第一篇：香港電影的下一個(gè)“新浪潮”

這兩年香港新人導(dǎo)演涌現(xiàn)之勢，在過往十年都不曾有，也許，很快就會(huì)出現(xiàn)新的香港電影“新浪潮”

香港，一座映像城市。

這個(gè)地方風(fēng)光綺麗又矛盾重重，很難厘清是城市孕育出豐富奇幻的映像作品，還是電影飛出景框，賦予這個(gè)城市多重性格，填充旁觀者對(duì)它的想象。

香港電影的全盛時(shí)代已然過去?？上驳氖?，近些年來香港觀眾的片單里出現(xiàn)了一批新的“本土電影”，例如《春嬌與志明》《狂舞派》《桃姐》等。這些影片都在講述香港故事，并且由香港本地團(tuán)隊(duì)拍攝。

所謂“香港本土電影”，大多瞄準(zhǔn)香港本土的文化情緒，重視香港本土市場。除卻《寒戰(zhàn)》系列和《春嬌與志明》這類具有商業(yè)類型片特質(zhì)的電影，中小成本的香港本土電影在院線還難成氣候。

從香港影業(yè)協(xié)會(huì)公布的票房數(shù)據(jù)來看，近兩年香港總票房持續(xù)上升，2014年總票房對(duì)比前一年增長15.01%，2015年增長20.6%。

近幾年的香港市場，好萊塢電影票房節(jié)節(jié)攀升，單片能突破1億元票房，而港片最高票房始終保持在4000萬元上下，并沒有水漲船高的趨勢。2015年，香港電影票房冠軍《五個(gè)小孩的校長》在年度十大賣座電影里僅排末位。

堅(jiān)守本土的選擇，意味著創(chuàng)作者可能需要犧牲一部分商業(yè)野心。“北上合拍有困惑，留守本土有壓力”，這種局面下，卻有一批青年導(dǎo)演依舊守望香港本土。

“迷失”后的反思

香港亞洲電影投資會(huì)經(jīng)理潘卓賢發(fā)現(xiàn)，這幾年，越來越多的香港本土電影計(jì)劃報(bào)名參加香港亞洲電影投資會(huì)，以期與世界各地的投資者、制片人、發(fā)行商洽談融資事宜。

“無論是獨(dú)立制作人，或是知名導(dǎo)演，他們都拿出了針對(duì)本土市場的計(jì)劃?！迸俗抠t對(duì)《?t望東方周刊》說。

一個(gè)背景是，《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（cepa）的實(shí)施已經(jīng)超過10個(gè)年頭。香港電影發(fā)展局秘書長馮永回憶，2003年“非典”爆發(fā)，香港很多影院零票房，香港電影界向當(dāng)時(shí)的行政長官董建華建議，看能不能打開內(nèi)地市場，一定程度上助推了cepa的實(shí)施。于是，便有了香港影人中堅(jiān)力量北上合拍的熱潮。

“如今香港本土電影的興起，其實(shí)正是對(duì)合拍熱潮的一種回應(yīng)?！毕愀郯倮蠀R電影中心總策劃麥?zhǔn)ハ?duì)《?t望東方周刊》說。

一段時(shí)間以來，香港影人在北上征途中無暇講述“香港情緒”。馮永曾評(píng)價(jià)，那個(gè)時(shí)期香港影人“迷失”了。也有影評(píng)人指出，國際化和內(nèi)地化的“前狼后虎”，令香港電影日益失去美學(xué)上的獨(dú)立性，長此以往，香港電影必然走向沒落。慢慢地，香港影人開始反思：是否該回歸本土，講述那些土生土長的故事？

事實(shí)上，香港觀眾對(duì)于本土電影也存在渴求。新晉導(dǎo)演陳志發(fā)執(zhí)導(dǎo)的香港本土電影《點(diǎn)五步》，講述上世紀(jì)80年代香港少年棒球隊(duì)的故事，在2016年香港國際電影節(jié)點(diǎn)映，反響極佳。

除了傳承自上世紀(jì)80年代的一些電影，近年來興起的另一類香港本土電影，是以小成本講述香港故事的文藝片，如《狂舞派》《哪一天我們會(huì)飛》。

20年前，香港幾乎沒有觀眾關(guān)注文藝片，這讓當(dāng)時(shí)剛剛成立、以藝術(shù)影院為定位的香港百老匯電影中心經(jīng)營艱難。

“與從前不一樣，現(xiàn)在電影中心已有2萬名會(huì)員，觀眾漸漸培養(yǎng)起來了?！丙?zhǔn)ハＵf，“去油麻地電影中心看文藝片”已是許多香港影迷的日常――油麻地是百老匯電影中心的所在地。電影《踏血尋梅》劇照

20年來，香港亞洲電影節(jié)等的舉辦，已經(jīng)讓香港百老匯電影中心逐漸擁有不錯(cuò)的口碑，同時(shí)也培養(yǎng)了一批喜歡在香港文藝新片中“尋幽探密”的觀眾。

麥?zhǔn)ハＵJ(rèn)為，如今觀眾口味多元化已成趨勢。當(dāng)觀眾不再滿足于在電影院尋求爆米花式的感官刺激，那些能夠更深層次與觀眾產(chǎn)生心靈交流的本土電影，就會(huì)找到自己的市場。

學(xué)院派新青年

在香港百老匯電影中心的2萬名會(huì)員中，有相當(dāng)一部分是本土青年導(dǎo)演。他們往往在少年時(shí)期就培養(yǎng)了到電影中心觀影的習(xí)慣，耳濡目染中有了電影夢，于是最終讀專業(yè)院校，從事了這個(gè)行業(yè)。

2016年，福建人葉澤秋執(zhí)導(dǎo)了杜琪峰作品《三人行》的紀(jì)錄片。畢業(yè)以來，他一直與香港電影人有著密切往來。在他看來，如今香港本土文藝電影出現(xiàn)創(chuàng)作熱潮，與人才的更新迭代有較大關(guān)系。

《喜劇之王》里，龍?zhí)籽輪T摸爬滾打成為巨星，是當(dāng)時(shí)香港電影工業(yè)的縮影：全盛時(shí)代，香港電影人才培養(yǎng)模式較為粗放，從業(yè)人員大多出身草根，在片場實(shí)戰(zhàn)中完成自己的電影教育?！捌瑘鼋逃钡慕Y(jié)果是創(chuàng)作者唯市場馬首是瞻，“今年熱門什么就拍什么”。

現(xiàn)在，香港已有高校培養(yǎng)電影人才。葉澤秋的母校香港演藝學(xué)院，同香港浸會(huì)大學(xué)、香港城市大學(xué)一起，成為當(dāng)前香港電影人才的主要培養(yǎng)基地。

藝術(shù)影院的熏陶和專業(yè)院校的培養(yǎng)改變了本土導(dǎo)演的思維，“現(xiàn)在出現(xiàn)了一批學(xué)院派的新導(dǎo)演，使得香港電影得以有機(jī)會(huì)展示全新的面貌?！比~澤秋對(duì)《?t望東方周刊》說。

和早期的許鞍華、徐克海歸后在香港電影導(dǎo)演中成為“非主流”不同，學(xué)院派是當(dāng)下這批新導(dǎo)演的主流。

提到堅(jiān)持本土創(chuàng)作的原因，香港青年電影導(dǎo)演張經(jīng)緯對(duì)《?t望東方周刊》說，“電影是一門符號(hào)的藝術(shù)，電影導(dǎo)演注定受土壤影響，會(huì)不自覺地將生長環(huán)境中的一系列符號(hào)表現(xiàn)出來”，“有些東西只有香港人才會(huì)懂，才能拍出其中細(xì)微的差別?！?/p>

張經(jīng)緯年輕時(shí)學(xué)習(xí)古典音樂，避不開的“符號(hào)”便是“香港”“音樂”和“成長”，他的兩部作品《少年滋味》《kj音樂人生》都圍繞著這幾個(gè)關(guān)鍵詞展開。

“年輕人的視野和習(xí)慣跟老一輩不太一樣了，大家對(duì)人文方面的關(guān)注度比原來強(qiáng)烈很多。”葉澤秋說。張經(jīng)緯曾與許鞍華交流，得到的結(jié)論是，拍電影，最重要的是說故事的角度：“不是給年輕人一部機(jī)器就能夠拍出電影，要看有沒有自己獨(dú)特的世界觀?！?/p>

這套獨(dú)特的世界觀，源于文化根基?！罢驹谑煜さ奈幕寥郎希愕谋磉_(dá)才是獨(dú)一無二的東西。”葉秋澤說。

多位受訪對(duì)象表示，香港新導(dǎo)演擯棄了老港片樂觀豁達(dá)、百折不撓的香港市井精神，在創(chuàng)作上更多元，但都繞不開本土文化。這也從側(cè)面反映了香港的文化焦慮――新導(dǎo)演們面對(duì)香港電影的沒落，思考著香港文化的弱勢狀況，言說本土文化的欲望格外強(qiáng)烈。

葉澤秋透露，即使大環(huán)境艱難，他的香港同學(xué)們?nèi)耘f“很理想主義”，“都希望能為本土文化貢獻(xiàn)一份力量?！?/p>

新導(dǎo)演守望本土也存在客觀因素，葉澤秋說：“這批學(xué)院派新人導(dǎo)演錯(cuò)過了香港電影繁榮的工業(yè)時(shí)代，沒有經(jīng)歷太多工業(yè)訓(xùn)練，缺少中生代香港導(dǎo)演北上淘金的條件和機(jī)遇，留在本土成為第一選擇。”

成長的煩惱

對(duì)香港的新導(dǎo)演們來說，找投資始終是最大困難，潘卓賢說：“一個(gè)電影計(jì)劃拍拍停停，三到四年才能最終完成，這是常事?！?/p>

2011年，香港青年黃修平的《哪一天我們會(huì)飛》以及翁子光的《踏血尋梅》同時(shí)報(bào)名了香港亞洲電影投資會(huì)，希望通過這個(gè)平臺(tái)獲得融資機(jī)會(huì)。

從找投資到最終問世，兩部電影兜轉(zhuǎn)5年。2016年，二者在香港取得了不錯(cuò)的票房成績，《踏血尋梅》更是包攬香港電影金像獎(jiǎng)7項(xiàng)大獎(jiǎng)。

“獲得資金支持需要信譽(yù)，可沒錢出不了作品，也就出不來信譽(yù)，這就造成一些成長危機(jī)?！比~秋澤說，“第一部電影是最難的?！?/p>

葉澤秋有三位學(xué)長，畢業(yè)多年，一直沒有找到機(jī)會(huì)拍攝自己感興趣的題材完成處女作。這其實(shí)是香港新導(dǎo)演的普遍困境。

在潘卓賢看來，香港電影投資市場的好處是國際化，能夠接受來自世界各地的投資。例如，講述香港西貢?涌村故事的本土紀(jì)錄片《河上變村》，便在亞洲電影投資會(huì)找到了法國資金，更得以追蹤聯(lián)系到海外的受訪者，擴(kuò)充了影片視野。

香港政府也注意到為新導(dǎo)演提供資金支持的重要性，出資設(shè)立了香港電影發(fā)展基金，直接用于資助電影項(xiàng)目。2007年，香港政府為基金會(huì)注入3億港元，2015年再次注資2億港元。

2013年，基金會(huì)推出“首部劇情電影計(jì)劃”，專門扶植新導(dǎo)演，導(dǎo)演需為香港本土永久居民，可以獲得550萬港元資助。

然而，通過“首部劇情電影計(jì)劃”完成拍攝夢想也是一件麻煩事。葉秋澤說：“申請(qǐng)的程序非常繁瑣，限制比較多，要求導(dǎo)演有導(dǎo)演工會(huì)的推薦。另外，資金不是特別多，也不能在外面再找融資?！?/p>

首批獲得資助的電影中，包括了張經(jīng)緯的《藍(lán)天白云》，如今該片已經(jīng)殺青，預(yù)計(jì)2017年上映。

潘卓賢表示，電影人需要清楚自己的市場目標(biāo)，“如果只是針對(duì)本地市場，那計(jì)劃的投資規(guī)模就會(huì)相對(duì)小。”

與亞洲其他地方的電影計(jì)劃相比，香港本土電影融資規(guī)模在100萬～1000萬美元之間，皆算中小型項(xiàng)目。畢竟，香港市場容量有限，投資額度過大，最后成本回收必然很難。

葉澤秋用“喜憂參半”來形容如今香港本土電影創(chuàng)作的狀況。一方面出現(xiàn)了一批新銳的年輕創(chuàng)作者;另一方面，在“成長的煩惱”中，新導(dǎo)演的本土創(chuàng)作能否形成“風(fēng)潮”，而非小打小鬧，仍未可知。

以老帶新

1980年，正值香港電影“新浪潮”勃興之際，杜琪峰踏入電影界，交出處女作《碧水寒山奪命金》。

對(duì)于香港本土題材，杜琪峰有種情結(jié)。在《毒戰(zhàn)》打入內(nèi)地市場之前，人們一度認(rèn)為他是他同代香港導(dǎo)演中為數(shù)不多的本土守望者。

如今，以杜琪峰為代表的香港老一代導(dǎo)演，都希望以自己的力量助力新導(dǎo)演的創(chuàng)作。

“除卻政府資助，沒有樹立業(yè)界口碑的新導(dǎo)演有這些成名導(dǎo)演的監(jiān)制，非常重要?！比~澤秋說，對(duì)新導(dǎo)演來說，這就像一把庇護(hù)傘。

“我在香港生活了差不多四五十年了，香港給了我很多東西，我可以給香港什么？”杜琪峰帶著這個(gè)想法，于2003年參選香港藝術(shù)發(fā)展局委員，任期3年一屆，他連任過三屆。

在任期間，杜琪峰主推“新浪潮”電影計(jì)劃，希望延續(xù)“新浪潮”精神。

低于35歲的香港電影人都可以參加“新浪潮”計(jì)劃，入選者可以拿到10萬港元資助。杜琪峰說：“就是要鍛煉香港下一代人，錢不多，但起碼給他們機(jī)會(huì)?！?/p>

自此之后，杜琪峰開始“帶人”――那些從“新浪潮”計(jì)劃走出來的青年創(chuàng)作者。香港編劇韋家輝帶新編劇，他則帶人做副導(dǎo)演。

葉秋澤的三位學(xué)長便是通過“新浪潮”計(jì)劃被挖掘，并在2016年一起執(zhí)導(dǎo)了一部杜琪峰監(jiān)制的本土電影。

香港電影發(fā)展局曾資助香港電影總會(huì)900余萬港元，開辦了專業(yè)電影人才培訓(xùn)班，共招收138名學(xué)員，其中40%是大學(xué)畢業(yè)生，每人收費(fèi)兩萬多港元，同時(shí)設(shè)有獎(jiǎng)學(xué)金。培訓(xùn)班開課9個(gè)月后，113個(gè)學(xué)員畢業(yè)。

進(jìn)入培訓(xùn)班本身就是與前輩相識(shí)的機(jī)會(huì)，電影發(fā)展局秘書長馮永參加畢業(yè)典禮時(shí)，發(fā)現(xiàn)有3個(gè)畢業(yè)的同學(xué)沒有來，“他們已經(jīng)進(jìn)了徐克的劇組”。

葉澤秋說，無論是新是老，香港影人對(duì)于本土電影都有著一股熱情，“創(chuàng)作的沖勁兒一直都在。”

潘卓賢覺得，香港的電影人始終保持高度的“靈活性”，無論是對(duì)投資環(huán)境的適應(yīng)，還是創(chuàng)作多元化的探索。

正如《寒戰(zhàn)2》編劇吳煒倫在電臺(tái)訪問中所說：“這兩年香港新人導(dǎo)演涌現(xiàn)，過往10年都沒有這么多新人導(dǎo)演出來。新導(dǎo)演的第一部作品也許不怎么樣，但第二部就會(huì)成長起來。也許，很快就會(huì)出現(xiàn)新的‘新浪潮’。

第二篇：香港電影分級(jí)制度

香港電影分級(jí)制度

香港電影分級(jí)制度是香港的電影分級(jí)制度，依照香港法例第392章《電影檢查條例》于1988年11月10日制定，分級(jí)主要依據(jù)觀眾年齡限制劃分為Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ三級(jí)；自1995年起因《電影檢查條例》修訂，所以將第Ⅱ級(jí)再細(xì)分為ⅡA及ⅡB兩個(gè)級(jí)別，所以部份人會(huì)稱此電影分級(jí)制度為香港電影三級(jí)制。

根據(jù)香港法例，擬在香港上映、發(fā)行錄像帶或鐳射影碟的電影，均需送交香港影視及娛樂事務(wù)管理處（簡稱影視處）評(píng)級(jí)，并由該處處長核準(zhǔn)。第Ⅲ級(jí)錄像帶或影碟的包裝物，以及第III級(jí)影片的宣傳資料，在發(fā)行或公開展示前，更須送交電影檢查監(jiān)督核準(zhǔn)。

分級(jí)的目的，是為了保護(hù)18歲以下未成年人士，免受不良電影內(nèi)容影響。此舉也能夠協(xié)助家長為子女選擇電影。

第Ⅰ及Ⅱ級(jí)屬勸諭性質(zhì)，并無法定年齡限制；ⅡA或ⅡB級(jí)的影片，政府鼓勵(lì)家長陪同及指導(dǎo)子女觀看。第Ⅲ級(jí)最為嚴(yán)格，不能售票予18歲或以下人士進(jìn)入電影院觀看，法例容許驗(yàn)票員檢查入場者的身份證。

除此之外，電影預(yù)告片、教育影片和文化影片亦須送檢，但無須進(jìn)行分級(jí)。

香港地區(qū)以外的人可能會(huì)誤解“Ⅲ級(jí)電影”即是色情電影。其實(shí)，以暴力及恐怖等題材電影亦會(huì)被評(píng)為第Ⅲ級(jí)電影，同時(shí)裸露鏡頭可能出現(xiàn)在非第Ⅲ級(jí)影片。不過，分級(jí)制開始之時(shí)，一直只有過去被禁制的色情電影送檢，所以大眾才有這樣的錯(cuò)覺，直到《三狼傳奇》送檢，是為第一部因?yàn)檫^度暴力而被評(píng)定為第三級(jí)的電影。

分級(jí)

電影送交評(píng)級(jí)后，會(huì)依下列定義，被評(píng)為以下三級(jí)其中之一:

級(jí)別 符號(hào) 定義 代表符號(hào) 例子

第Ⅰ級(jí) image:cate1s.gif 適合任何年齡人士觀看 Suitable for All Ages 黑色圓形內(nèi)有白色Ⅰ字 《四眼雞丁》、《反斗奇兵》

第ⅡA級(jí) image:cate2s.gif 兒童不宜 Not Suitable for Children 黑色正方形內(nèi)有白色ⅡA字樣 《億萬少年》

第ⅡB級(jí) image:cate3s.gif 青少年及兒童不宜 Not Suitable for Young Persons and Children 黑色正方形內(nèi)有白色ⅡB字樣 《功夫》

第Ⅲ級(jí) image:cate4s.gif 只準(zhǔn)18歲或以上人士觀看 Persons Aged 18 and Above Only 黑色三角形內(nèi)有白色Ⅲ字 《受難曲》

演員謝霆鋒拍的第一套電影《古惑仔之少年激斗篇》是一套被評(píng)定為第三級(jí)的電影，但拍攝的時(shí)候他只有16歲。因此根據(jù)法例，電影完成后他亦不能觀看這套電影，直至一年多后他年滿18歲才可以。

第三篇：有機(jī)農(nóng)業(yè)新浪潮

西紅柿 有機(jī)西紅柿

柳傳志、朱新禮、王健林、寧高寧、劉強(qiáng)東這些業(yè)界大佬們這兩年都忙著進(jìn)入一個(gè)領(lǐng)域——農(nóng)業(yè)。準(zhǔn)確地說，是“有機(jī)農(nóng)業(yè)”。

在沃爾瑪、家樂福這樣的大賣場，專門出售“有機(jī)蔬菜”的柜臺(tái)已經(jīng)開始蔚然成風(fēng)。而諸如“好寶有機(jī)莊園”、“沱沱工社”、“正谷”等網(wǎng)上銷售有機(jī)蔬菜的企業(yè)，也正大量涌現(xiàn)。中國的有機(jī)食品消費(fèi)市場，經(jīng)過十余年時(shí)間培育，正迎來一輪爆發(fā)期。

巨大的市場

根據(jù)“中歐世貿(mào)項(xiàng)目”聯(lián)合“中綠華夏有機(jī)食品認(rèn)證中心”共同發(fā)布的報(bào)告顯示：1999年之前為中國有機(jī)生產(chǎn)發(fā)展初期，產(chǎn)品幾乎盡數(shù)都通過有機(jī)貿(mào)易商出口到日本、歐盟及北美等地；至2006年，中國國內(nèi)有機(jī)食品市場的銷售額便達(dá)到了56億元人民幣，是當(dāng)時(shí)出口值的兩倍；到了2010年，這一數(shù)字預(yù)估已經(jīng)超過了100億元，且預(yù)計(jì)未來幾年將保持超過30%的年增長率。

當(dāng)然，看中這一市場的并不止張同貴一個(gè)人，有眾多的投資者都將目光投向了這一領(lǐng)域。匯源的朱新禮在北京郊區(qū)運(yùn)作了一片有機(jī)區(qū)域；萬達(dá)的王健林斥資數(shù)億在延慶種小菜；聯(lián)想的柳傳志期冀買山、買地、買農(nóng)場，打造一個(gè)全產(chǎn)業(yè)鏈的食品加工場；京東的劉強(qiáng)東，圈了幾千畝地，種起了有機(jī)大米??

但是，在這“熱鬧”的有機(jī)農(nóng)業(yè)市場，一個(gè)顯著的問題便是企業(yè)“多”而“小”，目前大多數(shù)企業(yè)都還停留在小打小鬧的階段，自有種植面積大多不過百畝，有規(guī)模的玩家極少?！稗r(nóng)業(yè)好進(jìn)，但不容易做?！焙芏嗳苏f。

要進(jìn)入有機(jī)種植行業(yè)，首當(dāng)其沖的問題便是如何拿到土地。

在中國，目前有機(jī)食品的主要消費(fèi)市場還集中在一線城市，對(duì)于有機(jī)蔬菜類產(chǎn)品而言，由于受產(chǎn)品儲(chǔ)存周期以及運(yùn)輸半徑的限制，其種植生產(chǎn)也只能就近在城郊進(jìn)行。

然而，一線城市的近郊土地資源本身相對(duì)稀缺，而且近郊蔬菜的生產(chǎn)一直被視為是“關(guān)乎民生、穩(wěn)定菜價(jià)和供應(yīng)”的大問題，因而面臨著更多的關(guān)注和制約。

有機(jī)農(nóng)業(yè)的瓶頸

種菜其實(shí)是個(gè)“工業(yè)化”的活兒，一茬茬各類蔬菜從年頭到年尾都有收獲，賣給誰呢？看著賣不出的菜，有機(jī)農(nóng)業(yè)的大佬們絞盡腦汁，嘗試了社區(qū)體驗(yàn)店、城鄉(xiāng)市集等各種新型渠道，但很多收效甚微。屬于中國有機(jī)農(nóng)業(yè)的機(jī)會(huì)之路，需要一種高效模式。

第四篇：香港電影淺析范文

香港電影淺析

中國香港早期為世人所知或者是所刮目相看的文化層次之一就是香港電影，現(xiàn)如今中國香港無論從人均GDP或是消費(fèi)水平都是世界上的佼佼者，最初將世人眼球吸引的也是香港電影，那個(gè)叫做BRUCE LEE的中國香港人。香港電影是僅次于好萊塢和寶萊塢的世界第三大電影出品地。

最近看了一部香港電影，深有感觸，還是一系列的香港式黑幫、兄弟情義、槍戰(zhàn)等元素綜合的典型影片，印象深刻的是這部片子的演員和劇情線索以及讓人猜不透的下一秒，深深的記得里面的演員有黃秋生，吳鎮(zhèn)宇，林雪，張耀揚(yáng)，張家輝，任賢齊和任達(dá)華（本來不想提任賢齊的，先從事賽車，后投身歌唱界，不紅不紫，之后接片演戲，十分不喜歡此類藝多不專者。為什么？因?yàn)閜rofessional）。黃秋生和張家輝、任達(dá)華之類的影帝再次就不再贅述，反而是片子中的幾個(gè)一貫演配角的演員在此部影片中的不俗表現(xiàn)為本片增色不少。下面就這部影片中從各個(gè)演員的起起伏伏和部分香港電影的特色做一簡述。吳鎮(zhèn)宇，未圓明星夢前，吳鎮(zhèn)宇是做Office Boy的，如果沒有母親的支持也許影帝只能在辦公室里默默一生了。最初在熒幕上認(rèn)識(shí)他是在大概十年前的小學(xué)時(shí)代，那是十分流行VCD等碟片的租賃，那是風(fēng)靡市場的一部叫做《古惑仔》的系列影片，也許大家只注意到了片中的鄭伊健，陳小春也或是邱淑貞等人，可是那個(gè)叫做“阿坤”的大哥并不被人所熟知，根據(jù)前前后后與古惑仔有關(guān)的影片一共有將近二十部，吳鎮(zhèn)宇在其中的四部中有所露面，所不能說是主角，可是他的演技和角色設(shè)計(jì)卻為大家留下了深刻印象。成名后的吳鎮(zhèn)宇慢慢轉(zhuǎn)型到幕后從事導(dǎo)演和制片的工作。早期的吳鎮(zhèn)宇是香港無線TVB學(xué)院訓(xùn)練班學(xué)員，如果還記得當(dāng)年的83版“射雕”你不會(huì)知道里面有一個(gè)跑龍?zhí)椎慕巧?，沒錯(cuò)，出道前的吳鎮(zhèn)宇也和大多數(shù)影帝一樣過來的，影帝都是從龍?zhí)淄懽兌鴣淼?，說到83版“射雕”，里面的龍?zhí)讉內(nèi)蘸蟪蔀橛暗塾昂蟮牟挥?jì)其數(shù)，如飾演華箏的侍女劉嘉玲，飾演宋兵乙的周星馳，飾演丐幫長老的吳孟達(dá)等等，不失為一個(gè)經(jīng)典！扯得有點(diǎn)遠(yuǎn)了，嘻嘻。再來說另外一個(gè)“小角色”——林雪。

林雪，許多人也許對(duì)這個(gè)名字很陌生，可是如果說起他所演的角色如《功夫》中的斧頭幫二當(dāng)家，《食神》中的肥雪，《暗戰(zhàn)》中的狼狽談判專家??懂電影的朋友也許對(duì)林雪非常熟悉，因?yàn)榻鼛啄晟踔吝M(jìn)十年左右，總能在一些賀歲片或者大牌云集的片子里看到他的身影，雖然無一不是配角，可是他卻將自身的角色形象塑造的惟妙惟肖，少了他便也覺得食之無味，有種不可或缺的感覺，這些年的電影市場不景氣，有些打牌甚至檔期無事可是林雪的檔期卻排的滿滿的，在近來香港電影市道低迷、很多演員無戲可排之際，林雪卻能每年參演十部以上電影（2001年甚至有近20部），堪稱奇跡盡管林雪已是香港頗為有名的演員，可惜與杜汶澤一樣，受形象所限，多是演配角。

還有一個(gè)印象深刻的人----張耀揚(yáng)。此人與吳鎮(zhèn)宇一樣，最早被大家所熟知的是在早期的《古惑仔》系列影片中，而且為了影片中的角色需要，連名字都搭了進(jìn)去，他在劇中扮演的角色叫做“東星耀陽”，他一共參演過大概50部左右的影片，竟然沒有幾部不是反派角色，著本身對(duì)演員就是一個(gè)挑戰(zhàn)，最初給了張耀揚(yáng)機(jī)會(huì)的是林嶺東，最為香港第二代導(dǎo)演，林嶺東的特色就是拍攝反映香港黑暗面和腐敗面的小人物生活，在反思的同時(shí)讓人們更多的是對(duì)一種或者是一點(diǎn)點(diǎn)光明的追求，他的《學(xué)校風(fēng)云》就是一部典型的代表作，也是張耀揚(yáng)的一部成名之作，但是這一影片的角色確立卻讓今后十幾年的張耀揚(yáng)一直在各大影片中出演反面角色，如果非要他演一個(gè)大英雄或者是一個(gè)好人的話，那只能是一部喜劇了，張耀揚(yáng)的成名是林嶺東給的，在香港電影金像獎(jiǎng)最佳男配角的頒獎(jiǎng)典禮上，他用一句很厚重的粵語向人們表達(dá)了自己內(nèi)心最想說的一句話，感謝那個(gè)發(fā)現(xiàn)他的導(dǎo)演，最想合作的的導(dǎo)演？林嶺東！

下面再來說說文章開頭提到的那部影片，主要人物和影片類型已經(jīng)都告訴大家了，不知道有沒有猜到這部影片的名字，先賣個(gè)關(guān)子吧，因?yàn)槊植恢匾匾氖沁@部片子將每個(gè)角色都刻畫的各有特色，拍電影就是拍戲，都是假的，這部電影的人物角色卻沒有一絲單薄，看完之后深有感觸，片中故事梗概不會(huì)讓人覺得冗長，無論是從開頭看或者是從片中看的都會(huì)深入其中，雖說是一部劇情簡單的黑幫槍戰(zhàn)片，影片大力渲染當(dāng)年吳宇森導(dǎo)演的暴力美學(xué)，子彈橫飛中讓觀眾感受到片刻冷靜與發(fā)人深省的叩問，初看此片一定會(huì)認(rèn)為這又是吳宇森的一部典型代表，當(dāng)年香港電影界的幾位大腕試圖打開美國好萊塢電影市場用的也是這一角度，之后的成敗在此不多言，觀眾心中自有定論。當(dāng)年的李連杰初來好萊塢竟是一部小成本電影的反派角色《致命武器4，片酬只有100美金，之后的演藝之路還不錯(cuò)，算是芝麻開花節(jié)節(jié)高，慢慢步入國際巨星的行列，畢竟是七屆武術(shù)冠軍有真本事。之后香港演藝界試圖進(jìn)軍好萊塢的大多數(shù)演員竟步李連杰的老路，走“打星”的路線，至于成功與否觀眾自知，想要在好萊塢擁有一片天空，一直是許多華語演員努力的目標(biāo)，但是真正能實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢想的人卻不多。周潤發(fā)走了李連杰的路，試圖靠“打”來打開好萊塢市場，在美國影迷眼中，東方演員似乎個(gè)個(gè)都是武林高手，不在乎你的文藝片演技多么好，只想看你在子彈中以靈巧的身手穿梭，一令人炫目的動(dòng)作帶來感官的享受，這并不是發(fā)哥最擅長的的，在好萊塢一共拍攝了五部影片，雖然說演的中規(guī)中矩也沒有什么壓力，但是也不能說成功，反而之后回香港拍攝的影片卻大受好評(píng)。想當(dāng)年吳宇森執(zhí)導(dǎo)的多部影片得到內(nèi)地的廣泛認(rèn)可，甚至在好萊塢也名聲大震，有幾部片子的版權(quán)被購買而得到翻拍，《無間風(fēng)云》是一部典型的代表作，后來的劉鎮(zhèn)偉也有部片子被翻拍，不過忘了是什么名字了。

香港電影是一種文化，一個(gè)時(shí)代的象征，也許沒有在特殊的場合起到什么特殊的作用，但是至少會(huì)影響那個(gè)時(shí)代的人，電影是文化氣息的壓縮，電影角色卻是某個(gè)時(shí)代或者是某個(gè)社會(huì)階層的縮影，僅僅是一種文藝性的釋放和展示，不代表政治立場和言論，卻能反映大眾在這一時(shí)期的社會(huì)矛盾和心理矛盾，導(dǎo)演和觀眾之間是一種博弈，能夠體會(huì)導(dǎo)演的用心和精心設(shè)計(jì)的內(nèi)涵也是對(duì)導(dǎo)演和編劇等一些列電影制片工作者的尊重。

第五篇：33屆香港電影金像獎(jiǎng)觀后感

《一代宗師》橫掃金像獎(jiǎng)：無非是時(shí)勢使然

昨夜，《一代宗師》獲得12項(xiàng)大獎(jiǎng)，刷新香港電影金像獎(jiǎng)最多獲獎(jiǎng)記錄，一舉超越《甜蜜蜜》與《寒戰(zhàn)》的9項(xiàng)，即便穿越歷史與其相比，亦不落下風(fēng)。然而，我們并不能說《一代宗師》是香港電影歷史上的最佳電影，很明顯本片也并非王家衛(wèi)導(dǎo)演最出色的電影，與《英雄本色》、《無間道》、《少林足球》、《臥虎藏龍》《黃飛鴻》、《大話西游》等過往杰作相比，如今能夠取得12項(xiàng)令前輩瞠目結(jié)舌的成績，一言以蔽之，便是“時(shí)勢使然”?！兑淮趲煛返臋M掃是天注定，懸念在于優(yōu)勢有多大。

香港電影的沉淪，造就了一片獨(dú)大的格局，其他電影只有在單個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)上才有可能逆襲，比如人到中年才脫胎換骨的張家輝，在善于推影帝的林超賢導(dǎo)演的《激戰(zhàn)》中的異彩表演，領(lǐng)先在章子怡版宮二先生見天地的表演光芒中并不弱的梁朝偉版葉問。這也是本屆金像獎(jiǎng)在開獎(jiǎng)之前，唯一可能出現(xiàn)激烈爭奪的重要獎(jiǎng)項(xiàng)，可惜現(xiàn)在金像獎(jiǎng)組委會(huì)不再公布票數(shù)百分比，要不然好事者便可以復(fù)盤《一代宗師》及其他電影成敗大數(shù)據(jù)了。

梁朝偉的惜敗，令《一代宗師》的包攬?zhí)烊币唤牵贿^這也再一次證明香港電影金像獎(jiǎng)的特色，那就是包攬無內(nèi)幕，意外無陰謀?！短鹈勖邸?、《少林足球》、《無間道》、《寒戰(zhàn)》等電影，都曾經(jīng)取得壓倒性優(yōu)勢，即便事后看來某些電影并不應(yīng)該取得如此多的獎(jiǎng)項(xiàng)，也是當(dāng)時(shí)香港電影金像獎(jiǎng)評(píng)委們的集體意志的體現(xiàn)，一人一票的評(píng)選機(jī)制，在可能相互影響的群體意識(shí)之下進(jìn)行的選擇，便可能出現(xiàn)一邊倒的局面。

《一代宗師》的成功，也是本土化議題的重要論據(jù)?！兑淮趲煛返某銎贩姐y都機(jī)構(gòu)，是特殊的電影制作公司，銀都及前身長城、鳳凰、新聯(lián)鏈接內(nèi)地與香港已然六十余年，支持香港最慢節(jié)奏創(chuàng)作的作者導(dǎo)演王家衛(wèi)，出品極具特色的武者電影，記錄一個(gè)時(shí)代的背影，逝去的武林，對(duì)于當(dāng)事人和后來人而言，都是“念念不忘，必有余響”。本屆金像獎(jiǎng)的終身成就獎(jiǎng)，授予張鑫炎，他的意義在于改革開放后具地標(biāo)性的合拍片《少林寺》之外，更有在1960年代初對(duì)當(dāng)代武俠片的改革。50年后，銀都和王家衛(wèi)的《一代宗師》里的香港故事，灰跡千里，與之鴻泥勾連。葉問、一線天和宮二先生，都從民國的功夫武林退隱香港市井。

《一代宗師》結(jié)尾收在1950年代初的香港，穿上西服的梁朝偉，一如《花樣年華》和《2046》的周慕云，而章子怡也好似《花樣年華》中經(jīng)歷豐富的中年美女，宮二是葉問的終極紅顏知己，好像周慕云遇到了玉嬌龍，也如同復(fù)明了的盲劍客相逢了桃花。宮二終究是向葉問告白，為了忘卻的告白，這一點(diǎn)和慕容嫣有些不同，她是期待東邪回應(yīng)的。王家衛(wèi)曾經(jīng)借了金庸的ID，來復(fù)寫他的古典武林。如今，王家衛(wèi)又借了葉問和他的時(shí)代，陳勛奇幫他找到了諸多武林人士，徐皓峰助他回到逝去的武林，而鄒靜之則復(fù)盤王家衛(wèi)心中的民國武林，難得章子怡玉成宮二，沒有宮二，葉問便不成一代宗師。葉問選擇的是“眼前

路”，宮二選擇的是“身后身”。這是兩種不同的人生態(tài)度。宗師之路，只有葉問一個(gè)人走完。

宮二是葉問永恒的參照物，用一生去想象和還原，是最高層級(jí)的推手，也是葉問圖強(qiáng)的極大助力。宮二與葉問一鞠別，再相見已是過盡了千帆，滄海早換了桑田。歷經(jīng)萬劫之后，宮

二、葉問、一線天等人，紛紛落腳香港。對(duì)中國社會(huì)從近代向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型期的描述，以費(fèi)正清先生提出的“沖擊-回應(yīng)”模型最為準(zhǔn)確，武林中人當(dāng)然也不例外。宮二面對(duì)大歷史的追問，完全以自我抉擇的方式，淵渟岳峙般停留在一個(gè)瞬間，從此江湖事、恩怨了斷，只求葉問知己。相見不如懷念，人生和功夫都或許如此，《一代宗師》的創(chuàng)作者依然在思考時(shí)間的灰燼。

入圍8項(xiàng)的《掃毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龍王》、入圍5項(xiàng)的《中國合伙人》、入圍4項(xiàng)的《西游降魔篇》、《風(fēng)暴》及入圍3項(xiàng)的《盲探》，以及《毒戰(zhàn)》導(dǎo)演杜琪峰，都是顆粒無收。這也將本土化議題掩蓋。自從CEPA實(shí)行之后，2009年之前有說法是內(nèi)地影人獲獎(jiǎng)太多，2010年之后又似乎出現(xiàn)對(duì)于本土制作的偏向，《打擂臺(tái)》、《桃姐》、《寒戰(zhàn)》以及彭浩翔電影取得有些過譽(yù)的肯定。即便如此，香港本地新晉演員和導(dǎo)演也難以成長。再看本屆題目名單，最佳導(dǎo)演、最佳男演員、最佳動(dòng)作指導(dǎo)都是老面孔，而新晉導(dǎo)演及演員，好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提氣，否則又將是內(nèi)地資本推出的合拍電影席卷。

最佳電影這一終極大獎(jiǎng)，《一代宗師》是勢在必得，這也已經(jīng)是金像獎(jiǎng)自2001年以來的慣例，這也是很合乎邏輯的結(jié)果，香港電影在進(jìn)入新千年以來便在吃來本、類型萎縮，幾乎每一年都在喊著救市的口號(hào)。《臥虎藏龍》、《花樣年華》、《榴蓮飄飄》、《江湖告急》和《瘦身男女》，這是2001年最佳電影的提名名單，如今再也沒有想接近的整體質(zhì)量。

1982年,香港《電影雙周刊》同仁創(chuàng)立香港電影金像獎(jiǎng)，他們挾持創(chuàng)造“香港電影新浪潮”的歷史定義權(quán)，迅速從影評(píng)人專業(yè)獎(jiǎng)擴(kuò)展為香港電影人業(yè)內(nèi)獎(jiǎng)，隨著1980年代香港電影黃金年代揚(yáng)名立萬。在2000年之后，《電影雙周刊》與香港電影一起步入衰落周期。2007年，《電影雙周刊》?？?，香港電影金像獎(jiǎng)依舊伴隨新格局里的香港電影，等待新人上位重整江山。

火爆的槍戰(zhàn)！激烈的對(duì)打！忘不了萬梓良陰險(xiǎn)的笑。忘不了成奎安惡毒的眼。忘不了李修賢的浩然正氣。忘不了周潤發(fā)的俠骨柔情。忘不了劉德華的兒女情長。忘不了成龍的果敢機(jī)智。忘不了狄龍的英雄蓋世。忘不了梁朝偉的風(fēng)流灑脫。皇家警察與黑幫大哥。江湖混混和風(fēng)塵女子。刀光劍影中有柔情似水。驚天動(dòng)地中有平淡似真！也就是他們?cè)炀土酥袊恕⒕攀澳甏姆侵髁髑嗄?。在迷失中尋找真愛！在狂醉中吶喊英雄！可敬的喋血雙雄！可愛的縱橫四海！港片——我心中永遠(yuǎn)的夢

香港電影的輝煌，靠的是一幫很有才華的制作人和奮斗精神和才華兼具的超級(jí)明星！那時(shí)候電影臺(tái)詞歌詞都很經(jīng)典，情節(jié)很到位，裝扮也很講究，不混弄不敷衍，充分展示了創(chuàng)作者的才華！超級(jí)巨星們也很才華很努力！4大天王和兩周一成，是香港電影輝煌的象征！而現(xiàn)在呢，臺(tái)詞歌詞沒亮點(diǎn)，情節(jié)虛假和敷衍，裝扮夸張！制作人都是

一幫飯桶，演員也是找機(jī)會(huì)博出位，而不是證明自己！整個(gè)都變了，能幻想重回輝煌？

“我并不是想證明我有多么得了不起，而是要告訴別人，我失去的，一定要拿回來”，港片中的經(jīng)典臺(tái)詞。

好傷感，想當(dāng)年霞玉芳紅，張敏，王祖賢，邱淑貞…現(xiàn)在被當(dāng)成寶的李嘉欣在我當(dāng)年看來都屬于存在感很差的。徐克以前電影里女演員張力十足，現(xiàn)在呢，徐克電影里的baby實(shí)在太讓人失望了，根本撐不起戲來。