第一篇：《拜厄-鋼琴彈奏的基本法則》老師上課要點講解筆記及個人心得體會

《拜厄》老師上課要點講解筆記及個人心得體會

學習拜厄十個月終于劃上句點 練習曲幾乎是逐條彈完 練得我?guī)缀鯂娧?不過還好堅持過來了 看到我們成人學琴的隊伍越來越龐大 不禁有點欣慰 感覺在大齡學琴的路上我并不孤獨 現在把這十個月的心得體會和上課筆記拿出來和大家分享下 里面很多都是老師的講的要點 這樣讓大家少走點彎路 如果你覺得對你有幫助就請你頂一下 讓更多人能看到

說明：（我用的是人民音樂出版設那本紅色的拜厄）

《關于手指的站立以及慢走》

上課之前先自學五線譜這是必須的 這樣才不會浪費上課寶貴的時間 畢竟學費很貴

然后第一節(jié)課 老師會教你坐姿和手型（良好的手型并不是老師教你隨便擺擺就有能形成的 主要還是要靠你幾個手指能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能會有良好的手型）然后進入觸鍵練習這是重重之重 因為你已經開始學習讓手指怎樣良好的站立了 需要用長時間才能練好的 而這一點我們成人朋友往往卻忽略了 縱然是成人骨骼已經定型手指比較硬 但是大多數人在第一次接觸鋼琴時候手指卻還是站不穩(wěn) 所以我老師一再強調 開始一定要使手能站穩(wěn)

【方法】：斷奏練習手不用抬過高 但是一定每一次都要站穩(wěn) 反復練習（注意尤其練習左右手五指因為它們最不容易站穩(wěn)）

然后用落滾 和高抬指 學習提腕和2個手指的連奏 3個手指 ……以及5個手指的連奏 注意一定要慢慢慢??！每一次擊鍵慢慢的高高抬起迅速而有力擊鍵并且手指能站穩(wěn)

【注意】：5指若不能良好的站立 左手則會向左偏 右手會向右偏 所以一定要對4 5指加強練習（高抬指 若已經練好就可以加入《哈農》指法練習里面的6.11條對4.5指訓練有幫助）

斷奏和連奏都練好了就進入差不多你就可以進入練習曲了

《關于練習曲》

練習曲最好不要跳太多的練 因為該過程你的各方面都在緩慢進步 不止是手指到了后期完全跟不上 還有讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利

練習曲要么不練要么就一定要練好

【練好的標準】節(jié)奏 節(jié)拍無誤 提腕自然 無錯音 速度穩(wěn)定 盡量表現出強弱對比

【練習曲的幾個必要且容易忽略的要點】

要點1練習曲的節(jié)拍中的強弱 節(jié)拍強弱意識一定要有 比如 3/8 拍 是強 弱 弱（不要彈的像三連音一樣全部都一樣的均勻）2/4拍是 強弱交替等等

要點 2拜厄練習曲的節(jié)奏難點是附點音符以及切分節(jié)奏 4分音符附點 8分音符附點 以及4分音符的雙附點節(jié)奏及切分節(jié)奏 都要很好的掌握

要點3 不要忽略休止符 遇到休止符時提腕 并且將休止符的時值要停滿

要點4 調性的轉變 最典型的就是第91條 先是優(yōu)美 陰冷的A小調 中間轉入明朗 歡快的C大調后面在軟換回A小調 這個變化一定要感知到并能表現出來

要點5 提腕 提腕一定要自然 且無多余的動作

要點6 民歌 拜厄的民歌既是難點又是要點 因為民歌對左手也有很好的訓練 但是因為民歌情感變化多 強弱變化也就不好掌握 而且后面的民歌結構也不是特別規(guī)整 一定要慢慢的練好

要點7強弱的變化 鋼琴的原名就是Piano e forte 弱和強的意思 所以學習鋼琴其中一個很重要的過程就是學習控制強和弱 所以在練練習曲的時候 一定要把練習曲的強弱層次表現出來 比如有的練習曲現是 弱然后變成中強然后變成強 然后再弱 這個一定要慢慢的學會表現出來 否則還不如學電子琴 所以一定要對那些強弱記號 堅強減弱記號引起注意

要點8 表情記號 千萬不要忽略它 如果有個dolce 就不要彈得很硬很響就要柔和一點 歡快就要把歡快的感覺彈出來

《節(jié)拍器的運用》

除了練哈農 和音階琶音 必須用節(jié)拍器之外

開始練練習曲不建議用節(jié)拍器 要學會用腳打拍子 用嘴唱譜 要能用單手把節(jié)奏彈準 不然到后面節(jié)奏復雜了就不好練習了（此過程最好不要依靠上下譜對齊的方式把節(jié)奏彈出來）

《音階琶音》

學完拜厄 基本上一共學習了 7個調 分別是C大調 G大調 D大調 A小調 E大調 A小調 F大調以及它們的琶音 我老師要求是上下彈的4個8度的方式每天練習音階琶音是很重要的基本功 所以大家每學完一個調之后一定要每天練習做到速度 力度 均勻 每一個音都要飽滿 對了還有最后的半音階同樣要練好

《關于哈農》

關于哈農我老師要求我每星期一條 用高抬指來練習同樣做到速度 力度 均勻 每一個音都要飽滿 哈農也是一定要逐條彈好 要點就是一定要慢 到練得好熟之后 就可以慢速度練習了 比如 我可以先把節(jié)拍器打到40 用四分音符 一下一下的練 然后用8分音符 甚至16分音 然后緩慢的往上漲速度

《其他樂曲的搭配學習》

我老師在我學拜厄到中期的時候就加入了《鋼琴基礎教程1》里面有很多好聽的樂曲 根據自己的程度讓老師選擇樂曲 這樣就可以將練習曲的知識點運用到實際中 而且也可以培養(yǎng)你的樂感 最好不要練大型樂曲 因為你讀譜是絕對不可能達到要求的 只有背著彈 手上的速度和技術也無法達標所以表達不出樂曲應有的情感 先練好基本功以后連樂曲一定事半功倍

《拜厄練習完你應該掌握的知識點》

跳音 頓音 斷奏 六度音 三連音 三度音 倚音 各種節(jié)奏 節(jié)拍 音型 以及一些速度和表情及強度的記號能不能基本的表現出來 所以在你彈完之后 你要問問自己這些知識點掌握的怎么樣了 要不要把那些技術相關的條例在反復練習下

終于打完了 手都敲麻了 純屬本人心血之作 希望對大家有幫助 還有如果你覺得有收獲 就請頂一下 讓更多的人看到 不要讓貼子沉底了

謝謝各位支持 對你們有幫助就好了

因為打的快有點錯別字 請見諒

修改

5樓前一個應該是A大調

補充

3樓 練習曲易忽略要點9：注意旋律的走向 伴奏應該輕一點不要壓過主旋律 這一點我印象最深的是96條 旋律開始在左右手交替 像是兩個人在對話一樣 中間的時候左手變成的旋律 而右手變成了伴奏 最后旋律又回到右手 這個過程要弄清楚 要使伴奏輕一點 突出主旋律 我當時候彈的兩只手一樣強 我老師說我彈得根本就不像是兩個人在對話 而是兩個人在吵架 比哪個聲音大 我當時就笑了

對了還有一個要點 關于f強這個記號 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老師說強 是情感的強烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲鋼琴一樣

8樓 還有一個知識點是輪指 在72條81條90條有涉及輪指的練習

拜厄貌似是最簡單的教材了吧

自學真的會走很多彎路 如果條件允許 或是想學好點 還是建議找個老師吧

沒有 其實我寫出來的東西 我掌握的不是很好 寫出來主要是讓大家有個意識 遇到這些東西的時候更加注意 少走點彎路

讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利

這一點我很苦惱呀，我用9節(jié)課學了一半了，感覺讀譜是一大障礙！

其實把拜厄彈好了 有個好的基礎 接下來學下去就會覺得很簡單 我現在進入599就覺得學起很輕松很簡單 我建議你不要跳太多 一步一個腳印的來 不然越到后面學起越難 手和讀譜會跟不上的 加油~~~

lz辛苦了！我想說一下我的看法：不建議用腳打拍子，要做到心中有拍。一開始就要把手和腳分開，因為之后用到踏板多數是音后踏板，還有許多不規(guī)則的踏板，而踏板正是演奏的靈魂。

恩 謝謝 我可以試試

練習曲最好不要跳太多的練 因為該過程你的各方面都在緩慢進步 不止是手指到了后期完全跟不上 還有讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利

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這條我深深同意啊

下了功學。跟好了老師。

LZ我目前也是初學拜厄，目前練習到40多條了

現在有個問題，希望LZ能幫忙回答一下

第一是手指位置問題，如果我大拇指不放在DO的位置

假如放到MI的話，整個手指就反應不過來了，完全要看著鍵盤來逐個逐個彈

然后有幾條譜吧，有時候我都是靠背出來的，雖然我也意識到這對以后視奏不利

手指擺放位置問題只能看鍵盤的熟悉程度嗎？

然后彈的過程中是不是盡量讀譜而不是更多靠記憶？

話說集中精力讀譜+彈奏很費腦子呀，1-2小時腦子就有些暈了……

總之感謝LZ的回答……

樓上的 我跟你情況一樣 但不一樣的我是從湯1開始 現在湯2 你一開始就學拜厄 都練到40多條了 覺得這種情況不應該吧 多練 熟悉鍵盤 昨天第三節(jié)課 因為我一時也沒反映過來 被那老師一頓狂喊 無語

引用 UtadaMX(0樓)

LZ我目前也是初學拜厄，目前練習到40多條了 現在有個問題，希望LZ能幫忙回答一下 第一是手指位置問題，如果我大拇指不放在DO的位置 假如放到MI的話，整個手指就反應不過來了，完全要看著鍵盤來逐個逐個彈 然后有幾條譜吧，有時候我都是靠背出來的，雖然我也意識到這對以后視奏不利 手指擺放...哈哈 其實視奏是慢慢練出來的急不得 你可以嘗試著去摸鍵盤 去感受他的位置 讓鍵盤在你腦子里面形成圖像 但是這要慢慢練 因為你手指對音程的感覺 要練很久才慢慢練得出來的 不好意思我來注意我的這個帖子了

《鋼琴彈奏的基本法則》讀書筆記

節(jié)奏問題

休止符作者強調了休止符的重要意義，大家也都知道，但卻往往被忽視，尤其是一些業(yè)余的鋼琴彈奏者。作者認為最基本的要求就是要把休止符的時值給談準確，這就要求我們要嚴格按照譜面所表示的去彈奏，在彈準的基礎上要進一步認識到休止符的意義，休止符同音符有著同樣的意義，也表達鋼琴的，最重要的是休止符的彈奏要從內心出來，即心中有休止。當然了我的文字陳述的就比較蒼白了，好像也沒說出什么新意。作者特別把斷奏的三種形式提出來加以強調，即頓音奏法，跳音斷奏和半連奏，我們知道這三種走法的譜面標識，并且知道他們的區(qū)別，然后嚴格的彈奏出來。針對學習者掌握休止符的缺陷，作者給了兩個補救方法，想象這曲調發(fā)自與鋼琴音色不同的樂器，如雙簧管或圓號，第二個方法是，兩只手分開來彈奏，嚴格保持樂曲的拍子，同時剛到休止符的存在。作者列舉了一些譜子具體講解，我就不列舉了。其實我也舉得作者沒說出什么太大的有用的東西，斷奏的三種形式我們值得注意一下。我覺得對我們最大的啟示就是，要對休止符引起足夠的重視，把休止符同別的音

符同等看待。尤其是業(yè)余學鋼琴的。當然這一點說著容易簡單，具體操作起來好像還是老樣子。因為大家可能都會覺得時間寶貴，沒什么耐性去等那么長時間，其實我認為最根本的原因可能是大家沒有從根本上認識到休止符的意義，休止符也是有感情的，記住這一點就夠了。針對休止符這一點，我提一點看法，休止符的加入，使得音樂的節(jié)奏變化更加豐富，我們運用排列組合的數學知識稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少種新的節(jié)奏來，由于休止符的加入給我們帶來了彈奏上的問題和準確把握節(jié)奏的問題，對我個人而言對有休止符的節(jié)奏，比如八分音符和十六分音符組合中的休止符，還有切分音中的休止符的準確彈奏就一直是個問題。另外我覺得休止符對于呼吸的影響是很明顯的，尤其值得注意的是樂曲開頭和結尾時休止符的時候，因為第一個音符起的時候的感覺直接關系到后面的進行，同樣最后一個音的結束也關系到表演的完滿性。關于休止符我就說這么多，我覺得僅僅針對休止符這一問題就可以寫一篇論文乃至一本書了。關于休止符還有很多問題值得我們去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表現感情的，休止符對于氣息的影響，如何準確的彈奏休止符等等很多問題，不過我想應該有人早就論述過了，只是引起了你我的重視了嗎？（待續(xù)）

這本書薄，一共才53面，準確的說應該算是一本小冊子，所以先從這本下手，斷斷續(xù)續(xù)的兩天看完。雖說很簡單淺顯，但還是有所收獲和啟發(fā)，下面就選擇里面的主要觀點摘要一下，再加上一些我的個人心得和看法，同大家共享。

書的作者是約瑟夫.列文(JosefLhevienne 1874——1944),俄羅斯人，像很多俄羅斯音樂家一樣，后來加入了美國國籍，不過是在俄羅斯受的教育，首安東。魯賓斯坦器重和影響，是個鋼琴家，不過我沒怎么聽說過。本書原來根據作者的一些講座匯集起來的以散文的形勢講述的，所以不像專業(yè)的論文那樣枯燥繁瑣，通篇讀下來比較輕松易懂，下面進入正題。另外補充一點，本書的目的是闡明一些彈奏鋼琴的基本法則，所以作者并沒有針對某一個問題作深入細致的闡述論述，所以不要指望能自從本書中找到解決一些技術的具體方法。但是這并不表明讀這本書沒有多大實際的用處，而在我看來，最簡單最基本的往往也是最重要的。作者只是給我們指出了原則和方向，至于具體怎么去理解和運用這些原則，則要因人而異，需要我們自己去揣摩和探索。

節(jié)奏

作者說：節(jié)奏教學是一件頂困難的事，節(jié)奏要有心靈去感受，她在某種程度上是帶感染性的。因此，學習者經常聽音樂會，以及各種機械發(fā)音的器具所奏出的優(yōu)美的音樂節(jié)奏，會得到與眾不同的好處。接著說道：與一個性格剛毅堅強的鋼琴演奏者同奏鋼琴聯彈，是感染節(jié)奏的最佳方法之一，這像一個人感染麻疹一樣，因為節(jié)奏是有感染性的。繼續(xù)摘錄，節(jié)奏是什么，似乎很難講清楚，節(jié)奏并不等于強聲，我曾聽過有的初學者在鋼琴上彈奏舒伯特的《軍隊進行曲》時，在每個強聲的地方都奏強音，聽起來好像木頭兵的進行，而不再有生動的感覺，這樣彈奏進行曲，只覺得猛烈，急激，轟轟隆隆，而喪失了優(yōu)秀的進行曲所應有的生動和活力。

節(jié)奏的結構并不因速度的不同而變更，有的學習者能在一種固定的速度下保持正確的節(jié)奏，可是奏得稍快和稍慢時，就會把節(jié)奏都破壞了。糾正這種偏向的好辦法是，叫這種人想想時鐘擺動著的擺，時鐘的擺，可以擺的快些，也可以擺得慢些，但是只要沒受到外物的干擾，擺本身是相同的。

以上是作者原文的直接摘錄，作者要表達的意思已經很明顯了，無須做過多的解釋。我們可以看出節(jié)奏不光是按著譜面去談準確，更要彈生動感人，這需要我們的內在節(jié)奏，或者說內心的節(jié)奏感，節(jié)奏是音樂打動聽眾的一個很重要的因素，它直接決定著曲調的情感表達和活躍程度，像很多打擊樂本身就是把節(jié)奏作為主題來演奏的，像吉普賽人，波西米亞人，天生

就是節(jié)奏高手，他們的節(jié)奏感就很強。有些曲子就是以其鮮明活潑的節(jié)奏來打動聽眾的，很多古典音樂都是源自舞曲，這個大家應該都知道的，我們常聽的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，風格很獨特，還有肖邦的波蘭舞曲啊，瑪祖卡啊，圓舞曲等等，據說肖邦的這些舞曲性質的很多曲子節(jié)奏都不太好彈奏，還有匈牙利，捷克等等一些熱愛舞蹈的民族，節(jié)奏風格都很獨特鮮明，說這么多其實就是對作者的那個內心的節(jié)奏做個延伸和補充，另外我想提到節(jié)奏，那像節(jié)拍啊，速度啊，律動啊這些問題就難免會扯到一起，因為她們這件的關系是很密切的，我向大家應該都能明白吧，作者也特別強調了節(jié)奏不能因為速度的改變而改變，這一點值得注意，我本人就存在這個問題

作者認為學習鋼琴的人要多培養(yǎng)和發(fā)展自己的節(jié)奏感，給了兩個建議，一是多聽節(jié)奏明顯的音樂，一是常給老練的而且節(jié)奏特別鮮明的歌唱家或小提琴家彈伴奏，這個要就可就高了，在這里作者說到：首先是，切不要以為談的合拍和嚴守強聲，就是盡節(jié)奏之能事，即使在幾個小結之間，每小節(jié)都要變拍子，也能感覺到生動的節(jié)奏。一個人的演奏是否生動，是否貫穿著音樂生命線中的搏動，聽眾是能立刻感知的，你能使你的節(jié)奏生動，你的演奏就會生動而美好，最后你將能夠同時彈奏兩種不同的節(jié)奏型。

關于節(jié)奏方面的作者就說了這么多，我覺得作者主要表達了兩個意思，一個是把節(jié)奏彈準（當然包括休止符），二是把節(jié)奏彈好，用節(jié)奏去吸引人，作者強調的是第二點。關于節(jié)奏可以說的很多，也是大家都知道都重視的，老師也是一再強調的，至于怎么彈好則是需要我們自己去領悟和練習的。關于節(jié)奏處理方面的問題，本身在音樂史上也一直是有爭議的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多節(jié)奏上的爭議，另一方面，在鋼琴演奏方面也存在著嚴格遵守譜面彈奏和即興自由彈奏兩派之間的爭論，我輩尚未達到這種水平就不發(fā)表意見了

接下來作者重點講述了觸鍵.

第二篇：《拜厄-鋼琴彈奏的基本法則》老師上課要點講解筆記及個人心得體會

《拜厄》老師上課要點講解筆記及個人心得體會

學習拜厄十個月終于劃上句點 練習曲幾乎是逐條彈完 練得我?guī)缀鯂娧?不過還好堅持過來了 看到我們成人學琴的隊伍越來越龐大 不禁有點欣慰 感覺在大齡學琴的路上我并不孤獨 現在把這十個月的心得體會和上課筆記拿出來和大家分享下 里面很多都是老師的講的要點 這樣讓大家少走點彎路 如果你覺得對你有幫助就請你頂一下 讓更多人能看到 說明：（我用的是人民音樂出版設那本紅色的拜厄）

《關于手指的站立以及慢走》

上課之前先自學五線譜這是必須的 這樣才不會浪費上課寶貴的時間 畢竟學費很貴

然后第一節(jié)課 老師會教你坐姿和手型（良好的手型并不是老師教你隨便擺擺就有能形成的 主要還是要靠你幾個手指能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能會有良好的手型）

然后進入觸鍵練習這是重重之重 因為你已經開始學習讓手指怎樣良好的站立了 需要用長時間才能練好的 而這一點我們成人朋友往往卻忽略了 縱然是成人骨骼已經定型手指比較硬 但是大多數人在第一次接觸鋼琴時候手指卻還是站不穩(wěn) 所以我老師一再強調 開始一定要使手能站穩(wěn)

【方法】：斷奏練習手不用抬過高 但是一定每一次都要站穩(wěn) 反復練習（注意尤其練習左右手五指因為它們最不容易站穩(wěn)）

然后用落滾 和高抬指 學習提腕和2個手指的連奏 3個手指 ……以及5個手指的連奏 注意一定要慢慢慢?。∶恳淮螕翩I慢慢的高高抬起迅速而有力擊鍵并且手指能站穩(wěn) 【注意】：5指若不能良好的站立 左手則會向左偏 右手會向右偏 所以一定要對4 5指加強練習（高抬指 若已經練好就可以加入《哈農》指法練習里面的6.11條對4.5指訓練有幫助）

斷奏和連奏都練好了就進入差不多你就可以進入練習曲了

《關于練習曲》

練習曲最好不要跳太多的練 因為該過程你的各方面都在緩慢進步 不止是手指到了后期完全跟不上 還有讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利

練習曲要么不練要么就一定要練好

【練好的標準】節(jié)奏 節(jié)拍無誤 提腕自然 無錯音 速度穩(wěn)定 盡量表現出強弱對比 【練習曲的幾個必要且容易忽略的要點】

要點1練習曲的節(jié)拍中的強弱 節(jié)拍強弱意識一定要有 比如 3/8 拍 是強 弱 弱（不要彈的像三連音一樣全部都一樣的均勻）2/4拍是 強弱交替等等

要點 2拜厄練習曲的節(jié)奏難點是附點音符以及切分節(jié)奏 4分音符附點 8分音符附點 以及4分音符的雙附點節(jié)奏及切分節(jié)奏 都要很好的掌握

要點3 不要忽略休止符 遇到休止符時提腕 并且將休止符的時值要停滿

要點4 調性的轉變 最典型的就是第91條 先是優(yōu)美 陰冷的A小調 中間轉入明朗 歡快的C大調后面在軟換回A小調 這個變化一定要感知到并能表現出來 要點5 提腕 提腕一定要自然 且無多余的動作

要點6 民歌 拜厄的民歌既是難點又是要點 因為民歌對左手也有很好的訓練 但是因為民歌情感變化多 強弱變化也就不好掌握 而且后面的民歌結構也不是特別規(guī)整 一定要慢慢的練好 要點7強弱的變化 鋼琴的原名就是Piano e forte 弱和強的意思 所以學習鋼琴其中一個很重要的過程就是學習控制強和弱 所以在練練習曲的時候 一定要把練習曲的強弱層次表現出來 比如有的練習曲現是 弱然后變成中強然后變成強 然后再弱 這個一定要慢慢的學會表現出來 否則還不如學電子琴 所以一定要對那些強弱記號 堅強減弱記號引起注意

要點8 表情記號 千萬不要忽略它 如果有個dolce 就不要彈得很硬很響就要柔和一點 歡快就要把歡快的感覺彈出來

《節(jié)拍器的運用》

除了練哈農 和音階琶音 必須用節(jié)拍器之外

開始練練習曲不建議用節(jié)拍器 要學會用腳打拍子 用嘴唱譜 要能用單手把節(jié)奏彈準 不然到后面節(jié)奏復雜了就不好練習了（此過程最好不要依靠上下譜對齊的方式把節(jié)奏彈出來）

《音階琶音》

學完拜厄 基本上一共學習了 7個調 分別是C大調 G大調 D大調 A小調 E大調 A小調 F大調以及它們的琶音 我老師要求是上下彈的4個8度的方式每天練習音階琶音是很重要的基本功 所以大家每學完一個調之后一定要每天練習做到速度 力度 均勻 每一個音都要飽滿 對了還有最后的半音階同樣要練好

《關于哈農》

關于哈農我老師要求我每星期一條 用高抬指來練習同樣做到速度 力度 均勻 每一個音都要飽滿 哈農也是一定要逐條彈好 要點就是一定要慢 到練得好熟之后 就可以慢速度練習了 比如 我可以先把節(jié)拍器打到40 用四分音符 一下一下的練 然后用8分音符 甚至16分音 然后緩慢的往上漲速度

《其他樂曲的搭配學習》

我老師在我學拜厄到中期的時候就加入了《鋼琴基礎教程1》里面有很多好聽的樂曲 根據自己的程度讓老師選擇樂曲 這樣就可以將練習曲的知識點運用到實際中 而且也可以培養(yǎng)你的樂感 最好不要練大型樂曲 因為你讀譜是絕對不可能達到要求的 只有背著彈 手上的速度和技術也無法達標所以表達不出樂曲應有的情感 先練好基本功以后連樂曲一定事半功倍

《拜厄練習完你應該掌握的知識點》

跳音 頓音 斷奏 六度音 三連音 三度音 倚音 各種節(jié)奏 節(jié)拍 音型 以及一些速度和表情及強度的記號能不能基本的表現出來 所以在你彈完之后 你要問問自己這些知識點掌握的怎么樣了 要不要把那些技術相關的條例在反復練習下

終于打完了 手都敲麻了 純屬本人心血之作 希望對大家有幫助 還有如果你覺得有收獲 就請頂一下 讓更多的人看到 不要讓貼子沉底了

謝謝各位支持 對你們有幫助就好了 因為打的快有點錯別字 請見諒

修改 5樓前一個應該是A大調 補充

3樓 練習曲易忽略要點9：注意旋律的走向 伴奏應該輕一點不要壓過主旋律 這一點我印象最深的是96條 旋律開始在左右手交替 像是兩個人在對話一樣 中間的時候左手變成的旋律 而右手變成了伴奏 最后旋律又回到右手 這個過程要弄清楚 要使伴奏輕一點 突出主旋律 我當時候彈的兩只手一樣強 我老師說我彈得根本就不像是兩個人在對話 而是兩個人在吵架 比哪個聲音大 我當時就笑了

對了還有一個要點 關于f強這個記號 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老師說強 是情感的強烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲鋼琴一樣

8樓 還有一個知識點是輪指 在72條81條90條有涉及輪指的練習

拜厄貌似是最簡單的教材了吧

自學真的會走很多彎路 如果條件允許 或是想學好點 還是建議找個老師吧

沒有 其實我寫出來的東西 我掌握的不是很好 寫出來主要是讓大家有個意識 遇到這些東西的時候更加注意 少走點彎路

讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利

這一點我很苦惱呀，我用9節(jié)課學了一半了，感覺讀譜是一大障礙！

其實把拜厄彈好了 有個好的基礎 接下來學下去就會覺得很簡單 我現在進入599就覺得學起很輕松很簡單 我建議你不要跳太多 一步一個腳印的來 不然越到后面學起越難 手和讀譜會跟不上的 加油~~~

lz辛苦了！我想說一下我的看法：不建議用腳打拍子，要做到心中有拍。一開始就要把手和腳分開，因為之后用到踏板多數是音后踏板，還有許多不規(guī)則的踏板，而踏板正是演奏的靈魂。

恩 謝謝 我可以試試

練習曲最好不要跳太多的練 因為該過程你的各方面都在緩慢進步 不止是手指到了后期完全跟不上 還有讀譜 如果跳太多讀譜跟不上 你到后面難一點的練習曲就沒有辦法看譜彈了 只有背著彈了 這樣對你以后視奏極為不利-------這條我深深同意啊

下了功學。跟好了老師。

LZ我目前也是初學拜厄，目前練習到40多條了 現在有個問題，希望LZ能幫忙回答一下

第一是手指位置問題，如果我大拇指不放在DO的位置

假如放到MI的話，整個手指就反應不過來了，完全要看著鍵盤來逐個逐個彈 然后有幾條譜吧，有時候我都是靠背出來的，雖然我也意識到這對以后視奏不利

手指擺放位置問題只能看鍵盤的熟悉程度嗎？

然后彈的過程中是不是盡量讀譜而不是更多靠記憶？

話說集中精力讀譜+彈奏很費腦子呀，1-2小時腦子就有些暈了…… 總之感謝LZ的回答……

樓上的 我跟你情況一樣 但不一樣的我是從湯1開始 現在湯2 你一開始就學拜厄 都練到40多條了 覺得這種情況不應該吧 多練 熟悉鍵盤 昨天第三節(jié)課 因為我一時也沒反映過來 被那老師一頓狂喊 無語

引用 UtadaMX(0樓)LZ我目前也是初學拜厄，目前練習到40多條了 現在有個問題，希望LZ能幫忙回答一下 第一是手指位置問題，如果我大拇指不放在DO的位置 假如放到MI的話，整個手指就反應不過來了，完全要看著鍵盤來逐個逐個彈 然后有幾條譜吧，有時候我都是靠背出來的，雖然我也意識到這對以后視奏不利 手指擺放...哈哈 其實視奏是慢慢練出來的急不得 你可以嘗試著去摸鍵盤 去感受他的位置 讓鍵盤在你腦子里面形成圖像 但是這要慢慢練 因為你手指對音程的感覺 要練很久才慢慢練得出來的 不好意思我來注意我的這個帖子了

《鋼琴彈奏的基本法則》讀書筆記 節(jié)奏問題

休止符

作者強調了休止符的重要意義，大家也都知道，但卻往往被忽視，尤其是一些業(yè)余的鋼琴彈奏者。作者認為最基本的要求就是要把休止符的時值給談準確，這就要求我們要嚴格按照譜面所表示的去彈奏，在彈準的基礎上要進一步認識到休止符的意義，休止符同音符有著同樣的意義，也表達鋼琴的，最重要的是休止符的彈奏要從內心出來，即心中有休止。當然了我的文字陳述的就比較蒼白了，好像也沒說出什么新意。作者特別把斷奏的三種形式提出來加以強調，即頓音奏法，跳音斷奏和半連奏，我們知道這三種走法的譜面標識，并且知道他們的區(qū)別，然后嚴格的彈奏出來。針對學習者掌握休止符的缺陷，作者給了兩個補救方法，想象這曲調發(fā)自與鋼琴音色不同的樂器，如雙簧管或圓號，第二個方法是，兩只手分開來彈奏，嚴格保持樂曲的拍子，同時剛到休止符的存在。作者列舉了一些譜子具體講解，我就不列舉了。其實我也舉得作者沒說出什么太大的有用的東西，斷奏的三種形式我們值得注意一下。我覺得對我們最大的啟示就是，要對休止符引起足夠的重視，把休止符同別的音符同等看待。尤其是業(yè)余學鋼琴的。當然這一點說著容易簡單，具體操作起來好像還是老樣子。因為大家可能都會覺得時間寶貴，沒什么耐性去等那么長時間，其實我認為最根本的原因可能是大家沒有從根本上認識到休止符的意義，休止符也是有感情的，記住這一點就夠了。針對休止符這一點，我提一點看法，休止符的加入，使得音樂的節(jié)奏變化更加豐富，我們運用排列組合的數學知識稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少種新的節(jié)奏來，由于休止符的加入給我們帶來了彈奏上的問題和準確把握節(jié)奏的問題，對我個人而言對有休止符的節(jié)奏，比如八分音符和十六分音符組合中的休止符，還有切分音中的休止符的準確彈奏就一直是個問題。另外我覺得休止符對于呼吸的影響是很明顯的，尤其值得注意的是樂曲開頭和結尾時休止符的時候，因為第一個音符起的時候的感覺直接關系到后面的進行，同樣最后一個音的結束也關系到表演的完滿性。關于休止符我就說這么多，我覺得僅僅針對休止符這一問題就可以寫一篇論文乃至一本書了。關于休止符還有很多問題值得我們去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表現感情的，休止符對于氣息的影響，如何準確的彈奏休止符等等很多問題，不過我想應該有人早就論述過了，只是引起了你我的重視了嗎？（待續(xù)）

這本書薄，一共才53面，準確的說應該算是一本小冊子，所以先從這本下手，斷斷續(xù)續(xù)的兩天看完。雖說很簡單淺顯，但還是有所收獲和啟發(fā)，下面就選擇里面的主要觀點摘要一下，再加上一些我的個人心得和看法，同大家共享。

書的作者是約瑟夫.列文(Josef

Lhevienne 1874——1944),俄羅斯人，像很多俄羅斯音樂家一樣，后來加入了美國國籍，不過是在俄羅斯受的教育，首安東。魯賓斯坦器重和影響，是個鋼琴家，不過我沒怎么聽說過。本書原來根據作者的一些講座匯集起來的以散文的形勢講述的，所以不像專業(yè)的論文那樣枯燥繁瑣，通篇讀下來比較輕松易懂，下面進入正題。另外補充一點，本書的目的是闡明一些彈奏鋼琴的基本法則，所以作者并沒有針對某一個問題作深入細致的闡述論述，所以不要指望能自從本書中找到解決一些技術的具體方法。但是這并不表明讀這本書沒有多大實際的用處，而在我看來，最簡單最基本的往往也是最重要的。作者只是給我們指出了原則和方向，至于具體怎么去理解和運用這些原則，則要因人而異，需要我們自己去揣摩和探索。

節(jié)奏

作者說：節(jié)奏教學是一件頂困難的事，節(jié)奏要有心靈去感受，她在某種程度上是帶感染性的。因此，學習者經常聽音樂會，以及各種機械發(fā)音的器具所奏出的優(yōu)美的音樂節(jié)奏，會得到與眾不同的好處。接著說道：與一個性格剛毅堅強的鋼琴演奏者同奏鋼琴聯彈，是感染節(jié)奏的最佳方法之一，這像一個人感染麻疹一樣，因為節(jié)奏是有感染性的。繼續(xù)摘錄，節(jié)奏是什么，似乎很難講清楚，節(jié)奏并不等于強聲，我曾聽過有的初學者在鋼琴上彈奏舒伯特的《軍隊進行曲》時，在每個強聲的地方都奏強音，聽起來好像木頭兵的進行，而不再有生動的感覺，這樣彈奏進行曲，只覺得猛烈，急激，轟轟隆隆，而喪失了優(yōu)秀的進行曲所應有的生動和活力。

節(jié)奏的結構并不因速度的不同而變更，有的學習者能在一種固定的速度下保持正確的節(jié)奏，可是奏得稍快和稍慢時，就會把節(jié)奏都破壞了。糾正這種偏向的好辦法是，叫這種人想想時鐘擺動著的擺，時鐘的擺，可以擺的快些，也可以擺得慢些，但是只要沒受到外物的干擾，擺本身是相同的。

以上是作者原文的直接摘錄，作者要表達的意思已經很明顯了，無須做過多的解釋。我們可以看出節(jié)奏不光是按著譜面去談準確，更要彈生動感人，這需要我們的內在節(jié)奏，或者說內心的節(jié)奏感，節(jié)奏是音樂打動聽眾的一個很重要的因素，它直接決定著曲調的情感表達和活躍程度，像很多打擊樂本身就是把節(jié)奏作為主題來演奏的，像吉普賽人，波西米亞人，天生就是節(jié)奏高手，他們的節(jié)奏感就很強。有些曲子就是以其鮮明活潑的節(jié)奏來打動聽眾的，很多古典音樂都是源自舞曲，這個大家應該都知道的，我們常聽的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，風格很獨特，還有肖邦的波蘭舞曲啊，瑪祖卡啊，圓舞曲等等，據說肖邦的這些舞曲性質的很多曲子節(jié)奏都不太好彈奏，還有匈牙利，捷克等等一些熱愛舞蹈的民族，節(jié)奏風格都很獨特鮮明，說這么多其實就是對作者的那個內心的節(jié)奏做個延伸和補充，另外我想提到節(jié)奏，那像節(jié)拍啊，速度啊，律動啊這些問題就難免會扯到一起，因為她們這件的關系是很密切的，我向大家應該都能明白吧，作者也特別強調了節(jié)奏不能因為速度的改變而改變，這一點值得注意，我本人就存在這個問題

作者認為學習鋼琴的人要多培養(yǎng)和發(fā)展自己的節(jié)奏感，給了兩個建議，一是多聽節(jié)奏明顯的音樂，一是常給老練的而且節(jié)奏特別鮮明的歌唱家或小提琴家彈伴奏，這個要就可就高了，在這里作者說到：首先是，切不要以為談的合拍和嚴守強聲，就是盡節(jié)奏之能事，即使在幾個小結之間，每小節(jié)都要變拍子，也能感覺到生動的節(jié)奏。一個人的演奏是否生動，是否貫穿著音樂生命線中的搏動，聽眾是能立刻感知的，你能使你的節(jié)奏生動，你的演奏就會生動而美好，最后你將能夠同時彈奏兩種不同的節(jié)奏型。關于節(jié)奏方面的作者就說了這么多，我覺得作者主要表達了兩個意思，一個是把節(jié)奏彈準（當然包括休止符），二是把節(jié)奏彈好，用節(jié)奏去吸引人，作者強調的是第二點。關于節(jié)奏可以說的很多，也是大家都知道都重視的，老師也是一再強調的，至于怎么彈好則是需要我們自己去領悟和練習的。關于節(jié)奏處理方面的問題，本身在音樂史上也一直是有爭議的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多節(jié)奏上的爭議，另一方面，在鋼琴演奏方面也存在著嚴格遵守譜面彈奏和即興自由彈奏兩派之間的爭論，我輩尚未達到這種水平就不發(fā)表意見了

接下來作者重點講述了觸鍵.