第一篇：外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

1、舊時(shí)器美術(shù) 法—拉斯科洞窟

西班牙——阿爾塔米拉洞窟

2、古埃及美術(shù)：奴隸制專制，為法老和貴族服務(wù)

作用：歌頌王權(quán)、鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)、強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度

3、古希臘美術(shù)：荷馬時(shí)期

古風(fēng)時(shí)期——建筑（圍柱式）兩種基本建筑形式（多利亞式、伊奧尼亞式）古典時(shí)期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亞斯（雕刻家）】

希臘化時(shí)期

4、羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別

羅馬人征服希臘，希臘文化征服羅馬。希臘文化對(duì)羅馬產(chǎn)生重大影響，但因社會(huì)環(huán)境與氏族的不同，羅馬美術(shù)也有自身的不同之處。

區(qū)別：希臘——富有想象、浪漫主義、帶幻想成分、風(fēng)格單純、主要用于敬神、雕刻強(qiáng)調(diào)共性和民族精神

羅馬——寫實(shí)、敘事性、風(fēng)格多樣（受伊特魯里亞美術(shù)影響，又受希臘、埃及、兩河地區(qū)文化的影響）。為帝王歌功頌德，滿足貴族的奢侈生活，雕刻要求是個(gè)性鮮明的肖像?？傊合ＥD藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典型精致的。羅馬藝術(shù)的實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

5、羅馬美術(shù)：五個(gè)建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場(chǎng)、公共浴池

萬(wàn)神殿是拱券建筑的杰出代表。

6、拜占庭美術(shù)（反偶像運(yùn)動(dòng)）：拜占庭帝國(guó)的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)?；实凼墙虝?huì)領(lǐng)袖，象征神的意志。拜占庭的神像必須要在天神與君王之間取得統(tǒng)一，皇帝有權(quán)干涉教會(huì)，不讓教會(huì)利用神像過(guò)分顯示自己的力量。這就引出了反偶像運(yùn)動(dòng)?；实酆蜄|方行省的人民支持反偶像，認(rèn)為偶像會(huì)讓宗教變?yōu)槊孕?，主張將宗教藝術(shù)變?yōu)槌橄蟮南笳?，以植物或?dòng)物象征宗教人物。僧侶和西方行省的人民贊成偶像崇拜。此爭(zhēng)論在教理方面牽扯到耶穌、人性與神性間的雙重關(guān)系。在政治和社會(huì)方面，根本問(wèn)題在于政教雙方對(duì)權(quán)利的爭(zhēng)奪。

7、羅馬式美術(shù)

特點(diǎn)：教堂有封建城堡特點(diǎn)，墻厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔樓，后來(lái)固定在西面正門的兩側(cè)，成為標(biāo)志。

真正風(fēng)格形成：杜勒姆教堂（英國(guó)）舉例：圣塞爾南大教堂（法）、圣基列阿達(dá)教堂（德）、比薩教堂（意）

8、哥特式美術(shù)

特點(diǎn)：輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，窗戶尺寸大大增加，空前規(guī)模運(yùn)用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制。寬敞、開放、充滿各色光線。

舉例：意大利米蘭大教堂、德國(guó)科隆大教堂、英國(guó)威斯敏斯特大教堂、法國(guó)巴黎圣母院、夏特爾大教堂。

9、意大利文藝復(fù)興早期美術(shù)

代表人物：布拉曼特（建筑師）、布魯內(nèi)萊斯基（建筑師）、多納太羅（雕塑家）、馬薩喬（畫家）。

弗羅倫薩畫派：馬薩喬、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奧洛·烏切洛、卡斯坦洛、桑德羅·波提切利。

10、什么是威尼斯畫派：威尼斯畫派是16世紀(jì)以威尼斯畫家喬爾喬內(nèi)和提香為代表的繪畫形式，他們吸收文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期畫家的精華，但在色彩上大膽創(chuàng)新，使畫作更生動(dòng)明快，人物背景風(fēng)景比例更大。喬爾喬內(nèi)作品：《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》等；提香作品：大型

壁畫《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達(dá)娜厄》等。威尼斯畫派對(duì)其后的巴洛克藝術(shù)時(shí)期畫家產(chǎn)生很大影響。

11、什么是佛羅倫薩畫派：佛羅倫薩畫派（Florence School）是意大利文藝復(fù)興時(shí)代形成的美術(shù)流派，13世紀(jì)末已經(jīng)形成，早期代表畫家有：?jiǎn)掏小さ稀ぐ疃嗉{、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀(jì)佛羅倫薩畫派主要是以人文主義精神來(lái)畫宗教題材的，但不同的畫家也表現(xiàn)出不同風(fēng)格。

12、威尼斯畫派與佛羅倫薩畫派的比較：威尼斯——重色彩，構(gòu)圖開放，商人贊助，題材世俗化。反映人文主義和愛(ài)國(guó)主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構(gòu)圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級(jí)的豪華生活。佛羅倫薩——重素描造型, 如米開朗基羅塑造的人物形象堅(jiān)實(shí)兒有力，充滿動(dòng)感。構(gòu)圖清晰、分明，教會(huì)、貴族贊助，以宗教為題材。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。

13、樣式主義

歷史條件：樣式主義是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)，主要流行于16世紀(jì)20時(shí)代至16世紀(jì)末。“樣式”指形式和風(fēng)格以及生活風(fēng)度。他們對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的大師模仿，但只追求形式而喪失了其精神性。

16世紀(jì)的意大利正處于政治、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、道德和文化等各方面的危機(jī)之中。社會(huì)動(dòng)蕩使人們看不到希望，陷入精神困境，已沒(méi)有文藝復(fù)興時(shí)代自信的創(chuàng)新精神。于是樣式主義的創(chuàng)新也就失去了科學(xué)、實(shí)驗(yàn)的理性動(dòng)力，更多地是源于對(duì)文藝復(fù)興藝術(shù)的記憶和沉思，專注于對(duì)精神世界的表達(dá)，試圖要走出心靈的困境。

風(fēng)格特點(diǎn)：樣式主義藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是奇異刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于使用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非真實(shí)的自然。主題有時(shí)晦澀難懂，只有內(nèi)行的觀眾才能看懂。

代表人物：J·da·蓬托爾莫《約瑟在埃及》、F·索羅《摩西與杰特羅的女兒》、帕爾米賈尼洛《長(zhǎng)頸圣母》、F·薩爾維亞蒂《加納的婚禮》

14、16世紀(jì)下半期的西班牙宮廷繪畫

格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起。

前期作品人物沒(méi)有太多變形、氣氛寧?kù)o、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠奪圣袍》：構(gòu)圖飽滿，人物眾多，呈現(xiàn)出騷動(dòng)氣氛?！冻绨莼健罚ㄓ置峨枇Χ乐畨?mèng)》）：充滿了主觀和幻覺(jué)色彩，受到國(guó)王賞識(shí)。

15、什么是學(xué)院派美術(shù)：歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學(xué)院之一是博洛尼亞學(xué)院，創(chuàng)始人是卡拉奇兄弟。美術(shù)學(xué)院制定了藝術(shù)的規(guī)范，并成體系地教授給學(xué)生，使古典主義藝術(shù)成為藝術(shù)的“正統(tǒng)”，成為一種可以習(xí)慣的規(guī)范。

其他學(xué)院派代表人物：格·列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼·朗弗朗可。

16、卡拉瓦喬主義——現(xiàn)實(shí)主義：在當(dāng)時(shí)影響了整個(gè)歐洲，把現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)推向了一個(gè)新的階段。具有鮮明的民主主義思想色彩。

17、巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期的意大利，盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐與中歐，已開始衰落。其產(chǎn)生與反宗教改革有關(guān)，為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用。教會(huì)是其強(qiáng)有力的支柱。特點(diǎn)：豪華（因服務(wù)對(duì)象為上層人物和貴族）、濃郁的浪漫主義色彩、富有激情性、具有運(yùn)動(dòng)感、表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。

18、巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。代表作品：《圣德麗莎的幻覺(jué)》、《大衛(wèi)》、《阿波羅與達(dá)芙妮》。建筑：祭壇。

19、巴洛克建筑：羅馬耶穌會(huì)教堂（賈科莫·德拉·波爾塔/賈科莫·巴羅齊達(dá)·維諾拉）、羅馬圣瑪利亞·德拉·芭奇教堂（皮耶特羅·貝列提尼·達(dá)·科爾多納）、圣卡羅教堂（弗

蘭西斯科·波羅米尼）

20、魯本斯（彼得·保爾·魯本斯）：生于德國(guó)，曾從事亞當(dāng)·凡·諾爾特學(xué)習(xí)繪畫。21歲出師，意大利時(shí)期是其思想和藝術(shù)上成長(zhǎng)的重要時(shí)期，學(xué)院派美術(shù)卡拉瓦喬的寫實(shí)主義藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)都對(duì)他產(chǎn)生過(guò)深刻的影響。在各流派中博采眾長(zhǎng)，形成自己獨(dú)特的畫風(fēng)。代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《對(duì)鏡梳妝的維納斯》、《三美神》。

21、凡·代克：其肖像畫獨(dú)樹一幟，10歲開始師從亨得里克·凡·巴侖。1617年做了魯本斯的自由合作者與助手，1618年成為畫師，21歲在安特衛(wèi)普成名。1621年去意大利，研究威尼斯畫派，學(xué)習(xí)博洛尼亞學(xué)院派藝術(shù)。1627年成為宮廷畫家。主要成就表現(xiàn)在肖像畫——畫面色彩亮麗，洋溢著優(yōu)雅豪華的貴族氣派。人物形象確實(shí)沉靜內(nèi)省的。1632年，到了英國(guó)，任查理一世的宮廷畫家?！恫槔硪皇佬蝎C像》、《查理一世騎馬像》、《查理一世的三個(gè)子女》。

22、約丹斯：1621年被選為畫家公會(huì)的會(huì)長(zhǎng)，創(chuàng)作過(guò)許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會(huì)、國(guó)王、貴族的訂件，是面向上層社會(huì)的。這些畫作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫面氣氛熱烈，激蕩著樂(lè)觀主義精神，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格。《豆王節(jié)歡宴》、《薩提爾在農(nóng)家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》。

23、荷蘭美術(shù)

倫勃朗 《杜普教授的解剖學(xué)課》、《丹娜?！?、《有石橋的風(fēng)景》、《母親肖像》、《賣滅鼠藥的人》

哥拉爾德·特鮑赫 《音樂(lè)課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個(gè)男孩給狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一個(gè)荷蘭家庭的庭院》

約翰內(nèi)斯·維米爾 《德爾夫特風(fēng)景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿藍(lán)衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》

首都師范大學(xué) 2012年秋季

第二篇：外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

一.史前美術(shù)及古代美術(shù)．

愛(ài)琴及古代希臘美術(shù)。

A 古風(fēng)時(shí)代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫(kù)羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時(shí)期

古典初期的希臘雕像帶著樸實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀(jì)德國(guó)美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運(yùn)動(dòng)員》，C 希臘時(shí)期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)

帝國(guó)早期和中期的羅馬美術(shù)

帝國(guó)時(shí)期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬(wàn)神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場(chǎng)有：科洛西姆斗獸場(chǎng)

二.中世紀(jì)歐洲美術(shù)

1.拜占庭美術(shù)

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術(shù)

建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)

建筑特點(diǎn)： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； B.發(fā)明飛扶壁，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨(dú)立的飛券凌空跨過(guò)側(cè)廊上方，于中

堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； C.柱子又高又細(xì)； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國(guó)的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國(guó)有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：?jiǎn)掏?---《哀悼基督》

三.文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)

1.佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

多納泰羅------《大衛(wèi)》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

A.達(dá).芬奇

特點(diǎn)： 薄霧法，柔和細(xì)膩的明暗過(guò)度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細(xì)節(jié)從屬于整體的生動(dòng)效果，科學(xué)知識(shí)與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把

解刨和透視運(yùn)用于繪畫當(dāng)中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點(diǎn)：

以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達(dá)出他對(duì)人的信心，對(duì)新社會(huì)理想的熱情。

《摩西》，蘊(yùn)含著無(wú)比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光有震懾一切的 氣勢(shì)，體現(xiàn)了“令人生畏”的風(fēng)格。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點(diǎn)：

他是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來(lái)，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡(jiǎn)潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。提香-----《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會(huì)》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)

1.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標(biāo)志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 2.德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)

埃爾.格列柯-----《托萊多風(fēng)景》

五.17 世紀(jì)意大利美術(shù)

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術(shù)和貝尼尼------《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達(dá)芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

古典風(fēng)范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀(jì)西班牙美術(shù)

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀(jì)法蘭德美術(shù)

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動(dòng)蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺(jué) 效果，有意壓低的視平線，大大強(qiáng)化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來(lái)構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀(jì)荷蘭美術(shù)

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運(yùn)用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強(qiáng)調(diào)著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細(xì)膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國(guó)羅可可美術(shù)

1.華托的“游樂(lè)畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

1.菏加斯-----《時(shí)髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術(shù)

1.達(dá)維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術(shù)

特點(diǎn)：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國(guó)

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國(guó)

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國(guó)

5.西班牙，法國(guó)是充滿激情的浪漫主義；

德國(guó)是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實(shí)主義美術(shù)

1.庫(kù)爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無(wú)名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺(jué)

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領(lǐng)報(bào)〉

十五.印象主義美術(shù)

評(píng)價(jià)，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對(duì)歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動(dòng)再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。

特點(diǎn)：

以直接寫生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和

色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺(jué)感受上和光色上。

1.法國(guó)

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點(diǎn)：把整體，把對(duì)自然清 新生動(dòng)的感覺(jué)放在首位；

把流動(dòng)不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創(chuàng)作，保持畫家生動(dòng)的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動(dòng)的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實(shí)色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達(dá)出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅(jiān)實(shí)感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點(diǎn)；甜美的風(fēng)格和流暢的筆法，喜愛(ài)描繪生活中種種歡樂(lè)迷人的事 物：娛樂(lè)消遣場(chǎng)面，可愛(ài)的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧担渲小搓?yáng)光中的裸女〉傳達(dá)陽(yáng)光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛(ài)的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。

E.畢沙羅特點(diǎn)：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國(guó)的自然

風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時(shí)代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國(guó)?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術(shù)

概括：把興趣擴(kuò)大到題材，再現(xiàn)自然對(duì)象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風(fēng) 格的發(fā)展，是寫實(shí)主義視覺(jué)實(shí)驗(yàn)的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來(lái)的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對(duì)形體結(jié)構(gòu)問(wèn)題的回歸，對(duì)表面設(shè)計(jì)，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。

A.法國(guó)，保羅.塞尚繪畫特點(diǎn)：

實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對(duì)所見(jiàn)事物進(jìn)行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。

最能充分實(shí)現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不

同視角的異質(zhì)空間，B.高更特點(diǎn)：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。

C.凡高特點(diǎn)：獨(dú)特的個(gè)性和非凡的魅力，充沛的精力和強(qiáng)烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀(jì)美術(shù)

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對(duì)塞尚畫中的某些實(shí)驗(yàn)加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標(biāo)志著立體主義的起點(diǎn)。

第三篇：外國(guó)美術(shù)史整理

外國(guó)美術(shù)史整理

第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬(wàn)年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。

第一節(jié)：原始美術(shù)

一：舊石器時(shí)代美術(shù)：洞窟壁畫。最突出的代表是法國(guó)的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時(shí)代美術(shù)

三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)

指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。

第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：

埃及是古代奴隸制專制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變。總的說(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，給人以堅(jiān)不可摧的影響。在一望無(wú)際的沙漠里，金字塔就像一座座紀(jì)念碑，當(dāng)它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴(yán)地位，也說(shuō)明了埃及人頑強(qiáng)的意志力。三：中王國(guó)美術(shù) 四：新王國(guó)美術(shù)

第四節(jié)：愛(ài)琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)

一、愛(ài)琴美術(shù)

二、古代希臘美術(shù)

希臘藝術(shù)的形成發(fā)展與其社會(huì)歷史、民族特點(diǎn)、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧?kù)o的氣質(zhì)、又有運(yùn)動(dòng)員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對(duì)自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì) 古希臘美術(shù)史分為： 1.荷馬時(shí)期

是神話形成期。也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期?！皫缀物L(fēng)格時(shí)期” 2.古風(fēng)時(shí)期 神廟----圍柱式 3.古典時(shí)期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡(jiǎn)練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。他結(jié)構(gòu)勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)

羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱”中世紀(jì)”。基督教的影響占有統(tǒng)治地位。

第一節(jié)：早期基督教美術(shù)

第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風(fēng)格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬(wàn)神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)

第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。

建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)（指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐股價(jià)在文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期.文藝復(fù)興的原意是“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權(quán)文化相對(duì)立的思想體系--人文主義

第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期藝術(shù)復(fù)興的來(lái)臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬?；紶柼?天堂之門

佛羅倫薩畫派：?jiǎn)掏校菏欠鹆_倫薩畫派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一。馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期到來(lái)，而佛羅倫薩畫派對(duì)此作出了重要的貢獻(xiàn)。15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）

達(dá)芬奇：是這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一?！睹赡塞惿?米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫《雅典學(xué)院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。

第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫

第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

丟勒：是德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的藝術(shù)家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個(gè)農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因

第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)

西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。

第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。

一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)

歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學(xué)院之一：博洛尼亞學(xué)院創(chuàng)始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對(duì)立的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。這一時(shí)期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展

巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：

1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》

四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)

第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)

魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來(lái)，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。

第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)

哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。

2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內(nèi)斯。維米爾。

四：荷蘭風(fēng)景畫與靜物畫的藝術(shù)成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特?；糌惉?/p>

第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)

在17世紀(jì)上半期出現(xiàn)了一個(gè)“黃金時(shí)期”。西班牙美術(shù)的繁榮主要有三個(gè)條件：一是西班牙文學(xué)對(duì)美術(shù)的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實(shí)主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術(shù)的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀(jì)最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則?！顿u水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀(jì)下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀(jì)西班牙繪畫

戈雅 18世紀(jì)末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>

戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過(guò)程中，他總是愛(ài)憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說(shuō)的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無(wú)法逃避這一個(gè)病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。

雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨?。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

普?！对?shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無(wú)人能比的。

18世紀(jì)的法國(guó)繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動(dòng)人。

第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)

第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)

大衛(wèi) 隨著大革命的到來(lái)，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)?！逗杉铀剐值艿男摹贰恶R拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的無(wú)能無(wú)力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。

庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍(lán)衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節(jié) 法國(guó)印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫(kù)爾貝寫實(shí)主義的一樣。印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團(tuán)納比意味先知，這些既追求崇高、嚴(yán)肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風(fēng)，追求藝術(shù)中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術(shù)社團(tuán)維持時(shí)間并不長(zhǎng)，他們普遍對(duì)印象主義有反感，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表達(dá)感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀(jì)念碑》

第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)

一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門采爾

三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派

第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)

第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國(guó)浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國(guó)風(fēng)景畫 四 拉斐爾前派

第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)

第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)

三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫派

這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅(jiān)力量。

第六章 20世紀(jì)美術(shù)

第一節(jié) 西方美術(shù)

一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派

歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術(shù)中也有所表現(xiàn)。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術(shù)兩種趨勢(shì)的先驅(qū)人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品。這群藝術(shù)家被批評(píng)家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個(gè)很松散的團(tuán)體。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力。實(shí)際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂(lè)》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂(lè)椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。

立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺(jué)分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。

未來(lái)主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉(zhuǎn)向未來(lái)主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動(dòng)態(tài)》《在陽(yáng)臺(tái)上奔跑的小女孩》

表現(xiàn)主義

主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對(duì)德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)產(chǎn)生影響。挪威畫家。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛(ài)等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時(shí)代生活的回憶。從90年代起轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)主義特征的畫風(fēng)?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國(guó)表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個(gè)團(tuán)體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點(diǎn)：a、常畫風(fēng)景和裸體。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對(duì)資產(chǎn)階級(jí)虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬(wàn)圣節(jié)》 2)青騎士社團(tuán)——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國(guó)——德國(guó))青騎士的精神領(lǐng)袖

A、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問(wèn)題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂(lè)性、創(chuàng)作中的偶然性等問(wèn)題，值得人們思考和研究。

C、強(qiáng)調(diào)繪畫的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。

D、也含有一定片面性：過(guò)分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍(lán)構(gòu)成》、《樂(lè)曲》、《即興曲》、《構(gòu)圖2號(hào)》

達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

超現(xiàn)實(shí)主義

是在達(dá)達(dá)主義基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自動(dòng)性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，作為文藝運(yùn)動(dòng)在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。超現(xiàn)實(shí)主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理，試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念，促使藝術(shù)家們用不同手法來(lái)表現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由和荒誕意象的釋放。達(dá)利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢(mèng)》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍(lán)之金》

抽象表現(xiàn)主義

托比受中國(guó)書法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家

抽象表現(xiàn)主義畫家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)，勇于進(jìn)取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識(shí)的精神，表現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國(guó)知識(shí)界在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國(guó)政府和財(cái)團(tuán)不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)，也含有某種意識(shí)香臺(tái)因素。波普藝術(shù)

背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。

C、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。D、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達(dá)達(dá)主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現(xiàn)代主義

是20世紀(jì)50年代以來(lái)歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺(jué),而且應(yīng)該作用于聽覺(jué)、觸覺(jué),甚至嗅覺(jué)的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

第四篇：外國(guó)美術(shù)史

古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤(rùn)出狹長(zhǎng)的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會(huì)已經(jīng)出現(xiàn)階級(jí)的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國(guó)家。埃及古代史通常被劃分為六個(gè)時(shí)期： 古樸時(shí)期（3100BC-2770BC）；

古王國(guó)時(shí)期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國(guó)時(shí)期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國(guó)時(shí)期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說(shuō)法，是來(lái)自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國(guó)家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國(guó)王左塞開始，整個(gè)國(guó)家有著等級(jí)森嚴(yán)的金字塔型社會(huì)結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒(méi)有區(qū)分。法老是太陽(yáng)神的后代，也是祭司之長(zhǎng)。王國(guó)經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠(chéng)的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動(dòng)敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國(guó)藝術(shù)

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個(gè)奴隸制國(guó)家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個(gè)時(shí)期：蘇美爾——阿卡德時(shí)期、巴比倫王國(guó)時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫王國(guó)時(shí)期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢(shì)虔誠(chéng)，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實(shí)性。對(duì)角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡(jiǎn)單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽(yáng)神的寶座前，聽他口授法典。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的虔誠(chéng)和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)

建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

第五篇：外國(guó)美術(shù)史

簡(jiǎn)述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點(diǎn)。

古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤組成，沒(méi)有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長(zhǎng)，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺(jué)均稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對(duì)柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過(guò)來(lái)的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計(jì)了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進(jìn)。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識(shí)。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國(guó)的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術(shù)

古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語(yǔ)言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國(guó)古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國(guó)繪畫之父”。

洛可可藝術(shù) 洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國(guó)路易十五統(tǒng)治時(shí)期，是為上流社會(huì)享樂(lè)服務(wù)的宮廷繪畫風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛(ài)韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂(lè)，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時(shí)代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見(jiàn)的真實(shí)，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來(lái)加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會(huì)批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實(shí)、嚴(yán)峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)推向了一個(gè)新的階段，而且還對(duì)18世紀(jì)的市民寫實(shí)藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

新古典主義美術(shù)

新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國(guó)的表現(xiàn)尤為典型，它與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭(zhēng)宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。法國(guó)新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

.批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國(guó)均有重要成就。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的，既反對(duì)古典主義的因襲守舊和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實(shí)地描繪生活真實(shí)為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國(guó)和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國(guó)藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國(guó)的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的歷史階段，對(duì)19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對(duì)藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對(duì)于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對(duì)繪畫作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)價(jià)值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國(guó)際影響，在英國(guó)、美國(guó)等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。

（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對(duì)印象主義美術(shù)對(duì)自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識(shí)外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識(shí)組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對(duì)傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來(lái)的做法，追求通過(guò)色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過(guò)物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對(duì)運(yùn)用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡?！都t沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對(duì)色彩的獨(dú)特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對(duì)比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜?，作品的色彩效果既充滿對(duì)比、平衡、呼應(yīng)，有通過(guò)變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過(guò)渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點(diǎn)徹底變革了以往藝術(shù)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)方法，同時(shí)他通過(guò)作品對(duì)這些觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)進(jìn)行了詮釋和探索，而這種認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術(shù)的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評(píng)論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個(gè)流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒(méi)有共同的行動(dòng)綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國(guó)。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識(shí)生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺(jué)資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國(guó)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國(guó)波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。

.法國(guó)普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰(zhàn)爭(zhēng)”中，英國(guó)占領(lǐng)了巴黎。于是法國(guó)的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來(lái)到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀(jì) 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出游作畫，既得見(jiàn)原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)法國(guó)大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫(kù)爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫(kù)贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國(guó)歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國(guó)歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來(lái)的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來(lái)主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術(shù)。

是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧?kù)o和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在 1871 年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？

1870 年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個(gè)畫派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則—— “美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場(chǎng)出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個(gè)畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國(guó)各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動(dòng)的 50 年間，共舉辦過(guò) 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國(guó)畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。

佛羅

倫

薩

畫

派

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為格。

威15世紀(jì)尼威尼

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時(shí)注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對(duì)自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤(rùn)，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩(shī)意化，作品充滿寧?kù)o和淡B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物，第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩(shī)一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺(jué)效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整