第一篇：周廣仁談中央音樂學(xué)院鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證

周廣仁談中央音樂學(xué)院鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證

（鋼琴教育家周廣仁教授）

四月底的北京，春意盎然。我們有幸采訪到了當(dāng)今中國(guó)在國(guó)際樂壇最具影響和權(quán)威的鋼琴演奏家、教育家、中央音樂學(xué)院終身教授周廣仁先生。被譽(yù)為“中國(guó)鋼琴教育的靈魂”的周先生，是我國(guó)第一位在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)的鋼琴家，培養(yǎng)了逄勃、盛原、劉寧、王笑寒等諸多青年鋼琴家。近二十多年來，周廣仁先生更是以鋼琴普及教育作為人生的至高追求，并為這項(xiàng)事業(yè)傾注了全部的心血。4月29日下午，記者在周先生的家中，就中央音樂學(xué)院“全國(guó)音樂教師等級(jí)認(rèn)證”鋼琴師資培訓(xùn)班等相關(guān)問題采訪了周先生（以下記者簡(jiǎn)稱“記”，周廣仁先生簡(jiǎn)稱“周”）。

記：您對(duì)中央音樂學(xué)院主辦的“全國(guó)音樂教師等級(jí)認(rèn)證”鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證有什么看法？

周：這是件非常有意義的活動(dòng)，目前，我國(guó)鋼琴教育事業(yè)的普及與提高都發(fā)展到了前所未有的水平。舉辦這樣的鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證既能為全國(guó)鋼琴教師打開一個(gè)嶄新的窗口和提供一個(gè)新型的鋼琴教學(xué)學(xué)術(shù)研討和交流的平臺(tái)，又能提高社會(huì)音樂教師的專業(yè)素質(zhì)和教學(xué)能力，促進(jìn)社會(huì)鋼琴教育事業(yè)規(guī)范化、科學(xué)化的發(fā)展。雖然現(xiàn)在社會(huì)上鋼琴教育培訓(xùn)存在著混亂的局面，而至今還沒有一套有效的辦法來解決。但我們可以盡自己所能，從正面做一些引導(dǎo)。比如中央音樂學(xué)院舉辦的鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證，通過音樂大家親自執(zhí)教示范，可以達(dá)到規(guī)范教學(xué)、提高自身藝術(shù)修養(yǎng)和教學(xué)水平的目的。從總體上看，我國(guó)的鋼琴普及取得的成績(jī)還是很大的，但仍有許多不足之處，鋼琴總體水平的提高，還需要一個(gè)很長(zhǎng)的過程。

記：在您看來，我國(guó)現(xiàn)在的鋼琴藝術(shù)和教育處于一種什么樣的現(xiàn)狀，還存在什么問題？

周：我們國(guó)內(nèi)現(xiàn)在從事鋼琴普及教育工作的人是非常之多，但是他們的水平卻是參差不齊，真正懂得彈琴最基礎(chǔ)的東西人是很少，有些老師腦子也不清楚，手上也做不到，這是最大的問題。

記：我們都知道您在近二十年中，把鋼琴教育的普及作為人生的追求，您覺得在中國(guó)為什么要實(shí)行鋼琴的普及教育工作？

周：在解放初期有過一種觀念叫“黃琴論”，認(rèn)為鋼琴在中國(guó)沒有出路、沒有觀眾，鋼琴是外國(guó)人的樂器我們中國(guó)人聽不懂，開獨(dú)奏會(huì)也沒人買票來聽，所以一開始我們就拼命地想讓老百姓聽懂，也創(chuàng)作了很多中國(guó)鋼琴作品，比如“翻身的日子”等?？墒堑胶髞磉€是覺得鋼琴?zèng)]有觀眾，我那個(gè)時(shí)候就想，我們不能總是責(zé)備人家聽不懂我們的音樂，培養(yǎng)觀眾是我們的任務(wù)和責(zé)任。怎么培養(yǎng)？就是要從小做起，從娃娃抓起，慢慢的經(jīng)過這么多年，孩子學(xué)琴的越來越多了，這些孩子將來都是我們很好的觀眾?，F(xiàn)在不僅是少兒，很多成年人和老人都學(xué)鋼琴，這是個(gè)很好的現(xiàn)象。

記：您認(rèn)為鋼琴的普及教育和專業(yè)教育有區(qū)別嗎？區(qū)別在哪里？

周：我覺得不管是專業(yè)教育、還是普及教育，實(shí)際上是一樣的?，F(xiàn)在不少人都覺得普及嘛，大概齊就行，這種觀念是非常錯(cuò)誤的。教孩子都是從業(yè)余開始，我們專業(yè)的孩子也都是從業(yè)余開始的，不管是教什么樣的孩子，我覺得一定要正確。你可以要求不那么高，可以不像專業(yè)的程度走的那么快。不是認(rèn)為普及就可以馬馬虎虎，還是要認(rèn)真對(duì)待。其實(shí)做教師都是一樣的，只是工作上的分工不同而已，而且我們專業(yè)音樂院校里的教師也有義務(wù)和責(zé)任來做一些普及工作。

記：我們現(xiàn)行的鋼琴教學(xué)中有什么弊端嗎？

周：我們老一代雖然一直都在教鋼琴，但實(shí)際上也教了很多錯(cuò)的東西，錯(cuò)就錯(cuò)在落后，不是最先進(jìn)的。比如說“高抬指”的問題，誰都問我要不要抬？為什么誰都在問，可見在地方上仍然在用這種方法彈琴、教琴。我們?cè)缇筒贿@樣教了，彈琴就是指頭動(dòng)起來就行，沒必要非得抬那么高來敲琴，這個(gè)已經(jīng)變成一個(gè)誤區(qū)了，這些概念實(shí)在是錯(cuò)的。最有害的就是現(xiàn)行鋼琴教學(xué)中存在著“拔苗助長(zhǎng)”的現(xiàn)象。很多人都是為了考學(xué)而專門練一個(gè)考試曲子，實(shí)際上什么基礎(chǔ)都沒有，考慮了很多音樂之外的因素。而我們的教師應(yīng)該扭轉(zhuǎn)一下自己的觀念，科學(xué)一點(diǎn)、實(shí)際一點(diǎn)，真的沒必要這么拔，因?yàn)榘瘟酥笫裁炊悸牪欢降资强辞与y？還是看實(shí)際的水平？大家都應(yīng)該有個(gè)思考。這種歪風(fēng)很影響我們正確的教學(xué)，實(shí)在是太可怕。

記：您是如何看待鋼琴教育和素質(zhì)教育的關(guān)系的呢？

周：鋼琴教育和學(xué)習(xí)是一門科學(xué)，它需要一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。鋼琴教育是素質(zhì)教育的一種形式，普及鋼琴教育的意義在于它是文化教育和素質(zhì)教育的一部分，它對(duì)少兒將來從事任何職業(yè)都有好處。在當(dāng)前的鋼琴普及教育中，往往單純注重純技術(shù)的傳授，忽視了音樂審美理念、音樂教學(xué)心理等一系列有指導(dǎo)鋼琴教學(xué)實(shí)踐價(jià)值的因素，致使許多教師在目標(biāo)不明確、方法呆板單一的狀態(tài)下教學(xué)，最終導(dǎo)致許多琴童在枯燥無味的心境中練琴，許多家長(zhǎng)更是在不知所措中忙碌于孩子和鋼琴的周圍，其效果自然不佳。音樂是人與人之間交流的媒介，只有心與心的碰撞才能喚起人們對(duì)音樂表現(xiàn)的領(lǐng)悟。作為鋼琴教師在平時(shí)的教學(xué)中應(yīng)熱愛學(xué)生，使不同類型的學(xué)習(xí)者都能通過學(xué)習(xí)鋼琴了解音樂，喜歡音樂，熱愛音樂。如果沒有問題、困難，還要教師做什么？一個(gè)教師就應(yīng)當(dāng)始終對(duì)自己的工作、特別是對(duì)自己所教授的對(duì)象——學(xué)生，抱有極大的熱情！

記：您認(rèn)為現(xiàn)在鋼琴普及教育工作的重點(diǎn)在哪里？

周：從我們目前國(guó)內(nèi)的狀況來看，普及的重點(diǎn)應(yīng)該是在教師的身上。因?yàn)閷W(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多，但鋼琴教師不是一天兩天可以培養(yǎng)得出來的。在現(xiàn)在的鋼琴師資中，有一些教師本身就是業(yè)余的，對(duì)怎樣培養(yǎng)人才認(rèn)識(shí)還不到位，方法上也比較落后。另外，教師的教學(xué)方法、觀念創(chuàng)新也是勢(shì)在必行。

記：您辦了很多年的鋼琴師資培訓(xùn)，有什么體會(huì)和收獲嗎？

周：我覺得通過這么多年的師資培訓(xùn)有這樣一種感覺，一個(gè)是大家在知識(shí)方面迫切地需要增加，另外就是大家來了之后就是想撈一點(diǎn)現(xiàn)成的，你給我一個(gè)什么竅門、什么方法我就回去教，我回去往上一套就能教了。這種非常功利的心態(tài)，違背了音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，說到底還是因?yàn)樗麄儽救舜_實(shí)知識(shí)太匱乏造成的。現(xiàn)在大家已經(jīng)在認(rèn)識(shí)上有了很大的提高，很多家長(zhǎng)帶孩子學(xué)琴的目的跟我二十年前剛辦鋼琴學(xué)校時(shí)已經(jīng)大不相同了。那時(shí)候大家學(xué)琴都是奔著要考專業(yè)音樂學(xué)院去的，現(xiàn)在很多都是為了培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)和毅力、開發(fā)智力等。

記：您覺得目前鋼琴師資培訓(xùn)最急需解決的問題是什么？

周：類似這樣的事情我做了十年，影響很大，全國(guó)各地來了幾百人，都覺得很多知識(shí)都沒聽說過，從知識(shí)方面來講都有很大的收獲?？墒菃栴}就在這兒，帶著耳朵來聽，誰都能來聽，誰都會(huì)有收獲，可是真正手上的東西有沒有提高這個(gè)是最關(guān)鍵的。所以必須要求每個(gè)學(xué)員都彈琴，真正的示范彈琴在師資培訓(xùn)中才是最重要的。

記：我們的鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證需要怎么做才能更有效的提高鋼琴教師的素質(zhì)？

周：現(xiàn)有的想法是非常好的，武裝頭腦，但要想真正的改變現(xiàn)狀是一個(gè)長(zhǎng)遠(yuǎn)的過程。我們音樂學(xué)院教師的教學(xué)方法肯定是很科學(xué)的，但還是應(yīng)該把重點(diǎn)放在改變參加等級(jí)認(rèn)證學(xué)員的實(shí)際彈奏水平上。

記：您覺得參加鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證的學(xué)員應(yīng)該有一個(gè)什么樣的最基本素質(zhì)？

周：標(biāo)準(zhǔn)級(jí)班的學(xué)員，首先應(yīng)該掌握的是基本的正確的彈奏方法，第二就是要會(huì)正確的讀譜，第三就是要對(duì)音樂的一些規(guī)律性的東西，比如分句、奏法、和聲這些起碼的知識(shí)要有認(rèn)知。最好自己能示范，如果教師本人不彈琴光靠嘴皮子說是不行的，程度深一點(diǎn)的也許還行，但對(duì)小孩兒來講示范是非常重要的。如果是中級(jí)班的學(xué)員，他的整體水平是要提的高一點(diǎn)的，但基本也脫離不了這三個(gè)方面。

記：作為一名合格的鋼琴教師應(yīng)具備哪些素質(zhì)呢？

周：首先自己要會(huì)彈琴、彈得好、彈得對(duì)，熱愛鋼琴，熱愛音樂，既能給學(xué)生做詳細(xì)的評(píng)析，又能現(xiàn)場(chǎng)做示范，并一針見血地指出學(xué)生彈琴時(shí)存在的問題。其次，音樂修養(yǎng)必須全面，掌握全面的理論知識(shí)。此外，還要以身作則，老老實(shí)實(shí)地做學(xué)問、做研究，起到一個(gè)榜樣的作用。

記：參加我們鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證的很多學(xué)員都不是從小學(xué)琴，基本功也不是很扎實(shí)，有的可能只是音樂的愛好者，通過學(xué)習(xí)他們有了一定的基礎(chǔ)，您認(rèn)為這樣的人能成為一個(gè)好的鋼琴教師嗎？

周：基本功有些東西是很難要求的，比如有些師范院校的學(xué)生們上大學(xué)的時(shí)候還是白丁呢，可是只要你學(xué)的正確，經(jīng)過兩年三年的學(xué)習(xí)，仍然可以成為一個(gè)好的教師。

記：中央音樂學(xué)院開設(shè)這樣的鋼琴教師等級(jí)認(rèn)證有什么意義嗎？

周：我看了你們的章程以后，覺得想法挺好的，已經(jīng)搞了兩期，也很成功，現(xiàn)在這個(gè)辦法比較正規(guī)，一個(gè)是入學(xué)時(shí)要求了學(xué)員的入學(xué)水平，另一個(gè)在培訓(xùn)結(jié)束一個(gè)半月后要求學(xué)員彈一些曲子來考試。對(duì)學(xué)員應(yīng)有一個(gè)實(shí)際的鋼琴考試，真正提高的是鋼琴教師手上的功夫。

記：您對(duì)我們的鋼琴教育事業(yè)和教師等級(jí)認(rèn)證工作有何勉勵(lì)和展望嗎？

周：這個(gè)很難說，我是覺得我們現(xiàn)在做的工作只是第一步，要有充分的思想準(zhǔn)備，鋼琴事業(yè)的發(fā)展，專業(yè)和普及是分不開的，這兩個(gè)都是要發(fā)展的，不能指望太快見成效。但我相信，只要我們老老實(shí)實(shí)地做一點(diǎn)事，過個(gè)十年二十年就會(huì)大不一樣的。我們國(guó)家現(xiàn)在有一個(gè)好的條件，就是很多師范大學(xué)都有音樂系、音樂學(xué)院，這個(gè)比過去好，有很多學(xué)習(xí)音樂的機(jī)會(huì)。但是也不排除教師怎樣提高的問題，光掛一個(gè)很高的牌子，但實(shí)際水平很低，這是一個(gè)普遍存在的問題，我著急的就是這個(gè)。這些教師應(yīng)該都是很重要的師資，如果這些教師本人不怎么樣那么就會(huì)影響一大批人，教師等級(jí)認(rèn)證不僅要面向基礎(chǔ)教學(xué)、面向私立學(xué)校，也應(yīng)面向這一批人。

記：對(duì)即將來參加培訓(xùn)和認(rèn)證的學(xué)員有什么希望嗎？

周：希望經(jīng)過這些天的培訓(xùn)大家都能有所收獲，最終能帶到大家的工作崗位上去。為了緊跟時(shí)代和學(xué)科發(fā)展的步伐，身處第一線的鋼琴教師應(yīng)經(jīng)常及時(shí)地為自己“充電”，不斷充實(shí)、健全、更新自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)，提高自己的演奏技能。我們大家一起為中國(guó)的鋼琴普及事業(yè)多做貢獻(xiàn)！

記：非常感謝您能接受我們的采訪，希望您保重身體，繼續(xù)為中國(guó)鋼琴事業(yè)的飛躍做出貢獻(xiàn)。

整個(gè)采訪過程，周先生的人格魅力給我們以震撼，談笑間使人領(lǐng)略到一種真正的大家風(fēng)范。她始終微笑著，精神飽滿，思維敏捷，讓人難以想象她已是一位耄耋老人。電話時(shí)不時(shí)地在她講到興頭處響起，每次接電話時(shí)，她總是說：“對(duì)不起”。放下電話后，又接著前面的話題繼續(xù)說下去。她太平凡了，平凡的就像母親或是多年的鄰居。她總是在說“老老實(shí)實(shí)”這四個(gè)字，希望全國(guó)音樂教師等級(jí)認(rèn)證工作能落到實(shí)處，希望中央音樂學(xué)院的培訓(xùn)和認(rèn)證能真正的造福一方，這也是我們當(dāng)前最迫切要做的事。

第二篇：周廣仁鋼琴教學(xué)

周廣仁，教授、鋼琴家，1928年出生于德國(guó)漢諾威。

中國(guó)第一位在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)的鋼琴家，中央音樂學(xué)院終身教授，當(dāng)今中國(guó)在國(guó)際樂壇中最具影響和權(quán)威的鋼琴演奏家、教育家，中國(guó)20世紀(jì)最杰出女性之一，被譽(yù)為“中國(guó)鋼琴教育的靈魂”。

蓋房子要打基礎(chǔ)，樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅(jiān)固，這個(gè)道理人人皆知。學(xué)彈鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個(gè)好基礎(chǔ)。我們所說的基礎(chǔ)究竟是什么？它包含哪些內(nèi)容？

首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什么？是單純教學(xué)生動(dòng)手指嗎？不，鋼琴只是一種工具，學(xué)彈鋼琴的目的是，通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我們的鋼琴教學(xué)應(yīng)該包括更多的內(nèi)容，我們所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。它不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包括樂理知識(shí)和對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等。

總而言之，一切科學(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的是，在我們所接觸的學(xué)生中有許多人，程度已經(jīng)彈得很深了，卻還不會(huì)正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會(huì)舉一反三。問題出在哪里？就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對(duì)不會(huì)有出息。我認(rèn)為，鋼琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：

（一）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力

雖然對(duì)初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會(huì)，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對(duì)幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴。

總之，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵(lì)為主，積極引導(dǎo)，不要著急。

（二）教會(huì)學(xué)生正確讀譜

對(duì)初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：

（1）識(shí)別音符的高低；（2）識(shí)別音符的時(shí)值。

這兩個(gè)課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長(zhǎng)在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。

音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后，再合在一起讀譜。識(shí)譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因?yàn)?，誰識(shí)得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始，真正學(xué)會(huì)正確讀譜還包括許多其他知識(shí)。

比如在一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對(duì)了，但對(duì)音符的時(shí)值奏得很不準(zhǔn)確，常會(huì)把四分音符彈成八分音符的時(shí)值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對(duì)有臨時(shí)升降記號(hào)的音彈了一個(gè)，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個(gè)音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯(cuò)誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時(shí)特別容易錯(cuò)。還有對(duì)奏法和連線的不重視，實(shí)際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。

因此，學(xué)生第一步必須學(xué)會(huì)認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

（三）樹立美好的聲音概念 音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點(diǎn)，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因?yàn)槭怯缅N子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)自然放松，能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。

科學(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴?gòu)椬喾椒ㄈ倌陙恚òü配撉匐A段）有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進(jìn)和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法，用這種方法彈琴聲音比較好聽。

（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練

技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個(gè)鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。

在初級(jí)階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對(duì)熟悉鍵盤還是對(duì)訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都很有好處。

音階和琶音是非常重要的基本功，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時(shí)不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識(shí)和老師堅(jiān)持不夠造成的。

（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣

現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認(rèn)為指法問題不重要。其實(shí)他們錯(cuò)了。好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。

對(duì)初學(xué)者來講，最自然的指法是五個(gè)手指順著彈五個(gè)接近的音。如果隔一個(gè)鍵子，也就隔一個(gè)手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個(gè)音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個(gè)位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講，保持自然手型就比較放松。

到了深程度的時(shí)候，指法就更講究了。如肖邦，他選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個(gè)手指的自然特性。當(dāng)然，大手和小手有時(shí)需要采用不同的指法，但是指法應(yīng)該合理。在很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不好。

演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因?yàn)閺椆诺渥髌分饕渴种腹Ψ?，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下“為什么”他選這個(gè)指法，這都是很有講究的。比如：彈重復(fù)音時(shí)換手指，聲音更有彈性；顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發(fā)死；為了彈八度的連奏，4、5指來回倒；彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指；肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊?，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。

我建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運(yùn)用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時(shí)候，把指法固定下來。固定指法對(duì)演奏的準(zhǔn)確性起作用。指法不固定，是最壞的習(xí)慣。

（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂

要認(rèn)識(shí)樂譜上所有的符號(hào)，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學(xué)生不僅要懂它的意思，應(yīng)該會(huì)念，會(huì)聽，因?yàn)檫@是音樂的國(guó)際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號(hào)。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強(qiáng)弱拍的有輕響區(qū)別，有對(duì)比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。

學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法

學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學(xué)生都很忙，他們不可能有很多練琴時(shí)間，因此教會(huì)學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時(shí)間。

練琴時(shí)間并非越長(zhǎng)越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。練琴要有方法。例如，難點(diǎn)重點(diǎn)突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯(cuò)西錯(cuò)，欲快而不達(dá)。相反地，從一開始就仔細(xì)地練，不允許自己彈錯(cuò)。這種方法看來慢，實(shí)際上是快，因?yàn)椴恍枰倒ぁＴS多家長(zhǎng)以為練琴時(shí)間越長(zhǎng)越好，他們不懂得，錯(cuò)誤的練習(xí)，越長(zhǎng)越有害。

學(xué)習(xí)要講科學(xué)，要知道一個(gè)孩子注意力能夠集中的時(shí)間是很短的，當(dāng)他腦子不管用的時(shí)候是無效勞動(dòng)，是浪費(fèi)時(shí)間。

大師的練琴之道

(2014-05-19 22:52:36)轉(zhuǎn)載▼ 標(biāo)簽： 分類： 鋼琴教學(xué)

鋼琴家

如何練琴 練琴效率

練琴方法

教育

大演奏家被問到“你怎樣練琴？”時(shí)透露出他們的練習(xí)方法，無可模仿，但能借鑒：

一、亞瑟·魯賓斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982）魯賓斯坦生于波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學(xué)琴，不久即負(fù)笈柏林，同時(shí)鉆研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺(tái)，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀(jì)最偉大的鋼琴大師。他有著過人的記憶力與精力。他是一個(gè)性格外在的演奏家，他熱愛人類，熱愛鋼琴藝術(shù)，這所有的人生觀都在他的演奏中表露無疑。

1、如何練習(xí)：

①、很少練習(xí)，常用意識(shí)的無聲練習(xí)。②、每個(gè)人應(yīng)有不同的彈法。

③、注重感性音樂、高尚優(yōu)雅的音樂氣息。④、不練車爾尼等練習(xí)曲。⑤、只練困難樂段。

2、是否作基本技巧練習(xí)： 不做基本練習(xí)。

3、如何背譜：

用“心像”是背譜，能記住樂譜上任何一點(diǎn)，完全照相試的記在心里。

二、魯?shù)婪颉と穑≧udolf Serkin1903~）

塞金是當(dāng)今五大鋼琴家之一（紐約時(shí)報(bào)所選），他的演奏形態(tài)端正而感情細(xì)膩，他的演奏給人的感覺是內(nèi)在的充實(shí)感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動(dòng)作相當(dāng)夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風(fēng)格燦爛的演奏家，他的最大特點(diǎn)是對(duì)音樂能進(jìn)行深入的探討，然后展現(xiàn)出明朗的建筑性。

1、如何練習(xí)：

①、每天都需長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)，練過5小時(shí)候才進(jìn)入狀況。②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

③、練習(xí)曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、強(qiáng)調(diào)技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

強(qiáng)調(diào)音階、琶音等基本技巧練習(xí)，但不用哈農(nóng)。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險(xiǎn)而不可信賴的。②、**不知不覺地回憶記譜。③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

三、威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國(guó)的萊比錫真是德國(guó)的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進(jìn)入萊比錫音樂院，畢業(yè)后移居法蘭克福，雖當(dāng)時(shí)有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學(xué)習(xí)。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺(tái)，一鳴驚人。他除了21歲時(shí)應(yīng)聘為英國(guó)曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時(shí)間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺(tái)上。

1、如何練習(xí)：

①、強(qiáng)調(diào)音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎(chǔ)，75歲時(shí)，每天連半小時(shí)以上的音階琶音。

②、不能以復(fù)雜的技巧就認(rèn)為是難曲，即使最簡(jiǎn)單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優(yōu)美旋律的曲子，這對(duì)演奏家是危險(xiǎn)的。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

四、亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國(guó)大鋼琴家兼?zhèn)ゴ蟮慕處?，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當(dāng)代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學(xué)系統(tǒng)而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習(xí)。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會(huì)變成單純的技巧家。③、音樂注重直覺。

④、強(qiáng)調(diào)音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習(xí)： 教學(xué)是注重技巧練習(xí)。

五、克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當(dāng)代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國(guó)受教育，最后在美國(guó)定居，雖然他在美國(guó)逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學(xué)琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個(gè)驚人的神童，五歲舉行首次獨(dú)奏會(huì)，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺(tái)舉行獨(dú)奏會(huì)1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術(shù)所必備的條件。

1、如何練習(xí)：

①、在12到13歲時(shí)，每天練3小時(shí)基本練習(xí)。②、14歲以后，該練樂曲困難部分。③、演奏前不到會(huì)場(chǎng)預(yù)演。

④、每天練習(xí)時(shí)間隨個(gè)人的體力、意志力而定，有時(shí)一天練了20小時(shí)來準(zhǔn)備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

強(qiáng)調(diào)學(xué)生開始時(shí)必須做很多的技巧練習(xí)。

3、如何背譜： 用四種方法記憶 ①、心像記憶 ②、聲音記憶 ③、分析記憶

④、肌肉動(dòng)作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細(xì)細(xì)節(jié)為止。

六、西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美國(guó)伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓(xùn)練出許多優(yōu)秀的學(xué)生。她跟艾德溫·費(fèi)雪（Edwein Fischer）、法國(guó)的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時(shí)的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學(xué)了一陣子，終于成為優(yōu)秀的教師。

1、如何練習(xí)：

①、注意巴哈作品的訓(xùn)練。②、練習(xí)基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時(shí)候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習(xí)。④、注重移調(diào)練習(xí)。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

要求具有絕對(duì)的音階、琶音的技巧，并作移調(diào)練習(xí)。

七、古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學(xué)習(xí)。1916年在美國(guó)紐約首演，在哈利埃時(shí)·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對(duì)她的琴藝評(píng)論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術(shù)，對(duì)于每一個(gè)細(xì)節(jié)，她總是處理得毫無缺點(diǎn)，似乎沒有難倒她的問題，同時(shí)諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對(duì)原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質(zhì)，以澎湃而震撼的方式表達(dá)出來?！?/p>

1、如何練習(xí)：

①、練習(xí)時(shí)就忠于原作。

②、演奏時(shí)必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識(shí)盡情盡興。③、在音樂院時(shí)通常每天4~5小時(shí)，測(cè)驗(yàn)時(shí)才練到6小時(shí)，學(xué)生時(shí)代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習(xí)，技巧對(duì)她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強(qiáng)，靠視學(xué)與聽覺達(dá)成心像記憶。

八、斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國(guó)演出時(shí)，評(píng)論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優(yōu)秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時(shí)紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學(xué)生，而他是紐豪斯的最后一個(gè)學(xué)生。紐豪斯對(duì)他的評(píng)論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴： ①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會(huì)又有新曲目，就每天練6至6小時(shí)半。②、“我練習(xí)時(shí)通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯(cuò)，就重彈那些地方?！?③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習(xí)曲是最好的練習(xí)曲。

⑤、好的聲音是從內(nèi)心，大腦，也從手而來，腳也有點(diǎn)作用。

九、卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）

羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進(jìn)入巴黎國(guó)際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎(jiǎng)畢業(yè)。他的演奏特征是音質(zhì)透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國(guó)新時(shí)代的代表鋼琴家二戰(zhàn)后遷居美國(guó)，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺(tái)鋼琴協(xié)奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習(xí)要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。②、重視觸鍵，踏板的運(yùn)用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯(lián)系：

重視技巧練習(xí)，認(rèn)為c大調(diào)、降B大音階最難彈。

十、艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學(xué)生。2歲他的阿姨教她學(xué)鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺(tái)舉行獨(dú)奏會(huì)，11歲與馬德里的交響樂團(tuán)協(xié)奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎(jiǎng)，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動(dòng)，1954~55年的演奏季赴美國(guó)登臺(tái)，并由美國(guó)的笛卡拉唱片公司錄音灌制唱片而備受矚目。1956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國(guó)際音樂獎(jiǎng)，1960年為紀(jì)念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場(chǎng)演奏，1972年榮獲當(dāng)代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學(xué)時(shí)視學(xué)生缺點(diǎn)，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴(kuò)張。（小手的人練的）③、時(shí)常做伸展練習(xí)。（從小到現(xiàn)在）④、練習(xí)擴(kuò)張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）⑵ 有計(jì)劃、機(jī)械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習(xí)用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習(xí)：

教學(xué)生們必須要練，現(xiàn)在她沒時(shí)間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復(fù)的練習(xí)，自然而然的記住，但這是危險(xiǎn)的。③、“我認(rèn)為重要的是分析一樂句的曲式、節(jié)奏、段落。” ④、手指的記憶有效但危險(xiǎn)。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復(fù)雜的，必須運(yùn)用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

十一、華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時(shí)常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時(shí)間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調(diào)協(xié)奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習(xí)：

①、練習(xí)樂曲時(shí)，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發(fā)現(xiàn)。②、練習(xí)樂曲時(shí)，我還找一些有關(guān)資料進(jìn)行研究。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

不做音階及技巧練習(xí)，練習(xí)樂曲中的困難處。

十二、湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國(guó)際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習(xí)：

①、我的練習(xí)方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會(huì)前而所不同。②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復(fù)練習(xí)到能為自己彈或?yàn)樘珡?。③、然后設(shè)法能離開鋼琴來學(xué)習(xí)每一個(gè)音符，在飛機(jī)上也可以背譜，想出每一個(gè)音。

④、普通曲子開始時(shí)先做重點(diǎn)練習(xí)，巴哈賦格則一開始就仔細(xì)而慢的從頭到尾。⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會(huì)前兩周每天練習(xí)整場(chǎng)曲目，用標(biāo)準(zhǔn)速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養(yǎng)情緒。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

學(xué)生時(shí)代練很多困難的技巧練習(xí)，現(xiàn)在我找些兩手都很難的曲子練習(xí)，例如拉哈馬尼諾夫的第三號(hào)協(xié)奏曲，或者把肖邦練習(xí)曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時(shí)彈右手的部分。

十三、畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國(guó)洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國(guó)著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學(xué)琴。19歲時(shí)在倫敦正式演奏，1961年，被邀請(qǐng)?jiān)趷鄱”ひ魳饭?jié)上演奏，英國(guó)作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協(xié)奏曲。目前是非利普唱片公司的專署藝術(shù)家，錄制發(fā)行了貝多芬鋼琴協(xié)奏曲全集（phi 6747 104）巴爾托克鋼琴協(xié)奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協(xié)奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨(dú)特風(fēng)格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經(jīng)常出現(xiàn)別的鋼琴家所不曾表現(xiàn)得優(yōu)美音色，同時(shí)表現(xiàn)自然流暢，如果能塑造并表現(xiàn)自己的個(gè)性，就能進(jìn)入大師級(jí)的演奏家之列。

1、如何練習(xí)：

①、每天練5~6小時(shí)。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協(xié)奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習(xí)來幫助克服。

④、曲子練到相當(dāng)熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發(fā)展部。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

如果有時(shí)間就練音階，技巧練習(xí)也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對(duì)我沒什么問題，它是來自正確的練習(xí)，我不會(huì)一句一句的背。

結(jié)論

下面將上面所述，做一結(jié)論，作參考：

1、練琴的方法，因個(gè)人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領(lǐng)，無形中，他就省掉許多練習(xí)過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學(xué)生時(shí)代，必須多練練習(xí)曲，基本技巧等，先打好基礎(chǔ)，待技巧已夠好時(shí)，可以省略一些練習(xí)曲，但基本技巧必須作，因?yàn)榧词故侵痪毨щy樂段的演奏者，為了克服這段技巧時(shí)，決不能一次又一次機(jī)械式的彈奏，一定得設(shè)法，改變方法練習(xí)，已達(dá)成目的，這些改變，就會(huì)運(yùn)用到一些基本技巧的練習(xí)方法。

3、練琴時(shí)間的長(zhǎng)短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時(shí)至五小時(shí)之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績(jī)，則必須超過這些時(shí)間，尤其是學(xué)生時(shí)代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習(xí)，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現(xiàn)象。只有少數(shù)演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個(gè)正確的結(jié)論，練習(xí)曲，即基本技巧練習(xí)，在學(xué)生時(shí)代，必須多多加強(qiáng)練習(xí)，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認(rèn)為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對(duì)的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯(lián)系必須?專心一致，必須明白你再?gòu)検裁?？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練?xí)。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習(xí)時(shí)要慢，并要找一些相關(guān)資料研究。

8、練琴不能懶，隨時(shí)擴(kuò)充曲目。

9、背譜是復(fù)雜的，要做到萬無一失相當(dāng)困難，所以要盡可能運(yùn)用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補(bǔ)救。

10、東方人天生手小，所以最好在發(fā)育期開始，多做擴(kuò)張手指的練習(xí)，使相當(dāng)有幫助的，如果手指能多擴(kuò)張一個(gè)鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時(shí)，要找缺點(diǎn)練習(xí)，如果不做技巧練習(xí)，必須學(xué)會(huì)自己從困難樂段中設(shè)計(jì)練習(xí)方法。

12、耳朵的訓(xùn)練要從基本練習(xí)做起，從枯燥無味的練習(xí)中，找出音樂。鋼琴學(xué)習(xí)中手指快速跑動(dòng)的重要性

(2014-04-23 00:37:38)轉(zhuǎn)載▼ 標(biāo)簽： 分類： 鋼琴教學(xué)

鋼琴

手指快速跑動(dòng)

重要性

慢練

1.手指快速跑動(dòng)的重要性

鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)，有些老師總在強(qiáng)調(diào)慢練的好處，而完全忽略了培養(yǎng)琴童手指快速跑動(dòng)能力的重要性，致使一些本來具有天賦的琴童，學(xué)習(xí)若干年后還不能流暢、快速、標(biāo)準(zhǔn)的彈奏一首練習(xí)曲或大型樂曲，最終走入了平庸的陣營(yíng)里。而作為老師，我們有必要讓琴童以及家長(zhǎng)知道，鋼琴的彈奏最終是要表達(dá)的“又快、又好、有準(zhǔn)、又穩(wěn)”，而沒有了快，就相當(dāng)于失去了處理更大、更長(zhǎng)、更快的曲子的能力，致使演奏水準(zhǔn)往往達(dá)不到作者的要求，且選擇曲目范圍很受局限性。所以，鋼琴學(xué)習(xí)時(shí)，有目的加強(qiáng)琴童手指快速跑動(dòng)的能力是非常有必要的。2.手指快速跑動(dòng)的三種能力體現(xiàn)

速度問題是鋼琴學(xué)習(xí)的終極問題之一，快速跑動(dòng)體現(xiàn)出三種能力：第一、頭腦思維的信息處理能力，第二、手指的控制能力，第三、手指靈活程度。

后兩種可以通過練習(xí)達(dá)到。而第一種才是真正水平的體現(xiàn)。

（1）頭腦信息處理能力

比如鋼琴專業(yè)的學(xué)生，視奏彈奏肖練難度的曲子，一上手就可以按照正常速度彈下來。他們的思維敏捷、能提前識(shí)譜、識(shí)譜速度也很快、音符一眼就能掃過。學(xué)過幾年琴的人，對(duì)音符也可以達(dá)到比較高的熟悉程度，但是遇到難度后，還是要數(shù)一數(shù)、反應(yīng)一下。初學(xué)者彈琴時(shí)會(huì)出現(xiàn)顧左不顧右，或踩踏板顧不上手，這個(gè)就是大腦信息處理速度不夠，當(dāng)速度快時(shí)，大腦來不及處理。

（2）手指控制能力

有經(jīng)驗(yàn)的老師會(huì)發(fā)現(xiàn)，一個(gè)曲子到了“爛熟”的地步，如果繼續(xù)快速練習(xí)很多遍，會(huì)出現(xiàn)“練過火”的情況，即有的音不聽手的控制，出現(xiàn)“溜音”，聲音一溜而過、不均勻。如果再這樣練習(xí)，就會(huì)越練越差，最后這樣的地方會(huì)越來越多。所以想速度快，先要穩(wěn)，讓這個(gè)速度在手指控制范圍之內(nèi)。

（3）手指靈活程度

長(zhǎng)期的、合理的練習(xí)都會(huì)增加手指的靈活程度。練習(xí)時(shí)，手指的獨(dú)立性、準(zhǔn)確的指法，都會(huì)對(duì)手指靈活程度有影響。3.如何練習(xí)手指快速跑動(dòng)

（1）練習(xí)時(shí)要養(yǎng)成提速的理念

速度不是“提”上來的，是“刷”出來的。這里用“刷”這個(gè)詞，體現(xiàn)的是持久性，而不是瞬時(shí)性。

冰凍三尺非一日之寒，同樣速度的提升也不是一天兩天，而是分階段，或者說分“療程”。一個(gè)療程大約3-5日。提速得從曲子的練習(xí)過程說起。

一個(gè)曲子剛開始“摸”，速度很慢，左右手配合不好，這個(gè)時(shí)候也沒法快，只能慢練。這個(gè)時(shí)候的慢練，以分手練習(xí)為主，首先要熟悉兩手各自的旋律和走向，合手以“對(duì)齊”為主，即對(duì)好節(jié)拍，該同時(shí)按下的音要同時(shí)按下。等雙手慢速合差不多了以后，可以適當(dāng)增加速度。速度提升時(shí)候建議使用節(jié)拍器，這樣是平均提升，你會(huì)馬上發(fā)現(xiàn)弱點(diǎn)在哪里，哪里提速難度大。到了一定的速度，就有了明顯的快速，中速，慢速之分。這個(gè)時(shí)候就要自己定義一下，快、中、慢速，然后按照大約慢：中：快=4:2:1練習(xí)。這個(gè)時(shí)候，手還在一個(gè)熟悉的階段，慢速的比例大一些可以提高穩(wěn)定性。慢速的4遍，可以分手各一遍，跑動(dòng)手用不同的練法各一遍，免得單一的練習(xí)顯得枯燥；中速2遍，側(cè)重于銜接與連貫；快速1遍，作為檢驗(yàn)速度的極限。

這個(gè)階段練之后，進(jìn)入下一個(gè)療程。即同時(shí)提高你自己慢中快速的定義，這樣快速更快了，慢速，中速也更快了。然后不斷的“刷”，直到快速達(dá)到了目標(biāo)的速度。

但要注意，慢速到了一定程度，就不能隨著整體速度的提升而增加了，因?yàn)槁俦仨毐ＷC一個(gè)絕對(duì)的“慢”。這個(gè)時(shí)候，可以提高中速練習(xí)的比例，但是快速還是不能練太多。

比如曲子初始速度（剛合手）是60，現(xiàn)在想提到目標(biāo)速度130。

第一步，練習(xí)慢50，快60 第二步，練習(xí)慢50，中65，快70 第三步，練習(xí)慢60，中75，快80 第四步，練習(xí)慢70，中80，快90 第五步，練習(xí)慢80，中95，快105 第六步，練習(xí)慢80，中100，快113 第七步，練習(xí)慢85，中105，快120 第八步，練習(xí)慢85，中115，快130 逐漸就達(dá)到了目標(biāo)速度。有的不同時(shí)期定義的慢速，是不一樣的，后期的慢速比前期的快速還要快也是正常的。

前期慢練是為了手的熟悉，后期慢練是為了穩(wěn)定。越到后期，中速練習(xí)越重要，因?yàn)槁氁呀?jīng)不能解決連貫的問題，而快速的曲子，最重要的就是連貫流暢。如果按照這個(gè)進(jìn)度，每個(gè)步驟平均5天來算，需要40天，也就是一個(gè)多月才能達(dá)到快速，如能力提高的較快，可以跨越進(jìn)行，以便節(jié)省時(shí)間。

（2）具體練法 慢速：輕落鍵高抬指（高抬指是練法之一，不是通法），跳音，前附點(diǎn)，后附點(diǎn)。慢練可分手可合手，建議分手合手結(jié)合練習(xí)。如果做了類似跳音附點(diǎn)這樣的練習(xí)，分手就可以了，只練習(xí)需要快速跑動(dòng)的手。

中速：連貫的合手即可。

快速：比極限速度慢一些，但比中速快。可以依據(jù)句意，拆分句子，在開頭或者結(jié)尾延遲。越到后期越有效果。這樣讓你在局部練習(xí)中達(dá)到了最大速度。但是由于延遲，有停歇時(shí)間，讓你精神集中，思維調(diào)整，手的休息。拆分句子練習(xí)熟練后，可以合并分句，進(jìn)行大句練習(xí)。最后基本上接近最大速度了。

很多時(shí)候，速度提不上去是因?yàn)檩o助手分擔(dān)了精力，大腦不重視。這樣的情況體現(xiàn)在，你分手彈即使快速也不出錯(cuò)，但是一旦合手錯(cuò)誤就來了。這時(shí)候要增加單手練習(xí)數(shù)量，使雙手程度一致，讓大腦平衡。還可以合手的時(shí)候，腦子里盡量想輔助手的內(nèi)容，盡量聽出輔助手彈得東西，最好還能任意切換。

本文針對(duì)曲子而言，特別適用于849、299這樣的跑動(dòng)練習(xí)曲。練習(xí)跑動(dòng)基本功也很重要，比如音階、琶音等鋼琴的練習(xí)是相輔相成的，沒有絕對(duì)的專項(xiàng)訓(xùn)練，也沒有通法都練。沒有絕對(duì)好的模式，也沒有絕對(duì)的天才和笨蛋。鋼琴是經(jīng)驗(yàn)學(xué)科，只有實(shí)踐才能檢驗(yàn)真理。能夠合理的利用一周的時(shí)間練習(xí)鋼琴，就會(huì)大大的提高練琴效率。

老師講完課的當(dāng)天，一定要練琴，應(yīng)該把老師課上所指出的問題過幾遍，這樣可以加強(qiáng)記憶，如果到了第二天再來彈奏，往往對(duì)昨天所講的問題模菱兩可了。

課后第一天，如上周回課的曲目未通過，先不要彈新課。這一天的練習(xí)還是要以上周需要改進(jìn)的問題為重點(diǎn)，要練習(xí)至完全正確、理想為止。

第二天，如昨日的練習(xí)已經(jīng)將問題全部改進(jìn)完畢，可在今天減少舊課復(fù)習(xí)的量?？蛇M(jìn)行新曲目的練習(xí)，針對(duì)新課中老師提示的重點(diǎn)，可先進(jìn)行練習(xí)。以較慢速度練習(xí)為主，琴童要以掌握準(zhǔn)確的彈奏為目的。

第三天，可將本周新課難點(diǎn)及其他部分進(jìn)行全部練習(xí)，經(jīng)過昨日的重點(diǎn)練習(xí)，要求把本周新課用較慢的速度彈奏準(zhǔn)確。可將彈奏中發(fā)現(xiàn)的難點(diǎn)做重點(diǎn)練習(xí)，同時(shí)復(fù)習(xí)需要再次回課的舊曲目。

第四天，經(jīng)過兩天的難點(diǎn)及慢速練習(xí)，今日可以進(jìn)行整體性練習(xí)。要求琴童做到準(zhǔn)確、熟練的演奏整條曲目，如彈奏中遇到問題，可再次重點(diǎn)練習(xí)。要留一點(diǎn)時(shí)間復(fù)習(xí)舊曲目。

第五天，要求按照一定速度要求流暢的彈奏，從這一天起，對(duì)于音樂表現(xiàn)、力度表現(xiàn)等作為重點(diǎn)練習(xí)。對(duì)于表達(dá)方面的問題，一般來說，大部分學(xué)生都要等到老師第二次上課教授后才會(huì)有所改進(jìn)，但要練習(xí)到自己所掌握的最好的程度再去回課，溫故而知新。

第六天，對(duì)于第二天就要回課，要把本周作業(yè)包括舊曲目重新彈奏、檢查，留心老師所講述的重點(diǎn)是否彈奏準(zhǔn)確，盡量做到理想。如果發(fā)現(xiàn)通過幾天的彈奏，一些地方還是有困難，就要標(biāo)示在樂譜上，上課的時(shí)候以便請(qǐng)教老師。許多正在學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生在都會(huì)提出這個(gè)問題：高抬指與貼鍵彈奏哪個(gè)更適合初學(xué)鋼琴時(shí)的練習(xí)。

實(shí)際上，鋼琴?gòu)椬嘀械母鞣N因素存在著相互依賴、相互作用、相互制約的復(fù)雜關(guān)系。高抬指訓(xùn)練法與貼鍵彈奏法就是相互關(guān)聯(lián)、互為補(bǔ)充的，它們是學(xué)琴不同階段采用的不同訓(xùn)練方法。

高抬指強(qiáng)調(diào)手指獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，它有助于手指能力的增長(zhǎng)，初學(xué)鋼琴者學(xué)習(xí)高抬指是一個(gè)必要的階段，掌關(guān)節(jié)和手指的肌肉群都在一定程度上得到鍛煉。這同時(shí)也為以后貼鍵彈奏打下基礎(chǔ)。如果掌關(guān)節(jié)訓(xùn)練不好，它必然影響手指的靈活性、獨(dú)立性。

不得要領(lǐng)的高抬指有三種現(xiàn)象：

第一種現(xiàn)象是手指下鍵后，還在加力，使整個(gè)手掌、手腕緊張。改正的方法是下鍵后，馬上放松，讓手指所用的壓力只須阻止琴鍵彈回即可。同時(shí)注意掌關(guān)節(jié)自然撐起，像一把打開了的“小雨傘”。

第二種現(xiàn)象是手指過度抬高或過度彎曲，造成手、腕、臂緊張，正確的彈法應(yīng)該是讓手指抬高時(shí)，指型呈天然弧形。

第三種現(xiàn)象是在很慢的速度中，手指過早地抬起準(zhǔn)備，造成下鍵聲音缺少爆發(fā)力。所以抬指準(zhǔn)備只需來得及從容抬起、從容觸下即可。高抬指訓(xùn)練并不排斥手臂重量的運(yùn)用。因?yàn)槭种傅挠?xùn)練無法真的離開腕、臂、身體的協(xié)調(diào)配合。

貼鍵彈奏法是高抬指彈奏法的繼承和發(fā)展。貼鍵彈奏法強(qiáng)調(diào)肩、臂重量的運(yùn)用。萊舍蒂茨基（Theodo Leschetizky）在教學(xué)中提出使用整個(gè)手臂，放松手指，不用敲擊使手臂重量降落在鍵盤上的主張，追求演奏音色的豐滿、柔潤(rùn)及華麗，他培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的鋼琴家。戈多夫斯基（Leopol Goodowski）是20世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。他強(qiáng)調(diào)彈奏應(yīng)“指頭緊靠在鍵盤上，盡量保持與鍵盤最小的距離，這就不會(huì)產(chǎn)生任何不必要的浪費(fèi)動(dòng)作，不僅不浪費(fèi)而且節(jié)約力量，用這樣的方法來彈奏，手、腕是很放松的，假如鍵盤從下面移開的話，手就會(huì)自然地向下落，因?yàn)槭趾捅鄱己芊潘伞?。由此可見，重量彈奏法是孕育于手指彈奏法之?如果偏于重量彈奏而取消手指必要的訓(xùn)練，是對(duì)重量彈奏法的一種誤解。鋼琴初學(xué)者，必須在高抬指訓(xùn)練過程中，從慢速逐步過渡到中速、快速。隨著速度的增加，相應(yīng)減少手指運(yùn)動(dòng)的幅度，同時(shí)保持顆粒性的要求，使手指技能得到最大限度的發(fā)展。一般能在清晰、均勻的基礎(chǔ)上，彈奏速度接近或達(dá)到車爾尼299規(guī)定速度時(shí)，便可有意識(shí)地結(jié)合臂力運(yùn)用于彈奏。只有結(jié)實(shí)的手指尖與手掌關(guān)節(jié)的靈活性以及手掌相應(yīng)的穩(wěn)定性，才能使肩到臂、腕直達(dá)手指的重量，通過指尖抵達(dá)鍵盤，從而產(chǎn)生洪亮、輝煌、爆發(fā)力強(qiáng)、變化無窮的音響。

通過上述觸鍵的描述，可能你會(huì)覺得觀察大演奏家彈奏的某些現(xiàn)象與人們現(xiàn)在提倡的高抬指等一些觀點(diǎn)有矛盾。如有的鋼琴家似乎漫不經(jīng)心、極為松弛地彈奏出非常困難的片段或有時(shí)手指離鍵很低，手腕也常搖晃，以示松弛，這是因?yàn)殇撉偌以趶椬噙\(yùn)動(dòng)中智能和體能高度結(jié)合和絕對(duì)的技術(shù)控制，高度的整體把握。因此高抬指、重量運(yùn)用只發(fā)生在演奏者的意識(shí)中，它們的外在形態(tài)很少顯露出來。正如學(xué)走路的幼兒總是艱難地平衡自己的身體，小心翼翼地先邁出一只腳，再邁出第二只腳一樣，鋼琴家在能夠自如地彈奏以前，也必須有意識(shí)地，甚至用夸大的姿勢(shì)去剖析每一個(gè)動(dòng)作。一旦選擇了適當(dāng)?shù)挠|鍵方式并形成良好的彈奏習(xí)慣后，他就可以減少肌肉的動(dòng)作，使每股肌肉在執(zhí)行任務(wù)時(shí)，幾乎使人覺察不到。就像孩子長(zhǎng)大后，無須再做那套學(xué)走路時(shí)的復(fù)雜動(dòng)作了。所以，專業(yè)演奏者彈奏時(shí)，手的動(dòng)作應(yīng)當(dāng)相當(dāng)平穩(wěn)。有如克萊德曼等鋼琴家在電視中演奏時(shí)一樣，我們是看不出高抬指彈奏的。

鋼琴初學(xué)者應(yīng)該認(rèn)識(shí)到鋼琴觸鍵中高抬指與貼鍵是一對(duì)即矛盾又統(tǒng)一的概念。同時(shí)，我們還應(yīng)當(dāng)了解現(xiàn)代鋼琴家的觸鍵方式。這有助于我們清楚地認(rèn)識(shí)到觸鍵的訓(xùn)練最終是為了更好地表現(xiàn)音樂情感。

把技巧作為目的，對(duì)藝術(shù)毫無幫助。《周廣仁教授訪談錄》---關(guān)于鋼琴教學(xué)方法

(2014-03-17 01:00:25)轉(zhuǎn)載▼ 標(biāo)簽： 分類： 鋼琴教學(xué)

鋼琴教學(xué)方法

趙曉生

周廣仁

高抬指

教育

趙曉生：您剛才提出一個(gè)非常重要的教學(xué)原則，即因材施教，根據(jù)各人不同情況發(fā)現(xiàn)并激發(fā)出他們最大的潛力，并要求學(xué)生發(fā)揮他們本身的創(chuàng)造力和想象力。現(xiàn)在學(xué)琴的小孩非常多。有的業(yè)余學(xué)，有的在專業(yè)層次上學(xué)。您教過從初學(xué)到高級(jí)程度的不同等級(jí)的學(xué)生。您能否談?wù)劊热粢粋€(gè)不曾接觸過鋼琴的學(xué)生，從剛剛開始學(xué)，到成為一個(gè)比較好的鋼琴演奏人才，在這個(gè)過程中，他會(huì)碰到哪幾個(gè)主要的關(guān)口，或者說階段？在這幾個(gè)主要階段中，又各需解決什么主要問題，以逐步達(dá)到較好的演奏狀態(tài)？

周廣仁：這是個(gè)很好的問題，又是個(gè)很大的問題。簡(jiǎn)而言之，有幾個(gè)問題我很強(qiáng)調(diào)。比如說，不管業(yè)余學(xué)也罷，專業(yè)學(xué)也罷，都要打基礎(chǔ)。這個(gè)基礎(chǔ)要打得全面，包括幾個(gè)方面。一個(gè)是技術(shù)基礎(chǔ)，基本彈奏方法，一套比較系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練。我們現(xiàn)在掌握得比較好、看法比較一致的，是要放松，掌握自然重量，把力量放下來。但在這同時(shí)要訓(xùn)練手指的獨(dú)立性、靈活性等等。這種訓(xùn)練方法和我小時(shí)候還不太一樣。我們小時(shí)候?qū)W得更多的是手指訓(xùn)練，比較強(qiáng)調(diào)手指本身獨(dú)立的觸鍵。但對(duì)手指與手臂很好地結(jié)合，更“通”一些的演奏，過去不太懂，現(xiàn)在比較明白一點(diǎn)了。技術(shù)訓(xùn)練這一條線，過去可能更強(qiáng)調(diào)些。比如我自己，過去每天要練一小時(shí)基本功,包括五指練習(xí)、音階、琶音、和弦、八度、雙音，一整套，像做廣播操一樣，首先得把肌肉打開。有這樣好的習(xí)慣，再去彈別的東西，就不會(huì)把手彈傷。倘若一上來就彈得很快，就容易出岔。我發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在有些孩子一上來就彈得快得要命，而我主張慢練，起碼用中速練。從技術(shù)訓(xùn)練上，這是一條線，是我比較強(qiáng)調(diào)的?，F(xiàn)在可能沒有像過去強(qiáng)調(diào)得那么死，但思路還是這樣的。還有，我認(rèn)為應(yīng)把技術(shù)訓(xùn)練與音樂訓(xùn)練密切結(jié)合在一起。這里首先是聲音概念。我要孩子們唱，把每個(gè)聲音唱出來，彈得好聽點(diǎn)。彈練習(xí)曲也好，彈其他任何曲子也好，都要訓(xùn)練孩子們用一種歌唱的聲音來表現(xiàn),要訓(xùn)練他們的聽覺。在這方面，俄羅斯學(xué)派及國(guó)外其他一些教學(xué)都強(qiáng)調(diào)從最初級(jí)開始就要表現(xiàn)音樂。而我們國(guó)內(nèi)有一種傾向，是脫離音樂地訓(xùn)練技術(shù)。我認(rèn)為這種訓(xùn)練方法可能比較片面。還有，我越來越感覺到能力的培養(yǎng)是極為重要的。第一，視譜能力。要訓(xùn)練孩子讀譜，首先要讀得準(zhǔn)確，還要快。有的孩子彈了許多年琴，識(shí)譜還很慢。這很吃虧。視譜一慢當(dāng)然東西學(xué)得也慢。老師可以給學(xué)生一些視譜的竅門。用什么路子來做到這一點(diǎn)？在這一方面，有些美國(guó)教材是比較好的。他們有些新的路子，從一開始就培養(yǎng)他們比較快的讀譜能力。第二，背譜能力。我強(qiáng)調(diào)學(xué)生背譜，而且最好第一堂課就給背出來。我把背譜訓(xùn)練看作是一種腦子的訓(xùn)練，是提高學(xué)習(xí)效率的一種途徑。你只要想背譜，你一定要?jiǎng)幽X子,一動(dòng)腦子就記住了；沒有這個(gè)任務(wù)他也就不記了。這種訓(xùn)練也需要從一開始就進(jìn)行。即便程度上去了，這方面也是不能斷的。當(dāng)然，最高層次問題還是音樂問題。音樂修養(yǎng)、音樂理解上的問題得慢慢來，不能急。我不太喜歡現(xiàn)在有種傾向：孩子們小曲彈得很少，例如，格里格的《抒情小曲》，門德爾松《無詞歌》等等。整天只有練習(xí)曲、巴赫、莫扎特奏鳴曲，沒什么好聽的樂曲可彈。這對(duì)孩子來說是很枯燥的。我小時(shí)候有過一位奧地利老師，他從來不教我技術(shù)。他叫馬庫斯（Alfred Marcus），是位真正的音樂家。他教鋼琴的角度和他人不同。他不管你手指抬得高抬得低，他要你把音樂統(tǒng)統(tǒng)理解對(duì)，而且彈哪個(gè)作家就要像那個(gè)作家。他給我的教材從淺到深，各種各樣作曲家和風(fēng)格都有。我們現(xiàn)在有些“拔”，從技術(shù)角度考慮問題多，拔得很快。同學(xué)們有時(shí)缺許多音樂方面的素養(yǎng)。這可能是我們現(xiàn)在國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)中比較普遍的問題。我老在琢磨這事兒。

趙曉生：您剛才提的這幾點(diǎn)意見非常重要。我想集中問這樣一個(gè)問題：不少人有個(gè)誤解，以為音符多的就難，音符少的就容易?？傉乙舴嗟娜棧辉笍椧舴俚?。對(duì)這樣一個(gè)傾向您有什么看法？

周廣仁：我想這完全是一種誤會(huì)。其實(shí)音符越少越難彈。音符少的旋律，往往在音色上的要求，在線條刻劃方面，在自己心理狀態(tài)上，比快速的東西難得多。鋼琴這件樂器有個(gè)很大的缺陷，就是它不能延長(zhǎng)聲音。但是你要讓聽眾感覺你在延長(zhǎng)。首先，演奏者本身需要有種拉得住的內(nèi)心感覺，好像這個(gè)音在延長(zhǎng)，甚至還在漸強(qiáng)。只有你有了這個(gè)感覺，第二個(gè)音才能到位。然后第三個(gè)音才能退下來。這種細(xì)微的變化在法文叫“nuance”，專指感情、語氣、聲音、音色等等的細(xì)微差別。這種東西我們現(xiàn)在特別缺乏。英文里常常叫“shaping”（成形、形狀、狀態(tài)），彈一個(gè)旋律，你要“Shape”，你要給它一個(gè)形狀，或者是凸上去的，或者是凹進(jìn)去的，總得要給它一個(gè)形狀?？墒俏覀兊难葑嘀谐３Ｊ瞧降?，一個(gè)個(gè)音，鐵板一塊，沒有感染力。所以，有時(shí)就是一個(gè)單線條，可難彈了。

趙曉生：您平時(shí)怎樣訓(xùn)練學(xué)生使他們?cè)阡撉偕细璩饋?？因?yàn)?，我們都知道鋼琴?gòu)谋举|(zhì)上說是件靠打擊發(fā)聲的樂器。但我們?cè)谘葑鄷r(shí)卻需要訓(xùn)練學(xué)生避免打擊性、發(fā)出歌唱性？

周廣仁：一是自己內(nèi)心的歌唱。如果自己內(nèi)心不歌唱就很難彈出一個(gè)歌唱的線條。但有的學(xué)生真的把聲音唱了出來，這也不必要。主要內(nèi)心要唱。另一方面，這與觸鍵、音色、方法都有關(guān)系。如果你的觸鍵本身是非?？?、用手指打下去的、砸下去的，它怎么也唱不出來。歌唱性的表現(xiàn)一定要很好地運(yùn)用重量，放松些，音與音之間銜接好。我想，這與彈奏方法也有關(guān)系。

趙曉生：鋼琴上能發(fā)出各種各樣的聲音。有時(shí)很尖銳，有時(shí)很柔和，有時(shí)很微弱，有時(shí)很沉厚；但聲音總有個(gè)范圍。您認(rèn)為鋼琴上哪一類聲音是屬于好的聲音，在這個(gè)范圍之內(nèi)是好的聲音，超出這個(gè)范圍就是不好的聲音，您是如何判斷，并認(rèn)為應(yīng)樹立怎樣的聲音概念，使鋼琴這一樂器發(fā)出感動(dòng)人的聲音？

周廣仁：我們常常給學(xué)生說：響而不砸，輕而不飄。我聽有些鋼琴家演奏，他可以彈得非常響，但這聲音仍是圓潤(rùn)的，而不是尖銳到讓你覺得刺耳。那么，我要說，這種響就是好的。有的學(xué)生常常把聲音彈得較難聽。因?yàn)樗滞笫蔷o的，僵的。這樣的聲音沒有共鳴，沒有余音。我覺得這種聲音就不甚好。

趙曉生：您認(rèn)為目前我國(guó)鋼琴界是否存在這方面比較帶傾向性的問題？

周廣仁：我覺得有。一是聲音概念，自己想象的是什么聲音。如果他自己耳朵里沒有感覺這種聲音是刺耳的，那就很悲哀了。他應(yīng)當(dāng)感覺到，能聽，他就進(jìn)步了。我們有時(shí)常在課堂上讓他比較，這樣的聲音好聽，還是那樣的聲音好聽。一比較，他就知道了。慢慢地他去改。這是從耳朵、聽覺的角度來說，標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)不斷提高。二是從彈奏方法上尋找原因。也許我們有些傳統(tǒng)習(xí)慣，用手指打擊的觸鍵比較多，也容易造成一些硬的、砸的聲音。現(xiàn)在，在國(guó)外，凡是好的演奏家沒有用手指這么翹著彈琴的。比較多的是強(qiáng)調(diào)貼鍵彈琴。其實(shí)，貼鍵不等于手指不活動(dòng)。靈敏度照樣有，是非常經(jīng)濟(jì)、非常節(jié)約的動(dòng)作。

趙曉生：過去有一陣子流行的“高抬指”的訓(xùn)練方式和彈奏方式，對(duì)形成這樣一種粗糙的聲音有沒有關(guān)系？

周廣仁：我想是有的。我自己在學(xué)習(xí)及教學(xué)過程中，也在不斷學(xué)習(xí)，在不斷地改，摒棄自己不夠好的東西。比如，我自己過去是“高抬指”學(xué)琴的。逐漸，我覺得，高抬指，要看你的目的是什么。如果高抬指目的光從練習(xí)“第三關(guān)節(jié)”即手掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)能力這一點(diǎn)而言，我可以接受。這是種機(jī)械的活動(dòng)。但從音樂的角度，我認(rèn)為沒有必要。有時(shí)非但沒有必要，反而會(huì)產(chǎn)生難聽的聲音，破壞音樂的意境。

（本文來自：《通向音樂圣殿》趙曉生 著）

鋼琴?gòu)椬喾ǖ暮诵募夹g(shù)——“力量”——質(zhì)疑“重量彈奏法”

(2013-07-11 13:10:46)

轉(zhuǎn)載▼ 標(biāo)簽： 分類： 鋼琴教學(xué)

重量彈奏法

手指彈奏法

高抬手指

力量

吊臂

本文摘自《鋼琴藝術(shù)》2007年第10期

作者：秦際凱

在鋼琴教學(xué)近三百年的發(fā)展中，鋼琴技術(shù)隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不斷更新，鋼琴演奏的基本方法也經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段：從最初的“手指彈奏法”，到后來的“高抬指彈奏法”，直至“重量彈奏法”的出現(xiàn)，使鋼琴演奏和教學(xué)的方法日趨進(jìn)步。迄今為止，“重量彈奏法”似乎已經(jīng)成為鋼琴界普遍倡導(dǎo)和應(yīng)用的主流教學(xué)及演奏方法之一。然而，在鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)所謂的“重量彈奏法”的“重量”之說很值得商榷，迫切需要進(jìn)行追根溯源的深入探究。本文將從與鋼琴演奏有關(guān)的力學(xué)原理入手，著重闡述“重量”、“力量”等相關(guān)的概念及其在鋼琴演奏中的特征，以及為什么鋼琴?gòu)椬喾ǖ暮诵募夹g(shù)是“力量”，而不是“重量”。

“重量”及其相關(guān)概念與特征

鋼琴演奏是復(fù)雜的心理和生理運(yùn)動(dòng)的過程。從生理運(yùn)動(dòng)的角度看，它與生物力學(xué)有著極為密切的內(nèi)在聯(lián)系。也可以說，生物力學(xué)原理是鋼琴演奏原理的力學(xué)基礎(chǔ)。因此，為了更準(zhǔn)確地了解鋼琴演奏的基本規(guī)律，我們有必要搞清與鋼琴演奏有關(guān)的力學(xué)基本概念、基本原理及其基本規(guī)律。

什么是重量？——“物體所受地球引力的大小，物體的重量可用彈簧秤測(cè)得?！?/p>

①“地球上一切物體受到地球的吸引，這種由于地球的吸引而使物體受到的力叫做重力。一個(gè)物體受到10N（牛頓）的重力，也可以說這個(gè)物體的重量是10N?！雹诟鶕?jù)以上“重量”的定義，我們就不難看出：“重力”是指“物體所受到的地球的引力”，講的是“力”；而“重量”是指物體所受地球引力的大小，講的是“重力”的“量”。那么，“重量”③ 在鋼琴上有什么樣的表現(xiàn)呢？ 1.由于重量是由地球引力的作用產(chǎn)生的，所以重量?jī)H僅有一個(gè)方向——是永遠(yuǎn)直指地心即垂直向下的。由此可知，在鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)，只要是做向上的動(dòng)作，其中的重量都是充當(dāng)著阻力，如抬手指、抬手臂等。

2.在手臂向下的運(yùn)動(dòng)中，手臂的重量基本上是彈奏的助力，手臂的重量大，慣性就大，慣性大，助力就大，它們是成正比的。當(dāng)然，慣性力在彈奏中的作用是非常有限的，它只能在手臂向下彈奏時(shí)得到較充分的表現(xiàn)。但是，在彈奏突強(qiáng)時(shí)，由于快速的落鍵，這時(shí)重量也有阻力行為。

3.在鋼琴?gòu)椬嘀?，演奏者可以控制肌肉和手指的運(yùn)動(dòng)方式，但卻不能改變手臂本身的重量，只能用力來控制重量的釋放，并在彈奏中運(yùn)用它。

4.在鋼琴?gòu)椬嘀?，重量常常不能被完全釋放，其原因是由于演奏者的手臂根本不能完全處于放松狀態(tài)。演奏者只能做到相對(duì)的最放松。當(dāng)他們真正放松下來時(shí)，手臂也就重了，因?yàn)橹挥蟹潘刹拍苁故直郾旧淼闹亓酷尫懦鰜怼?/p>

5.重量在處于自由落體的過程中，由于地球?qū)Φ乇砦矬w的吸引力而產(chǎn)生的重量加速度，其落體速度為直線勻加速運(yùn)動(dòng)。因此，在鋼琴?gòu)椬嘀校直圩杂上侣鋾r(shí)，在不加其它外力的情況下，下落的速度是較慢的勻加速，重量本身是不能夠突快或突慢的。由于重量與肌肉的松弛現(xiàn)象有著密切的聯(lián)系，所以自由落體運(yùn)動(dòng)在練習(xí)松弛的過程中被使用，比如“吊臂”練習(xí)。

根據(jù)重量的以上特點(diǎn)，我們可以得出這樣的結(jié)論：重量永遠(yuǎn)向下，在鋼琴演奏中，無論是手指彈奏還是大臂彈奏，只要是做向上運(yùn)動(dòng)時(shí)重量即為阻力，而只要是做向下運(yùn)動(dòng)時(shí)，重量基本上為助力；在向下的彈奏中，手臂的重量與慣性所產(chǎn)生的助力成正比；在不加外力的情況下，重量在自由落體運(yùn)動(dòng)中的速度為直線勻加速運(yùn)動(dòng)，并對(duì)松弛練習(xí)有積極意義；重量在鋼琴?gòu)椬嘀胁⒉皇茄葑嗟闹鲃?dòng)力，雖然它也參予演奏，但由于自身的客體性和附屬性質(zhì)所決定，它的參與只能是被動(dòng)的、輔助的。

“力量”及其相關(guān)概念與特征

什么是力? ——“是力量、人力、體力、能力、盡力、努力等?！?什么是力量？——是力氣，及能力。

④從物理學(xué)的角度來看，“力是物體之間的相互作用，一個(gè)物體受到力的作用，一定有另外的物體施加這種作用。前者是受力物體，后者是施力物體。只要有力發(fā)生，就一定有受力物體和施力物體?！雹?比如說，在鋼琴?gòu)椬嘀?，手指即為施力物體，鋼琴健即為受力物體。人體運(yùn)動(dòng)是在內(nèi)力（由人體肌肉收縮和拉伸而產(chǎn)生的力）和外力（重力、摩擦力及支撐反作用力等）的綜合作用下產(chǎn)生的。內(nèi)力來自于人體，是人體運(yùn)動(dòng)的動(dòng)力源泉。⑥ 比如，在鋼琴演奏中，演奏者彈奏的力量即來源于由肌肉收縮、拉伸而產(chǎn)生的內(nèi)力。外力是指外界環(huán)境對(duì)人體的作用，在鋼琴演奏中，手臂的重力和觸鍵的摩擦力等等，都是外力?！傲Α痹谌藗兊娜粘Ｉ钪型ǔ１徽f成“力量”，在鋼琴?gòu)椬嘀校藗円捕嗍褂谩傲α俊币辉~。因此，在這里我就把鋼琴?gòu)椬嘀杏杉∪馐湛s、拉伸而產(chǎn)生的“力”也稱為“力量”。

由此，我們可知力量有如下特點(diǎn)：

1.力量是動(dòng)作的發(fā)出者。力量是由肌肉的收縮、拉伸做功產(chǎn)生的，它在鋼琴?gòu)椬嘀惺欠e極的、主動(dòng)的，并在彈奏鋼琴的所有動(dòng)作中都起著主導(dǎo)的作用，而其它的任何力都只是它的輔助力。

2.力量是可以控制的。也就是說，力量的大小可以按照人的主觀意志來進(jìn)行調(diào)控。譬如，在鋼琴?gòu)椬嘀械耐粡?qiáng)，就是凝聚、運(yùn)用一定的爆發(fā)力來完成的，只有力量能在短時(shí)間內(nèi)凝聚并產(chǎn)生巨大的爆發(fā)，來完成其突強(qiáng)時(shí)的演奏。3.力量是可以傳遞的。在鋼琴?gòu)椬嘀?，指尖的力量甚至可以來自于腳，但是這種傳遞必須通過人體的各個(gè)關(guān)節(jié)保持固定和繃緊狀態(tài)來完成。

4.力量具有可塑性。在鋼琴訓(xùn)練中，手指彈奏的力度和速度會(huì)在一段時(shí)間的練習(xí)后得到提升；鋼琴?gòu)椬嘀械囊羯鸵袅康淖兓彩峭ㄟ^力量的調(diào)控來完成的，而這種調(diào)控能力也要經(jīng)過反復(fù)練習(xí)來掌握。

5.力量的發(fā)出是緊張的結(jié)果。力量是由肌肉的收縮、拉伸做功產(chǎn)生的。因此，在做功的過程中也一定會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的緊張和疲勞，這正是它給鋼琴?gòu)椬鄮淼呢?fù)面影響。所以，用相應(yīng)較少的力來完成鋼琴?gòu)椬啵瑧?yīng)該是鋼琴?gòu)椬喾ㄋ穼さ哪繕?biāo)。

根據(jù)以上的分析，可以得出這樣的結(jié)論：力量是動(dòng)作的發(fā)出者，并且在做任何動(dòng)作時(shí)都起著主導(dǎo)的作用；力量又是可控的，即演奏者可以根據(jù)樂曲演奏的需要隨時(shí)調(diào)整演奏力度的大?。涣α恳彩强蓚鬟f的，這種可傳遞的力量不僅來自手或手臂，在必要時(shí)也可以來自人體的其它部位，比如肩或腳；力量具有可塑性，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，手指彈奏的力度和速度將會(huì)提升；力量也會(huì)給演奏者的肌肉帶來相應(yīng)的緊張，但是，這種緊張是必要的、相對(duì)的和不可避免的。

如何正確認(rèn)識(shí)“重量彈奏法”

關(guān)于什么是“重量彈奏法”，目前似尚未有明晰的定義。從已知的資料看，18世紀(jì)至19世紀(jì)上半葉是以傳統(tǒng)的彈奏方法——手指彈奏法和高抬指彈奏法為主要彈奏方式的時(shí)期。但到了貝多芬時(shí)期，由于其作品的力度和戲劇性的需要，已開始使用手臂以至整個(gè)身體；李斯特則對(duì)彈奏技術(shù)大膽創(chuàng)新，采用了更為自由的演奏方式，提倡由指尖到手、由手腕到手臂乃至上半身的力量運(yùn)用。這就為鋼琴演奏法開拓了新途徑，為“重量彈奏法”的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。而作為一種彈奏法從理論上加以總結(jié)、概括、完善、發(fā)展的“重量彈奏法”，則主要是由德國(guó)教育家路德維?！さ屡啵↙udwig Deppe,1828-1890）、魯?shù)婪颉ゑR利亞·布萊特豪特（Rudolf Maria Breithaupt,1873-1945）及英國(guó)鋼琴教育家托拜厄斯·馬太（Tobias Matthay,1858-1945）等人完成的。縱觀“重量彈奏法”的經(jīng)典鋼琴理論家們的論述，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)他們都無一例外地強(qiáng)調(diào)：在手指、手腕、手臂協(xié)調(diào)運(yùn)用的基礎(chǔ)上自然釋放重量，手腕、手臂一直到肩關(guān)節(jié)都充分放松，同時(shí)保持其潛在的靈活性；手指緊貼琴鍵，盡量保持和鍵盤的最小距離，不用敲擊，用手臂“自然重量墜落在琴鍵上”的方法觸鍵；在演奏中，施加在琴鍵上的重量主要來源于手臂自身，如果需要，也可單獨(dú)或綜合運(yùn)用身體不同部位的重量；在彈連音時(shí)，“重量彈奏法”要求把手臂的重量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)到另一個(gè)手指，即重量轉(zhuǎn)移的方法；只有當(dāng)手臂完全自然地下落并且完全沒有用力的感覺時(shí)，才能真正釋放出手臂的重量；用最充分的放松達(dá)到最大限度地減少體力消耗和疲勞，以便演奏者在體力上能夠堅(jiān)持長(zhǎng)時(shí)間地連續(xù)演奏，這樣，即使在用較強(qiáng)的力度演奏時(shí)也不會(huì)引起肌肉的過分緊張。

根據(jù)我的理解，“重量彈奏法”是以“重量”為理論基礎(chǔ)的彈奏方法。如前所述，重量在鋼琴?gòu)椬嗟倪^程中具有兩面性，即“助力”和“阻力”。助力是重量在鋼琴?gòu)椬嘀械姆e極因素，尤其是在手臂參與的吊臂、斷奏、八度、和弦及連斷奏等等的彈奏中，重量都有著明顯的助力表現(xiàn)。所以，重量在鋼琴?gòu)椬嘀械牡匚皇欠浅Ｖ匾?。但是，重量的阻力表現(xiàn)及其被動(dòng)屬性也是不能忽略的。因?yàn)橹亓渴潜粍?dòng)的、靜止的和客觀的，它本身并不具備掌控動(dòng)作的能力，只能在力量的帶動(dòng)下被利用為助力并參與演奏。

重量彈奏法十分強(qiáng)調(diào)放松地演奏。我們知道，在鋼琴演奏中放松是非常重要的，但是，放松和緊張是鋼琴?gòu)椬嘀邢嗷ヒ来娴囊粚?duì)矛盾，放松只是相對(duì)的，因?yàn)榱α康漠a(chǎn)生是肌肉緊張的結(jié)果。沒有必要的肌肉緊張就沒有力量，手也就無法彈奏了。所以，放松和緊張?jiān)趯?shí)際運(yùn)用中是此消彼漲的關(guān)系，關(guān)鍵要看我們是不是正確地理解了兩者的辯證關(guān)系，并在實(shí)際彈奏中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用它。但是，如果在彈奏中運(yùn)用重量彈奏法而過分依賴重量用手指貼鍵彈奏，就會(huì)喪失了手指的主動(dòng)性，使手指不能得到正常的訓(xùn)練而弱化了彈奏能力，這是有著深刻的歷史教訓(xùn)的：在重量彈奏法出現(xiàn)后的20世紀(jì)30年代，美國(guó)當(dāng)時(shí)的幼兒鋼琴教育也曾一度運(yùn)用了“重量彈奏法”，其結(jié)果是學(xué)生連簡(jiǎn)單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏。⑦ 這也是重量彈奏法的主要弊端之一。

至于由重量彈奏法的理論所派生出的“重量轉(zhuǎn)移”和 “重心轉(zhuǎn)移”之說，也都是值得商榷的。顧名思義，“重量轉(zhuǎn)移”是以重量的連續(xù)轉(zhuǎn)移為特征的彈奏方法，說的是同一重量的物體由A點(diǎn)轉(zhuǎn)移到B點(diǎn)，其重量始終是保持不變的，猶如人的行走。我們都清楚，鋼琴的彈奏是擊鍵后即放松的，這時(shí)，手指就不需要用相同于彈奏時(shí)的力度保持在鋼琴鍵上了，因?yàn)閾翩I后再施加任何力都不能使琴槌再次擊弦，這是由鋼琴的機(jī)械原理決定的（況且，在兩個(gè)音的彈奏之間是需要用松弛來緩解彈奏疲勞的）。不錯(cuò)，重量是在轉(zhuǎn)移。但是它是隨著動(dòng)作的轉(zhuǎn)移而轉(zhuǎn)移的。而動(dòng)作的實(shí)現(xiàn)——正如我們前面說到的——是以力量為主導(dǎo)的。也就是說重量是依附于力量而轉(zhuǎn)移，離開了力量，重量的運(yùn)動(dòng)也就停止了，這仍然是由于重量的客體性和附屬性質(zhì)決定的。因此，所謂“重量轉(zhuǎn)移”之說并不科學(xué)，是錯(cuò)誤的，必然對(duì)鋼琴教學(xué)產(chǎn)生誤導(dǎo)。

在課堂上，有些老師經(jīng)常用重量彈奏法的理論，提出“重心轉(zhuǎn)移”之說，以指導(dǎo)學(xué)生做連奏等練習(xí)，其手指轉(zhuǎn)移的方法也類似于人行走時(shí)的兩只腳。根據(jù)力學(xué)原理，所謂“重心”是指“物體各部分所受重力的合力的作用點(diǎn)”。⑧ 實(shí)際上，手的重心并不在指尖，人行走時(shí)的重心也不在兩只腳上。根據(jù)科學(xué)的測(cè)量，當(dāng)人站立時(shí)，“人體重心一般在人體正中面上第三骶椎上緣前方7厘米處”，⑨ 并且，這一位置是隨著呼吸、消化等生理過程的變化而變化的，當(dāng)人體做向后“下腰”的動(dòng)作時(shí)，重心甚至在人體之外。如果用自然放松的手型來測(cè)量，其重心也不在手上，而在手心。在鋼琴?gòu)椬嘀校荒馨咽种傅闹吸c(diǎn)錯(cuò)誤地理解為手的重心。因此，可以說“重心轉(zhuǎn)移”之說也是不科學(xué)的，是錯(cuò)誤的。

通過對(duì)“重量彈奏法”的剖析，我們就可以得出如下結(jié)論：

力量不但是鋼琴?gòu)椬嗟闹鲃?dòng)力，在鋼琴?gòu)椬嘀姓加兄鲗?dǎo)地位，并且是鋼琴?gòu)椬喾ǖ暮诵募夹g(shù)。而作為這一核心技術(shù)適應(yīng)某個(gè)特定歷史時(shí)期的鋼琴制造工藝、鋼琴作品風(fēng)格變化的某種特定彈奏方法——手指彈奏法、高抬指彈奏法，乃至重量彈奏法——都是對(duì)應(yīng)演奏力度的變化需要而產(chǎn)生的變化。換言之，無論何種彈奏方法都是力量彈奏的不同表現(xiàn)方式和技術(shù)側(cè)面。也就是說，如何運(yùn)用力量彈奏的技術(shù)是貫穿鋼琴?gòu)椬喾ㄊ冀K的彈奏技術(shù)，而“重量彈奏法”只是這一彈奏技術(shù)的組成部分之一，并非鋼琴?gòu)椬喾ǖ闹饕夹g(shù)和全部。況且，從重量本身的客體性和附屬性質(zhì)來看，“重量彈奏法”的稱謂也是不正確、不科學(xué)的，因?yàn)樗煜恕爸亓俊迸c“力量”的概念，過分夸大了重量在鋼琴?gòu)椬嘀械淖饔茫谏w了力量在鋼琴?gòu)椬嘀械闹鲗?dǎo)性地位，也勢(shì)必對(duì)鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐產(chǎn)生誤導(dǎo)。因此，依我個(gè)人的淺見，不應(yīng)再沿用“重量彈奏法”的概念及其表述方式，至少要全面地認(rèn)識(shí)“重量彈奏法”的本質(zhì)特征及其作用，以便權(quán)衡利弊，在鋼琴演奏和教學(xué)實(shí)踐中正確運(yùn)用這一方法?？傊?，我們應(yīng)在以“力量”為主導(dǎo)的鋼琴?gòu)椬喾ǖ拇笄疤嵯?，從各自不同的角度去研討、?shí)踐，以便完善現(xiàn)代的鋼琴演奏方法，建立科學(xué)的鋼琴?gòu)椬喾w系，促進(jìn)鋼琴演奏和教育事業(yè)的發(fā)展。但先生略微沉吟了一下說：“李云迪的成功有多方面的原因，比如說深圳這樣一個(gè)良好的環(huán)境有利于人才的培養(yǎng)，深圳市文化局、市藝術(shù)學(xué)校等有關(guān)方面給了我們很大的關(guān)懷和支持。而我們確實(shí)也付出了很多。僅就鋼琴教育而言，鋼琴教學(xué)是一個(gè)非常復(fù)雜的長(zhǎng)期過程?！彼灰慌e例，侃侃而談。概括但先生的介紹，他的主要教學(xué)經(jīng)驗(yàn)是：一要從小打好基礎(chǔ)，二要學(xué)會(huì)科學(xué)的彈奏方法，三要掌握一流的技巧，四要把握和理解好音樂作品的風(fēng)格和內(nèi)涵。

但昭義的學(xué)生大都從5歲左右就開始學(xué)琴。李云迪4歲開始學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，7歲轉(zhuǎn)學(xué)鋼琴，9歲拜但昭義為師后，進(jìn)步神速，很快就在國(guó)內(nèi)外的鋼琴比賽中連連獲獎(jiǎng)。有了童年的基礎(chǔ)，但教授認(rèn)為10－15歲這一段很重要，在這個(gè)年齡段的琴手主要掌握演奏的技巧。隨著年齡的增長(zhǎng)，就要注重加深對(duì)作品內(nèi)涵的理解與把握，注意區(qū)分不同時(shí)期、不同流派、不同作曲家的特點(diǎn)。

因材施教，也是但昭義非常注意的一個(gè)問題。他說：“每個(gè)孩子有不同的特點(diǎn)，譬如手的大小、力量的大小、柔韌性、靈活度等都各不相同，因此教學(xué)方法也要各個(gè)不同。對(duì)李云迪這樣有才華的孩子，既要注重技巧，又要充分挖掘、發(fā)揮他的才能。孩子的才能就像地下的寶藏，既然有這個(gè)礦就要注意發(fā)掘才行?！?/p>

盡管李云迪年紀(jì)輕輕就獲得萬眾矚目的肖邦鋼琴國(guó)際比賽的金獎(jiǎng)，但在恩師但昭義眼里，李云迪還很稚嫩，要學(xué)習(xí)的東西還很多、要走的路也很長(zhǎng)。“他太年輕了，還有一個(gè)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)的過程，還有許多作曲家的經(jīng)典作品需要掌握，只有這樣才能在世界舞臺(tái)上立足”，但昭義說。

為此，但昭義教授為了不影響李云迪的學(xué)習(xí)，推掉了來自國(guó)內(nèi)外不少商業(yè)性演出邀請(qǐng)，根據(jù)深圳市藝術(shù)學(xué)校的愿望，正準(zhǔn)備把他送到德國(guó)的漢諾威去學(xué)習(xí)。

第三篇：周廣仁先生教我們?nèi)绾巫鲆幻麅?yōu)秀的鋼琴教師

鋼琴教師如何理解打基礎(chǔ)？周廣仁先生教我們?nèi)绾巫鲆幻麅?yōu)秀的鋼琴教師?。′撉俳處熑绾卫斫獯蚧A(chǔ)？周廣仁先生教我們?nèi)绾巫鲆幻麅?yōu)秀的鋼琴教師?。?br />蓋房子要打基礎(chǔ)，樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅(jiān)固，這個(gè)道理人人皆知。學(xué)彈 鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個(gè)好基礎(chǔ)。我們所說的基礎(chǔ)究竟是什么？ 它包含 哪些內(nèi)容？ 首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什么？ 是單純教學(xué)生動(dòng)手指嗎？ 不，鋼琴只是一 種工具，學(xué)彈鋼琴的目的是，通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣 賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我們的鋼琴教學(xué)應(yīng)該 包括更多的內(nèi)容，我們所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。它不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包 括樂理知識(shí)和對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等?？偠灾?切科學(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的是，在我們所接觸的學(xué)生中有許多人，程 度已經(jīng)彈得很深了，卻還不會(huì)正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作 曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會(huì)舉 一反三。問題出在哪里？就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對(duì)不會(huì)有出息。我認(rèn)為，鋼 琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：

（一）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力。雖然對(duì)初 學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通 過教師的示范演奏，或去聽音樂會(huì)，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好 聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對(duì)幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴?？傊?，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而 不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵(lì)為主，積極引導(dǎo)，不要著急。

（二）教會(huì)學(xué)生正確讀譜。對(duì)初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：（1）識(shí)別音符的高低（2）識(shí)別音符的時(shí)值。這兩個(gè)課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長(zhǎng)在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍 子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后，再合在一起讀譜。識(shí)譜能 力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因?yàn)椋l識(shí)得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積 極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始，真正學(xué)會(huì)

正確讀譜還包括許多其他知識(shí)。比如在 一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對(duì)了，但對(duì)音符的時(shí)值奏得很不準(zhǔn)確，常會(huì)把四分音 符彈成八分音符的時(shí)值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對(duì) 有臨時(shí)升降記號(hào)的音彈了一個(gè)，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個(gè)音也應(yīng)該升或降。這種屬 于文法上的錯(cuò)誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時(shí)特別容易錯(cuò)。還有對(duì)奏法和連 線的不重視，實(shí)際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生 第一步必須學(xué)會(huì)認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

（三）樹立美好的聲音概念 音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴 的構(gòu)造特點(diǎn)，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因?yàn)槭怯缅N子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要 彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自 然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W(xué)的彈 奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴?gòu)椬喾椒ㄈ倌陙恚òü配撉匐A 段）有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進(jìn)和

發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手 指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴 聲音比較好聽。

（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練 技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每 一個(gè)鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。在初級(jí)階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的 五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對(duì)熟悉鍵盤還是對(duì)訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都 很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。教 音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每 一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時(shí)不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識(shí)和老師堅(jiān)持 不夠造成的。

（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣 現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認(rèn)為指法問題不重要。其實(shí)他們錯(cuò)了。好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對(duì)初學(xué)者來講，最自然的 指法是五個(gè)手指順著彈五個(gè)接近的音。如果隔一個(gè)鍵子 也就隔一個(gè)手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五

個(gè)音以上的音流，如音階，就要考慮在 哪一個(gè)位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講，保持自然手型就 比較放松。到了深程度的時(shí)候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需 要，還考慮到利用每個(gè)手指的自然特性。當(dāng)然，大手和小手有時(shí)需要采用不同的指法，但 是指法應(yīng)該合理?，F(xiàn)在很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不 好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因?yàn)閺椆诺渥髌分饕渴种腹Ψ?，不能過多 依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該 問一下“為什么”他選這個(gè)指法，這都是很有講究的。比如，彈重復(fù)音時(shí)換手指，聲音更 有彈性。顫音的結(jié)尾不用 1、2、1，而用 1、3、2，聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，4、5 指來回倒。彈有力的半音階，多用 1、3 指，彈輕快的半音階用 1、2、3、4 指。肖 邦的夜曲中柔和的音型常用 4、5 指等等?？傊?，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也 為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符 合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是 讓他重視指法的運(yùn)用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時(shí)候，就把指法固定下來。固 定指法對(duì)演奏的準(zhǔn)確性起作用。指法不固定，是最壞的習(xí)慣。

（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂 要認(rèn)識(shí)樂譜上所有的符號(hào)，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大 利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學(xué)生不僅要懂它的意思，還應(yīng)該會(huì)念，會(huì)聽，因 為這是音樂的國(guó)際語言，全世界通用。要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及 其符號(hào)。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強(qiáng)弱拍的有輕響區(qū)別，有對(duì)比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。彈 琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教 師必須教學(xué)生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和 情緒表現(xiàn)出來。

（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法 學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學(xué)生都很忙，他們不可能有很 多練琴時(shí)間，因此教會(huì)學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時(shí)間。練琴 時(shí)間并非越長(zhǎng)越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。練琴要有方法。例如，難點(diǎn) 重點(diǎn)突破，

分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東 錯(cuò)西錯(cuò)，欲快而不達(dá)。相反地，從一開始就仔細(xì)地練，不允許自己彈錯(cuò)。這種方法看來 慢，實(shí)際上是快，因?yàn)椴恍枰倒?。許多家長(zhǎng)以為練琴時(shí)間越長(zhǎng)越好，他們不懂得，錯(cuò) 誤的練習(xí)，越長(zhǎng)越有害。學(xué)習(xí)要講科學(xué)，要知道一個(gè)孩子注意力能夠集中的時(shí)間是很短 的，當(dāng)他腦子不管用的時(shí)候是無效勞動(dòng)，是浪費(fèi)時(shí)間。蓋房子要打基礎(chǔ)，樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅(jiān)固，這個(gè)道理人人皆知。學(xué)彈 鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個(gè)好基礎(chǔ)。我們所說的基礎(chǔ)究竟是什么？ 它包含 哪些內(nèi)容？ 首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什么？ 是單純教學(xué)生動(dòng)手指嗎？ 不，鋼琴只是一 種工具，學(xué)彈鋼琴的目的是，通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣 賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我們的鋼琴教學(xué)應(yīng)該 包括更多的內(nèi)容，我們所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。它不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包 括樂理知識(shí)和對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等?？偠灾?，一 切科學(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的是，在我們所接觸的學(xué)生中有許多人，程 度已經(jīng)彈得很深了，卻還不會(huì)正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作 曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會(huì)舉 一反三。問題出在哪里？就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對(duì)不會(huì)有出息。我認(rèn)為，鋼 琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：

（一）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力。雖然對(duì)初 學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通 過教師的示范演奏，或去聽音樂會(huì)，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好 聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對(duì)幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴?？傊?，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而 不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵(lì)為主，積極引導(dǎo)，不要著急。

（二）教會(huì)學(xué)生正確讀譜。對(duì)初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：（1）識(shí)別音符的高低（2）識(shí)別音符的時(shí)值。這兩個(gè)課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長(zhǎng)在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子

打節(jié)奏或打拍 子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后，再合在一起讀譜。識(shí)譜能 力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因?yàn)?，誰識(shí)得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積 極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始，真正學(xué)會(huì)正確讀譜還包括許多其他知識(shí)。比如在 一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對(duì)了，但對(duì)音符的時(shí)值奏得很不準(zhǔn)確，常會(huì)把四分音 符彈成八分音符的時(shí)值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對(duì) 有臨時(shí)升降記號(hào)的音彈了一個(gè)，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個(gè)音也應(yīng)該升或降。這種屬 于文法上的錯(cuò)誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時(shí)特別容易錯(cuò)。還有對(duì)奏法和連 線的不重視，實(shí)際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生 第一步必須學(xué)會(huì)認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

（三）樹立美好的聲音概念 音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴 的構(gòu)造特點(diǎn)，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因?yàn)槭怯缅N子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要 彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自 然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音?？茖W(xué)的彈 奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴?gòu)椬喾椒ㄈ倌陙恚òü配撉匐A 段）有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進(jìn)和 發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手 指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴 聲音比較好聽。

（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練 技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每 一個(gè)鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。在初級(jí)階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的 五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對(duì)熟悉鍵盤還是對(duì)訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都 很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。教 音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每 一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時(shí)不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識(shí)和老師堅(jiān)持 不夠造成的。

（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣 現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用

第四篇：鋼琴教師如何理解打基礎(chǔ)？周廣仁先生教我們?nèi)绾巫鲆幻麅?yōu)秀的鋼琴教師

鋼琴教師如何理解打基礎(chǔ)？周廣仁先生教我們?nèi)绾巫鲆幻麅?yōu)秀的鋼琴教師！

蓋房子要打基礎(chǔ)，樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅(jiān)固，這個(gè)道理人人皆知。學(xué)彈鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個(gè)好基礎(chǔ)。我們所說的基礎(chǔ)究竟是什么？ 它包含哪些內(nèi)容？

首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什么？ 是單純教學(xué)生動(dòng)手指嗎？ 不，鋼琴只是一種工具，學(xué)彈鋼琴的目的是，通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我們的鋼琴教學(xué)應(yīng)該包括更多的內(nèi)容，我們所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。它不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包括樂理知識(shí)和對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等?？偠灾磺锌茖W(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的是，在我們所接觸的學(xué)生中有許多人，程度已經(jīng)彈得很深了，卻還不會(huì)正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會(huì)舉一反三。問題出在哪里？就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對(duì)不會(huì)有出息。我認(rèn)為，鋼琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：

（一）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力。雖然對(duì)初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會(huì)，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對(duì)幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴?？傊?，讓學(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵(lì)為主，積極引導(dǎo)，不要著急。

（二）教會(huì)學(xué)生正確讀譜。

對(duì)初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：（1）識(shí)別音符的高低（2）識(shí)別音符的時(shí)值。這兩個(gè)課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長(zhǎng)在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后，再合在一起讀譜。識(shí)譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因?yàn)?，誰識(shí)得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始，真正學(xué)會(huì)正確讀譜還包括許多其他知識(shí)。比如在一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對(duì)了，但對(duì)音符的時(shí)值奏得很不準(zhǔn)確，常會(huì)把四分音符彈成八分音符的時(shí)值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對(duì)有臨時(shí)升降記號(hào)的音彈了一個(gè)，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個(gè)音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯(cuò)誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時(shí)特別容易錯(cuò)。還有對(duì)奏法和連線的不重視，實(shí)際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生第一步必須學(xué)會(huì)認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

（三）樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點(diǎn)，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因?yàn)槭怯缅N子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。科學(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴?gòu)椬喾椒ㄈ倌陙恚òü配撉匐A段）有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進(jìn)和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴

聲音比較好聽。

（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練

技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個(gè)鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。在初級(jí)階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對(duì)熟悉鍵盤還是對(duì)訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時(shí)不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識(shí)和老師堅(jiān)持不夠造成的。

（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣

現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認(rèn)為指法問題不重要。其實(shí)他們錯(cuò)了。好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對(duì)初學(xué)者來講，最自然的指法是五個(gè)手指順著彈五個(gè)接近的音。如果隔一個(gè)鍵子

也就隔一個(gè)手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個(gè)音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個(gè)位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講，保持自然手型就比較放松。到了深程度的時(shí)候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個(gè)手指的自然特性。當(dāng)然，大手和小手有時(shí)需要采用不同的指法，但是指法應(yīng)該合理?，F(xiàn)在很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因?yàn)閺椆诺渥髌分饕渴种腹Ψ?，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下“為什么”他選這個(gè)指法，這都是很有講究的。比如，彈重復(fù)音時(shí)換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊?，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運(yùn)用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時(shí)候，就把指法固定下來。固定指法對(duì)演奏的準(zhǔn)確性起作用。指法不固定，是最壞的習(xí)慣。

（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂

要認(rèn)識(shí)樂譜上所有的符號(hào)，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學(xué)生不僅要懂它的意思，還應(yīng)該會(huì)念，會(huì)聽，因?yàn)檫@是音樂的國(guó)際語言，全世界通用。

要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號(hào)。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強(qiáng)弱拍的有輕響區(qū)別，有對(duì)比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法

學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學(xué)生都很忙，他們不可能有很多練琴時(shí)間，因此教會(huì)學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時(shí)間。練琴時(shí)間并非越長(zhǎng)越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。練琴要有方法。例如，難點(diǎn)重點(diǎn)突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯(cuò)西錯(cuò)，欲快而不達(dá)。相反地，從一開始就仔細(xì)地練，不允許自己彈錯(cuò)。這種方法看來慢，實(shí)際上是快，因?yàn)椴恍枰倒?。許多家長(zhǎng)以為練琴時(shí)間越長(zhǎng)越好，他們不懂得，錯(cuò)誤的練習(xí)，越長(zhǎng)越有害。學(xué)習(xí)要講科學(xué)，要知道一個(gè)孩子注意力能夠集中的時(shí)間是很短的，當(dāng)他腦子不管用的時(shí)候是無效勞動(dòng)，是浪費(fèi)時(shí)間。

蓋房子要打基礎(chǔ)，樓層越高，基礎(chǔ)需要打得越深，越堅(jiān)固，這個(gè)道理人人皆知。學(xué)彈鋼琴也一樣。若想學(xué)得好，就必須打一個(gè)好基礎(chǔ)。我們所說的基礎(chǔ)究竟是什么？ 它包含哪些內(nèi)容？

首先要搞清楚，我們教鋼琴的目的是什么？ 是單純教學(xué)生動(dòng)手指嗎？ 不，鋼琴只是一種工具，學(xué)彈鋼琴的目的是，通過掌握彈鋼琴的技能學(xué)習(xí)音樂，懂音樂，表現(xiàn)音樂和欣賞音樂，從中豐富我們的精神生活和服務(wù)于他人。既然是這樣，那么我們的鋼琴教學(xué)應(yīng)該包括更多的內(nèi)容，我們所要打的基礎(chǔ)也要寬得多。它不僅僅是教學(xué)生彈奏技能，而應(yīng)該包括樂理知識(shí)和對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)，甚至包括學(xué)習(xí)習(xí)慣，練琴方法等等?？偠灾?，一切科學(xué)的好習(xí)慣都應(yīng)在打基礎(chǔ)階段養(yǎng)成。遺憾的是，在我們所接觸的學(xué)生中有許多人，程度已經(jīng)彈得很深了，卻還不會(huì)正確地讀譜，音樂術(shù)語也不懂，他們隨心所欲，不尊重作曲家的意圖，根本就談不上表現(xiàn)音樂了。他們沒有自學(xué)能力，一切都要靠老師教，不會(huì)舉一反三。問題出在哪里？就是沒有打好基礎(chǔ)。這種學(xué)習(xí)法絕對(duì)不會(huì)有出息。我認(rèn)為，鋼琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：

（一）培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力。雖然對(duì)初學(xué)者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應(yīng)耐心地通過各種途徑啟發(fā)學(xué)生，或通過教師的示范演奏，或去聽音樂會(huì)，聽錄音，參加演出和比賽等等。教材要多樣化，好聽，那怕是技術(shù)練習(xí)，也要練起來有趣味。課堂氣氛要活躍，對(duì)幼兒更是游戲般地學(xué)習(xí)，教師的態(tài)度要和藹，切不要兇甚至粗暴?？傊寣W(xué)生喜歡音樂，愿意去下功夫，而不是怕學(xué)習(xí)或反感。要承認(rèn)學(xué)生的智商是有差別的，要鼓勵(lì)為主，積極引導(dǎo)，不要著急。

（二）教會(huì)學(xué)生正確讀譜。

對(duì)初學(xué)者，讀譜首先包括兩方面的課題：（1）識(shí)別音符的高低（2）識(shí)別音符的時(shí)值。這兩個(gè)課題可以分開來訓(xùn)練，一直到比較熟練為止。比如先認(rèn)音符，高低音譜表一起學(xué)，每堂課都要檢查，要求家長(zhǎng)在家里反復(fù)練習(xí)。節(jié)奏也分開來訓(xùn)練，數(shù)拍子打節(jié)奏或打拍子說節(jié)奏。音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨(dú)立的條件反射后，再合在一起讀譜。識(shí)譜能力是一種非常重要的基礎(chǔ)，因?yàn)?，誰識(shí)得快，誰就能學(xué)得多學(xué)得快，有利于提高學(xué)習(xí)積極性。但這才只是解決認(rèn)譜問題的開始，真正學(xué)會(huì)正確讀譜還包括許多其他知識(shí)。比如在一首樂曲中，粗心的學(xué)生音符雖彈對(duì)了，但對(duì)音符的時(shí)值奏得很不準(zhǔn)確，常會(huì)把四分音符彈成八分音符的時(shí)值和空半拍。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。更不要提，對(duì)有臨時(shí)升降記號(hào)的音彈了一個(gè)，忘了出現(xiàn)在同一小節(jié)里的第二個(gè)音也應(yīng)該升或降。這種屬于文法上的錯(cuò)誤，是缺乏調(diào)性感的表現(xiàn)，在演奏巴赫作品時(shí)特別容易錯(cuò)。還有對(duì)奏法和連線的不重視，實(shí)際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學(xué)生第一步必須學(xué)會(huì)認(rèn)真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符，不懂音樂。

（三）樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術(shù)，從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺，讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。由于鋼琴的構(gòu)造特點(diǎn)，鋼琴本應(yīng)屬于打擊樂器類，因?yàn)槭怯缅N子打在鋼絲上發(fā)音的。但是我們要彈出美的聲音來，響而不炸，輕而不虛。為此必須掌握較科學(xué)的彈奏方法。彈琴應(yīng)該自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。科學(xué)的彈奏方法是鋼琴演奏發(fā)展史中二百年來演變的結(jié)果。鋼琴?gòu)椬喾椒ㄈ倌陙恚òü配撉匐A段）有了很大的變化。隨著音樂風(fēng)格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展，彈奏方法也不斷地改進(jìn)和發(fā)展，從而逐漸找到了更加科學(xué)的方法。也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。用這種方法彈琴

聲音比較好聽。

（四）進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練

技術(shù)是彈琴的重要基礎(chǔ)，沒有技術(shù)就無法表現(xiàn)音樂，因此進(jìn)行系統(tǒng)的技術(shù)訓(xùn)練是擺在每一個(gè)鋼琴老師面前的頭等重要任務(wù)。在初級(jí)階段，手指的基本練習(xí)是不可缺少的。手指的五指練習(xí)，用各種變奏，轉(zhuǎn)所有的調(diào)，無論對(duì)熟悉鍵盤還是對(duì)訓(xùn)練手指獨(dú)立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功，因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代的作品都離不開音階和琶音。教音階琶音要有方法，要教規(guī)律，讓學(xué)生容易記，要作各種變換練習(xí)，使學(xué)生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習(xí)，學(xué)生必須天天練，養(yǎng)成習(xí)慣，這樣才能練出功夫來。不能平時(shí)不練，要考試了才突擊。許多孩子不愛練音階琶音，這是由于他們?nèi)狈φJ(rèn)識(shí)和老師堅(jiān)持不夠造成的。

（五）培養(yǎng)嚴(yán)格的指法習(xí)慣

現(xiàn)在許多學(xué)生都很不講究指法的選用，也許他們認(rèn)為指法問題不重要。其實(shí)他們錯(cuò)了。好的指法習(xí)慣自然、方便，有利于發(fā)展技術(shù)，有利于表現(xiàn)音樂。對(duì)初學(xué)者來講，最自然的指法是五個(gè)手指順著彈五個(gè)接近的音。如果隔一個(gè)鍵子

也就隔一個(gè)手指彈，讓手型保持良好狀態(tài)。五個(gè)音以上的音流，如音階，就要考慮在哪一個(gè)位置上用大拇指，也要看鍵盤上的位置，那里更方便。一般講，保持自然手型就比較放松。到了深程度的時(shí)候，指法就更講究了。如肖邦。他選指法完全根據(jù)音樂的需要，還考慮到利用每個(gè)手指的自然特性。當(dāng)然，大手和小手有時(shí)需要采用不同的指法，但是指法應(yīng)該合理?，F(xiàn)在很多學(xué)生隨意用指法，甚至用一些很別扭的指法，這種習(xí)慣很不好。演奏古典作品更加需要注意指法的選擇。因?yàn)閺椆诺渥髌分饕渴种腹Ψ?，不能過多依靠踏板的幫助。我們看一些老鋼琴家編著的版本，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。我們應(yīng)該問一下“為什么”他選這個(gè)指法，這都是很有講究的。比如，彈重復(fù)音時(shí)換手指，聲音更有彈性。顫音的結(jié)尾不用1、2、1，而用1、3、2，聲音不發(fā)死。為了彈八度的連奏，4、5指來回倒。彈有力的半音階，多用1、3指，彈輕快的半音階用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等?？傊?，選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。我建議，學(xué)生應(yīng)該先照譜子上的指法練。如果想換另一種合理的、符合自己手條件的指法，要說得出道理來，并把他自己的指法寫在譜子里。這樣做的目的是讓他重視指法的運(yùn)用。許多鋼琴家，在開始練一首新曲的時(shí)候，就把指法固定下來。固定指法對(duì)演奏的準(zhǔn)確性起作用。指法不固定，是最壞的習(xí)慣。

（六）理解音樂和表現(xiàn)音樂

要認(rèn)識(shí)樂譜上所有的符號(hào)，懂得它的意思，并能夠讀外文。例如音樂術(shù)語主要是意大利文，但和漢語拼音很像，并不難讀。學(xué)生不僅要懂它的意思，還應(yīng)該會(huì)念，會(huì)聽，因?yàn)檫@是音樂的國(guó)際語言，全世界通用。

要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別，例如，legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號(hào)。要教學(xué)生音樂的文法。音樂和語言一樣也有文法。如，分句，分段，說話語氣，強(qiáng)弱拍的有輕響區(qū)別，有對(duì)比，有發(fā)展，有高潮，有結(jié)構(gòu)。彈琴也一樣，不能把所有的音都彈得一樣響，連氣都不喘。學(xué)琴的最終目的是表現(xiàn)音樂。教師必須教學(xué)生懂音樂，明白他在彈什么，他想表現(xiàn)什么，最后要把字里行間的音樂感覺和情緒表現(xiàn)出來。

（七）培養(yǎng)科學(xué)的、有效的練琴方法

學(xué)生每周只上一次課，其他六天都是自己練琴?，F(xiàn)在的學(xué)生都很忙，他們不可能有很多練琴時(shí)間，因此教會(huì)學(xué)生高效率地練琴非常重要。要指導(dǎo)學(xué)生安排好練琴時(shí)間。練琴時(shí)間并非越長(zhǎng)越好，關(guān)鍵是要注意力集中和練習(xí)目標(biāo)明確。練琴要有方法。例如，難點(diǎn)重點(diǎn)突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上來就彈快，東錯(cuò)西錯(cuò)，欲快而不達(dá)。相反地，從一開始就仔細(xì)地練，不允許自己彈錯(cuò)。這種方法看來慢，實(shí)際上是快，因?yàn)椴恍枰倒?。許多家長(zhǎng)以為練琴時(shí)間越長(zhǎng)越好，他們不懂得，錯(cuò)誤的練習(xí)，越長(zhǎng)越有害。學(xué)習(xí)要講科學(xué)，要知道一個(gè)孩子注意力能夠集中的時(shí)間是很短的，當(dāng)他腦子不管用的時(shí)候是無效勞動(dòng)，是浪費(fèi)時(shí)間。

第五篇：音樂教師等級(jí)認(rèn)證培訓(xùn)心得

音樂教師等級(jí)認(rèn)證培訓(xùn) 心得 6月9號(hào)，我去中央音樂學(xué)院進(jìn)行音樂教師等級(jí)認(rèn)證的培訓(xùn)，這次培訓(xùn)給我的感觸和學(xué)到的東西特別多。使我認(rèn)識(shí)到以前不曾想過的兒童心理問題，知道了聲樂里面什么才是最好的，最美的聲音和正確的發(fā)聲是什么樣子的，還有真正的聲樂藝術(shù)是應(yīng)該怎么去欣賞。

9號(hào)上午，由中央音樂學(xué)院的副院長(zhǎng)周海宏教授給我們講兒童音樂教學(xué)中的心理問題析解。首先周教授講的是現(xiàn)在孩子從小在學(xué)習(xí)鋼琴上遇到的所有問題。開頭周教授就問了一個(gè)人人都知道的基本常識(shí)：高壓電線是不能摸的。這個(gè)常識(shí)人人都知道，但是現(xiàn)在社會(huì)上卻有許多的家長(zhǎng)都在孩子的學(xué)琴問題上變得分不清對(duì)錯(cuò)了。其實(shí)現(xiàn)在社會(huì)上、家庭中都一致認(rèn)同于孩子只要學(xué)習(xí)鋼琴，那就要靠嚴(yán)厲和打罵，甚至于許多的老師或者說是音樂老師甚至鋼琴老師也這么認(rèn)為，只有這樣孩子才能學(xué)好。因?yàn)檫@種錯(cuò)誤的思想，錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)卻造成了許許多多孩子的悲劇，許許多多孩子不快樂的童年，乃至對(duì)整個(gè)人生都留下了傷害。

首先周老師講到：孩子為什么要學(xué)琴？

我也對(duì)這個(gè)問題有很大的疑問。試問有多少的孩子學(xué)習(xí)鋼琴是因?yàn)樽约旱膼酆煤拖矚g？周老師首先分析人的心理。那就是每個(gè)人的行為形成之前是由需要和目標(biāo)產(chǎn)生的。而孩子學(xué)習(xí)鋼琴是他們自己的需要和有遠(yuǎn)大的目標(biāo)嗎？沒有，他們還小，他們需要的是爸爸媽媽的關(guān)愛，小伙伴的友愛和一段快樂的童年。家長(zhǎng)為什么讓孩子學(xué)琴？家長(zhǎng)都說是為了培養(yǎng)孩子的自信心、陶冶情操、開發(fā)智力、雙手的協(xié)調(diào)性等等等等........但是孩子由于鋼琴的練習(xí)曲彈得不好，指法不對(duì)，不愿意練琴便受到父母的責(zé)罵、強(qiáng)迫。再面對(duì)老師的時(shí)候膽怯，不敢彈。時(shí)間久了惡性循環(huán)，難道就培養(yǎng)出孩子的自信心了？孩子每天都在不情愿的氣氛中彈琴就為了完成每天2個(gè)小時(shí)的練琴任務(wù)，機(jī)械的撥動(dòng)手指，難道就陶冶情操了？而雙手的配合協(xié)調(diào)問題，并不是只有鋼琴可以鍛煉孩子的雙手協(xié)調(diào)，現(xiàn)在孩子的益智類玩具特別的多，鍛煉孩子雙手協(xié)調(diào)的也特別多，不只有鋼琴可以。

而有的家庭中，自從孩子開始學(xué)習(xí)鋼琴，就變得對(duì)孩子特別的嚴(yán)格，只要不練，或者練不好，就沒有好臉色了，只要練得好了全家人都高興了。所以許多孩子都認(rèn)為自從我開始學(xué)琴了爸爸媽媽就都不愛我了。而孩子有時(shí)就會(huì)為了能博取父母的一笑而克制自己想要去玩的心態(tài)去練琴。孩子是多么的可憐，那么小就沒有了自由，還需要用犧牲掉自己的快樂來博取父母對(duì)自己的微笑。因?yàn)樗麄冃枰P(guān)愛。這還是比較好的例子。有的孩子不愿意彈就是不愿意彈，然后父母就嚴(yán)厲相向，孩子就只能用反抗、反感、非常不情愿的心態(tài)去練琴。而這種抑郁的情緒狀態(tài)持續(xù)久了就會(huì)對(duì)人格的形成產(chǎn)生全面的影響。所以那樣做并沒有給孩子帶來一點(diǎn)好處，反而帶來許多反向的不正確的思想。

為什么孩子特別不愿意練琴？因?yàn)閯傞_始學(xué)習(xí)鋼琴都要練習(xí)拜爾、車爾尼還有哈農(nóng)。枯燥無味的練習(xí)曲一練就要練兩個(gè)小時(shí)，一直練一直練，不要說是孩子，就是成人也有許多受不了的。再加上父母的錯(cuò)誤教育方式，最后把最初的一點(diǎn)興趣也給磨滅了。

怎樣讓孩子盡量可以愉快的學(xué)琴？

1、首先讓孩子喜歡鋼琴優(yōu)美的旋律，愛美之心，人皆有之。聽到或看到美的大家都喜歡，因?yàn)閷徝佬枰６鴮徝佬枰侨祟惻c生俱來的感性需要。孩子也一樣，所以給孩子的作品一定要是孩子喜歡的。同樣是鍛煉一個(gè)指法的可以多拿出幾首讓孩子選擇，這樣他就更愿意去彈，如果這個(gè)指法的沒有孩子喜歡的，沒關(guān)系，那就不練了跳過去選擇別的，總有孩子喜歡的。這時(shí)家長(zhǎng)或者是老師就要問了，那那個(gè)指法不練怎么行呢?可是又為什么不行呢？就會(huì)有人說那就不專業(yè)了。那又為什么要讓孩子那么專業(yè)呢？學(xué)琴的最根本是什么？陶冶情操、培養(yǎng)自信心.....讓孩子做不情愿的事情就能達(dá)到目的嗎？no.恰恰相反。周老師舉了一個(gè)例子：有一個(gè)家長(zhǎng)帶他的孩子去上鋼琴課，上完一節(jié)課之后，家長(zhǎng)問了老師一個(gè)問題，說老師您看我們孩子還能上去嗎？而那位本不怎么幽默的老師回了家長(zhǎng)一句很幽默的話：你想讓你的孩子上哪去？這就是許多家長(zhǎng)的問題，好像家長(zhǎng)讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴就是讓孩子成為郎朗，成為李云迪的，如果成不了還不如不學(xué)呢。為什么家長(zhǎng)不只是抱著讓孩子可以開心，可以快樂單純的思想來學(xué)習(xí)鋼琴呢？周老師又舉例子每個(gè)職業(yè)都是有金字塔結(jié)構(gòu)的，比如說中國(guó)政治有胡錦濤，下面就是中央的各個(gè) 領(lǐng)導(dǎo) 人，再往下是人大常委，然后是省長(zhǎng)還有市長(zhǎng)、縣長(zhǎng)、無數(shù)個(gè) 公務(wù)員。難道成不了胡錦濤那就都不要再學(xué)習(xí)了嗎？還有中國(guó)體育界有劉翔、姚明，再往下是國(guó)家體育局教練，全國(guó)體育局教練，然后是全國(guó)體育局的學(xué)員，再然后各個(gè)大學(xué)體育老師，中小學(xué)體育老師，再然后就是全國(guó)上上下下熱愛體育的幾億國(guó)民。難道成不了劉翔成不了姚明那就大家都不要鍛煉身體了嗎？而音樂呢？為什么在全國(guó)人民的眼睛里如果成不了大歌唱家，成不了明星那就不要學(xué)習(xí)音樂了呢？為什么音樂就不能成為每個(gè)人都喜歡的都熱愛的一門藝術(shù)呢？所以周老師說了一句讓我震撼非常大的一句話：為什么中國(guó)從事音樂教育30年，竟沒有培養(yǎng)出一代熱愛音樂的國(guó)民。

下面周老師講到了關(guān)于天賦的問題，孩子有這方面的天賦就會(huì)一點(diǎn)就通一學(xué)就會(huì)，也非常的愿意彈琴，也就不需要家長(zhǎng)的強(qiáng)迫了。但是這種天賦并不是每個(gè)人都有的，也不是后天可以培養(yǎng)的天賦。周老師舉了一個(gè)例子，有一次郎朗來北京參加一次演出，是和交響樂團(tuán)一起合奏。在演出的前一天郎朗來到北京和樂團(tuán)一起合一下，結(jié)果發(fā)現(xiàn)傳話的人傳錯(cuò)了，應(yīng)該是某交響樂的第21首，但是郎朗練的是第23首，這怎么辦呢？郎朗看了一下說我今晚回去看看吧。到了第二天朗朗上臺(tái)背譜演奏第21首，演奏會(huì)非常成功。這是一個(gè)人只要努力就能做到的嗎？朗朗確實(shí)是一個(gè)天才，是有天賦的。所有人都知道郎朗小的時(shí)候是爸爸逼迫練琴的，但卻不知道在平常他們相處的像哥們一樣像朋友一樣。家長(zhǎng)不同的教育方式出來的效果是不一樣的。而有一些話卻正因?yàn)槌鲎杂诿酥诙@得更加的臭名昭著。那就是愛迪生的天才等于99%的汗水加1%的靈感。但其實(shí)這句話是愛迪生年老后在大壽上一個(gè)朋友問他是怎么成功的，他說那就是我用我1%的靈感加上我99%的汗水，而那1%的靈感是必不可少的。結(jié)果被中國(guó)人篡改了成了現(xiàn)在流傳于人們口中的謬論。

其實(shí)家長(zhǎng)在面對(duì)孩子時(shí)應(yīng)該是一個(gè)激勵(lì)者而不是一個(gè)教育者。

還有許多的關(guān)于家長(zhǎng)虛榮心作祟的成分，家長(zhǎng)的關(guān)懷強(qiáng)迫癥，家長(zhǎng)的高壓政策等等等等造成了現(xiàn)在幼兒學(xué)習(xí)音樂學(xué)習(xí)鋼琴的形態(tài)。

周老師講到，現(xiàn)在每一種職業(yè)都需要上崗證，比如說是律師證，會(huì)計(jì)證，或者是最簡(jiǎn)單的畢業(yè)證，但是作為世界上最復(fù)雜的職業(yè)---父母，你們有上崗證嗎。現(xiàn)在是對(duì)父母這個(gè)職業(yè)最松弛的了，只要夠年齡，領(lǐng)個(gè)結(jié)婚證就能當(dāng)父母了。但是你們是否也應(yīng)該先去學(xué)習(xí)一下孩子的心理學(xué)教育學(xué)之后再為人父母呢？

周老師還講了好多，比如人們動(dòng)機(jī)的形成，還有人們的駕馭需要、親和需要、交往需要、優(yōu)勝需要、生存需要等。還有好多好多經(jīng)典的話，真希望周老師的教育理念能夠深入到每個(gè)人的心中。使我們也能對(duì)中國(guó)的藝術(shù)有更深一步的認(rèn)識(shí)。6月9號(hào)下午，是由中央音樂聲歌系教授趙登營(yíng)老師給我們講解：發(fā)聲的基本原理，如何科學(xué)的發(fā)聲、字正腔圓；演唱的正確姿勢(shì)；如何演唱不同風(fēng)格的作品，還有用辯證唯物論方法建立整體的歌唱體系。

上課第一件事，趙老師就問我們，作為一名音樂老師，聲樂老師，首先根本要教會(huì)學(xué)生的是什么？答案是，首先要教自己的學(xué)生熱愛唱歌，找到屬于自己最自然的聲音。

唱歌是抒發(fā)感情，熱愛生活的一種方式。尤其對(duì)于孩子，要保護(hù)孩子的歌唱天性，對(duì)歌唱喜愛的天性，用很自然的說話方式找到屬于他的自己的聲音。而對(duì)于小孩子主要就是中聲區(qū)的開發(fā)和訓(xùn)練。作為一名聲樂老師，應(yīng)該不斷地聆聽，不斷地去學(xué)習(xí)，不斷地去揣摩，敢于否定自己。

聽趙老師講完了之后，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在中國(guó)人民的審美觀真的有時(shí)不敢恭維，認(rèn)為尖的，亮的聲音就是好聽的，其實(shí)完全不一樣。在我培訓(xùn)回來后又多聽了幾部歌劇，猛然發(fā)現(xiàn)，原來意大利的歌劇被外國(guó)的演員演繹的那么的美，聲音那么的舒服，那么的通透、那么自然、那么的高雅。也聽了被譽(yù)為高音之神的瑪利亞卡拉斯的幾首歌，音域的寬廣，和聲音的本身魅力真的很震動(dòng)人心。

后來在13號(hào)有走進(jìn)趙老師課堂的內(nèi)容，趙老師把他的學(xué)生們叫來，讓我們?cè)谒那俜靠戳怂险n的方式和他的學(xué)生的演唱。當(dāng)時(shí)給我們的感觸是，如果自己也能是趙老師的學(xué)生該有多好，而作為他的學(xué)生，我們又是多么的羨慕。趙老師上課和對(duì)待他的學(xué)生就如朋友一樣，對(duì)自己的學(xué)生特別的了解，對(duì)學(xué)生的生活也挺關(guān)注的，特別的親和，看到學(xué)生會(huì)緊張，會(huì)用不經(jīng)意聊兩句天的方式讓學(xué)生來放松，達(dá)到歌唱的狀態(tài)，而他的學(xué)生每個(gè)人都挺優(yōu)秀的，不過我們能夠聽趙老師的三節(jié)課也已經(jīng)受益匪淺了。

關(guān)于聲樂，就是要不斷地去揣摩，不斷去尋找，自己去悟去尋找感覺，用最科學(xué)最自然的方式發(fā)出最美的聲音。

只聽了幾節(jié)課，雖然現(xiàn)在在聲樂方面還沒有大的進(jìn)展，但是吸取了正確的理念，知道了什么樣子是正確的，這是我們的一大進(jìn)步，以后也一定要不間斷的去進(jìn)修，去學(xué)習(xí)，才能讓自己不斷地進(jìn)步，能夠聽到趙老師的3節(jié)課已經(jīng)感覺非常的高興，非常的幸運(yùn)了。而人們就像快干枯的花兒一樣，只要有人給澆一盆水，就可能會(huì)繼續(xù)鮮活起來。而我們，也不要讓自己干枯掉。繼續(xù)學(xué)習(xí)吧！

6月10號(hào)下午，我們?cè)诰C合樓的教室里，等待蔣大為老師的到來，當(dāng)時(shí)學(xué)員的心情都非常的緊張和期待，畢竟是大家，所以都想要見識(shí)一下他的風(fēng)范。等蔣老師進(jìn)教室的時(shí)候，所有人的目光都聚焦于他，然后熱烈鼓掌歡迎，然后洗耳恭聽，希望能學(xué)到一些技巧和舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)。

蔣大為老師已經(jīng)歌唱了40年，之后講解了他對(duì)歌唱的理解。什么叫唱歌？他的理解是唱歌就是在音符上說話，說出高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱、快慢以及感情的符號(hào)。初學(xué)聲樂的人可能因?yàn)樾枰⒁獾谋容^多，所以往往用錯(cuò)了方法，應(yīng)該用嘴來唱歌，卻總是用喉來發(fā)音。而怎樣來理解科學(xué)的東西，用科學(xué)的方法唱歌呢？蔣老師的講解就是一個(gè)字：通。而歌唱就是把話說亮了、說通了、說順了、說穩(wěn)了。許多人都知道唱歌要用聲帶，但是聲帶的功能是什么？

1、聲帶是管音高的，音的高低是隨著聲帶的松緊頻率的振動(dòng)來決定的。

2、音色

3、音量。而唱歌的時(shí)候是應(yīng)以情帶聲以字帶聲。有的時(shí)候別人會(huì)評(píng)論一個(gè)人聲音不統(tǒng)一，而什么叫聲音不統(tǒng)一：

1、高低位置不統(tǒng)一

2、聲音前后不統(tǒng)一

3、聲音寬窄不統(tǒng)一

4、聲音的真假聲不統(tǒng)一.只要把這些都統(tǒng)一了，聲音也就好聽了。

怎樣理解科學(xué)性的唱法？自然。這就不由得讓我想起趙老師所說的現(xiàn)在小孩子學(xué)習(xí)唱歌，扯著脖子把聲音擠的又高又亮，那種難受不自然的聲音并不是好聽的。所以歌唱要找好自己最自然最舒服的聲音，那是音色最美的，最耐聽的聲音。

蔣老師感覺中國(guó)的民族唱法需要注重的是：

1、語言

2、發(fā)聲科學(xué)，符合發(fā)聲特點(diǎn)

3、中國(guó)人的情感

4、中國(guó)人的風(fēng)格。蔣老師說他歌唱的特色和成功之處和語言發(fā)聲很有關(guān)系，他每天都會(huì)堅(jiān)持用真聲來念十三轍，對(duì)于歌唱發(fā)音是很有幫助的。而我們都沒有用那么多的心思。

后來給我們講解了一下《敢問路在何方》，在發(fā)音上要把每個(gè)音都咬出來，而不是連著的，就會(huì)好聽很多。最后現(xiàn)場(chǎng)給我們唱了一下《在那桃花盛開的地方》，確實(shí)感覺很好。

“聽君一席話，勝讀十年書”。這句話用在這里也許太夸張了，但是正確的指引會(huì)讓我們少走十年的彎路。所以，我們需要正確的理念和概念性的知識(shí)作為基礎(chǔ)，然后踏踏實(shí)實(shí)、規(guī)規(guī)矩矩，不去急于求成，相信努力會(huì)有回報(bào)。