第一篇：聲樂作品《黃水謠》的藝術(shù)賞析

系 別: 藝 術(shù) 系 專 業(yè) 方 向: 音樂表演 班 級(jí): 7130101 學(xué) 生 姓 名: 趙 紫 藤 指 導(dǎo) 教 師: 高 天 牧 職

稱: 助 教 年 月 日

畢業(yè)設(shè)計(jì)說明書

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

中 文 摘 要

《黃河大合唱》是我國(guó)跨時(shí)代的經(jīng)典名著，《黃水謠》作為《黃河大合唱》的一部分，更是令人為之流淚。本文從歷史和曲式結(jié)構(gòu)兩個(gè)角度，論述了歌曲,《黃水謠》的創(chuàng)作特點(diǎn)，從歷史角度上看，通過回顧作者創(chuàng)作音樂得歷史背景及過程，論述了作品的時(shí)代性與群眾性；從作品的曲式結(jié)構(gòu)上看，通過分析音樂曲式旋律，描述了作品的民族性與藝術(shù)性。通過本文對(duì)作品《黃水謠》的剖析，以及在演唱上的處理，來闡述聲樂作品演唱情感的表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：《黃水謠》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

第2頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

目 錄

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲創(chuàng)作背景......................................................5

2、作者介紹..........................................................6

（二）歌曲的創(chuàng)作特色

1、曲式結(jié)構(gòu)..........................................................7

2、歌詞文學(xué)..........................................................7

3、情感表現(xiàn)..........................................................7

二、表演設(shè)計(jì)................................................8

（一）表演技術(shù)技巧處理.................................................8

（二）服裝及音響設(shè)計(jì)...................................................8

（三）舞臺(tái)的表演設(shè)計(jì)...................................................9

三、練習(xí)與排練方案

（一）各時(shí)間段的任務(wù)以及達(dá)到的效果...................................10

（二）練習(xí)計(jì)劃安排...................................................10 結(jié) 論.....................................................11 參考文獻(xiàn)...................................................12 附 錄...................................................13

第3頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

前言

本曲目是冼星?！饵S河大合唱》的一部分，全曲蘊(yùn)藏著豐富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的處理是非常重要的。通過本文對(duì)《黃水謠》的創(chuàng)作背景、曲式分析、情感表達(dá)以及后期的歌曲演唱，從聲樂角度進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)《黃水謠》的價(jià)值與意義。這首歌具有較濃的敘事性、抒情性，表達(dá)了苦難深重的黃河兒女進(jìn)行反抗和懷抱對(duì)未來勝利的希望。歌曲蒼涼、悲壯、質(zhì)樸自然，感情深切。通過對(duì)作品《黃水謠》歷史以及曲式的剖析，查閱資料，運(yùn)用到文章中，豐富自己的閱歷才能深刻、準(zhǔn)確的理解作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握歌曲背景、情感發(fā)展對(duì)比，唱出作品的思想內(nèi)容和情感。這首作品無(wú)論是從演唱還是前后情感處理，都是非常有難度的。我希望通過本次的表演能對(duì)自己的演唱水平和情感處理有一個(gè)整體的提高。

第4頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

一、《黃水謠》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲創(chuàng)作背景

一個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，1938年11月武漢淪陷后，我國(guó)現(xiàn)代著名詩(shī)人光未然帶領(lǐng)當(dāng)時(shí)游走在抗敵前線的抗敵演劇隊(duì)為一線部隊(duì)帶去話劇演出，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉(zhuǎn)入?yún)瘟荷娇谷崭鶕?jù)地。途中遇到很多事情這事他歌曲素材的來源。他途中度過狹窄的河流急彎，湍急的漩渦，觸目驚心。目睹黃河船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，大浪濤濤，船夫們手中揮動(dòng)著船鎬，唱著有力的號(hào)子，勇敢的前進(jìn)，毫不后退，絕不放棄。光未然聆聽了悠長(zhǎng)高亢、深沉有力的船夫號(hào)子，這所有的一切給他帶來了心靈上的震撼和創(chuàng)作靈感1939年1月抵達(dá)延安后，他不斷地尋找素材，前往當(dāng)?shù)貙ふ姨?hào)子詞譜，他一直醞釀著這部作品。終于，他懷著飽滿的愛國(guó)熱情歷時(shí)幾個(gè)月終于完成了這篇大型朗誦詩(shī)《黃河吟》。該詩(shī)在當(dāng)年除夕聯(lián)歡會(huì)上朗誦了這部詩(shī)篇，舉國(guó)震驚。

2、冼星海簡(jiǎn)介

冼星海是一位音樂創(chuàng)作豐富的作曲家，一位作品風(fēng)格充盈的音樂家，一位具有學(xué)術(shù)思想的音樂理論家，同時(shí)他還是一位愛國(guó)的詩(shī)人，是一位優(yōu)秀的無(wú)產(chǎn)階級(jí)戰(zhàn)士。人民音樂家冼星海（1905―1945）是中國(guó)近代歷史上最杰出的作曲家之一，回顧他的創(chuàng)作、思想、為人，不能不想到毛澤東在他逝世時(shí)題寫的挽聯(lián)：“為人民的音樂家冼星海同志致哀?！彼麩o(wú)愧于毛澤東同志稱之的“人民的音樂家”稱號(hào)。

冼星海同志犧牲時(shí)年僅40歲，他為民族解放，為無(wú)產(chǎn)階級(jí)斗爭(zhēng)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，然而他短暫的一生為人民大眾創(chuàng)作了大量的音樂作品，留下了膾炙人口的著作。他的作品數(shù)量豐厚、取材多樣、題材廣泛，且極賦時(shí)代風(fēng)格，民族風(fēng)格鮮亮，藝術(shù)風(fēng)格顯露。他用這短暫的一生共創(chuàng)作了兩百多首群眾藝術(shù)歌曲、還有四部大合唱、同時(shí)擁有兩部歌劇、兩部交響曲、四部交響組曲，聲樂獨(dú)唱曲和大量的大型聲樂套曲。冼星海先生為中華民族的音樂創(chuàng)作做出了卓越的貢獻(xiàn)，為中華人民留下了寶貴的精神遺產(chǎn)，在中國(guó)音樂史乃至世界音樂史上占有重要的地位。

第5頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

（二）歌曲的創(chuàng)作特色

1、在歌曲整體的曲式結(jié)構(gòu)上

《黃水謠》是大型聲樂套曲《黃河大合唱》的第四樂章，是一首女中音演唱的獨(dú)唱歌曲。起創(chuàng)作借鑒了民謠的形式，經(jīng)過獨(dú)具匠心的藝術(shù)處理，成為一首單三部曲式的新型民謠體歌曲。

這是一首單三部曲式歌曲，曲式上是分為帶引子的A+B+A1的結(jié)構(gòu)，A段式呈示段，B段是展開段，A1段是A段的短縮再現(xiàn)。中段在速度，街拍，音調(diào)上又明顯的對(duì)比，再現(xiàn)是減縮的。歌曲的主調(diào)是E大調(diào)。A段可以看成為兩部分。前部分1―22小節(jié)具有徵調(diào)式的色彩，后半部分23―30小節(jié)則有羽調(diào)式的色彩。該曲曲調(diào)明朗，旋律上面優(yōu)美流暢。其中旋律級(jí)進(jìn)上行及波浪音型，恰如其分地表現(xiàn)出黃河波浪翻滾的氣勢(shì)。

歌曲首句覆蓋了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的開頭和結(jié)尾都終止在同一八度的一個(gè)音上，同時(shí)歌曲的旋律和語(yǔ)言的四聲的進(jìn)行很協(xié)調(diào)。第一、二句也是全曲的基礎(chǔ)旋律，它在下面的旋律進(jìn)行中以不同的的形式，穿插在各個(gè)細(xì)節(jié)中，歌曲的第三句是旋律平緩的表達(dá)，第四句是對(duì)祖國(guó)大好河山的贊美，音調(diào)歡快。這一句從音調(diào)上與第一、二句形成了曲式上的首尾呼應(yīng)，是上面三句的綜合概述，作為一個(gè)完美的開頭，使音樂細(xì)節(jié)有了更多變化，使開頭句的旋律結(jié)構(gòu)更加的豐富多樣，這樣才能在開始前就把聽眾的心緊緊抓住。

A段旋律中八度的運(yùn)用，更是將黃河水激浪高、奔騰不息向遠(yuǎn)方的氣勢(shì)通過大跳音程表現(xiàn)出來了，開始出現(xiàn)五度的大跳，而且歌曲的旋律進(jìn)行開始向上進(jìn)行，充滿了激情。B段旋律變化不大，其中八度跳表現(xiàn)人們對(duì)敵人憤恨的情緒，當(dāng)美好的家園再也不復(fù)存在，當(dāng)幸福的家庭再也沒有往日的容顏，這時(shí)仇恨和反抗充滿了整個(gè)樂章。

2.在歌詞上極富文學(xué)性

《黃水謠》歌詞的文學(xué)性和藝術(shù)性結(jié)合的完美無(wú)瑕是能使歌曲傳唱至今的重要的原因。該曲不僅旋律優(yōu)美流暢，跌宕起伏使人難以忘懷，而且歌詞生動(dòng)形象更賦文學(xué)性，唱著歌曲使人仿佛回到了那個(gè)戰(zhàn)火紛飛的年代，如同身臨其境，使人感同身受，極富渲染力。

《黃水謠》第一段歌詞中“黃水奔流向東方，河流萬(wàn)里長(zhǎng)”生動(dòng)形象地描繪

第6頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

了黃河水大浪濤濤奔騰不息的壯觀景象?！伴_河渠，筑堤防，河?xùn)|千里成平壤”描繪著人們?cè)偻ㄟ^自己的雙手進(jìn)行勞動(dòng)的場(chǎng)景。安靜祥和，不過這種平靜在第二段中將不復(fù)存在。在第二段歌詞中，詞作家把筆峰一轉(zhuǎn)描繪了衣服日本鬼子來到黃河岸邊打破了老百姓平靜生活的畫面；通途展現(xiàn)了在入侵日軍的鐵蹄下往日的大好河山不復(fù)存在，人民陷入了水深火熱中，家破人亡，妻離子散。在這首歌曲中，詩(shī)人用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把劇情淋漓盡致的變現(xiàn)了出來。

3、在歌曲的音樂情感表現(xiàn)上

第一段歌曲進(jìn)行平靜而美麗，默默著流淌了幾千年的黃河母親依然奔騰著，那溫柔、慈祥的雙眼注視著兩岸的兒女們，兩岸炊煙裊裊，兩岸的百姓在黃河母親的保護(hù)下生活美滿，個(gè)個(gè)臉上都洋溢著幸福的微笑。第一段音樂的情感很柔和，很美麗，很安逸。聽者心中的共鳴呼之欲出。突然，進(jìn)入第二段。這旋律、著情感講還沉浸在安逸的享受的人們拉回現(xiàn)實(shí)。旋律低沉，悲痛的情緒刻畫出人們?cè)谌哲姷那致韵拢黄入x開家鄉(xiāng)，妻離子散，流離失所。人們呻吟、痛苦、彷徨，背井離鄉(xiāng)去那未知的遠(yuǎn)方。低沉的旋律，凄苦的情感，始終延續(xù)到第二段結(jié)束。伴隨著低沉的旋律，歌曲進(jìn)入到了第三段。第三段是前兩段感情的延伸和對(duì)比，依舊是低沉的旋律開始，膽其中加入了飄渺的高聲部，似乎是人們?cè)谙蚶咸煸V苦，物是人非，悲鳴貫穿著歌曲，使觀眾們產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

第7頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

二、表演設(shè)計(jì)

（一）表演技術(shù)技巧處理

在民族聲樂演唱中，藝術(shù)表現(xiàn)是不可或缺的要素之一，必須抓住各民族的風(fēng)格特點(diǎn)，創(chuàng)作出思想感情豐富、具有地域風(fēng)情、藝術(shù)色彩濃厚的音樂形象。民族聲樂扎根于廣闊的原野，許多經(jīng)典民歌經(jīng)過代代相傳延續(xù)至今，不僅具有深刻的思想內(nèi)涵、豐富的情感抒發(fā)、生動(dòng)的自然寫實(shí)，而且獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式也為人津津樂道。演唱者應(yīng)該具有較高的文化修養(yǎng)、豐富的想象力和演唱技巧，同時(shí)藝術(shù)處理也相當(dāng)重要，它關(guān)系到整個(gè)歌曲的藝術(shù)水準(zhǔn)和演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。歌唱的語(yǔ)言藝術(shù)效果的處理不但要符合漢語(yǔ)吐字歸韻的規(guī)則，還要符合五音(唇、齒、牙、舌、喉)四呼(開、齊、撮、合)的規(guī)律。要根據(jù)民族聲樂演唱中語(yǔ)言與音樂的關(guān)系、演唱語(yǔ)言的的發(fā)音規(guī)律來處理發(fā)聲、共鳴、行腔，通過藝術(shù)的處理來表達(dá)歌曲的思想情感，使歌詞的思想感情高于現(xiàn)實(shí)生活，內(nèi)容更豐富，曲調(diào)更優(yōu)美，更有藝術(shù)感染力。完美的歌唱藝術(shù)，不但語(yǔ)言要清晰真切、掌握正確的咬字吐字方法，還要使發(fā)聲悅耳動(dòng)聽。每首歌曲的風(fēng)格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服裝及音響設(shè)計(jì)

這首《黃水謠》要以亮色服裝為主，來襯托整首歌曲的內(nèi)容及風(fēng)格，燈光我認(rèn)為應(yīng)該以變色燈光為主，音響的音量以適中為好，音量不宜過大，話筒的音質(zhì)要好，這樣才能更好的去完成這首歌曲。

（三）舞臺(tái)的表演設(shè)計(jì) 表演過程中要注意情感的的表達(dá)，例如表情、眼神和手部動(dòng)作。高潮部分注意表情與聲音的控制，整個(gè)過程要注意歌唱的位置和氣息，舞臺(tái)的動(dòng)作要靈活大氣，表現(xiàn)第8頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

出人民對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的痛恨。

1、手勢(shì) 聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱是離不開手勢(shì)的，因?yàn)槭謩?shì)是人類發(fā)明出來的另一種語(yǔ)言形式，在演唱時(shí)要求動(dòng)作自然協(xié)調(diào)，做到手勢(shì)能夠隨情而動(dòng)，隨歌而動(dòng)，讓動(dòng)作看起來自然大方，其中，當(dāng)演唱歌詞第一句“黃水奔流向東方”時(shí)手臂可以打開上揚(yáng)，表現(xiàn)出黃河磅礴的氣勢(shì)，第二段“自從鬼子來”高潮部分，雙手放在胸前，表示對(duì)人民對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的痛恨。

2、眼神 經(jīng)常聽人說：“眼睛是心靈的窗戶”把人類各種復(fù)雜的乃至細(xì)微的感情都通過眼神給表達(dá)出來，本曲目是一個(gè)戰(zhàn)爭(zhēng)前與戰(zhàn)爭(zhēng)后的人民生活家園的對(duì)比，演唱時(shí)通過眼神的前后比對(duì)能夠更好地表現(xiàn)歌曲的情感，把觀眾帶到抗戰(zhàn)的環(huán)境下，引起共鳴。

3、表情 情于內(nèi)而表于外，感情和表情是有直接聯(lián)系的，真實(shí)的感情和表情是統(tǒng)一的，這首作品很明顯的事抗戰(zhàn)風(fēng)格，描繪了戰(zhàn)爭(zhēng)給廣大人民帶來的傷痛，妻離子散，所以他在后期情感上的是悲傷，憤恨的，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的深惡痛絕。

第9頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

三、練習(xí)與排練方案

（一）各時(shí)間段的任務(wù)預(yù)期達(dá)到的效果

分三個(gè)階段進(jìn)行：

第一階段：把整首歌曲熟練掌握，練習(xí)舞臺(tái)表演動(dòng)作。

第二階段：體會(huì)歌曲的情感，深入的了解歌曲，并帶有情感的去練習(xí)。第三階段：進(jìn)入彩排時(shí)間，更加完美的表現(xiàn)出這首歌曲。

（二）練習(xí)計(jì)劃安排

2015年12月深入了解作品背景與表達(dá)的情感，熟練掌握歌曲旋律、歌詞。

2016年1月 著重歌曲重點(diǎn)難點(diǎn)部分，一點(diǎn)點(diǎn)深入分析細(xì)節(jié)難點(diǎn)。2016年2月 查看歌曲演唱視頻，熟悉舞臺(tái)歌曲表演。2016年3月 準(zhǔn)備合適的演出服裝及設(shè)備。2016年4月 反復(fù)彩排與練習(xí)。2016年5月 總結(jié)內(nèi)容，完成設(shè)計(jì)。

第10頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

結(jié) 論

通過這次畢業(yè)設(shè)計(jì)以及演唱《黃水謠》讓我認(rèn)識(shí)到了自己在演唱中的很多不足，比如氣息的不穩(wěn)定，咬字的問題，以及情感的把握不到位，我相信通過對(duì)這首作品的設(shè)計(jì)自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通過這次設(shè)計(jì)讓我了解到了這首歌曲的精髓，也通過對(duì)該歌曲深度了解，讓我也進(jìn)一步的對(duì)抗戰(zhàn)有了很大的認(rèn)識(shí)，在以后的學(xué)習(xí)和演唱中不僅要細(xì)細(xì)品味和研究，還要繼續(xù)傳承下去，將我們的民族文化發(fā)揚(yáng)光大。第11頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

參考文獻(xiàn)

[1] 陳常.冼星?！饵S水謠》的音樂分析與演唱處理.教師，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黃水謠》歌詞的文學(xué)性.時(shí)代文學(xué)，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表達(dá)――以聲樂作品《黃水謠》為例.2008.[4] 姜泰峰.淺談《黃水謠》的歌唱處理.2010.[5] 殷秀梅、鄭詠《黃水謠》的演唱視頻.第12頁(yè)

秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系畢業(yè)設(shè)計(jì)

附 錄

本文的順利完成得到了老師與同學(xué)們的大力支持與幫助，顧在此特向秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系及所有幫助過我的所有老師和同學(xué)表示最真摯的敬意和謝意，同時(shí)在此也更要感謝我的專業(yè)指導(dǎo)老師高天牧老師，在她的孜孜教導(dǎo)下才有了我現(xiàn)在專業(yè)上的進(jìn)步，她為人隨和，熱情，在教學(xué)上嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)心，這都是值得我學(xué)習(xí)的，在論文的寫作方面也給予了我很大的幫助，幫助我開拓研究思路，精心點(diǎn)播，我的畢業(yè)論文才能順利完成。

還要感謝我的父母，是他們的關(guān)懷讓我成長(zhǎng)，他們永遠(yuǎn)都是我的精神支柱，家永遠(yuǎn)是我最溫馨的家。

最后還要感謝，在百忙之中抽出時(shí)間參加論文答辯的老師們，感謝老師們對(duì)論文提出的建議，使我認(rèn)識(shí)到自身的不足，更好的去完成畢業(yè)設(shè)計(jì)。

第13頁(yè)

第二篇：聲樂作品賞析

外國(guó)聲樂作品賞析

路德維?！し病へ惗喾遥?770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時(shí)開辟了浪漫時(shí)期音樂的道路，對(duì)世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費(fèi)黛里奧》也在維也納的國(guó)家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認(rèn)為是有史以來最偉大的交響曲作家。

門德爾松曾經(jīng)將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個(gè)音符（即最初的構(gòu)想）竟然與最外面的那個(gè)音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費(fèi)德里奧》時(shí)，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。

蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》《尤里適斯回國(guó)》等。他是意大利作曲家，對(duì)歌劇、和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠(yuǎn)影響。他的歌劇被認(rèn)為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國(guó)》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。

從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對(duì)歌劇的概念。就我們的觀點(diǎn)來說，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個(gè)人風(fēng)味，唯獨(dú)蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強(qiáng)而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達(dá)淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。

歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時(shí)間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對(duì)劇本和情節(jié)表現(xiàn)抱持堅(jiān)定的理想。兩人對(duì)文謅謅、典雅脫俗的語(yǔ)言同表鄙夷，只對(duì)角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認(rèn)為角色的本質(zhì)要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當(dāng)屬《奧非歐》。

他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對(duì)堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時(shí)代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時(shí)期 轉(zhuǎn)向古典主義時(shí)期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時(shí)被譽(yù)為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對(duì)歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特畢生創(chuàng)作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。

莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時(shí)代人和后輩都把他看作是無(wú)師自通、不學(xué)而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時(shí)期受到父親的嚴(yán)格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊(duì)指揮庫(kù)查爾茲一起散步時(shí)說：“以為我的藝術(shù)得來全不費(fèi)功夫的人是錯(cuò)誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會(huì)像我一樣花這么多時(shí)間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?！?/p>

《魔笛》上演后所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語(yǔ)地想象著《魔笛》的演出：第一幕結(jié)束了…….現(xiàn)在開始夜后的詠嘆調(diào)……凌晨1點(diǎn)，他悄悄地闔上了雙目。此時(shí)，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無(wú)虛席，維也納各界人士濟(jì)濟(jì)一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。

最初并沒有人知道莫扎特，比起長(zhǎng)壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽(yáng)光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語(yǔ)言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，“因而使樂曲的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡(jiǎn)樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)。”

他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩(shī)必服從音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動(dòng)。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡(jiǎn)練、個(gè)性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國(guó)歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績(jī)。其中以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。

吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新手法。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過一個(gè)純真、美麗的姑娘的悲慘命運(yùn)，對(duì)自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級(jí)世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺(tái)上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國(guó)后，女仆認(rèn)為他不會(huì)回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時(shí)刻。她面對(duì)著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運(yùn)用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的向往。音樂近似說白，形象生動(dòng)地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。

《藝術(shù)家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國(guó)劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會(huì)歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅(jiān)持了創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨(dú)唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國(guó)，采用了中國(guó)民歌《茉莉花》的曲調(diào)，但其他方面并無(wú)中國(guó)特色。他在劇中廣泛運(yùn)用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強(qiáng)的場(chǎng)面，運(yùn)用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合?？上懙降谌粫r(shí)普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生F．阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。1926年4月，當(dāng)《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結(jié)尾時(shí)放下指揮棒，轉(zhuǎn)向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結(jié)束。

1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨(dú)幕歌劇比賽。《維利》基于海涅首先運(yùn)用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報(bào)復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無(wú)法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國(guó)浪漫主義對(duì)于意大利歌劇的影響?！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時(shí)，馬里奧被帶往刑場(chǎng)，托斯卡告訴他這只是假處決。誰(shuí)料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》 和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺(tái)，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來?？ǚダ辔魃钋槌剑骸啊鹈鄣挠H吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因?yàn)樽髡甙炎钬S富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。

中國(guó)聲樂作品賞析

蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學(xué)，在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂，在東京帝國(guó)大學(xué)攻讀哲學(xué)、教育學(xué)。曾編寫《風(fēng)琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學(xué)》、《普通樂學(xué)》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。

他是我國(guó)較早上掌握西洋近代作曲理論，進(jìn)行專業(yè)音樂創(chuàng)作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會(huì)唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨(dú)奏等。《問》、《“五四”紀(jì)念愛國(guó)歌》、《國(guó)恥》、《國(guó)民革命歌》等歌曲表達(dá)了愛國(guó)思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學(xué)制唱歌教科書》。

黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國(guó)著名作曲家，是黃炎培之侄。

黃自幼飽讀詩(shī)書，尤愛音樂。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。

黃自在短暫的創(chuàng)作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數(shù)量最多的是聲樂作品。1933年6月，由商務(wù)印書館印行出版了黃自的獨(dú)唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉(xiāng)》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作。

《思鄉(xiāng)》由韋瀚章作詞，1932年創(chuàng)作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對(duì)故鄉(xiāng)的思念之情。全曲為bE大調(diào)，開篇標(biāo)有行板（Andante）速度，但在實(shí)際演唱過程中，常根據(jù)情緒上的需要做一些節(jié)奏上的變化處理。樂曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩(shī)如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個(gè)音，在聲樂旋律的第一句再現(xiàn)，對(duì)應(yīng)歌詞中“柳絲”二字，#F這個(gè)音乍聽似乎覺得很多余，僅用G、bB兩個(gè)音對(duì)應(yīng)“柳絲”二字，在一拍半這么短的時(shí)間內(nèi)也不會(huì)給聽覺上帶來多大的差異。但仔細(xì)一想，“柳”這個(gè)字在漢語(yǔ)聲調(diào)中讀上聲，也就是通常所說的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產(chǎn)生了這樣的旋律線條。這三個(gè)音的構(gòu)成不正是“柳”這個(gè)字的聲調(diào)嗎？雖然D這個(gè)音并沒有從演唱者的口中唱出來，而是由鋼琴演奏出的，但他們結(jié)合在一起產(chǎn)生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽(yáng)平，也就是二聲“劉”的感覺。如由初學(xué)演唱或普通話音韻掌握不好的學(xué)生來演唱，很容易帶給聽眾錯(cuò)覺。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調(diào)的配合，注重旋律在表情達(dá)意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時(shí)喜愛歌唱的親身體會(huì)吧。也正因?yàn)樗詈竦募医虦Y源和日后堅(jiān)持不懈地刻苦學(xué)習(xí)，造就了其良好的文學(xué)功底，才使得歌詞與曲調(diào)之間能夠結(jié)合得如此完美。

接下來的兩句，“清明才”、“獨(dú)自個(gè)”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節(jié)奏型，使人覺得規(guī)整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應(yīng)，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨(dú)坐窗邊，黯然無(wú)語(yǔ)，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個(gè)字的漸強(qiáng)將情緒推至本曲的第一個(gè)高潮，F(xiàn)上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強(qiáng)烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個(gè)字在演唱時(shí)一般都做漸慢處理，以表達(dá)游子強(qiáng)烈思鄉(xiāng)之情。

情緒上的第一次變化由作品14小節(jié)的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（a tempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進(jìn)行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強(qiáng)，將這種急切的情緒推至全曲的第二個(gè)高潮：G音的“問” 此時(shí)馬上又改換成了一種熱切的、詢問式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個(gè)字，演唱時(shí)一般會(huì)急促些，而伴奏在這里也變得簡(jiǎn)單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個(gè)字才又回到原速，最后引發(fā)了作者“我愿與他同去！”的無(wú)限感慨。伴奏旋律也悄然無(wú)聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉(xiāng)意境中。

使用中國(guó)古代詩(shī)詞的名稱和內(nèi)容于音樂作品的創(chuàng)作，是20世紀(jì)早期中國(guó)音樂家從事音樂創(chuàng)作的一種嘗試，黃自也不例外。他創(chuàng)作歌曲喜歡用古典詩(shī)詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點(diǎn)絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優(yōu)秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠(yuǎn)，用字精辟，透出一種神秘而虛無(wú)縹緲的意境。黃自善用精練簡(jiǎn)潔的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)詩(shī)詞意境，所以全曲僅十一小節(jié)，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡(jiǎn)單，仔細(xì)分析卻有豐富的內(nèi)涵。此曲旋律采用五聲D商調(diào)式，和聲則采用D羽調(diào)式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長(zhǎng)，但仔細(xì)觀察后不難發(fā)現(xiàn)，十二個(gè)半音音級(jí)均在內(nèi)聲部中一一出現(xiàn)，整體結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，絲毫沒有影響到整首曲子的五聲性結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，個(gè)性鮮明。除了上述藝術(shù)歌曲外，黃自的愛國(guó)歌曲是其作品中最有影響力的部分了。《抗敵歌》、《贈(zèng)前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當(dāng)時(shí)廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節(jié)奏雄健有力，曲調(diào)慷慨激昂，氣勢(shì)磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評(píng)價(jià)這兩首作品：“不僅是黃自聲樂作品的代表作，也屬于?五四?以來最優(yōu)秀的合唱之列。”黃自被當(dāng)時(shí)的音樂界譽(yù)為“愛國(guó)歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中國(guó)音樂理論家。

1928年，他在上海經(jīng)營(yíng)一間以出版樂譜為主的書店，出版了他的作品《大江東去》、《清歌集》等。不久，書店倒閉，1929年，他應(yīng)蕭友梅之邀任上海國(guó)立音樂?？茖W(xué)校教授，并擔(dān)任?？兑簟泛汀稑匪嚒芳究闹骶?。他在《樂藝》上發(fā)表的著譯和作品共有60多篇。還編寫出版了兩本音樂美學(xué)著作《樂話》（1930，商務(wù)印書館）和《音樂通論》(1933，商務(wù)印書館)，以及他與華麗絲合作的歌曲集《音境》（1931，商務(wù)印書館）等。

廖尚果的歌曲創(chuàng)作除了取法F.舒伯特之外，還受H.沃爾夫的影響。在照顧字音的自然平仄的同時(shí)，特別留意字義的輕重，依照朗誦的原則考慮旋律的進(jìn)行。他為此寫過《作曲和填曲》一文，闡述他的觀點(diǎn)，并在自己的創(chuàng)作中加以體現(xiàn)。如《大江東去》一開頭就具有前人稱贊蘇東坡所說的“天風(fēng)海雨逼人”的氣勢(shì)，基本上是朗誦式的，卻不失其旋律美；中段“遙想公瑾當(dāng)年”以后，長(zhǎng)吟詠嘆，豪邁風(fēng)流；結(jié)尾“人生如夢(mèng)”，好像是消沉下去了，但是“一尊還酹江月”依然給人健翮沖霄之感。歌曲《我住長(zhǎng)江頭》以流暢動(dòng)聽的民歌風(fēng)曲調(diào)，表達(dá)了戀人的堅(jiān)貞信念和崇高情操，是一首意境深遠(yuǎn)的抒情歌曲。

廖尚果的音樂思想深受西歐“表現(xiàn)派”理論家H.巴爾及1819世紀(jì)唯心主義哲學(xué)的影響。他在《樂話》《音樂通論》等專著和給國(guó)內(nèi)一般音樂朋友一封公開的信、《我亦來談?wù)勊^國(guó)樂問題》、音樂當(dāng)作服務(wù)的藝術(shù)等論文中，闡述了他的“音樂是上界的語(yǔ)言”和“音樂無(wú)國(guó)界”等觀點(diǎn)。此外,他還介紹過W.A.莫扎特、L.van貝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格納等著名音樂家。他的音樂思想在當(dāng)時(shí)一些專業(yè)音樂工作者中有一定影響。

第三篇：藝術(shù)概論作品賞析

（六）音樂賞析：

1.民樂《二泉映月》《二泉映月》是華彥鈞（小名阿炳）最杰出的二胡代表作。這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風(fēng)格。20世紀(jì)30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經(jīng)過反復(fù)演奏、加工、創(chuàng)作，引入了蘇南一帶的山歌、小調(diào)、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調(diào)。它從最初不定型的片段到完整結(jié)構(gòu)，經(jīng)歷了久遠(yuǎn)的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”.1950年夏，著名音樂史學(xué)家楊蔭瀏等人在民間音樂的“搶救”性采風(fēng)中，為其錄制了鋼絲錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運(yùn)用二胡上5 個(gè)把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運(yùn)弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調(diào)及對(duì)光明和理想境界的憧憬，表現(xiàn)了一個(gè)經(jīng)歷舊中國(guó)生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強(qiáng)不屈的性格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

2.民樂《江河水》

《江河水》中國(guó)民間樂曲，源于東北遼南鼓吹樂笙曲的同名曲牌。初為雙管獨(dú)奏，后被移植改編成二胡獨(dú)奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。樂曲演繹了一個(gè)凄涼悲切的故事：某地有一對(duì)恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉(xiāng)而去，忽遭不測(cè)死于外城。妻子聞?dòng)崳缋邹Z頂，在當(dāng)時(shí)與丈夫依依惜別的江邊，面對(duì)著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲第一段由四個(gè)樂句組成，開始部分速度緩慢，旋律起伏，凄涼悲切。逐漸節(jié)奏頓挫，變化重復(fù)，表現(xiàn)出悲憤的情緒。中段音調(diào)平穩(wěn)，好似在苦苦思索遭受苦難的原因。經(jīng)改編后全曲更加激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強(qiáng)。此曲音樂形象深刻動(dòng)人，扣人心弦，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。閔慧芬的二胡演奏被小澤征爾評(píng)價(jià)為：“即使在休止符時(shí)，也有情感！”3.民樂《十面埋伏》

《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，原為琵琶名曲，隋代秦漢子作，歷史上實(shí)無(wú)其人。明末清初王猷定說：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時(shí)，聲動(dòng)天地，瓦屋若飛之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲；別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項(xiàng)王自刎聲、余騎蹂踐項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而非，終而涕淚之無(wú)從也，其感人如此”.這些描寫與《十面埋伏》的音樂意境極為近似，可能即為《十面》之前身。琵琶曲分為兩個(gè)大類，即文曲與武曲。主要是按照精神氣質(zhì)上的區(qū)別來劃分的，類似陽(yáng)剛之美與陰柔之美之分。《十面》屬于武曲

代表性作品。曲子戲劇性和寫實(shí)性兼而有之，表現(xiàn)了劉邦和項(xiàng)羽大戰(zhàn)前的準(zhǔn)備、激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面和戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)局。樂曲極盡琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。它是中國(guó)千百年來流傳最廣的音樂作品之一。4.小提琴協(xié)奏曲《梁?！?/p>

《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時(shí)的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評(píng)，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。題材是家喻戶曉的民間故事《梁?！?，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國(guó)民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，以“草橋結(jié)拜”“英臺(tái)抗婚”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。祝英臺(tái)在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出：梁兄呀！碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時(shí)推向最高潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺(tái)從墳?zāi)怪谢癁橐粚?duì)蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

5.民歌《茉莉花》

《茉莉花》，中國(guó)漢族民歌，產(chǎn)生于明末清初，流傳東北地區(qū)及全國(guó)各大城市的小調(diào)歌曲，距今有300年歷史?！盾岳蚧ā吩?768年被英國(guó)作曲家盧梭收入他編的《音樂辭典》中，還流傳到日本、朝鮮、美國(guó)等國(guó)，成為中國(guó)民歌的代表作品之一?！盾岳蚧ā返那{(diào)婉轉(zhuǎn)、流暢、細(xì)膩、柔美、淳樸。曲式由四個(gè)樂句構(gòu)成單部曲式；調(diào)式為徴調(diào)式?，F(xiàn)代版《茉莉花》是作曲家何仿在20世紀(jì)50年代根據(jù)江蘇民歌《茉莉花》改編創(chuàng)作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。歌詞描述了一位姑娘想摘茉莉花，又擔(dān)心受責(zé)罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等的心理活動(dòng)，表現(xiàn)了一個(gè)天真可愛純潔的美好形象，生動(dòng)而又含蓄地表達(dá)了人們對(duì)真、善、美的向往和追求。它不僅是民歌寶庫(kù)中的一筆珍貴的遺產(chǎn)，而且成為中華民族新的代表性作品。6.貝多芬《C小調(diào)第五交響曲<命運(yùn)>》這首交響曲是18世紀(jì)德國(guó)音樂家貝多芬最為著名的作品之一。1808年在維也納首演。《命運(yùn)》名字的由來是一個(gè)趣談——這首曲子以四個(gè)強(qiáng)有力音符“鏹鏹鏹鏹”開頭，“就象是命運(yùn)在敲門一般”，這就是后來之所以如此命名的原因。樂曲嚴(yán)肅深刻的主題、縝密細(xì)膩的展開形式與“歡樂自苦惱而來”的具有戲劇化色彩的感情表現(xiàn)形式完美結(jié)合，形成了貝多芬最負(fù)盛名的交響曲。這是部可稱為“前無(wú)古人后無(wú)來者”的中外音樂史的經(jīng)典作品。本曲聲望之高，演出之多，可謂交響曲之冠。貝多芬

在交響曲的第一樂章開頭，便寫下一句引人深思的警語(yǔ)：“命運(yùn)在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標(biāo)題。作品的主題貫穿全曲，使人感受到一種無(wú)可言喻的感動(dòng)和震撼，體現(xiàn)了作者一生與命運(yùn)搏斗的思想，“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論，光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精練，簡(jiǎn)潔，完整，統(tǒng)一，氣勢(shì)恢弘。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。

7.吉奧阿基諾。羅西尼《<威廉。退爾>序曲》

《威廉。退爾》是德國(guó)偉大的詩(shī)人和戲劇作家席勒的最后一部重要?jiǎng)∽?，這部作品以十三世紀(jì)瑞士農(nóng)民團(tuán)結(jié)起來反抗奧地利暴政的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫、爭(zhēng)取民族獨(dú)立的英勇斗爭(zhēng)精神。意大利音樂家羅西尼根據(jù)這部作品寫成，成為其代表作，體現(xiàn)了其藝術(shù)的最高峰。劇序曲比歌劇本身更有名，是音樂會(huì)上經(jīng)常演出的節(jié)目之一。這首序曲共分四個(gè)樂章，連續(xù)演奏，是罕見的分樂章歌劇序曲。第一樂章富有詩(shī)意，出色地描繪了深居的寧?kù)o和大自然的美景；第二樂章是暴風(fēng)雨場(chǎng)面的描寫，天空烏云密布，雷鳴電閃，體現(xiàn)了一場(chǎng)艱苦卓絕的斗爭(zhēng)。第三樂章描寫暴風(fēng)雨過后，一片清新的田園景色，阿爾卑斯山在暴風(fēng)雨后又恢復(fù)了原來的恬靜，英國(guó)管奏出的是一個(gè)美妙非凡的牧歌風(fēng)旋律。第四樂章，號(hào)角的合奏響起，是一首充滿光和熱的進(jìn)行曲，為聽眾普遍鐘愛。樂章開始時(shí)的軍號(hào)聲是進(jìn)軍的號(hào)召，隨后的主題是瑞士軍隊(duì)的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精神。羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁創(chuàng)作推向了一個(gè)新高峰。他采用現(xiàn)實(shí)主義的筆觸，借助民族音樂的因素，創(chuàng)作出洋溢著生活歡樂、智慧的樂曲。

8.柴科夫斯基《如歌的行板》

《如歌的行板》，是俄羅斯大作曲家柴科夫斯基《D大調(diào)弦樂四重奏》第二樂章，而《D大調(diào)弦樂四重奏》也正因有這個(gè)杰出的樂章，受到世人特別的鐘愛?！度绺璧男邪濉返闹黝}，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時(shí)，從一個(gè)當(dāng)?shù)氐哪嗨程幝爜淼?，是一首小亞?xì)亞的民謠。全曲由兩個(gè)主題交替反復(fù)而成。第一主題就是前述的那首優(yōu)雅的民謠曲調(diào)，雖由二拍與三拍混合作成，但毫無(wú)雕琢的痕跡。在幽靜的切分過門后，引出第二主題，這一曲調(diào)的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執(zhí)的同一音型連續(xù)，卻并不給人以單調(diào)的感覺。此后又回到高八度的第一主題，又反復(fù)第二主題，但存在變化。樂曲的結(jié)尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國(guó)大文豪列夫。托爾斯泰老淚縱橫。柴科夫斯基一直對(duì)此深感自豪。有人甚至認(rèn)為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”.9.約翰。施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》

約翰。施特勞斯，奧地利作曲家。其父被稱為老約翰。施特勞斯，他被稱為小約翰。施

特勞斯。老約翰。斯特勞斯也是位作曲家（最著名作品為《拉德斯基進(jìn)行曲》），曾寫過150余首圓舞曲，被譽(yù)為“圓舞曲之父”.小約翰。施特勞斯一生創(chuàng)作了大量膾炙人口的圓舞曲，因而被譽(yù)為“圓舞曲之王”.小約翰。施特勞斯最著名的作品是《藍(lán)色多瑙河》。奧地利境內(nèi)的多瑙河景色像一幅幅迷人的油畫。每當(dāng)春暖花開時(shí)，阿爾卑斯山山頭積雪未消，山下是一片蒼翠的叢林。樂曲序奏好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。在這背景的襯托下，展開了抒情明朗的旋律，輕松活潑的節(jié)奏，以及和主旋律相互呼應(yīng)的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感受到春天的氣息已經(jīng)來到了多瑙河。之后，經(jīng)過作者對(duì)旋律起伏的層層推進(jìn)，情緒愈加爽朗活潑，朝氣蓬勃，最后結(jié)束在熱烈歡騰的氣氛中。施特勞斯完成了奧地利民間藝術(shù)形式深化和發(fā)展的過程，使圓舞曲成為比較成熟的音樂形式，其作品還有《春之聲》等。《藍(lán)色多瑙河》被譽(yù)為“奧地利第二國(guó)歌”.10.德沃夏克《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）》

德沃夏克，捷克著名音樂家。十九世紀(jì)八、九十年代是德沃夏克創(chuàng)作最繁榮的時(shí)期。捷克的民族解放運(yùn)動(dòng)教育了他，使他認(rèn)識(shí)到：“一個(gè)藝術(shù)家也有他自己的祖國(guó)，他應(yīng)該堅(jiān)定地忠于祖國(guó)，熱愛祖國(guó)！”1892年秋至1895年春，德沃夏克應(yīng)邀到美國(guó)紐約音樂學(xué)院教學(xué)，但他始終懷念著自己的祖國(guó)。

在他創(chuàng)作的作品中，特別是在《e小調(diào)第九交響曲》（《新世界交響曲》）等作品中，深刻地反映了他對(duì)祖國(guó)的無(wú)限熱愛和思念?！缎率澜纭方豁懬?，作品的構(gòu)思所涉及的是作者的祖國(guó)和個(gè)人的生活體驗(yàn)——對(duì)祖國(guó)的思念和人民命運(yùn)的關(guān)切，以及作者對(duì)病故的父親和初戀女友的哀悼，所有這些復(fù)雜的感情在這里交織在一起。

德沃夏克非常珍愛他的這部作品，他說：“每當(dāng)演奏這部作品時(shí)，我總是十分激動(dòng)，對(duì)她的價(jià)值我從不懷疑?！?第一樂章頗為宏大，主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，可稱為全曲精神的中心旋律。

樂章的主部主題貫穿了全曲的四個(gè)樂章。德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，故而引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國(guó)的情懷。樂章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁，恰是作者這種心情的體現(xiàn)。第二樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經(jīng)常被提出來單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，是他身處他鄉(xiāng)對(duì)祖國(guó)無(wú)限眷戀之

情的體現(xiàn)。第三樂章諧謔曲悠長(zhǎng)而婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。第四樂章奏鳴曲式，氣勢(shì)宏大而雄偉，交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時(shí)的歡樂情景，形成輝煌的結(jié)尾。既威武而雄壯，又柔美而抒情的旋律，使《自新大陸交響曲》被認(rèn)為是世界性的作品，德沃夏克被視為世界的藝術(shù)家。

（七）舞蹈藝術(shù)： 1.舞劇《絲路花雨》

舞劇《絲路花雨》1979年首演于甘肅蘭州，趙之洵、劉少雄等合力創(chuàng)作?！督z路花雨》以中國(guó)大唐盛世為背景，以活躍的敦煌壁畫舞姿為主要舞蹈語(yǔ)言，造型、音樂、舞技都堪稱完美。把故事性和藝術(shù)性完美結(jié)合，描繪了一個(gè)跌宕起伏、充滿恩愛情仇、悲歡離合的故事。在舞蹈結(jié)構(gòu)上，突出了獨(dú)舞的空靈和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盤上舞”等被認(rèn)為開創(chuàng)了“敦煌舞”獨(dú)特的藝術(shù)流派。音樂采用以我國(guó)民族樂隊(duì)為主的混合樂隊(duì)演奏，以我國(guó)古典音樂為基礎(chǔ)，吸收了《春江花月夜》、《月兒高》等民族古曲的韻味和調(diào)式特點(diǎn)，以及民間戲曲音樂的表現(xiàn)形式，同時(shí)還吸收了與絲綢之路有關(guān)的回族、維吾爾族的音樂素材，具有濃郁的古典音樂風(fēng)格和鮮明的民族特色，還將波斯音樂素材加以發(fā)揮，體現(xiàn)了波斯人的風(fēng)俗特征。該舞劇被譽(yù)為“中華民族舞劇的典范”.2.芭蕾舞劇《白毛女》

中國(guó)經(jīng)典芭蕾舞劇。胡蓉蓉等創(chuàng)作。1945年，西北戰(zhàn)地服務(wù)團(tuán)從晉察冀前方回到延安，并帶回40年代初流行于河北阜平一帶有關(guān)“白毛仙姑”的傳說。敘述了一個(gè)被地主迫害的農(nóng)村少女只身逃入深山，在山洞中堅(jiān)持生活多年，因缺少陽(yáng)光與鹽，全身毛發(fā)變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為“白毛仙姑”，后在八路軍的搭救下，得到了解放。賀敬之、馬可等據(jù)此創(chuàng)作五幕歌劇《白毛女》。1965年，上海舞蹈學(xué)校根據(jù)原有題材，在保留原作基本人物關(guān)系和戲劇沖突的基礎(chǔ)上，濃縮情節(jié)，大量運(yùn)用中國(guó)民間舞蹈、古典舞蹈的動(dòng)作，使之與芭蕾舞藝術(shù)相結(jié)合，誕生了民族芭蕾舞劇《白毛女》。

《白毛女》在中國(guó)芭蕾舞劇發(fā)展史上具有里程碑意義，以其鮮明的中國(guó)特色立于世界芭蕾藝術(shù)之林，成為民族芭蕾舞劇經(jīng)典。芭蕾舞劇《白毛女》是現(xiàn)代生活內(nèi)容和芭蕾藝術(shù)形式的完美結(jié)合，在塑造人物方面，既運(yùn)用芭蕾語(yǔ)匯，又吸取中華民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲以及武術(shù)之長(zhǎng)來充實(shí)和豐富表現(xiàn)手段，在此基礎(chǔ)上去創(chuàng)造符合劇中人物性格的新的舞蹈語(yǔ)匯，服務(wù)于劇情的發(fā)展：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅(jiān)韌、剛毅；大春的樸實(shí)、敦厚和參軍后的英勇、干練；黃世仁的陰險(xiǎn)、毒

辣都深刻鮮明。而音樂更是優(yōu)美動(dòng)聽，經(jīng)久傳唱。

3.芭蕾舞劇《紅色娘子軍》

中國(guó)經(jīng)典芭蕾舞劇，1964年首演，是第一部最成功的中國(guó)大型芭蕾舞劇。李承祥等編導(dǎo)。根據(jù)同名電影改編成。講述中國(guó)第二次革命時(shí)期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經(jīng)過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經(jīng)磨練和考驗(yàn)，成長(zhǎng)為卓越的革命戰(zhàn)士。洪常青犧牲后，她接過紅旗英勇向前?！跋蚯斑M(jìn)，向前進(jìn)……”舞劇中的音樂早已唱遍大江南北，沒看過《紅色娘子軍》的人，也曾聽過這些旋律優(yōu)美、節(jié)奏有力、通俗易懂的音樂，也曾受過它的感染。劇中所展現(xiàn)的南中國(guó)風(fēng)情、女性細(xì)膩的情感、澎湃的革命激情，都為同類作品中少見，都為我們演繹了一幕精彩的紅色南海情。這部舞劇以震憾人心的悲壯情節(jié)，恢宏絢麗的場(chǎng)面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風(fēng)情，在芭蕾舞臺(tái)上破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國(guó)娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國(guó)的氣派融為一體，被稱為“中國(guó)第一部表現(xiàn)革命題材的芭蕾舞劇”，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。4.楊麗萍的孔雀舞：

中華民族舞蹈的代表性作品，其表演藝術(shù)家楊麗萍是中華民族舞蹈的標(biāo)志性人物?？兹肝璁a(chǎn)生于人們對(duì)自然、對(duì)生命、對(duì)精神的表達(dá)、認(rèn)知，是云南傣族人的信仰，他們覺得孔雀是最美的，它象征著自然美好。像孔雀這樣的一個(gè)生命繁衍的象征，孔雀開屏是為了吸引異性。這種舞蹈是他們的一種儀式，民間廣為流傳。楊麗萍通過舞臺(tái)把對(duì)舞蹈的感覺展現(xiàn)出來——少數(shù)民族對(duì)孔雀的一種獨(dú)特理解，一種舞蹈形式，審美定位產(chǎn)生這樣的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民對(duì)美好生活的向往和追求，表達(dá)了吉祥、和平、幸福、歡樂的心聲。舞臺(tái)上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心靈的真實(shí)流露與寫照。不僅摹其形，而且抓其神韻，以神帶形，形神兼?zhèn)?，心犀相通。楊麗萍大膽?chuàng)新，吸收了現(xiàn)代舞充分發(fā)揮人體動(dòng)作的特點(diǎn)，創(chuàng)造了新的語(yǔ)匯，動(dòng)作更奔放、挺拔、舒展、渾厚，更富有現(xiàn)代感。5.芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》，經(jīng)典芭蕾舞劇，1935年在莫斯科大劇院首次公演。作品不論在結(jié)構(gòu)規(guī)模、人物性格以及戲劇深度，都可算是眾多版本之佼佼者，藝術(shù)價(jià)值最為突顯。這部芭蕾舞劇充分顯示了普羅高菲夫?qū)π删€條的匠心獨(dú)具。在固定的和聲與難以預(yù)料的轉(zhuǎn)調(diào)手法的烘托之下，創(chuàng)作出獨(dú)特魅力、感染力，令人永難忘懷的旋律，尤其是在刻劃男女主角的情感上，更是動(dòng)人與美幻。結(jié)構(gòu)和富于創(chuàng)意的舞蹈編排，包括融入交響性的編舞方法，構(gòu)成一種獨(dú)特的舞臺(tái)風(fēng)貌。把技巧的發(fā)揮融合在戲劇進(jìn)程中，強(qiáng)調(diào)“切題”而不耍弄技巧，因而在極具觀賞性的富麗堂皇的舞蹈場(chǎng)面里，不時(shí)閃躍出晶亮的人物性格、內(nèi)心活動(dòng)的火花。雙人舞是最能顯示編導(dǎo)水平也最能代表整部舞劇特

色的核心舞段?！读_密歐與朱麗葉》以清新秀麗的舞蹈語(yǔ)匯描述纏綿排惻的情感世界，不但新穎而悅?cè)搜勰?，以濃烈打?dòng)人心。第三段雙人舞的結(jié)尾異常巧妙而意味深長(zhǎng)：羅密歐一次又一次地托舉朱麗葉使之像踏在一層又一層臺(tái)階上回到陽(yáng)臺(tái)——既是愛的真情流露，也是美的充分展示。

6.芭蕾舞劇《天鵝湖》

經(jīng)典芭蕾舞劇，自莫斯科首演以來，已有100多年歷史，至今在世界各國(guó)仍受到廣大觀眾喜愛，成為芭蕾舞的代名詞?！短禊Z湖》故事取材于德國(guó)中世紀(jì)的民間童話，由俄國(guó)作曲家柴可夫斯基譜樂。講的是美麗的公主奧杰塔在森林湖畔嬉戲，一只本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧杰塔變成了一只天鵝。王子齊格弗里德的成年之日，母后要為王子舉行選妃舞會(huì)，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一只頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧杰塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委屈。在小提琴與大提琴交替重奏的抒情樂曲中，奧杰塔與王子跳起了大段慢板的雙人舞，王子對(duì)公主深表同情并產(chǎn)生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰(zhàn)勝魔法，讓公主恢復(fù)人形。在選妃的舞會(huì)上，各國(guó)來賓相繼跳起了各國(guó)民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧杰塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進(jìn)宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子，兩人跳起了著名的黑天鵝雙人舞。魔王以為王子已經(jīng)中計(jì)，一陣獰笑。霎時(shí)間天昏地暗，奧杰塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏斗。最終，純真的愛情戰(zhàn)勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢復(fù)了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

第四篇：合唱《黃水謠》分析

合唱《黃水謠》分析

陳順橋

一、《黃水謠》的創(chuàng)作時(shí)代背景

《黃水謠》是一首經(jīng)改編后的混聲合唱曲，選自由光未然作詞、冼星海作曲的我國(guó)現(xiàn)代大型聲樂作品《黃河大合唱》中的第四首。

《黃河大合唱》創(chuàng)作于日寇大肆侵略我國(guó)、中國(guó)人民全面抗戰(zhàn)的1939年；1938年11月武漢淪陷后，我國(guó)現(xiàn)代著名詩(shī)人光未然（即張光年）帶領(lǐng)抗敵演劇三隊(duì)，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉(zhuǎn)入?yún)瘟荷娇谷崭鶕?jù)地。途中親臨險(xiǎn)峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布的境地，目睹黃河船夫們與狂風(fēng)惡習(xí)浪搏斗的情景，聆聽了悠長(zhǎng)高亢、深沉有力的船夫號(hào)子。1939年1月抵達(dá)延安后，光未然完成了《黃河》詞作，并在年除夕聯(lián)歡會(huì)上朗誦了這部詩(shī)篇。人民音樂家洗星海同志聽后異常興奮，在延安一個(gè)簡(jiǎn)陋的窯洞里，抱病連續(xù)寫作六天，于3月31日創(chuàng)作完成了《黃河大合唱》這部不朽的大型聲樂名作。4月13日在延安陜北公學(xué)大禮堂首演（由鄔析零指揮），引起巨大反響。作品共有八個(gè)樂章，每章開首均有配樂朗誦。五月十一日由冼星海指揮再度演出，很快傳遍整個(gè)中國(guó)，鼓舞著中華兒女奪取抗戰(zhàn)的勝利?！饵S河大合唱》至今有66周年，久唱不衰，其表現(xiàn)出的偉大民族精神，影響著整個(gè)中國(guó)的現(xiàn)在和未來。

二、人民音樂家、著名作曲家冼星海簡(jiǎn)介 《黃河大合唱》的曲作者冼星海是中國(guó)近現(xiàn)代著名的音樂家，原籍廣東番禺，1905年生于澳門一個(gè)貧苦船工的家庭。1918年入嶺南大學(xué)附中學(xué)小提琴，1926年入北大音樂傳習(xí)所、國(guó)立藝專音樂系學(xué)習(xí)。1928年進(jìn)上海國(guó)立音專學(xué)小提琴和鋼琴，并發(fā)表了著名的音樂短論《普遍的音樂》。1929年去巴黎勤工儉學(xué)，從師于著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡。1931年考入巴黎音樂院在肖拉·康托魯姆作曲班學(xué)習(xí)。留法期間，創(chuàng)作了《風(fēng)》、《游子吟》、《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》等十余首作品，1935年回國(guó)后，積極參加抗日救亡運(yùn)動(dòng)，創(chuàng)作了大量戰(zhàn)斗性的群眾歌曲，并為進(jìn)步影片《壯志凌云》、《青年進(jìn)行曲》，話劇《復(fù)活》、《大雷雨》等譜寫音樂?？箲?zhàn)開始后參加上海救亡演劇二隊(duì)，后去武漢與張曙一起負(fù)責(zé)開展救亡歌詠運(yùn)動(dòng)。1935年至1938年間，創(chuàng)作了《救國(guó)軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《祖國(guó)的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，并在“女大”兼課、教學(xué)，于1939年創(chuàng)作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》等作品。1940年去蘇聯(lián)學(xué)習(xí)、工作，1945年病逝于莫斯科。此間，寫有交響曲《民族解放》、《神圣之戰(zhàn)》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國(guó)狂想曲》以及小提琴曲《郭治爾－比戴》等，現(xiàn)已收集到他的作品近三百件。由于他對(duì)發(fā)展我國(guó)革命音樂所作的巨大貢獻(xiàn)，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號(hào)。

三、《黃水謠》的曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)析

《黃水謠》在《黃河大合唱》中原是一首民謠式的齊唱歌曲，后改編成四部混聲合唱，為AB A ′三段體結(jié)構(gòu)。E大調(diào)，2/4拍。第一段（A）和第三段（A ′）都是女聲的二部合唱，和聲簡(jiǎn)潔，多為3度音程，還有許多地方保留著同度、齊唱的印記，第二段（B）第一句是男聲的齊唱，第二句起為四部和聲，在69小節(jié)使用了#4、6、1、b3的減七和弦，第72小節(jié)的7、2、4減三和弦等不諧和和弦的使用給全曲增添了強(qiáng)烈的矛盾沖突色彩，起到了烘托全曲高潮的效果。

四、《黃水謠》總體的風(fēng)格表現(xiàn)及演唱處理

1、《黃水謠》總體的風(fēng)格表現(xiàn)：第一段抒情而深沉，表現(xiàn)了黃河滋養(yǎng)著中華民族、“麥苗兒肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”的和平景象。第二段日寇的鐵蹄踐踏中國(guó)，廣大民眾痛苦的呻吟。第三段是第一段變化的再現(xiàn)，雖然第三段與第一段旋律比較接近，但情緒更為凝重，訴敘日本侵略者給中華民族帶來的深重災(zāi)難，呈現(xiàn)的是一幅“妻離子散，天各一方”的凄涼景象。

2、《黃水謠》歌曲處理

1）A段25小節(jié)鋼琴的前奏與A ′的77—81小節(jié)間奏的音色相應(yīng)明亮、清新、流暢些，A ′的77—12小節(jié)間奏鋼琴的音色較凝重和厚實(shí)些，并且在速度上比A段要慢、沉重。B段的60—65小節(jié)間奏的力度教大，64、65小節(jié)低音區(qū)震音的漸強(qiáng)要表現(xiàn)得很強(qiáng)烈。全曲96—101小節(jié)的尾奏，要力度飽滿、堅(jiān)定。

2）在歌曲演唱中：第一段“黃水奔流向東方，河流萬(wàn)里長(zhǎng)。水又急，浪又高”的演唱很平穩(wěn)，音色較亮，“ 奔騰叫嘯”四個(gè)字的演唱是一字一句的頓音，強(qiáng)而飽滿，“如虎狼”則流暢地進(jìn)行?！伴_河渠，筑堤防”的“開”字和“筑”，演唱有彈跳和停頓的效果，不要連。“ 河?xùn)|千里成平壤。麥苗兒肥啊?”流暢，“豆花兒香”則漸慢、減弱，“男女老少喜洋洋”中，“喜洋洋”要處理得有跳躍感。

第二段：“自從鬼子來，百姓遭了殃！”男聲的齊唱要深沉、有力度，每一個(gè)字都要唱響，“ 奸淫燒殺”的“燒殺”兩字處理得慢、咬字重、有力，“ 一片凄涼，扶老攜幼，四處逃亡”演唱的音色和力度與前面一句形成強(qiáng)烈的對(duì)比，要求慢、輕，表現(xiàn)一種凄涼的場(chǎng)景，“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)！”稍進(jìn)入一些速度，增加力度，“家鄉(xiāng)”的漸強(qiáng)和減弱的對(duì)比要強(qiáng)烈一些。

第三段：與第一段的區(qū)別在于，第一段的黃河水流的是養(yǎng)育中華兒女的甘露，第三段的黃河水流淌的是中華兒女粘稠的鮮血。因此，“黃水奔流日夜忙”的演唱要慢、凝重，音色是暗柔沉重的，切忌演唱得華麗、明亮?！捌揠x子散，天各一方”，“妻”和“離”字要斷開，第二句的“妻離子散”音量強(qiáng)一些，基本上是一字一句、每個(gè)音符都要頓一下、咬住，要有一種呼天喊地的悲痛，指揮在這里打分拍，并且與最后一句，有一個(gè)較長(zhǎng)的小節(jié)停頓，連接最后一句“天各一方”時(shí)很輕、很柔、很慢、很凄涼。

第五篇：聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂作品的藝術(shù)處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對(duì)音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊(yùn)的提高不斷注入新的生機(jī)和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認(rèn)真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，我們還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時(shí)代背景

很多藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代特色，飽含豐富的時(shí)代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，就是以音樂形式對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時(shí)期的作品聲音力度不是很大，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也不是很強(qiáng)烈??在浪漫主義時(shí)期，音樂就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等其他藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標(biāo)題性和詩(shī)情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點(diǎn)。我們應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科的科研支持，更好地分析和演繹不同國(guó)家、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒變化幅度小，情感更加細(xì)膩，小動(dòng)作多??意大利的藝術(shù)歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達(dá)思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當(dāng)我們演唱一首作品時(shí),首先應(yīng)了解歌曲所表達(dá)的含義及曲作者的表達(dá)意圖。對(duì)作品的理解越深刻,感受就越強(qiáng)烈;感受力越強(qiáng)烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達(dá)的能力則越強(qiáng)、越生動(dòng)、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內(nèi)容，和作者想要充分表達(dá)的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內(nèi)心情感在作品中的運(yùn)用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準(zhǔn)確把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。歌唱藝術(shù)不是塑造生活中觸手可得的實(shí)體形象,也不是通過科學(xué)試驗(yàn)或說明概念來表情達(dá)意,而是通過獨(dú)特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發(fā)情感,以此引發(fā)欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把自己置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術(shù)歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國(guó)家的和平民族的安寧遠(yuǎn)嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團(tuán)結(jié)而作出重大貢獻(xiàn)的女英雄形象。

2.要進(jìn)入角色

藝術(shù)歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進(jìn)行藝術(shù)想象，以便最終進(jìn)入角色?！睹利惖牟菰业募摇愤@首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚(yáng)的特點(diǎn)。在演唱這首歌曲時(shí)，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出蒙族民歌的特點(diǎn)，同時(shí)老師對(duì)該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風(fēng)格或特點(diǎn)給我做了詳細(xì)的講解。引導(dǎo)我們想象一望無(wú)際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。演唱者不僅要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創(chuàng)作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個(gè)情緒的最高點(diǎn)，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結(jié)尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點(diǎn)，在演唱時(shí)處理高潮應(yīng)該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術(shù)歌曲過程中，要讓幾個(gè)音樂符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵，是離不開演唱者對(duì)音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長(zhǎng)的地方”，一句比一句的感情表達(dá)強(qiáng)烈，每一句尾處感情延留雖然是強(qiáng)的，但語(yǔ)勢(shì)和感情先現(xiàn)要求時(shí)，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮

表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對(duì)聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實(shí)現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動(dòng)表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對(duì)生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實(shí)的體驗(yàn)獲得真實(shí)情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運(yùn)用 歌曲演唱的技術(shù)性處理在演唱中也很重要。所謂“技術(shù)性處理”主要指在老師指導(dǎo)下學(xué)生演唱時(shí)運(yùn)用不同的速度、力度、各音色的變化對(duì)比以更好地取得作品所期望的藝術(shù)效果。

速度就是樂曲進(jìn)行的快慢。不同的音樂形象、風(fēng)格往往與適當(dāng)?shù)乃俣认嗯浜?。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對(duì)表現(xiàn)不同的意境、表達(dá)人的復(fù)雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細(xì)，多數(shù)歌曲都標(biāo)明了速度的要求。

力度也稱強(qiáng)弱，它是音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強(qiáng)弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關(guān)，那麼處理歌曲時(shí)，就應(yīng)順其自然的藝術(shù)規(guī)律，恰如其分地運(yùn)用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。在歌曲處理時(shí)，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對(duì)歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運(yùn)用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。人類語(yǔ)音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術(shù)感染力。不同速度、力度和音色的運(yùn)用常常不是孤立的，而是互相結(jié)合互為補(bǔ)充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機(jī)地交織在一起而組成有思想內(nèi)容的樂曲。處理歌曲作品，首先應(yīng)從歌曲內(nèi)容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務(wù)。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對(duì)作品進(jìn)行分析，情感的表達(dá)，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實(shí)實(shí)向生活學(xué)習(xí);苦練基本功,扎扎實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質(zhì)修養(yǎng);依據(jù)作品的思想內(nèi)涵合理設(shè)計(jì)情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止,運(yùn)用豐富的聲音色彩,展現(xiàn)作品的風(fēng)格特色,排除一切與演唱無(wú)關(guān)的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達(dá)的思想內(nèi)涵,當(dāng)歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時(shí),爆發(fā)出火花般璀璨的藝術(shù)靈感,才能引領(lǐng)觀眾進(jìn)入藝術(shù)情境,充分調(diào)動(dòng)觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調(diào)動(dòng)到不得不發(fā)的最高峰,激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發(fā)內(nèi)心共鳴,達(dá)到預(yù)期的審美目的,贏得觀眾發(fā)自內(nèi)心的喝彩。