傳統(tǒng)文人畫技法的同時，進行藝術(shù)處理、進行畫面肌理效果的制造而產(chǎn)生的。

吳東奮長期反復(fù)地探索沖水法，把握住墨與水的濃淡運用、揮灑在紙面的程度以及根據(jù)氣溫的高低、空氣的干濕，做到及時沖水洗墨，使抒寫的每根線的邊緣留下不規(guī)則，呈現(xiàn)出畫像石、畫像 磚拓片感覺的細小線條。結(jié)合其他新技法，并與傳統(tǒng)工筆畫技法有機揉合，使作品自成一格。吳東奮運用這種技法，使他的作品在藝術(shù)上有了許多新的突破，首先是增加了工筆畫的寫意成分。工筆畫的寫意性，要是追求精神、情趣的寫意性。但在技法中如何加人寫意成分，是畫家們長期求索的課題。張彥遠在《歷代名畫記》中寫道：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也，而成謹細?！笨梢?，用筆隨意，抒寫自然，是中國畫藝術(shù)最高層次，只有克服工筆畫謹細弊病，才能提高工筆畫藝術(shù)水平。為此，他在不惑之年到中國美術(shù)學院中國畫系研修文人畫。研究、揣摩、臨習明清文人畫家寫意花鳥畫精品原作，解決他先以文人畫筆墨自由揮灑畫面這個技法，使畫面在章法處理上顯得生動活潑，筆墨線條自然豪放；其次，他巧妙地處理好寫意技法與工筆畫技法有機結(jié)合的難題。幾百年來，無數(shù)畫家都在這個問題上苦心經(jīng)營，精心求索。如明代勾花點葉派的出現(xiàn)，正是工寫結(jié)合的范例；齊白石在大寫意紅葉上，精心描繪停在葉子上的昆蟲，也是他克服工筆技法所產(chǎn)生謹細的缺陷而加強寫意性的處理。吳東奮在藝術(shù)追求上是步先賢之后塵，但對繪畫技法，則是在先賢的基礎(chǔ)上進行新的藝術(shù)處理。這種以水制墨的制作，使寫意筆法自然流露出工筆線條，能與工筆畫技法有機揉合，因而作品別有情趣。

中國畫的創(chuàng)新如果拋棄了筆墨，也就說明中國畫不復(fù)存在了。然而，經(jīng)過歷代畫家的努力，中國畫筆墨已經(jīng)發(fā)展到了極高的藝術(shù)境地，留給后人創(chuàng)造的藝術(shù)空間不多。吳東奮卻另辟蹊徑，靈活運用了以水沖墨、撞墨的水暈?zāi)碌乃囆g(shù)處理手法。沈宗騫在《芥舟學畫編》中指出：“氣韻出于墨，生動出于筆”，為了使工筆畫能產(chǎn)生出如同運用寫意潑墨技法所抒寫出來的淋漓生動的筆墨效果，吳東奮在他的作品繪制過程中巧妙地運用墨色濃淡的特點，將墨色揮灑在畫面上，然后根據(jù)創(chuàng)作意圖,用清水撞墨，使墨色呈現(xiàn)出猶如天光云影的奇異變化。對抒寫墨線，通過沖墨處理，既保留用筆傳統(tǒng)，又有新的筆墨韻味。這樣，整個畫面筆墨顯得蒼潤自然、和諧質(zhì)樸。

中國美術(shù)學院周昌米教授對吳東奮作品的評價是：“近來，不僅在原先工筆畫上有較大突破，并使筆墨色彩從嚴謹、絢麗滲人灑脫、古艷；立意豐滿，度人虛靈，藝術(shù)造詣又提高一籌”。“立意虛靈”是吳東奮水墨工筆畫技法運用的又一特色。中國畫藝術(shù)是“意象”藝術(shù)，意境是中國傳統(tǒng)繪畫的最高境界。創(chuàng)造新的意境也是新時期中國花鳥畫創(chuàng)作的新課題?！傲⒁馓撿`”是花鳥畫意境創(chuàng)造的重要手法。這種手法強調(diào)虛實結(jié)合，以意到筆不到的藝術(shù)處理，給觀者以更多聯(lián)想，強化作品的藝術(shù)感染力。吳東奮的在創(chuàng)作過程中，注意畫面場景的疏密安排，物象的虛實處理，同時，他還運用新技法,巧妙地將部分景物沖淡，使其處于朦朦朧朧的空間，創(chuàng)造出虛幻飄渺的境界。這種處理手法又恰如其分，使整幅畫面協(xié)調(diào)和諧，取得虛實相生、意境深邃的藝術(shù)效果。

吳東奮幾十年如一日，用自己辛勤的汗水和對藝術(shù)的執(zhí)著追求，在工筆畫領(lǐng)域艱難跋涉。為進一步完善水墨工筆花鳥畫，他在構(gòu)圖形式的創(chuàng)新上，也作了較深人的嘗試。他采用滿、密、復(fù)雜的構(gòu)圖形式，突破傳統(tǒng)章法的規(guī)范。中國傳統(tǒng)花鳥畫在構(gòu)圖處理上強調(diào)開合，強調(diào)疏密安排。已形成了一整套起承轉(zhuǎn)合和“知白守黑”的構(gòu)圖程式。吳東奮創(chuàng)作的《蔗林交響曲 》、《半臨秋水映銀妝》等一類作品，突破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，直接從生活中取材，截取景物的某一局部，采用滿、實的構(gòu)圖方法，以小見大，使畫面充滿了強烈的時代氣息。他運用多方位畫面組合，強化平面構(gòu)成的藝術(shù)特點。吳東奮創(chuàng)作的《月出驚山鳥》、《一行白鷺上青天》就是這類作品的典型代表。如《月出驚山鳥》選取了多個畫面、不同場景，表現(xiàn)了靜謐的夜里，禽鳥或棲息在深山的密林中，或棲息在清靜的小溪旁，忽見一輪明月騰空而起時，引起的一陣驚動的情景。在畫面處理上，吳東奮選取月亮升空和水中倒影的幾個局部，又利用水紋白線和石塊形狀，將畫幅上下左右吻合,使畫面既是單獨的個體，又是完美的藝術(shù)整體。畫家運用了點、線、面的幾何形體組合的構(gòu)圖形式，使畫面產(chǎn)生新的視覺形象。如《蟬噪林愈靜》、《良宵》等作品，將樹葉外形畫成小圓點，疏散在整幅畫面上，又將枝干以直線相交的形式出現(xiàn)，強化畫面幾何體的布局，增強畫面的視覺沖擊力。在畫上題字是中國文人畫一大特色。吳東奮繼承了這個優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時，強化書法藝術(shù)，把它作為畫面的一種裝飾，使之成為藝術(shù)作品的有機組成部分。畫家創(chuàng)作的“梅花系列”就是這方面構(gòu)圖探索的實例。截取傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)圖的局部，使它產(chǎn)生另一新的構(gòu)圖形式，給觀者以全新的感受，這也是吳東奮構(gòu)圖的一個特點。因為方形畫幅在傳統(tǒng)中國畫中不存在，這種畫幅不能全部套用傳統(tǒng)花鳥畫構(gòu)圖形式，只能局部地運用，因而，也就產(chǎn)生了新的構(gòu)圖形式。

在整幅畫創(chuàng)作過程中，吳東奮始終以水墨作為表現(xiàn)對象的手段，而對于色彩應(yīng)用成了“補筆墨之不足，顯墨彩之精神”。所以在著色時，吳東奮均是在水墨制作完整后，趁畫面未干，將色彩調(diào)成稀狀，滴在畫面上，讓水分自由滲化，因此，他的水墨工筆花鳥畫給人以粗與細、寫與畫、蒼與秀、虛與實相映成趣、跌宕有致之感，引發(fā)嶄新的審美享受。

中國美術(shù)家協(xié)會副主席、著名畫家、理論家王琦教授看了吳東奮的新作后，給他寄來了 熱情洋溢的信，信中他鼓勵吳東奮說：“先生之作既重視傳統(tǒng)功力，而又不拘泥于傳統(tǒng)陳法，力求在藝術(shù)上另辟蹊徑，此種精神實屬可貴，祝先生在藝術(shù)事業(yè)上取得更大成就”。這是美術(shù)界前輩的期望，也是廣大美術(shù)家的共同心聲。