第一篇：奧爾夫音樂中的樂器

奧爾夫音樂教育的器樂教學(xué)

我追求的卻是通過要學(xué)生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學(xué)生的主動性，所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓(xùn)練，而用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學(xué)會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設(shè)計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產(chǎn)生?！獖W爾夫注①

器樂教學(xué)是奧爾夫為世界音樂教育奉獻的一顆明珠。到了二十世紀(jì)初，眾多的熱心音樂教育改革的學(xué)者、教師苦于“沒有一種樂器能夠被認(rèn)為是理想的”。（[美]穆塞爾，格連著《學(xué)校音樂教育》)。

自《走向未來的音樂教育》

然而早在二十年代中，奧爾夫在探討原本性音樂教育時，首先就從樂器問題入手，開始了他的創(chuàng)造性的工作?！耙魳贩矫娴呐嘤?xùn)肯定和迄今一般的有所不同。重點從片面的和聲轉(zhuǎn)移到節(jié)奏上來。這必然導(dǎo)致了節(jié)奏性樂器的突出?！瓓W爾夫與凱特曼在器樂教學(xué)方面最突出的貢獻是：

(1)

創(chuàng)造了被稱為“奧爾夫樂器”的一整套適于學(xué)校音樂教學(xué)使用的樂器。

(2)

為這套特殊編配的樂器創(chuàng)編了大量示范性的教材。、(3)創(chuàng)造了一套在教學(xué)中教授樂器彈奏的方法，利用這套樂器進行教學(xué)特別是進行即興的教學(xué)方法。

這些貢獻至今還無人超過，還沒有被替代的（只有不斷補充的），仍煥發(fā)著旺盛的生命力。它沒有因國界，因民族，因不同的文化傳統(tǒng)被任何國家視為格格不入，反倒是在與不同傳統(tǒng)文化的結(jié)合中更迸發(fā)出無限的光芒。

器樂教學(xué)的價值在我國還末得到充分地認(rèn)識。當(dāng)然究竟什么樂器適于進課堂我們還缺乏深入研究和科學(xué)地選擇。總的講器樂進課堂在我國音樂教學(xué)中是很薄弱的一環(huán)。在校外教育上，雖然考級已大大促進了器樂學(xué)習(xí)，但教育觀念、教學(xué)方法及教材的陳舊和滯后，所帶來的負面影響已成為廣大教育工作者和家長們的焦慮。甚至其結(jié)果是南轅北轍；我們培養(yǎng)了太多的音樂的“仇人”。

強調(diào)器樂教學(xué)的價值，我們不否認(rèn)歌唱是人類表達情感的第一工具，強調(diào)器樂學(xué)習(xí)絕不能有絲毫忽視，降低歌唱教學(xué)在音樂教學(xué)中位置的意思。

但是我們必須承認(rèn)人類在音樂能力方面的體現(xiàn)方式之豐富是絕不應(yīng)只限在歌唱方面浪費了人類這些寶貴的精神文化資源。每個人在音樂能力上是會有千差萬別的，這點前面已講過了，在此不再重復(fù)。我們既然是為所有人的教育，是為每個人的教育，是為每個人獲得高質(zhì)量豐富多彩的生活水準(zhǔn)而進行教育，就絕不能對器樂教學(xué)給予絲毫的輕視。

同時每個人都會經(jīng)歷不太愛唱歌的時期，尤其男孩子在變聲期，也很難讓他們在這時感到唱歌是一種樂趣。然而并不應(yīng)為此剝奪他們接觸音樂的機會。

樂器的演奏（特別是集體合奏）能使孩子們更多體驗群體合作，配合默契，（用心靈去感受）所帶來的愉悅。在這個集體中，孩子們自己管自己，使自己好象在一個實驗的國家中做一個合乎要求的公民那樣（喬治·杜哈梅）。它是以一種新的方式揭示人的真正價值——只有人類才能進行演奏。

通過器樂合奏培養(yǎng)學(xué)生的集體榮譽感，服從指揮，嚴(yán)守紀(jì)律，一絲不茍的工作態(tài)度，自信與尊重別人等等，在人格培養(yǎng)方面的作用是不可低估的。

但長期來有些樂器如由于藝術(shù)性樂器的昂貴和技術(shù)性原因，或者如口琴雖價格低庸，但音色單調(diào)，尤不適于低齡幼兒吹奏等等原因，使器樂教學(xué)的作用無法發(fā)揮。

自從奧爾夫樂器出現(xiàn)后，這些作用便迅速得到人們的肯定。

奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。

無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎(chǔ)。

皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。

木質(zhì)類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。

金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。

散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。

除此之外，還有許多有特異音響的打擊樂，如蛙鳴筒，特別是每個國家敲擊樂中都有一些音色非常獨特的樂器比如中國的各式鑼、鈸，都可以在以上樂器組的基礎(chǔ)上加進去增添特色。

最近幾十年在音樂教育中強調(diào)動手參與的內(nèi)容中更增添了自制樂器，通過親自動手制作樂器，可以使學(xué)生從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構(gòu)造的原理等等，在西方歐美中小學(xué)教材里都加進了這些內(nèi)容，而在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當(dāng)散響，也可將酒蓋并串起來當(dāng)串鈴；那怕一雙筷子就是木質(zhì)樂器；可以發(fā)出共鳴聲的紙箱，餅干桶都可以當(dāng)鼓類樂器；比較難做和找到替代物的就是金屬類樂器了，但玻璃杯的聲響也有類似點。當(dāng)孩子們（甚至中學(xué)生）使用自己制作的打擊樂奏出一個自己設(shè)計的打擊樂合奏時他們的體驗，愉悅的心情和興趣一點不亞于用真的樂器。這個創(chuàng)造發(fā)明給予我們音樂教學(xué)打開了一個新的思路，不僅是因為受條件限制，被動采用自制樂器，而是為了培養(yǎng)學(xué)生的動手能力和創(chuàng)造性，主動采用自制樂器！

奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質(zhì)的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。另外就是豎笛，國外大多是可以任意移調(diào)的八孔豎笛。我國也生產(chǎn)一種僅能吹幾個調(diào)的六孔歸并笛，上海的許國屏老師發(fā)明的多功能笛，還可當(dāng)中國竹笛來吹，使其能吹出富有民族特色的音調(diào)來。而現(xiàn)在國外已生產(chǎn)出高、中、低音的豎笛，為豎笛樂隊的編制提供更多可能性。只不過這引起音條樂器和豎笛目前雖然音質(zhì)無以倫比，但價格還難以為一般學(xué)校所接受，這恐怕也是奧爾夫音樂教育體系推廣時的難題之一。

在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象倍大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。

當(dāng)然奧爾夫本人和他的后繼者也為少年兒童編寫了小提琴，鋼琴以及管樂器的入門教材，這些教材所使用的方法當(dāng)然具有奧爾夫自己的特點。但那只是他的理念在這些藝術(shù)性樂器上教學(xué)的體現(xiàn)。就象在薩爾斯堡奧爾夫?qū)W院里為大學(xué)生、進修生們也開設(shè)了聲樂，鋼琴、吉它、管弦樂器等各種專業(yè)課一樣，在這些課上不是使用傳統(tǒng)的方法，而是同樣使用的是原本性音樂的方法進行教學(xué)。只是在學(xué)校音樂課的器樂教學(xué)中一般不使用這些樂器，包括鋼琴在內(nèi)。

從以上介紹不難看出奧爾夫音樂教育體系的樂器使用上有較大靈活性，非常實用，可根據(jù)各個學(xué)校，各個老師的實際情況靈活應(yīng)用。

樂器在教學(xué)中的應(yīng)用方法是奧爾夫音樂教育更實質(zhì)性的內(nèi)容，樂器僅是個工具。在這方面內(nèi)容的確非常豐富，這里僅介紹其中一些典型例子。

①從多聲的節(jié)奏朗誦,聲勢轉(zhuǎn)換成節(jié)奏樂的伴奏、合秦：如

|李鋼|換成鼓敲|××|節(jié)奏。

|王小 二|換成雙響筒|×× ×|節(jié)奏。

|歐陽 幫多|換成串鈴|×× ××|節(jié)奏，全班分三組，每人一件樂器。這就是一個最簡單的三聲部節(jié)奏樂隊了。

由于每一個聲部只演奏一個固定音型，無任何技術(shù)負擔(dān)，教師還可以指揮聲部的進進出出，學(xué)生只需跟隨著指揮開始、停止，強弱快慢變化即可，又不看譜，又不會擔(dān)心出錯。

如果用這個節(jié)奏樂為一首大家熟悉的兩拍子的童謠或歌曲做伴奏，邊說（唱）邊奏，又增加了難度（一心二用），又使音樂更豐富，會令學(xué)習(xí)更加有趣。

這種語言和聲勢轉(zhuǎn)換成打擊樂的例子，有時是可以構(gòu)成一個小型作品

② 通過探索式的學(xué)習(xí)，了解樂器，比如有個課例叫“鼓的故事”，每人發(fā)一個鈴鼓。先看看自己手中這個樂器上面有什么東西，用手摸摸各個部位，再用各種辦法試試會發(fā)出什么聲音。這時的教室肯定很熱鬧。然后要每一個學(xué)生輪流想出一個敲擊的方法。大家摸仿他發(fā)出這個聲音。每人要不同的聲音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指彈，用手指劃鼓皮，晃動鈴響，以至把鈴鼓放地上轉(zhuǎn)……孩子們會想出各種各樣方法發(fā)出聲響，而大家摸仿又是一種新的學(xué)習(xí)。在這些基礎(chǔ)上，可以用鼓敲各種節(jié)奏，大家摸索仿；還可以做音量，節(jié)奏變化，學(xué)生輪流當(dāng)指揮。一個鼓象一棵種子，可有很多的發(fā)展，開發(fā)出一株大樹。

③利用打擊樂器進行節(jié)奏訓(xùn)練的例子還包括節(jié)拍的學(xué)習(xí)，讀譜（節(jié)奏譜）的練習(xí)等等，奧爾夫的《學(xué)校教育》五卷本有許多例子。

下面是筆者將《鴨子拌嘴》（中華民族打擊樂曲）中的一段樂譜簡化后編的一段節(jié)奏樂譜，適于小學(xué)低年級，譜中個別節(jié)奏如

可能會比較難。但他們用聽奏法大致還是可以敲出來的。筆者曾在深圳實驗小學(xué)一年級做過一次公開教學(xué)課，證明學(xué)生的潛能常常出乎大人的意料。

附《鴨子拌嘴》節(jié)奏樂譜。（略）

④

用節(jié)奏樂對話，“講”故事。

這又是一個即興的課題，可以兩人一組任意接挑選一件打擊樂器，用它來相互“聊天”，或表現(xiàn)一個敲擊樂“小品”，如一人看報，一人老去吵他，兩人爭執(zhí)起來，又和好等等。還可以大家分組設(shè)計一個故事，用打擊樂器伴奏動作來表現(xiàn)……象中國的《三個和尚》，《龜免賽跑》等等都是很好題材做即興奏樂練習(xí)。其他《暴風(fēng)雨》、《看球賽》這樣的題目也很適合打擊樂即興。

⑤

音條樂器的原理同打擊樂一樣，它都是主要應(yīng)用大肌肉活動，通過敲擊來奏樂，對任何人都是極容易學(xué)會的，奧爾夫的音條樂器有個設(shè)計非常精致：每架琴一般十三至十五個音條，每個音條可以摘取，這樣在初學(xué)入門時，有時只用2——3個音來奏時，為怕學(xué)生敲錯音，即可將其他間音條摘掉。

奧爾夫為孩子們設(shè)計的音樂完全是從原本性音樂出發(fā)的，比如開始只用 3(So Mi)兩個音的歌曲，一學(xué)就會。在之后較長一段時間里只用五聲音階編寫歌曲，這些歌曲由于沒有半音，非常容易學(xué)習(xí)和記憶，更重要的是這種五聲音階歌曲，當(dāng)做多聲練習(xí)時不會產(chǎn)生刺耳的不諧調(diào)音響，不像在和聲性的歌曲中有和聲的規(guī)則限制。它是一種橫向線性的音樂。這是原本性音樂的特點。

還有就是固定音型的應(yīng)用，也是奧爾夫原本性音樂最突出的特點，一段較長的音樂只用一個節(jié)奏型反復(fù)敲奏，極容易掌握，也容易創(chuàng)作。和固定音型類似的還有五度的長音伴奏，波爾動等形式。在曲式結(jié)構(gòu)上前面也已介紹過了。在音條樂器上這些都是兒童很容易就能設(shè)計并演奏出來的，原本性的音樂就是在這樣的樂器上產(chǎn)生出來了。

下面附三首我國奧爾夫?qū)W會付理事長李燕治老師編的為我國少數(shù)民族兒歌伴奏的樂曲。（略）

最后想介紹利用打擊樂參與進行欣賞教學(xué)的方法。

近二十多年參與音樂的方法在音樂教學(xué)中成為一個新潮流，教師們利用符號做的圖型 譜，利用身體參與外，還大量使用了奧爾夫樂器（主要是打擊樂器），學(xué)生聽著音樂，看著圖形譜，邊敲著打擊樂，就好象自己也是其中的一個樂隊成員一樣，不但提高了興趣，更由于親自的參與，對音樂的體驗更清晰、深刻。

比如《春節(jié)序曲》李煥之曲。是一個復(fù)三部曲式，我們先將曲式結(jié)構(gòu)畫出一個圖來（見結(jié)構(gòu)圖譜）。

將其中幾段音樂設(shè)計了四個節(jié)奏譜：（略）樂器符號：

Q鼓，-‖-釵；□ 雙響筒（哇盒)； △ 三角鐵； 串鈴； ⊥ 單面鈸。

全班分成五個樂器組，另外，有一個敲單面鈸，在B的連接部敲。

學(xué)生只根據(jù)他們聽到的各段按不同樂器的節(jié)奏進入，重要的是教師要非常熟悉整個樂曲。彈見附主旋律譜（供教師用,下面是節(jié)奏樂譜)。

這個教案因音樂非常優(yōu)美，氣氛熱烈，學(xué)生們演奏沒任何技術(shù)負擔(dān)，參與的積極性很高，效果總是委不錯的。在這樣參與基礎(chǔ)上，音樂已深深印在心里，再簡單介紹與樂曲相關(guān)的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作背景，學(xué)生們都是非常樂意聽的。

國外象這類的教案，教材非常多，一改過去被動地欣賞，深入不進音樂里的狀況，深受學(xué)生和老師喜愛。

奧爾夫音樂教育進入我國不過十幾年，國內(nèi)還沒有專門的師資培訓(xùn)機構(gòu)，在與中國文化相結(jié)合方面還有許多路要走。但從接觸過該教法的教師和學(xué)生們以及許多教育專家的反映看，它的確給我們帶來一種新鮮的氣息。借該教育體系作橋，可以引導(dǎo)我們更快地趕上世界音樂教育先進行烈，為向跨世界邁進做出我們的貢獻。

自《走向未來的音樂教育》

第二篇：小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

小班奧爾夫音樂：身體樂器

【活動目標(biāo)】

1、進一步區(qū)分對身體主要器官和部位的認(rèn)識。

2、發(fā)現(xiàn)身體部位可以發(fā)出各種各樣的聲音，并大膽地進行嘗試表現(xiàn)為音樂伴奏。

3、萌發(fā)喜歡打擊類音樂活動。

【活動重點】能區(qū)分身體的主要器官并能發(fā)現(xiàn)身體部位可以發(fā)出不同的聲音。

【活動難點】大膽用身體部位為音樂伴奏。

【活動準(zhǔn)備】

1、樂器3件（圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、嘴巴、手、腳圖片各一張及音樂伴奏。

【活動過程】

一、律動，激發(fā)幼兒參與音樂活動的興趣。

師：小朋友們今天鈴鼓樂器來跟你們做游戲，跟著鈴鼓走走吧?。ó?dāng)鈴鼓節(jié)奏快時，幼兒快些走，當(dāng)鈴鼓節(jié)奏慢時，幼兒慢些走）

二、認(rèn)識樂器，激發(fā)幼兒觀察的興趣。

1、聽聲音猜樂器。

師：史老師還請來了其他的樂器寶寶，它們要跟小朋友玩?zhèn)€猜猜樂的游戲，一起來猜猜它們是誰？（出示圓舞板、響棒、鈴鼓）

2、引導(dǎo)幼兒傾聽樂器發(fā)出的聲音，并讓幼兒說說。（依次講講三種樂器發(fā)出的聲音）

二、引導(dǎo)幼兒發(fā)現(xiàn)身體能發(fā)出聲音的部位，逐步認(rèn)識身體樂器。

師：小朋友，不光我們的樂器你發(fā)出好聽的聲音，我們身上一些地方也能發(fā)出好聽的聲音呢？你試試看，能不能讓它發(fā)出聲音來。

幼兒嘗試后并讓幼兒說說自己身上哪個部位能發(fā)出聲音，是怎么發(fā)出的如：嘴巴，當(dāng)幼兒說出嘴巴的時候，教師出示圖片，并讓幼兒知道這是嘴巴樂器幼兒說說嘴巴除了小朋友說的一種以外，還有沒有其他的方法（彈舌頭、用力抿嘴）。幼兒集體練習(xí)幼兒想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身體部位。腳：碰腳、跺腳等。

三、利用身體樂器給音樂伴奏。

1、分部位給音樂伴奏（嘴、手、腳）

2、游戲：看指令選身體樂器演奏

師：小朋友，現(xiàn)在老師和你們來玩?zhèn)€游戲，老師這里的三張圖做標(biāo)記，等一下，音樂響起的時候，大家要邊聽邊看我的指揮，我指到哪種身體樂器，你們就用哪種身體樂器演奏。

3、演奏2—3邊結(jié)束。

四、結(jié)束活動。

師：身體原來能發(fā)出這么多好聽的聲音，讓我們一起去告訴其他班的小朋友吧?。ㄩ_火車離開教室）

第三篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂起源

奧爾夫音樂教學(xué)起源于德國，它的創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。

他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

他以一個藝術(shù)家高瞻遠矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設(shè)教材，起到互相推移的作用，學(xué)習(xí)變得容易快捷。運用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進行教學(xué)，能使孩子的視野開闊，學(xué)習(xí)興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫先生更看到孩子學(xué)習(xí)的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓(xùn)練編設(shè)在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓(xùn)練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎(chǔ)教學(xué)中的難題，還極其強調(diào)與本土藝術(shù)文化的結(jié)合，自創(chuàng)始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學(xué)體系中三個主要且密切相關(guān)的原則： 1.“元素性”的音樂教育思想

2.從兒童出發(fā)，讓兒童親自動手支奏樂、去創(chuàng)造 3.直接訴諸于感性，強調(diào)音樂教育中的感知能力的培養(yǎng) 奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容：

以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進行樂器、能力訓(xùn)練、即興創(chuàng)作等。

運用噪音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術(shù)手段在實際教學(xué)過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與以共同游戲中去；另一方面讓藝術(shù)結(jié)構(gòu)知識邏輯性地導(dǎo)入，如拍子時值、基本節(jié)奏小節(jié)、拍號、強弱規(guī)律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術(shù)的基本要素給 孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學(xué)得開心，記得牢固，用得靈活。這種學(xué)習(xí)還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創(chuàng)作，敢于敞開心胸大膽地表現(xiàn)自己。奧爾夫教學(xué)的真諦：

以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹立自信心 培養(yǎng)與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)打下良好基礎(chǔ)，輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當(dāng)今世界需求的人。奧爾夫音樂課

以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點和興趣愛好 逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學(xué)習(xí)。

學(xué)齡前的兒童正處于創(chuàng)造力萌芽與發(fā)展的重要階段，利用藝術(shù)作為手段支開發(fā)培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學(xué)法中一環(huán)也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯(lián)幼師學(xué)校奧爾夫音樂課的教學(xué)特點

奧爾夫教學(xué)重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負擔(dān)。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運用。

師聯(lián)幼師學(xué)校奧爾夫教學(xué)法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，這樣的教學(xué)培養(yǎng)了我校學(xué)員奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力，同時即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。師聯(lián)幼師學(xué)校的奧爾夫教學(xué)法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法，也讓我校學(xué)員受到很大的啟發(fā)，開闊了學(xué)員的視野，為學(xué)員今后的工作開辟了新天地。

第四篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學(xué)視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫乞乞

3.奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠

7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節(jié)奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱

19.奧爾夫音樂 火車

20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習(xí)滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安

34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動

36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學(xué)本領(lǐng) 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版

52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點點手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動 快快起

第五篇：奧爾夫音樂

奧爾夫教育思想的理解與實踐

奧爾夫教育思想 教學(xué)法

卡爾.奧爾夫是德國著名的音樂教育家,他所創(chuàng)建的奧爾夫教育體系是當(dāng)今世界最具影響力的音樂教育體系之一。本文作者闡述了奧爾夫教育思想的基本原則、教學(xué)法的內(nèi)容,以及對其的認(rèn)識和對于實踐的幾點思考。

一、卡爾.奧爾夫簡介

卡爾.奧爾夫是德國當(dāng)代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起,他就顯示出強烈的創(chuàng)作欲望和探求精神,曾嘗試創(chuàng)作歌劇,并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學(xué)法的形成有著深遠的影響。奧爾夫教學(xué)體系基本形成于上世紀(jì)20年代初,這種體現(xiàn)基礎(chǔ)性、綜合性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學(xué)方法,已經(jīng)超越了國界,被許多國家廣泛采用,深受各國兒童和教師的喜愛。

二、奧爾夫教育思想的基本原則

1.一切從兒童出發(fā)。

奧爾夫教學(xué)法的對象不是成人,而是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學(xué)內(nèi)容、材料的選擇與方法、步驟的確定上,都是根據(jù)兒童特點來進行的。例如:在內(nèi)容材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學(xué)習(xí)的起點,詞的起點則是兒童的名字或熟悉的歌謠;在方法上,主要根據(jù)兒童學(xué)習(xí)的特點,從感性經(jīng)驗出發(fā),通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學(xué)習(xí)知識、掌握技能,這和傳統(tǒng)的先講規(guī)則原理,再做音響練習(xí)的理性教學(xué)是截然相反的。

2.通過親身實踐,主動學(xué)習(xí)音樂。

奧爾夫認(rèn)為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。基于這一特點,很多人將奧爾夫教學(xué)稱為“主動性音樂教育”。首先通過學(xué)習(xí)演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。其次,在課堂上,教師不是作為導(dǎo)演而存在,而是一個提出問題的人鼓勵學(xué)生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能,通過提出問題并組織討論,引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。

3.著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。

創(chuàng)造力是奧爾夫教學(xué)法的歸結(jié)點。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學(xué)過的東西結(jié)合起來,使之形成一個獨創(chuàng)的小型樂曲。在奧爾夫教學(xué)中無論是節(jié)奏練習(xí),還是形體動作練習(xí),教師并不限于教授某些技能,而是注重發(fā)揮學(xué)生的即興能力和想象力。通過學(xué)生在即興基礎(chǔ)上所進行的綜合性創(chuàng)造過程,來發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力。

三、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)容

1.節(jié)奏、旋律練習(xí)。

節(jié)奏練習(xí)在奧爾夫教學(xué)法中處于中心位置,其它許多內(nèi)容和教學(xué)手段都圍繞它進行。節(jié)奏練習(xí)主要包括:

(1)從朗誦入手,提取“節(jié)奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。

(2)“聲勢教學(xué)”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節(jié)奏訓(xùn)練的一種既簡單又有趣的方式。

(3)演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器,進一步擴大兒童節(jié)奏表現(xiàn)的可能性。

2.基本形體動作教學(xué)。

在奧爾夫看來,“元素性音樂”并不是單純的音樂,而是音樂與動作、舞蹈、語言的結(jié)合。因此,形體動作與舞蹈教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的一個重要的組成部分,它不僅是學(xué)習(xí)音樂的手段,而且是學(xué)習(xí)的目的,與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態(tài)動作有:

(1)反應(yīng)訓(xùn)練。主要訓(xùn)練學(xué)生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應(yīng)的能力。

(2)體操訓(xùn)練。主要為節(jié)奏練習(xí)、樂器演奏和指揮練習(xí)做準(zhǔn)備。

(3)動作訓(xùn)練。即對各種動作進行的技術(shù)訓(xùn)練。

(4)動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎(chǔ)上加以組合和變化。

(5)動作游戲。主要培養(yǎng)學(xué)生的想象力。

(6)即興練習(xí)。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作,培養(yǎng)和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。

上述各方面的練習(xí)并不是分門別類進行的,而是富有意義相互聯(lián)系起來的,其中每一項都可以作為另一項的準(zhǔn)備、補充或發(fā)展。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習(xí)可以發(fā)展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。

四、對奧爾夫教育思想的認(rèn)識

奧爾夫說:“音樂應(yīng)該同其它學(xué)科一樣成為學(xué)校教育的重要組成部分,因為音樂能夠培養(yǎng)學(xué)生的情感、想象力和個性。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友?！睆倪@段話中,我們可以領(lǐng)悟出音樂僅僅是教育的手段,教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進行教學(xué),去激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣,并以低技術(shù)、高藝術(shù)的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣,獲得藝術(shù)經(jīng)驗,促進音樂藝術(shù)生活的進步。

學(xué)生音樂基礎(chǔ)和能力的培養(yǎng)需要長期的訓(xùn)練學(xué)習(xí),奧爾夫的教育思想要求讓學(xué)生們自己去做,重要的是讓學(xué)生按照自己的想法、條件去做,這樣才能使學(xué)生學(xué)得主動,充分發(fā)揮想象力和個性。如果學(xué)生不愿主動做,那就是教學(xué)的失敗。我在課堂教學(xué)中,把學(xué)生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重語言溝通,培養(yǎng)學(xué)生音樂欣賞能力,引導(dǎo)學(xué)生不斷探索、反復(fù)模仿,學(xué)會即興演唱。這樣逐步深化的教學(xué),是極大地受到了奧爾夫教學(xué)的啟發(fā)。

五、關(guān)于奧爾夫教育思想實踐的幾點思考

沈陽師聯(lián)藝術(shù)幼師培訓(xùn)學(xué)校 奧爾夫音樂專業(yè)。通過學(xué)習(xí)奧爾夫教育思想,我的啟發(fā)很大。我認(rèn)為在教學(xué)中應(yīng)注意抓好以下幾個方面:

1.要結(jié)合語言、動作、舞蹈進行音樂教學(xué)。

音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學(xué)前沒有接受過音樂教育,基礎(chǔ)薄弱,語言、動作、舞蹈相結(jié)合的難度較大。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中?！蔽覀儚膶W(xué)生們自發(fā)的音樂活動中也發(fā)現(xiàn)音樂、語言、動作是相互聯(lián)系、不可分割的。因此,在教學(xué)中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系,常常讓學(xué)生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學(xué)生喜好出發(fā),讓學(xué)生參與音樂活動,有利于調(diào)動和發(fā)揮他們的主動性和積極性。

2.平時注重節(jié)奏感的培養(yǎng),促使學(xué)生藝術(shù)趣味的提高。

節(jié)奏是組成音樂的最基本的元素,沒有節(jié)奏,音樂將面目全非;音樂離不開節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應(yīng)把培養(yǎng)節(jié)奏感作為提高學(xué)生音樂素質(zhì)的中心環(huán)節(jié)。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手,讓學(xué)生通過語言來掌握節(jié)奏。如:布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡,同時,還可用拍手(布谷)、拍退(告訴/我)、跺腳(開滿/坡)、捻指(什么/花兒)進行節(jié)奏感的培養(yǎng)。四種動作同時演奏即成了四聲部。

3.注意樂器與多聲結(jié)構(gòu)的結(jié)合,提高學(xué)生對音樂的理解和鑒賞能力。

奧爾夫設(shè)計了一套音準(zhǔn)精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學(xué)校是沒有的,所以我在教學(xué)中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。因為這些樂器沒有指法上和技術(shù)上的困難,所以學(xué)生較容易操作,樂器和舞蹈、語言相結(jié)合,效果良好。這樣的多聲部結(jié)構(gòu),織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。

奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規(guī)律的,是能被各國所采用的音樂教材,但需根據(jù)各個國家的音樂特征和學(xué)生的特點加以全面的補充和一定的改動。我認(rèn)為:奧爾夫教育思想及教學(xué)法在中國是較為適用的。因為我國民族民間音樂的節(jié)奏非常鮮明,打擊樂器種類繁多,這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當(dāng)然隨著中國經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發(fā)展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結(jié)合,還有待于音樂教育工作者的不斷努力。