第一篇：動畫、童話抑或神話？——宮崎駿與他的動畫電影

動畫、童話抑或神話？

——宮崎駿與他的動畫電影

吉卜力工作室2001年推出的動畫長片《千與千尋》一舉奪得了柏林電影節(jié)金熊獎以及第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫電影獎兩個重要獎項，這幾乎是一部動畫電影在電影獎項方面能夠企及的最高高度了。不過對于長期關(guān)注宮崎駿的動畫電影的人們來說，早在1984年吉卜力工作室推出的第一部動畫長篇電影《風(fēng)之谷》時，宮崎駿的動畫作品就已經(jīng)成為獲頒了他們心目中的“奧斯卡獎”。而宮崎駿，這位已經(jīng)六十八歲的漫畫創(chuàng)作者及動畫片導(dǎo)演，也早已經(jīng)成為他們心目中的最佳電影導(dǎo)演。

一．宮崎駿與吉卜力工作室

宮崎駿1941年出生于東京的一個飛機制造企業(yè)主家庭，他從小喜歡讀書，看漫畫，并立志要成為一個漫畫家，高中3年級的時候，他邂逅了自己的第一位戀愛對象——日本動畫電影《白蛇傳》中的白娘子。當(dāng)他大學(xué)畢業(yè)時，他的漫畫被認(rèn)為是在模仿著名的漫畫家手冢治蟲，他意識到在漫畫領(lǐng)域自己發(fā)展不可避免的會受到抑制，于是他選擇了去東映動畫參與動畫電影創(chuàng)作，因為動畫并不像漫畫那樣強調(diào)原創(chuàng)特色。在東映動畫的大部分時間里，宮崎駿擔(dān)任著原畫的工作任務(wù)，并參與了《太陽王子霍爾斯的大冒險》、《尋母三千里》、《阿爾卑斯山少女》的等動畫片的制作。

進入20世紀(jì)八十年代，一個偶然的機會使得宮崎駿和著名的德間書店結(jié)緣，在后者的幫助下，1983年，具有鮮明宮崎駿個人特色的動畫電影《風(fēng)之谷》開始企劃拍攝了，宮崎駿一人擔(dān)任監(jiān)督（即導(dǎo)演）、腳本（即編?。┖头昼R表的全部工作。這部電影講述了想象中的后文明時代中一個人類部族與自然界的奇特生物“王蟲”從相互矛盾、殺戮到和平共存的戲劇過程。這部動畫長片確立了宮崎駿電影的種種經(jīng)典元素：具有神奇背景或經(jīng)歷的少女、飛行器、人與自然的關(guān)系、魔法、以宮崎駿母親為原型的嚴(yán)厲又可愛的老婆婆、久石讓優(yōu)美的音樂、日本原始宗教神話觀念等等。這一切構(gòu)成了宮崎駿奇異的動畫世界，就像金庸通過小說營造的武俠世界和托爾金通過《指環(huán)王》描述出的中土世界一樣，動畫片中的世界和現(xiàn)實世界似乎有相像之處，又令人覺得時空錯亂，仿佛夢境。一時讓人分不清這究竟是一部普通的動畫片，還是一部給成年人觀看的童話，抑或者這是一部有著神圣情懷的神話。

《風(fēng)之谷》有著宗教般的結(jié)尾，盡管制作者并不滿意，但是在放映時卻深深的打動了觀眾，獲得了巨大的成功。

這部影片的成功使得宮崎駿獲得了成立自己的工作團隊的機會，1985年，吉卜力工作室成立了，這個名字來源于二戰(zhàn)時期意大利的一款偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風(fēng)”。取這樣一個名字應(yīng)該和宮崎駿來自于一個飛機制造企業(yè)主的家庭背景有關(guān)，然而這也不僅讓我們想起在今后宮崎駿動畫片里不斷出現(xiàn)的飛行和各式各樣的飛行器。

吉卜力工作室一直以宮崎駿為創(chuàng)作主力，二十余年間制作了《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》等等動畫長片，可謂部部精品，而且頗具個人特色，如果連在一起進行研究，就可以找尋到宮崎駿對于環(huán)保、人生、現(xiàn)代社會等等主題的思想變遷。

在多年中，吉卜力工作室極力推出新人，由高畑勛推出的《螢火蟲之墓》、《我的鄰居山田君》都曾獲得不錯的口碑，無奈相比之下票房成績不盡入人意，而被視作宮崎駿接班人的近藤喜文由于過度勞累去世了。由于后繼無人，盡管宮崎駿早在1997年推出《幽靈公主》之后就宣布退隱，之后也不得不再次出山監(jiān)督了《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》以及《懸崖上的金魚姬》三部動畫長片，結(jié)果每一部都獲得了票房的巨大成功，同時也深受評論界人士好評。由此看來，之前宮崎駿宣布退隱是為時過早了，他的創(chuàng)作能量依然巨大，足以維持吉卜力工作室繼續(xù)運轉(zhuǎn)，這位“動畫界的黑澤明”也可以繼續(xù)滿足著其影片愛好者對于他的動畫世界幻想。

二．宮崎駿動畫電影之內(nèi)容與風(fēng)格特點

排除了吉卜力工作室其他幾位監(jiān)督的作品后，我們可以把宮崎駿的作品按照內(nèi)容可以大致分為兩類。一類是主題偏向于個人關(guān)懷的童話性質(zhì)作品，如《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》等等，還有一類是有著神話元素和情結(jié)的作品，如《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》等等，當(dāng)然這樣分類只是為了分析便利，其實這兩者之間并沒有完全清晰的分野。一般看來，凡是涉及到古日本元素的作品就會偏向較為沉重的神話類，最為明顯的就是以日本室町時代為背景的《幽靈公主》。里面對于自然神靈的理解有著極強的日本神話色彩。如果故事背景設(shè)定在近現(xiàn)代或者不知名的未來世界，那么這個故事就有著浪漫的童話風(fēng)格了。從小朋友們極為喜歡的《龍貓》、《魔女宅急便》，到兒童成年人都能從中獲得樂趣的《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》，還有充滿人生自嘲的《紅豬》，每部作品里面都有各種各樣的童話里才有的奇思妙想。

從其作品來看，宮崎駿絕對是一個勤奮而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋O(jiān)督，他對于作品內(nèi)容的設(shè)定和對各種動畫形象的運用都有其深刻的原因和用意。例如他在動畫長片中設(shè)定出了各式各樣的飛行器，在《天空之城》中最為明顯，里面有空中海盜的小型飛行器，軍隊的航母級飛行器，飛行機器人，甚至故事中有座城市都可以因為“飛行石”的原因而在天空長年不休的飛行；《魔女宅急便》中的小魔女的魔法掃帚也可以看作是一種奇特的飛行器；即便在近期的《哈爾的移動城堡》里，令觀眾印象深刻的一幕依然是兩位主人公在空中漫步的情景?！都t豬》中的主人公所處的世界最接近現(xiàn)實世界，他的飛行器也最為樸素，就是我們在20世紀(jì)初經(jīng)?？梢砸姷降穆菪龢斤w機。不過這個自傳性質(zhì)的動畫片卻揭示了宮崎駿為何如此偏愛飛行的原因——從小生長的家庭即是制造飛行夢想的家庭。

此外，人們會發(fā)現(xiàn)宮崎駿的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)性格鮮明卻十分可愛的老婆婆的形象，《天空之城》中的海盜婆婆看似恐怖實則非常喜愛主人公，并很有義氣的幫助他們打敗壞人?！肚c千尋》的湯婆婆愛財如命、對員工非?？量痰菍ε謨鹤哟_實一點辦法也沒有。《哈爾的移動城堡》中少女從一開始就被施了魔法變成了一個和長得前面兩位婆婆很像的老人家。據(jù)說這個連續(xù)在宮崎駿動畫中出現(xiàn)的婆婆形象是來源于宮崎駿的母親，可見家庭對于作為藝術(shù)創(chuàng)作者的宮崎駿的影響。

宮崎駿動畫長片中更為明顯的特征便是主人公往往是年輕的少女。不同于其他的動畫創(chuàng)作者，宮崎駿筆下的少女美麗得更為自然，而更為吸引人的是其性格和智慧、并集中了許多人類的美德——如愛好和平、充滿愛心、崇尚與自然和平相處等等?！讹L(fēng)之谷》的娜烏西卡公主、《魔女宅急便》中的小魔女、《幽靈公主》中的姍姍、《千與千尋》中的千尋等等。像許多西方藝術(shù)家一樣，宮崎駿把少女當(dāng)作是智慧的化身，推動故事向前發(fā)展、使大家努力尋求答案的動力源泉。在電影中，少女并不是一個可有可無的花瓶，而是當(dāng)之無愧的主角，也往往是令人印象最深刻的角色形象。

除此之外，我們經(jīng)?？梢栽趯m崎駿的動畫電影中看到更多的典型形象，例如豬、小煤球精靈等等，可見宮崎駿的動畫電影具有鮮明的個人特色并有著持續(xù)的連貫性的。當(dāng)你將他的所有作品看完之后，你會發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)深深的陷入到了這樣一個童話和神話結(jié)合的異想世界中，然后你再從這樣一個異想世界出發(fā)去回望宮崎駿的作品，會從中感悟到更深刻的內(nèi)在力量。

三．動畫、童話抑或神話？ 對于不了解宮崎駿的人來說，宮崎駿的作品只是制作精良的動畫片，娛樂一下大眾而已。對于喜愛宮崎駿的人來說，宮崎駿的作品帶他們進入了一個個奇妙的童話世界里，使他們見到了想見而未見的夢中景象。對于熱愛宮崎駿的人來說，他的作品描述的并不僅僅是童話那么單純的世界。因為許多作品里面的邪惡超出童話的想象，是來自于人類自身的軟弱和貪婪，是困擾所有人的問題，而里面所追求的美好又不僅僅是“王子和公主從此過著快樂的生活”那么簡單的結(jié)局，而是要對人們有所警示，有一定的啟發(fā)，從而使我們避免那些人性和自然沖突的悲劇發(fā)生。

個人認(rèn)為宮崎駿作品中最為經(jīng)典《幽靈公主》就描述了這樣一個故事，少年飛鳥因為打死了一只入侵村子的被詛咒的野豬神而轉(zhuǎn)而被詛咒，他被巫婆指示要去遠(yuǎn)方的森林尋找麒麟獸來解除這個詛咒。途中他遇到了三類人，圍剿野豬的火槍手、在幻姬領(lǐng)導(dǎo)下砍伐森林用來煉鐵的人們、還有一位被人類遺棄后由白狼神撫養(yǎng)長大的幽靈公主——姍姍。前兩類人懷著不同的目的要毀滅森林以及并消滅居住在其中的生靈，并要殺死麒獸神。姍姍則是在幫助自己的朋友們抵抗人類的進攻。在一系列的事件后，飛鳥漸漸的對姍姍產(chǎn)生了莫名的感情，他開始幫助姍姍尋找解決問題的方法。最終經(jīng)過慘烈的爭戰(zhàn)后，野豬群被消滅，麒麟獸被人類偷襲得手，它的頭被射下來并被人類偷走了。憤怒的麒麟獸開始到處吸收生命來尋找自己的頭，飛鳥和姍姍最終在天亮之前找回了麒麟獸的頭并還給了他，他的生命平靜的消失了，同時也把生機還給了大地。最終姍姍選擇回歸森林，而飛鳥仍然和人們居住在一起，他們偶爾會相會在山野中。

這部電影里面涉及了許多一時令人無法理解的神話觀念，但是令人印象深刻的是其對生命終結(jié)的理解。在影片中所有的邪神、憤怒和詛咒都源自于不平安的死去，而假如拋棄了憤怒、怨恨、詛咒，無論是人還是其他生靈，都可以安靜的離開世界，不會對其他生命造成傷害。我想單憑這一點，我們就無法你把這部影片判斷為一部簡單宣揚“環(huán)保主義”的電影。而是有著更深厚的文化背景和思考的電影。其獨特的角度和世界觀可以讓我們把他歸結(jié)于“神話”的范疇。

對于宮崎駿這位對工作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)、對藝術(shù)要求嚴(yán)格的大師來說，這樣的判斷才能夠和他創(chuàng)作的數(shù)年磨一劍精神相配吧。

抑或者，對于喜愛他作品的人們來說，他和他的動畫電影，就是一部無以言表的神話。

北大MFA09學(xué)生

余哲

學(xué)號：

A0943042

第二篇：宮崎駿與他的童話

“有些事不知道怎么跟你說?！笔堑?，看完《天空之城》后不知道說什么了。那一幕幕清晰唯美的畫面、一段段婉轉(zhuǎn)妙曼的旋律足夠讓一個浮躁的人啞口無言。青州司馬聽完一曲琵琶而有“此時無聲勝有聲”的感慨，看這部影片時，相同的境遇相同的喟嘆碰撞在我的心里。在影片中帕克和希達(dá)不用太多語言就可了解對方的心思。是孩子的世界里詞匯太少嗎？以至少了?？菔癄€的誓言。也許吧，但這不是本質(zhì)。在影片里我們看到的更多的是一種“童真”。

帕克，因為相信爸爸的話。有一座天空之城漂浮在云端。在常人看來這是一個多么荒謬的謊言，但他一直相信著。至于為什么？誰又在意呢。慕斯卡，跟帕克一樣一直執(zhí)著于尋找天空之城。只不過等待千年的他想得到的不過是拉普達(dá)的統(tǒng)治權(quán)。同樣的目的地，相似的努力。一個孩子，一個大人。帕克只是為了夢想而去拉普達(dá)；慕斯卡為了拉普達(dá)才有了夢想。

《天空之城》讓我最感動的是帕克的勇敢,他讓我感受到在太多的時候他不是一個簡單的男孩子,而是一個有責(zé)任心,敢于斗爭和憎惡分明的英雄.他用自己本來就不強大的身軀去保護比他更需要保護的希達(dá),用樂觀的態(tài)度去面對生活(父母雙亡),那就哪怕是他用自己最小的力量所詮釋出來的卻是強大的勇敢.當(dāng)希達(dá)在他的肩膀上哭泣的時候,我才明白宮崎駿在這里所塑造的是一個偉岸的男人。

影片的最后：帕克和希達(dá)離開了拉普達(dá)。因為他們終將長大，從孩童變成大人，也總有一天會把“夢想”和“現(xiàn)實”本末倒置。所以他們的離開維護了天空之城的圣潔，這里只有機器人可以生活，否則拉普達(dá)就會變成可怕的武器。我們每個人都將拋棄掉幼時最純真的夢想，然后義無反顧的走向現(xiàn)實。

《天空之城》的配樂也可以說是宮崎駿電影音樂的巔峰。久石讓和宮崎駿似乎也從此成了密不可分的搭檔。除了好聽我總是很難描述這個音樂給人的感覺。遼遠(yuǎn)？憂郁？空曠？凄涼？都有點又都不像。結(jié)合電影，我才稍稍理解導(dǎo)演和作曲家想要傳達(dá)的心情。那就是對于飛行的矛盾。飛行是人類長久以來的夢想，但要是真的飛起來，人又懼怕孤獨。是了，這就是拉普達(dá)的悲哀，曾經(jīng)那么期待到達(dá)天空，卻要承受長久飄浮的疲憊與悲哀，渴望飛行而懼怕漂泊的矛盾。拉普達(dá)毀滅了，人類飛行的夢想還在繼續(xù)。人類社會發(fā)展如此迅速，我們幾乎沒有空閑停下來想想高速發(fā)展高度文明的結(jié)局是什么。我有時走路都不禁在想，要珍惜腳踏在大地上的真實感，說不定有一天真的要離開地面飄起來也說不定，那時候我會想家的！

眾所周知，宮崎駿讓世界知道自己的電影是2001年的奧斯卡最佳動畫《千與千尋》，這部動畫是以往宮氏動畫中各種元素成熟的組合，也是他老人家目前為止在世界上影響最大的電影。

“不要忘記自己的名字。”白這樣告訴千尋。是的，忘記自己的名字就回不去了。小孩子經(jīng)常有瘋玩的時候，父母生氣了會說，玩瘋了忘了自己姓什么叫什么了吧？而大人也經(jīng)常會有迷失的時候，有時，為了眼前自己想得到的東西，甚至出賣了自己的底線。想要回到自己的世界做回自己，就必須——記住自己的名 字。對一個人來說有樣?xùn)|西是非常重要的，丟了它就等于丟了自己，失去了一切。它是藏在每個人名字后面的，躲在每個人皮囊下面的，容易讓人遺忘的，需要被人喚醒的，靈魂。

影片的人物設(shè)計非常好，都是現(xiàn)實生活的原型寫照。在這個快節(jié)奏的物質(zhì)社會，金錢和物質(zhì)欲望腐蝕了人的本性。很多的人，一直都在做違背自然的事情，破壞的是我們共同的家園，環(huán)境問題已逾加的明顯。記得影片中有一個片段，“腐爛神”到“澡堂”洗澡，被“小千”洗干凈之后，才知道他是“河神”，而一身的垃圾臭味則是被人類垃圾所污染的。所以，如果深入的看這部電影，就會明白，原來我們就生活在“影片的世界里”。從小千的身上我明白，人一定要做自己，不管到了什么環(huán)境里，始終都不能忘記最純真和最善良的本性；活下去一定要有理由和目標(biāo)，否則就只是生活的傀儡。就像“無臉男”，在“澡堂”里受到金錢和世俗的誘惑，最終變成了一個怪物，失去了本性，幸好被小千解救恢復(fù)本面目。所以，善良和純真是能改變很多事情的。

這個社會的矛盾越來越明顯，當(dāng)有些人做了違背自然規(guī)則的事情時，還理所當(dāng)然的要別人為他買單，今天每個人的行為，或許就能改變明天的歷史。所以，我們千萬不能忘記自己是誰，什么該做什么不該做。

影片共有N次尋找。有關(guān)于父母原形的尋找，有關(guān)于無臉男本性的尋找，有對懵懂愛情的尋找，也有對現(xiàn)實生活之門的尋找。

《千與千尋》傳達(dá)了這樣一個主題：丟失的東西是可以找回的，只要希望還在。簡言之，失而復(fù)得。影片中最重要的一次尋找是關(guān)于名字的尋找，從題目中就可見一斑。

“千尋”是本名，“千”則是湯婆婆邪惡的“解構(gòu)主義”的“尚存者”。她說，“荻野千尋？四個字太奢侈了?！庇谑?，千尋丟失了她的全名。在這個“縮小的社會”里，丟失了名字就找不回自我，回不到原來的世界。（“小白”想必就是尋不見全名的受害者）這一次尋找就是鍛煉人的記憶力。這種對人名的重視和迷信，也深植著東方文化的傳統(tǒng)，充滿了對文字游戲的熱愛。時至今日，睿智的宮崎駿或許還會含著淚想起千尋的“美麗”。我看到，他丟失的東西正生長在他的心里。千尋告訴我，一個人要想長大，得首先學(xué)會記住童年。

每個人都有夢想，盡管有些可能會隨著成長而漸漸褪色。所有的夢想都會有實現(xiàn)的可能，但是前提是付出。付出了不一定就能得到，不付出也未必就得不到。那為什么還要繼續(xù)付出呢？……其實我也不清楚，但我想，大約人生最重要的事情不是獲得多少，而是經(jīng)歷吧。只有付出過，才會在歲月的長河留下印記，才能為漫長而短暫的一生留些回憶，這是我們離開這世界時最終所僅能擁有的。

第三篇：藝術(shù)與美的深刻交融——淺析宮崎駿的動畫電影

藝術(shù)與美的深刻交融

——淺析宮崎駿的動畫電影

文學(xué)院

文秘10班

林茜

1021110204 摘要：雖然長久以來，動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置于電影學(xué)術(shù)視角之外，但是，已經(jīng)有許多動畫電影大師打造的動畫電影作品讓我們看到，動畫不僅是“給小孩看的”，它也是電影的藝術(shù)形式。在動漫產(chǎn)業(yè)大國日本，宮崎駿、押井守和大友克洋這“三大權(quán)威”所代表的深刻、人性化、富有哲思并激勵感悟的動畫電影作品以標(biāo)桿的位置豎起日本動畫電影的發(fā)展旗幟。其中，宮崎駿是動畫電影制作杰出的大師。

關(guān)鍵詞：宮崎駿

動畫電影

藝術(shù)理念

人文思想

說起動畫電影，近年來《喜洋洋與灰太狼》的巨大成功掀起了我國動畫電影的熱潮。同時這也讓更多國人產(chǎn)生一種“動畫片就是給小孩子看的”認(rèn)識。其實不然。雖然長久以來，動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置于電影學(xué)術(shù)視角之外，但是，已經(jīng)有許多動畫電影大師打造的動畫電影作品讓我們看到，動畫不僅是“給小孩看的”，它也是電影的藝術(shù)。日本動畫大師宮崎駿的動畫電影就是代表。

10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾制作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年后，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節(jié)上獲得最高獎項。這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟件的人物也能超出我們想象地成功承載導(dǎo)演試圖傳達(dá)的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術(shù)上都取得了一定成就，并逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術(shù)價值上得到了承認(rèn)。

從初中開始我變成了“動漫迷”，對日本動畫有不少的了解。而讓我覺得日本動漫與中國動漫最大不同的便是，他們的動漫面向的年齡層與我們的不同。中國的動漫面向幾乎以低齡兒童為主，而日本動漫主要面向青少年以及成年人。日本動漫產(chǎn)業(yè)市場除了數(shù)量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產(chǎn)品。在這個巨大的市場內(nèi)產(chǎn)品內(nèi)容無所不包，目前全日本有400多家動漫制作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格斗、人際關(guān)系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內(nèi)容的動畫產(chǎn)品每天在這些公司中生產(chǎn)出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負(fù)面內(nèi)容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環(huán)境內(nèi)，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產(chǎn)品的良莠實在過于勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這“三大權(quán)威”所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思并激勵感悟的動畫電影作品才得以以標(biāo)桿的位置豎起日本動畫電影的發(fā)展旗幟。其中，宮崎駿是聞名世界的杰出動畫大師。

宮崎駿（Miyazaki Hayao），知名日本動畫導(dǎo)演、動畫師及漫畫家，1941年1月5日生于東京。他是日本動畫界的一個傳奇。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協(xié)的奮斗又為后代動畫家做出了榜樣。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”，他執(zhí)導(dǎo)的電影獲得許多不同的國際獎項。宮崎駿的動畫電影，從主題、畫面、音樂、對話、思想、感情各方面都有深刻的表現(xiàn)，耐人尋味，他讓我們看到了動畫電影的藝術(shù)魅力。

1、繪畫藝術(shù)與制作理念

日本動畫作品中不乏華麗的作品，給人以視覺的沖擊，這樣的沖擊對于宮崎駿動畫電影給人的沖擊，是極其淺薄的。宮崎駿的動畫電影里總會有舒緩的藍(lán)天，溫和的海風(fēng)，茂密的森林，綠色生生不息的原野。這些場景沒有華麗、虛榮，更多的是樸實和景致的情調(diào)。還有那些陳舊的站臺、老式火車、巴士車、古老的庭院、布滿青苔的紅色屋檐，光滑的青石路、煙囪、風(fēng)車、小街、老房子、鐘樓、教堂等等，表達(dá)了作為平凡的人內(nèi)心不平凡的愛和包容。

在迪士尼的動畫片全面導(dǎo)入電腦制作，3D技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，宮崎駿工作室依然堅持純手工的動畫制作，在現(xiàn)代化電影工業(yè)中依然使用手工作坊式生產(chǎn)。他曾在他撰寫的書中說道“的確,這是個動畫技術(shù)年代了,一切都可以靠科技來輕松完成,可我就是個不喜歡搭順風(fēng)船走路的人。始終不明白為什么很簡單的地方也一定喜歡取巧,畫面的明暗,還是由人來控制的好” ①，并且指出“基本的繪畫技術(shù)是動畫制作者永遠(yuǎn)不能拋棄的”。

宮崎駿還原了動畫電影本身，以最原始的“畫”令人耳目一新，也讓他在動畫界獨樹一幟。從《天空之城》里的樹蔭，到《哈爾的移動城堡》里花與草的原野，到《懸崖上的金魚姬》里變化莫測的海洋，宮崎駿一直以自然地美讓我們沉醉?？萍忌壧?，而人心卻沒有升級，宮崎駿電影中那些平凡樸素的畫面，溫暖和諧的色調(diào)，美麗純凈的大自然與善良勇敢的人心，能觸發(fā)我們內(nèi)心深處的感動與溫馨。

2、配樂藝術(shù)與純美意境

有人說說電影是聲音與影像的集合。動漫電影作為一門影視藝術(shù)，離不開聲畫統(tǒng)一的最高境界，作品中的音樂是構(gòu)成動漫作品不可缺的重要組成部分。宮崎駿動畫電影的配樂是他電影的另一大亮點，畫面與音樂的完美結(jié)合更讓他的電影給觀眾從視覺聽覺到心靈融為一體的感受。

熟悉宮崎駿的人想必都清楚一個名字——久石讓。有人說，宮崎駿讓所有的人延續(xù)童年的夢想，而久石讓令宮崎駿所有的夢想成真。久石讓可以說是宮崎駿動畫電影御用的配樂大師，與宮崎駿合作過《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》等多部作品。樂曲《天空之城》更是成為大家熟知的名曲。

久石讓為宮崎駿作品作的音樂有明顯的古典氣息，大段大段的交響樂與美聲，不僅不會使作品沉悶蒼老，反而起到了畫龍點睛的作用，恰到好處的讓宮崎駿的作品顯得深沉而有內(nèi)涵?！肚c千尋》的主題曲《永遠(yuǎn)同在》便是很好的代表，優(yōu)雅的女高音。古典的旋律，讓我們沉浸在千尋的奇遇中沉浸在這部電影中，思緒萬千。

同時，久石讓的配樂沒有世俗的氣息，音符潔凈，組合簡潔，空靈的配樂給人一種“凈化”的感覺，正是這一點完美的契合了宮崎駿的電影，讓觀眾看到的是不惹世俗的純凈與美好。電影《天空之城》中用八音盒奏出主題曲《天空之城》的旋律，配合震撼人心的畫面，給人一種天籟的感覺，遠(yuǎn)離世俗紛擾的純凈無暇的世界，像年幼的孩子清澈的心靈一般。也正是如此，“宮崎駿讓所有的人延續(xù)童年的夢想，而久石讓令宮崎駿所有的夢想成真”，實在是很恰和的一句話。

3、角色塑造藝術(shù)與情感藝術(shù)

以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人。其中大多是天真而善良的小女孩，如《風(fēng)之谷》里的娜烏西卡，《天空之城》里的希達(dá)，《龍貓》里的小月和小梅，《魔女宅急便》里的小魔女琪琪、《千與千尋》里的千尋等等。這些角色都具有外表柔弱、膽怯但內(nèi)心堅強、勇敢，夸張與虛幻并存，離奇又可愛至極。

嚴(yán)格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰(zhàn)勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。正是因為如此導(dǎo)演在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細(xì)細(xì)鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發(fā)生變化，找到自己的方向。“平民主角”源于社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是后者。因此，宮崎駿電影給我們帶來的沖擊與撫慰是心靈上的，讓我們看到最真實又最美的人心與人性。他的電影總會啟發(fā)我們對自身的思考，大人在看他的電影時與小孩是不同的感受，會向往那一份純真的童心與童年，會回望，自己在成長過程中，失去了什么，又得到了什么？而這種失去與得到，該不該，或是值不值？

4、主題藝術(shù)與人文思想

宮崎駿的動畫電影不止給人以視覺聽覺以及情感上的沖擊與體驗，更難能可貴的是，他的每一部動畫片都有嚴(yán)肅的主題,關(guān)注環(huán)保、生態(tài)、人性等社會問題。具有濃厚的人文思想和理想,在每一部動畫片都傾注了自己的感情,這是他的一貫的作風(fēng),他是一個有強烈社會責(zé)任感的藝術(shù)家。這應(yīng)該也是他的作品受到觀眾的歡迎和引起共鳴的原因之一。

從早期的作品《天空之城》中便可以發(fā)現(xiàn)這種思想。斯威伏特筆下那個laputa是一個有關(guān)于高科技的飛島，是用來諷刺英國社會的無趣，而宮歧俊筆下的laputa卻是龍卷風(fēng)背后人類的心靈家園——樹。還有默默守護的機器人。在laputa上，雖然有著極度發(fā)達(dá)的科技成就，卻也就如此心甘情愿的還原著自然地本質(zhì)，等著那些拼命發(fā)展的人們來發(fā)現(xiàn)。給我們一個疑問——科技發(fā)展到什么時候才是頭呢？而人類的本質(zhì)，最終是要回歸自然的。

而后的作品《千與千尋》更是他的這種思想很典型的代表，拿其中一個小片段來說。澡堂的客人之一，剛來之時滿身污泥和垃圾，全身散發(fā)惡臭，澡堂以為他是腐爛神，命令小千和小玲用最臟的澡盆服侍他。然而在小千的辛苦清洗下，眾人從他的身體來拉出許多的垃圾。清洗過后，眾人這才發(fā)現(xiàn)原來他是河神，只是被人類所制造的垃圾所污染，產(chǎn)生垃圾瘤生病，才會發(fā)出劇惡臭味，變得惡心骯臟，被認(rèn)為具有象征意義，表達(dá)了宮崎駿對當(dāng)今環(huán)境污染的憂慮。宮崎駿曾表示說，他年輕時參與清理河道的活動，真的有從河床的淤泥中拉出一輛自行車的經(jīng)歷。宮崎駿新的生態(tài)觀是一種全新的迥異于傳統(tǒng)二元論式的生態(tài)觀，這種新觀點所強調(diào)的是 “包容和貫通性”②，是一種更和諧的生態(tài)觀，其發(fā)展動向是朝著一個新的包含萬物、普遍聯(lián)系的自然的推進。宮崎駿站在理性角度對人與自然進行了合理思考，表達(dá)了對純粹自然理論的解構(gòu)。向那些對人類現(xiàn)代化進程持全盤否定態(tài)度的人給予了批判，更是對 “毀滅人類，成全自然”想法的幼稚性與非理性的嘲諷。③

在現(xiàn)代科技日益發(fā)達(dá)的今天,電影基本的藝術(shù)理念、藝術(shù)元素、藝術(shù)基本能力仍然是不會改變的,惟一改變的是手段和技術(shù)。動畫電影作為電影藝術(shù)其中的一支，用別具一格的手段和技術(shù)來表現(xiàn)電影的藝術(shù)魅力。作為動畫電影大師，宮崎駿的一些獨特的、個性的天賦是我們無法模仿的,但他對藝術(shù)的執(zhí)著追求,對人與自然,人與生命、人與感情的思考值得我們研究與學(xué)習(xí)。

①：（日）清井泛著《宮崎駿的暗號》，云南美術(shù)出版社。

②：阿諾德·柏林特著，張敏、周雨譯《環(huán)境美學(xué)》，湖南科學(xué)技術(shù)出版社。③：《宮崎駿電影生態(tài)觀的突破與轉(zhuǎn)變》周蒈著，《大眾文藝(理論)》2009年11期。

第四篇：淺談美國迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區(qū)別

淺談美國迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區(qū)別

對于我來說，接觸西方動畫應(yīng)該是更早一些的，小時候看的《獅子王》、《米老鼠與唐老鴨》這些家喻戶曉的動畫片，都是出自美國動畫迪士尼的作品。而宮崎駿的動畫則是在步入中學(xué)以后才開始看的，《千與千尋》是我第一部看的吉卜力動畫工作室的作品，也被里面奇妙的想象力，細(xì)膩的動畫制作風(fēng)格所吸引?？梢哉f兩種動畫風(fēng)格截然不同，但都為世界觀眾所接受喜愛，具有極高的票房收入及大批忠實粉絲。下面就從這些年看過的動畫來淺談一下迪士尼動畫與宮崎駿動畫的區(qū)別。

1、就風(fēng)格上來看

迪士尼的動畫電影劃分為迪士尼手繪經(jīng)典動畫(CLASSICS)、迪士尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪士尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪士尼模型動畫(Claymation Animation)、迪士尼電影版卡通(Movietoons

Animation)和迪士尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型。同宮崎駿的動畫相比，迪士尼動畫跨度很大，有以傳統(tǒng)動畫的表現(xiàn)形式，有用模型動畫來制作，也有以全新三維動畫來表現(xiàn)。比如歷史第一部全長度由電腦技術(shù)制作的 3D 動畫長片《玩具總動員》拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對生活的啟迪，贏得了每一名觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經(jīng)典。在技術(shù)的運用上，迪士尼動畫更加趨于成熟，隨著3D技術(shù)被更加熟練的應(yīng)用和開發(fā)，高科技帶領(lǐng)小朋友們走進一個更加神奇的世界?？ㄍㄈ宋锏囊伙A一笑一舉一動更加生動活潑貼近生活，讓人耳目一新眼前一亮，對于這個童真的世界有了更多的認(rèn)識和留戀。

宮崎駿創(chuàng)作的影片背景的畫風(fēng)始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。尤其是影片中出現(xiàn)的天空背景，給人以廣闊無垠的感覺，使人不禁生出一種遐想，似乎想要到那背景中去尋找遠(yuǎn)離城市污濁空氣的清新中，去感受自然之美。大片大片的潔白云朵如棉花糖般，柔軟而又充滿著幸福和甜蜜的回憶，襯托出片中主人公結(jié)局的美好。宮崎駿動畫帶有濃厚的宮崎駿風(fēng)格，熟悉宮崎駿動畫的觀眾往往一看到人物造型就能辨認(rèn)出宮崎駿動畫?？偸菐е唤z絲細(xì)膩的情感，將東方人的含蓄融入作品中。你總是不會知道在他的作品中世界萬物將以怎樣的形態(tài)展現(xiàn)出來?！肚c千尋》中的無面男，安靜的時候總給人一絲孤獨的感覺，但在湯池里暴飲暴食后，又呈現(xiàn)出讓人難以接受的丑陋和骯臟。《哈爾的移動城堡》里，英俊帥氣的哈爾在變成大鳥后，滿臉的羽毛也會顯示出與他性格格格不入的猙獰。但是我們還是更容易被那些美好的畫面所吸引，《天空之城》中一望無際的綿延天空，以及《千與千尋》里那深藍(lán)色的海水，淺淺的軌道鋪出通往未知地方的通道，列車開過劃開的白色痕跡，以及千尋叼著包子凝望遠(yuǎn)方的鏡頭，這張圖我打印下來貼在墻上，每每看到，都會覺得再紛擾再煩躁的心情，也能隨之沉靜下來。

2、兩者對民族元素的應(yīng)用

迪士尼似乎更喜歡把外國的民族文化融合進影片中，《獅子王》就以廣闊的非洲大草原為場景，非洲土著的音樂造就了影片一種氣勢恢宏的張力?！栋⒗　酚靡了固m風(fēng)情的畫面重新演繹了一段《一千零一夜》。童話故事也常常是迪士尼影片的題材，“安徒生童話”的《小美人魚》“格林童話”的《美女與野獸》主

創(chuàng)人員都在童話基礎(chǔ)上進行了相應(yīng)的改動，將浪漫、音樂、創(chuàng)新和動畫技術(shù)完美的融合在一起，是迪士尼動畫電影成功的源泉。但是不難看出，雖然迪士尼樂于吸取各國文化的精髓，但是在元素的應(yīng)用上似乎不像對技術(shù)畫面那樣得心應(yīng)手。以《花木蘭》和《功夫熊貓》為例，故事的背景與中國歷史偏差頗大。人物性格也與傳統(tǒng)的中國人儒家思想有所出入?！痘咎m》中，除了對故事敘述與民間流傳的版本差別較大外，動畫最后花木蘭因為感謝皇帝諒解而飛撲上去擁抱皇帝，也是中國人再天馬行空的想象力所不能理解的。不知這種對文化理解的偏差，在國外小朋友眼中，是對中國文化有了初步了解和興趣，還是最終導(dǎo)致對華夏文化理解的偏差和誤解呢？

宮崎駿動畫片中總以環(huán)保、人性為主題，融合神秘的東方風(fēng)情。日本神話中的妖怪，貍貓等生物都成為他影片中的素材。宮崎峻畫了很多的怪物，有人造的機器人，也有叢林里的麒麟神獸，還有憤怒時候眼睛會變成紅色、密密在大地上前進、所到之處摧枯拉朽的巨蟲荷母。要列出詳細(xì)的怪物圖譜，頗為艱難，單一部《千與千尋》，就幾乎是日本民俗神話大展示：其中出現(xiàn)了蘿卜神――在電梯里掩護千尋的白胖子，日本關(guān)東、東北、中部民間信奉的農(nóng)神；雞仔神――泡在池子里的可愛小雞，日本傳說里被吃掉的雞仔化成的雞仔神；春日神――走在千尋前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭經(jīng)常出現(xiàn)??對于那些對日本文化頗有興趣，卻不愿意花費大量時間在典籍史冊上浪費功夫的人來說，宮崎駿的動畫不失為一個不錯的平臺。

3、在人物形象的詮釋上

迪士尼中人物，總是帶著自己濃厚的“個性”，他們在善良中帶著奔放、熱情，迪士尼動畫帶有很強的張力，體現(xiàn)著西方人的奔放，崇尚著自由。迪士尼動畫中的主角可以是人物、動物甚至是植物，他們大多線條簡單，性格鮮明活潑，傳達(dá)著對世界真善美的認(rèn)識，雖然性格相對較為簡單單純，但是卻傳達(dá)著積極向上的信息。不難看出，每個迪士尼動畫的主人公，不管是男孩還是女孩，公主還是貧民，小豬還是小花，都有著積極向上的心態(tài)，他們不會輕易為困難所擊敗，而是對生活充滿著樂觀的態(tài)度，他們不乏朋友，熱愛世界，永遠(yuǎn)有一顆感恩的心。這對于樂于看動畫的小朋友來說，無疑是一種正面的傳達(dá)。如《獅子王》中的獅子辛巴，雖然身負(fù)殺父之仇，是翻版的哈姆雷特，但是卻憑借自己的勇敢堅毅，在朋友的幫助下，最終從叔父手中奪回了屬于自己的一切。

宮崎駿筆下的人物是全部采用手繪的方式創(chuàng)造出來的。人物（也包括動物）線條簡潔明快，并不復(fù)雜，令人看后更覺簡約樸實，貼近生活。動畫往往以女性為主題進行的，女主人公總是善良、勇敢的女孩，女性總能創(chuàng)造出不可思議的結(jié)果。有人把宮崎峻稱為女性主義者，他喜歡把主角畫成堅強執(zhí)著的女孩子，且時常背負(fù)沉重的命運。其實不僅是那些少女，連同他的作品里其他的女性形象也都大大有別于傳統(tǒng)上人們對于日本女人的認(rèn)知?！讹L(fēng)之谷》里野心勃勃的夏可娜，就與《幽靈公主》里的幻姬有異曲同工之處。她們比男性更現(xiàn)實，更有計謀和決斷力，更執(zhí)拗，甚至更冷血。宮崎峻從來不象迪斯尼動畫那樣設(shè)定永恒的善惡對立，所以面對那些冷血的女人，你不能說她們就是錯的，因為她們也在為更好的未來努力，只是她們不似娜烏西卡們充滿了悲天憫人之心。宮崎駿對人物的刻畫更為細(xì)致，看完之后，并不只是看了個熱鬧那樣簡單，而是會引起觀眾對人性的深刻反思。加之制作人對于人和自然關(guān)系的引導(dǎo)，從另一個方面也顯示了對世界和諧這個思想的詮釋。

迪尼斯不會枯竭的靈感源泉，實質(zhì)上是讓創(chuàng)新形成一種用知識固化下來的業(yè)務(wù)模式，別人看來天才造化般的神奇作品，在迪士尼卻成為例行性生產(chǎn)作業(yè)流程的結(jié)果。在迪士尼動畫夢工廠，幾乎每天都有新的創(chuàng)意產(chǎn)生，每年都有新的動畫大片推出—這些新作品是如此全面地汲取原有作品的優(yōu)勢與為人稱道之處，同時融入了創(chuàng)作者多少天才的創(chuàng)作靈感與智慧。迪士尼作品，始終能給人們以耳目一新、賞心悅目的感覺。

4、其他方面

迪士尼的動畫同宮崎駿動畫相比，還有許多微小的差別。迪士尼動畫音樂明快，且故事內(nèi)容多為快樂的化身，是小孩的夢，又是成年人的孩提回憶，內(nèi)容詼諧幽默，能洗去身上的負(fù)擔(dān)。宮崎駿動畫音樂多變 有幽靈公主的傷感，也有天空之城的傳神，故事也常存在片與片之間有聯(lián)系的現(xiàn)象，如側(cè)耳傾聽，描繪的內(nèi)容也各有特色 有的反思戰(zhàn)爭，有的贊美友誼，也有像百變貍貓這樣為動物申訴的題材，且大多都有他制作的緣由。

迪尼斯不會枯竭的靈感源泉，實質(zhì)上是讓創(chuàng)新形成一種用知識固化下來的業(yè)務(wù)模式，別人看來天才造化般的神奇作品，在迪斯尼卻成為例行性生產(chǎn)作業(yè)流程的結(jié)果。在迪斯尼動畫夢工廠，幾乎每天都有新的創(chuàng)意產(chǎn)生，每年都有新的動畫大片推出—這些新作品是如此全面地汲取原有作品的優(yōu)勢與為人稱道之處，同時融入了創(chuàng)作者多少天才的創(chuàng)作靈感與智慧。迪斯尼作品，始終能給人們以耳目一新、賞心悅目的感覺。

宮崎峻常被譽為“動畫詩人”，他營造性靈的影像世界，讓我們看見被凡俗生活遮蔽的詩意。他的世界里物種紛繁，既有鄰家女孩，又有神話傳說中的遠(yuǎn)古神獸，還有隱藏在人們身邊的奇妙生靈。老席勒說我們身處的是一個散文化的世界，只有詩人才可以拯救我們深陷物質(zhì)泥淖的靈魂。宮崎峻自己也說：“我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂?！庇谑菍m崎峻的電影就好似一條道路，引領(lǐng)我們了無著落的鄉(xiāng)愁，返向如今已經(jīng)陌生的故鄉(xiāng)。我們在路上看風(fēng)景，看那些碧藍(lán)天空下時而安靜、時而瘋狂的精靈，看宮崎峻創(chuàng)造出的奇妙物種給我們展示大自然的呼吸、歡笑和憤怒，看宇宙中生的不可思議與死的不可思議。

在我看來，迪士尼動畫更像做給小孩子的動畫，對早期教育和人生觀世界觀的樹立都有指導(dǎo)意義。而宮崎駿以及以宮崎駿為代表的日本動畫，則更偏向于像成年觀眾用動畫的手法來反思這個世界。有一些社會中的現(xiàn)象和現(xiàn)實，在日本動畫手法的表現(xiàn)下，或許還不應(yīng)該過早的讓兒童接觸。但是相信不管是西方動畫還是東方動漫，都是在用夢一樣的方式傳達(dá)著對這個世界的熱愛，相信這也是為何我們從小到大卻依然喜愛動畫的原因吧。

第五篇：津堅信之《日本動畫的力量—手冢治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》

津堅信之《日本動畫的力量—手塚治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》

讀書筆記

作為從小伴隨動漫成長的80后一員，動畫，尤其是日本動畫，可以說是人生經(jīng)歷中一個難以抹滅的存在。而且，作為一個將此興趣保留至今的“資深愛好者”，動畫早已成為生活中十分平常而又不可或缺的因素了。因此，本書自然引起了我的閱讀興趣。本書分析宮崎駿與手塚治蟲作品的異同點，以發(fā)生在兩者之間的一些鮮為人知的佚事為切入點，介紹了大正時代、太平洋戰(zhàn)爭時期、戰(zhàn)后復(fù)興期至今動漫的發(fā)展過程，詳細(xì)梳理了從1917年至2002年日本動畫的歷史。正如本書副標(biāo)題所示，本書上來并未直接回溯日本動畫的發(fā)端，而是從手冢治蟲和宮崎駿兩位最具代表性的動畫大師切入，試圖闡明縱觀日本動畫史的“雙軸”特色。除了手冢和宮崎，這種雙軸模式還體現(xiàn)在低成本電視動畫和高質(zhì)量劇場版動畫的并立，團體動畫和獨立動畫的并立，商業(yè)動畫和試驗動畫的對立，受眾極大化與極小化的并存，以及動畫和漫畫的并立等等。在本書敘述過程中，作者也一直以這種視角來對日本動畫的誕生和發(fā)展進行解讀。并以之為日本動畫今日之力量的一個關(guān)鍵。從一本“動畫史”的角度，本書打破了以往僅僅從《鐵臂阿童木》這一標(biāo)志作品的誕生開始敘述的模式，而是將動畫誕生的歷史上溯到明治時代，并對各個時期動畫的特色和表現(xiàn)方式進行了統(tǒng)括，更涉及動畫的商業(yè)模式和制作理念等問題，使讀者能夠?qū)θ毡緞赢嬘幸粋€比較全面具體的了解，這是其價值所在。

“在所有藝術(shù)中，我確信，能夠在10秒或20秒的時間里講述一個人的人生的，只有動畫片。”——這句話出自意大利最有代表性的動畫家布魯諾·伯茨多。顯然，動畫片在他的眼里是“藝術(shù)”。然而，似乎大多數(shù)人，僅把動畫片當(dāng)做小兒科的、幼稚的東西。但事實證明這才是一個天真的想法。本書作者認(rèn)為動畫是跨越國境和年齡的交流工具，而日本動畫，對中國80以后出生的人來說，確實非但不只是童年中難以磨滅的回憶，還是如今生活的一部分。本書作者是日本動畫電影史、動畫電影文獻史研究專家。他以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史學(xué)態(tài)度和方法，系統(tǒng)整理了自動畫片初次被引入日本的大正時期至今的日本動畫片歷史。在寫作形式上，聚焦于日本動畫”85年間發(fā)生的一些里程碑式的事件并就此展開論述”，但于書后附有日本動畫片年表，彌補了論述式寫法的不足。值得注意的是，年表所展現(xiàn)的資料也比較豐富。其實，閱讀本書會有某種“心理障礙”：有必要為動畫片做一番歷史研究嗎？要擺脫這一個“心理障礙”，讀者務(wù)必要擺脫這樣一個觀念：動畫片不過是為滿足兒童的認(rèn)知需要，用生動的形象呈現(xiàn)虛擬的敵我沖突，實現(xiàn)教育目的的媒體形式而已，很難說有什么深刻的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值。就現(xiàn)今動畫片的發(fā)展水平來看，這種觀念不能說是錯誤，只能說是落伍了。不過這也不能怪我們。在宮崎駿的《千與千尋》在90年代獲得柏林國際電影節(jié)的最高獎和美國奧斯卡最佳動畫長篇作品獎之前，大概所有人都不曾將“動畫片”和大制作的“電影”劃上等號。

2003年，手塚治蟲的作品《鐵臂阿童木》經(jīng)過重新改編，在日本影院進行了聲勢浩大的公映，此前的2001年，宮崎峻導(dǎo)演的《千與千尋》獲得了柏林電影節(jié)的金熊獎以及奧斯卡最佳長篇動畫獎，這兩件事情可以說是前后呼應(yīng)，相互輝映，極具象征性地將兩位使日本動畫名揚天下的動畫巨匠連結(jié)在一起。然而耐人尋味的是，兩位巨匠的關(guān)系一直不是那么和諧。1989年手冢治蟲逝世后，不出所料，日本媒體頌揚他的報道鋪天蓋地，惟獨宮崎駿卻冒天下之大不韙地評論說：“對他在動畫領(lǐng)域所做的工作，我無法給予評價?！x制作所’的作品我不喜歡，不僅不喜歡，而且很不以為然??關(guān)于他的動畫片，我認(rèn)為自己多少有發(fā)言的權(quán)利和義務(wù)，手冢治蟲迄今的所言和主張，全部都是錯誤的?！比绱丝量痰呐u，一時引發(fā)軒然大波。如果將雙方的芥蒂視為巨匠間的“瑜亮情結(jié)”的話，那么我們就錯過了考察日本動畫發(fā)展的一條極其重要的線索。日本動畫研究專家津堅信之在《動畫的力量：手塚治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線》中將兩位巨匠之間的對立與爭執(zhí)看作是推動日本動畫發(fā)展的一對強有力的對立軸。他考察過日本動畫從大正時代起步到現(xiàn)在的發(fā)展軌跡后指出，像這兩位巨匠這樣看似相生相克，實則相輔相成的對立軸的存在，事實上正是帶動日本動畫片85年來不斷獲得輝煌的力量。

手塚治蟲動畫和宮崎駿動畫的差異，一言以蔽之，一個重量，一個重質(zhì)，反映到動畫表現(xiàn)上，就是手冢治蟲的“蟲制作所”追求低預(yù)算、節(jié)省人力，采用“三格拍攝法”制作動畫。相反，東映動畫出身的宮崎峻，則注重動畫片的運動感和表現(xiàn)力，堅持以高質(zhì)量的動畫片為基本制作方針，反映到拍攝手法上，就是堅持“兩格拍攝法”。手塚治蟲的貢獻還不僅在此，隨著動畫題材的多元化，他在上世紀(jì)60年代末70年代初還有意識地要打破動畫片的觀眾主要為少年兒童的現(xiàn)象，打著“成人動畫”的旗號，拍出了被稱為“動畫劇”的一系列劇場作品《一千零一夜物語》、《埃及艷后克麗奧佩特拉》和《悲傷的貝拉多娜》，竭力動員廣大的青年觀眾觀看，雖然成績差強人意，卻不斷給動畫業(yè)界的人以啟發(fā)，終于，到了1970年代后期，《宇宙戰(zhàn)艦大和號》和《機動戰(zhàn)士高達(dá)》橫空出世，青年觀眾井噴式地進入到了動畫片的受眾群體中，由此徹底地改寫了日本動畫片的發(fā)展歷史。正是手冢治蟲帶動的動畫題材多元化以及動畫觀眾成人化帶出的動畫市場規(guī)模的擴大兩個趨勢，為宮崎駿追求高品質(zhì)、情節(jié)復(fù)雜化、電影化的長篇動畫片的成功打下了基礎(chǔ)。1979年，宮崎駿編劇兼導(dǎo)演（這也成為宮崎駿日后的成名作品的一大特色）的長篇動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》首先在業(yè)界獲得肯定，贏得了日本動畫片的最高獎，雖然商業(yè)上不算成功。他再接再厲于1984年推出《風(fēng)之谷》，更高的品質(zhì)、更復(fù)雜的情節(jié)贏得口碑，商業(yè)上大賣，并獲得《電影旬報》十佳電影的第七位，表明動畫片作為“電影”獲得了認(rèn)可，因為此前動畫雖然占據(jù)了電視屏幕，卻被認(rèn)為是不登大雅之堂的東西。這一次，影評人對它的好評成為大幅度提升動畫片社會對位的第一要因。1988年，宮崎駿更上層樓，以《龍貓》榮登《電影旬報》十佳電影之首，2001年，更是憑《千與千尋》連奪柏林國際電影節(jié)金熊獎和奧斯卡最佳動畫長篇作品獎，至此，日本動畫在世界范圍內(nèi)，獲得了至高無上的地位。

歷史是一面鏡子，動畫史也是。越發(fā)覺得宮崎駿還真是厲害，一個在傳統(tǒng)道路上走的穩(wěn)，走的正,走的超越傳統(tǒng)高度的人比標(biāo)新立異，另辟蹊徑的人更不容易成功。對于手冢的認(rèn)識也立體起來，不僅僅是高大全??更重要的是對日本動畫的梳理和觀點。里邊還提到一些日本動畫史的書籍資料?；仡欉@段日本動畫片的歷史，我們或許才意識到研究的必要性：要理解70年代以來的文化現(xiàn)象，我們就不可能繞過這一部部包括日本動畫片在內(nèi)的，貌似簡單的動畫片。而當(dāng)年徜徉于這些動畫片的孩子們，則早已成為我們?nèi)缃襁@個社會的主人。