第一篇：奧爾夫教學

摘要:奧爾夫音樂教育體系涵蓋音樂范疇內(nèi)的各種不同內(nèi)容,包括:朗誦、節(jié)奏、形體、聲樂、器樂、聽覺、樂理、聲勢八項內(nèi)容,基本原則和特點是朗誦入手,節(jié)奏是基礎,形體始終貫穿,要強調(diào)即興性。民族幼兒園學習運用奧爾夫教學法,從節(jié)奏兒歌到打擊樂都有涉及。關鍵詞:奧爾夫 打擊樂 創(chuàng)造 節(jié)奏

為了突出藝術教育特色,將奧爾夫音樂活動滲透到幼兒園一日生活之中,與各領域活動結(jié)合,開封市民族幼兒園設計出深受幼兒喜愛的活動案例。下面就音樂活動中打擊樂活動設計總結(jié)規(guī)律如下:

一、打擊樂活動目標

1.引導幼兒感受不同性質(zhì)的音樂,并用不同節(jié)奏自由編配伴奏。幼兒自主編排節(jié)奏順序,自由結(jié)合制作節(jié)奏卡片為歌曲伴奏,體現(xiàn)即興原則。

2.感受A-B-A三段體曲式結(jié)構。采用唱歌(A)-打擊樂(B)-唱歌(A)為主線,使幼兒連貫的進行音樂活動,在不知不覺中感知三段體的曲式結(jié)構。

二、打擊樂活動主要環(huán)節(jié)與時間分布

1.請幼兒欣賞需要編配打擊樂的歌曲,這是活動的開始部分,時間控制在兩分鐘內(nèi)。

2.復習以前所掌握的節(jié)奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分鐘)

3.幼兒自制節(jié)奏卡片為歌曲伴奏,幼兒自由結(jié)合制作節(jié)奏卡片,給幼兒探索的空間,本環(huán)節(jié)很關鍵,需五分鐘。

4.自選打擊樂器為歌曲伴奏,幼兒再次自由選擇,體現(xiàn)自主性,本環(huán)節(jié)是活動重點,時間不少于五分鐘。

5.感受A-B-A三段體曲式結(jié)構。

A段-唱歌曲 B段-打擊樂

連貫地唱歌曲并編配打擊樂,讓每名幼兒都體驗到成功的樂趣,時間三~五分鐘。

三、打擊樂活動主要教學方法

1.打擊樂活動選材。為歌曲編配打擊樂器,所選歌曲很重要,應該是幼兒熟悉的歌曲,節(jié)奏感較強,活潑明快,歌詞朗朗上口,樂句清晰,結(jié)構較規(guī)整的歌曲是首選。只有幼兒喜歡的歌曲,他們才有興趣把活動做下去,樂句規(guī)整的歌曲比較容易配打擊樂。

2.打擊樂活動主要環(huán)節(jié)的內(nèi)容與教學方法。在打擊樂活動開始之前可先幫助幼兒回憶一些相關的知識——節(jié)奏。復習以前所掌握的節(jié)奏型,比如:四分音符、八分音符等。將幾種節(jié)奏型任意組合,進行預先練習,如果有新授的節(jié)奏型,這時就可以拿來學習。

接下來就是請幼兒自由結(jié)合制作卡片,打破以前教師出示節(jié)奏譜(圖譜)的格式,體現(xiàn)讓孩子成為活動的主人。針對幼兒的個體差異,選用難度較低的節(jié)奏型,比如:四分音符、八分音符等。節(jié)奏卡片無論怎樣組合整體難度不高,使每位幼兒都能體驗到成功的樂趣,輕松的參與音樂活動,為培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)奠定基礎。教師參與教學模式,與幼兒平等對話,尊重幼兒人格。

最后是活動的展示部分。請幼兒唱歌、打擊樂再回到唱歌完整表現(xiàn)出來,使整個活動前后連貫起來。引導幼兒感受“我在做的就是音樂”,這恰恰符合了奧爾夫的教育理論“把音樂本身還給人本身”。

3.活動中的注意事項。a.給幼兒探討的空間。當幼兒的節(jié)奏卡片組合的不正確時,不要著急,教師直接改正不太合適。這時教師可以轉(zhuǎn)換一下角度,把問題推向孩子,自己作為其中的一員參與探討,怎樣擺節(jié)奏卡片容易拍出來,哪怕幼兒一次不能完全改正也不要緊,可以多次探討適當合理的方法。b.打擊樂器的選用。打擊樂活動選用打擊樂器很關鍵,應根據(jù)打擊樂器質(zhì)地選擇演奏相應的節(jié)奏。以木質(zhì)樂器為例,雙響筒、圓舞板、木魚等樂器屬于這一類。木質(zhì)

樂器聲音短促,響亮沒有延音,適合演奏四分音符、八分音符節(jié)奏。而散響類樂器,比如串鈴,聲音不集中,演奏四分音符節(jié)奏有不穩(wěn)定感,而它演奏十六分音符節(jié)奏效果卻很好。

音樂并不是高不可攀,深不可測,音樂本身來源于生活。我們可以有很多種方法把音樂還給孩子們,讓音樂成為我們生活的一個組成部分。

參考文獻:

1.奧爾夫.“學校教育”——回顧與展望.1963年.中國音協(xié)音教委北京師范大學教育系1986.5編,廖乃雄譯.2.李偉,秦中欽翻譯.為孩子的音樂——奧爾夫?qū)W校教育.美國版:第一冊1977年,第二冊1980年,第三冊1982年,德國塑特出版社(schott).3.楊立梅,李妲娜.走向未來的音樂教育——評世界著名的三大音樂教育體系.海南:海南出版社出版,2000.

第二篇：奧爾夫音樂教學

幼兒園奧爾夫教學機制解讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。

做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結(jié)合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內(nèi)心世界。

奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

讓兒童參加到音樂當中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。

0-3歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。由于寶寶社會經(jīng)驗較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。4歲的寶寶，是創(chuàng)造

力發(fā)展的關鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。同時奧爾夫音樂可以培養(yǎng)兒童的聽力和創(chuàng)造力

再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領悟其它藝術形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。

我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。

第三篇：奧爾夫教學手段

五、聲勢教學

以人體為天然樂器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺腳等方式發(fā)出不同力度的聲響所進行節(jié)奏訓練，稱為聲勢。樂器演奏范例：

1.教學目的：學習用音調(diào)樂器為歌曲伴奏

2.教具：碰鈴、中音木琴 3.教學方法：

1.給碰鈴聲部一個最簡單的任務：八分音符一敲到底。

2.以中音木琴敲奏教師指定固定音型。

3.以聽唱法教唱歌曲，是否看譜彈奏，可視學生讀譜能力而定。

4.學生習唱時，以中音木琴和碰鈴伴奏。

5.歌曲基本完全掌握后，以中音木琴加前奏和尾聲。

6.將歌曲從前奏到尾聲連奏一遍。以中音木琴和碰鈴伴奏。

7.討論音樂的處理，例如注意尾聲要非常輕的音量，直至結(jié)束。全曲唱奏一遍。

即興創(chuàng)作范例

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主題：雪

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教學目的：學習綜合語言朗誦、音樂的唱、奏和戲劇表演即興創(chuàng)作 ?

教具：中音木琴、鐘琴

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教學方法：以雪為題材，先念一首堆雪人的兒童詩，接著模仿雪花飛舞，雪人溶化的動作，并以木琴和鐘琴即興創(chuàng)作雪花飄落或狂風橫掃的情景。最后串連成一小小音樂劇，由學生 分別自唱自奏自導自演。

六、教學內(nèi)容

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旋律：以五聲調(diào)式音階為主，拓展至六聲

音樂階、大調(diào)式、小調(diào)式、教會調(diào)式。

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節(jié)奏：身體律動、語言朗誦和打擊樂器等方式演奏 ?

和聲：以持續(xù)低音、完全五度音同奏為五聲調(diào)式

音樂伴奏，再逐步運用其它和弦組合。

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織體：包括單聲部、輪唱、卡農(nóng)、固定音型伴奏、平行三度和平行六度的運用。

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曲式：包括問句和答句、簡易的二段曲式、三段

曲式、回旋曲式、前奏、間奏和尾聲。

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固定音型伴奏：以律動、演唱、演奏等形式。

第四篇：奧爾夫教學反思[定稿]

奧中班奧爾夫音樂教學反思 黃美玲

班里的小寶貝接觸奧爾夫音樂也有兩個禮拜了，在這個兩個禮拜上他們對奧爾夫音樂課程可以說是興趣盎然。而我在教學實踐中，也是感觸良多。

在這兩個星期里，我們教了兩個課程《圍個小圈圈》和《小企鵝》。在第一節(jié)課《圍個小圈圈》中，可以說是比較圓滿的達到教學目標。而在《小企鵝》中涉及到了兒歌的說白節(jié)奏，ab二段式的游戲及二線譜游戲，寶貝們就學得有點磕磕碰碰了。最先在說白節(jié)奏上，我采用了拍腿和拍膝蓋的形式，穩(wěn)定住了幼兒的說白節(jié)奏，在這一點上，小寶貝們的接受能力還是不錯的。在接下來的ab二段式的游戲上，寶貝們就容易出現(xiàn)易受老師b段的影響，出現(xiàn)了跟著老師唱，沒有穩(wěn)住自己的節(jié)奏。在最后的二線譜游戲上，我結(jié)合教具卡和毛線，寶貝們玩得也是盡興，但是還是會出現(xiàn)有點寶貝會站在兩條線的同一個點上，或是分不清第一線和第二線音混亂掉。而在這些時候就需要來引導幼兒改正，那么怎么來改正呢？我采用情景式的語言來與幼兒溝通和糾正，效果更是事半功倍。而前期存在比較不足的地方是，寶貝們節(jié)奏感和創(chuàng)造性比較弱。而我也需要提高組織能力和需要更加沉穩(wěn)機智，努力的做到讓孩子快樂的專心，要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。因為孩子的發(fā)展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，不可能要求每個孩子都是一樣的表現(xiàn)，要用愛和寬容去看待孩子的發(fā)展，去面對孩子的表現(xiàn)。奧爾夫曾經(jīng)說過的：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，才是最重要的?！?/p>

我現(xiàn)在還是處在奧爾夫音樂教學的起跑線上，但是我有信心能夠把它學得更好，做得更好，因為我身邊有一群非常優(yōu)秀的前輩和同伴，前輩是我的領航人，她們創(chuàng)造了比較輕松、愉快的氛圍在教導我們。而我們這些初學者除了向優(yōu)秀的教師取經(jīng)和吸收經(jīng)驗，還會在教學中，不斷的實踐和探索。希望我們能夠繼續(xù)共同進步！2012-9-22篇二：奧爾夫音樂教學反思

奧爾夫音樂教學反思

篇一：奧爾夫>音樂教學反思

《小松鼠進行曲》這個活動是選自小班奧爾夫音樂教材的一個音樂。第一次在親子班嘗試進行奧爾夫音樂教學，整體是比較成功的。整節(jié)課中以小松鼠老師帶小朋友>秋游為線索，進行一系列的活動。親子班的孩子年齡較小，詞匯量較貧乏，對于“秋游”一詞的理解較為生疏，在以后的教學活動中，應該多豐富孩子的詞匯量。這個活動的設計分為三個環(huán)節(jié)：第一個是肢體律動，第二個是跟隨音樂在教室進行爬山、過獨木橋、鉆山洞的律動，最后就是讓孩子使用樂器進行集體演奏。

首先孩子們在進行肢體律動時，都能跟隨老師進行刷牙、洗臉、照鏡子、穿衣服的動作模仿，在模仿過程中，孩子們的積極性很高，因為這些簡單的動作都是孩子們生活中經(jīng)常接觸的。每一個肢體動作孩子們都使用固定拍進行。

第二個活動時，引導孩子們出去玩要經(jīng)過一些什么地方，孩子們的生活經(jīng)驗較淺，回答不出老師的問題。最后在老師的幫助下，孩子們集體學習爬山、過獨木橋、鉆山洞的動作。在活動中，我發(fā)現(xiàn)孩子們的模仿能力非常強，而且很愿意參與這類模仿的活動。有些孩子特別在過獨木橋時，模仿老師“身體搖搖晃晃”的動作時，活靈活現(xiàn)。

最后一個活動可以說是一個嘗試，對于親子班孩子來說也是一個挑戰(zhàn)——讓孩子們使用樂器集體演奏。很多老師都說小班的孩子在使用樂器時很麻煩，因為孩子年齡小，自制力較弱?？偨Y(jié)去年一年帶小班的經(jīng)驗，其實孩子們是非常愿意參與樂器演奏這個活動的，只要老師提前將活動規(guī)則強調(diào)好，并在活動中給予提醒的話，活動還是很好操作的。于是我在這個環(huán)節(jié)中，先讓孩子們認識好樂器，然后再強調(diào)使用樂器的規(guī)則，看到孩子們一個個瞪得圓溜溜的眼睛時，我已經(jīng)明白孩子們對這個活動是非常感興趣的。因為第一次接觸樂器，孩子們免不了有些興奮，所以我盡量的滿足好孩子們的需求，首先讓他們隨意的拍、敲、搖，讓樂器發(fā)出聲音。然后再進行集體演奏。這個方法很奏效，孩子們有了嘗試樂器發(fā)聲的經(jīng)驗，接下來我鼓勵他們用自己的方法讓樂器發(fā)出聲音，跟隨老師進行集體演奏。在演奏前，我特別強調(diào)讓孩子們一定要看老師的指揮，老師手握拳頭就代表要讓小朋友和樂器“休息”。讓我很欣慰的是這些小家伙操作樂器起來都能按老師的要求進行，沒有出現(xiàn)教室里一團糟的現(xiàn)象。

從這個活動中我總結(jié)出：0—3歲是孩子們行為習慣和規(guī)則意識培養(yǎng)的關鍵期，這個時候的孩子教什么會什么。孩子們雖然年紀小，只要在每個活動中強調(diào)好規(guī)則，進行任何一個活動都是很簡單的。>這就是我們一直在工作中強調(diào)的學習常規(guī)的培養(yǎng)。在以后的活動中，我的教學工作也有了一個整體的方向，多讓孩子們動手，動手的同時又動了腦，而且又構建了孩子們的規(guī)則意識。

篇二：奧爾夫音樂>教學反思

我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為 音樂課教學 的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。

通過學習后深深感覺到老師 與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松愉快了許多。篇三：奧爾夫音樂教學反思

伴隨著新的教學方式的不斷更新，我們幼兒園從去年就越引進的這一新的課程——奧爾夫音樂課已近一個學期了，隨著這近一個學期的教學實踐和學習，我自己對奧爾夫音樂有了些新了解： 奧爾夫音樂有很多種形式，包括打擊樂，韻律，歌唱。歌表演等，從小開始培養(yǎng)幼兒>傾聽音樂，不但能很好的讓幼兒感知樂曲的節(jié)奏，還可以提高幼兒的藝術氣質(zhì)，增強藝術素養(yǎng)。主要目標是通過角色扮演角色，等形式讓幼兒熟悉歌曲的歌詞內(nèi)容；引導幼兒通過游戲復習音符的時值；幼兒能在音樂游戲中感知樂曲的節(jié)奏，體驗合作帶來的快樂！

每次課上我按照奧爾夫音樂課程的要求，認真地講給孩子聽，和孩子們互動游戲，以拍手打節(jié)奏的方式貫穿其中，以便幼兒能很好的掌握各種音符的時值，和孩子們游戲講述>故事理解音樂時，整體效果表現(xiàn)的不是很好，孩子比較亂，這個值得我去反思，沒能及時的抓住幼兒的年齡特點，導致孩子們在做游戲時表現(xiàn)的不是很守規(guī)則，我會吸取這次的經(jīng)驗，爭取通過努力在以后的教學過程中盡善盡美。

幼兒園還專程請奧樂夫音樂課題組專家的老師來我園做教學指導。我們幼兒園的小、中、大班各進行了奧爾夫教學開放活動，最后老師為我們做了精彩的示范課。之后我們?nèi)w聽課教師與老師做了非常深入的課后評析。老師對我們的教學活動給予了的肯定，同時也提出了希望與建議。我們在自我反思的基礎上，非常受鼓舞。我做為小班教學活動的執(zhí)教老師，非常高興有這樣的一個與專家零距離學習互動、接受指導的的平臺。正因為有這樣一個過程，給了自已全面思考時間，能清醒的認識到自己的長處與短處，也才能獲得較快的提高與進步！很多時候，我們希望自己能得到提高與進步，同時也很害怕清醒的認識自我，愿我們能平整自己對人對事的心態(tài)，客觀地審視自己與他人！在以后的教學過程中，我會認真做好每次的課前準備，對待每個不同年齡階段的孩子做到因材施教，不盲目，分析每次上課的中出現(xiàn)的問題；認真的對待每次公開課的機會，讓自己在奧爾夫音樂教學法的領域中得到提高。篇三：2012學上學期奧爾夫培訓反思 2012學上學期奧爾夫培訓反思 大二班 徐秋梅

今天奧爾夫教研組又在我們幼兒園聚集在一起，各位老師學習的氣氛很正常，都能準時到達現(xiàn)場。今天同樣的是我們先看示范課。再是評課，然后吹直笛。

第一節(jié)《小金魚》，這節(jié)課，對于小一班的小朋友來說是比較簡單一節(jié)課，教師利用這節(jié)進行了角色扮演，根據(jù)音樂來變現(xiàn)出小金魚從池塘——小河——大海分別不同的力度，老師的教態(tài)很好。但是目標過于簡單，忽略孩子的歌唱部分。但是這節(jié)課值得我們學習的地方，是老師的課前準備很充分。做了大量的教具。

第二節(jié)課《我的朋友在哪里》，由我們康樂怡的老師上，整節(jié)課孩子們都能集中注意力，老師的教態(tài)很好，但是整節(jié)課的過程過于平淡，不夠新穎。第三節(jié)課《海浪》，老師的肢體語言很豐富，能大膽的引導小朋友用動作表現(xiàn)出海浪的動作，孩子在聽音樂的過程中已經(jīng)感受到了音樂的分段，老師分別利用三個動作來表示三段音樂，所以孩子們對音樂已經(jīng)熟悉了，但是在樂器演奏方面教師還可以對孩子的要求再高點。

評課完后與平時不同的是，今天我們每個幼兒園都要進行直笛演奏，各位老師聽到這句也激起了大家學習的興趣，一個中午休息，學會了兩首曲子，老師的學習態(tài)度還是值得表揚的，陳老師還與我們一起討論了奧爾夫創(chuàng)新課程的研究，該怎樣去創(chuàng)新是我們下個學期要探討的問題。。

2012年11月13日篇四：在節(jié)奏練習中體現(xiàn)奧爾夫教學特點的反思

在節(jié)奏練習中體現(xiàn)奧爾夫教學特點的反思(2011-04-13 00:00:47)轉(zhuǎn)載▼

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雜談

奧爾夫先生認為音樂構成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律，節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏，應當說奧爾夫強調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育，并且同時要結(jié)合語言的節(jié)奏、動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。而教師如何針對幼兒的特點和興趣，對其進行節(jié)奏練習的引導，成為了在奧爾夫音樂活動進行中的關鍵。據(jù)于這樣的認識,我著重抓住這一核心的音樂素質(zhì)培養(yǎng),通過學習和借鑒卡爾·奧爾夫音樂教育體系中節(jié)奏練習的方法，在奧爾夫音樂教學的實踐中,積極探索、實踐，并取得了一定的成效。下面是我對在節(jié)奏練習中如何體現(xiàn)奧爾夫教學特點的幾點反思：

一、語詞節(jié)奏的練習

奧爾夫認為語言是音樂的根，因此在音樂活動中我經(jīng)常安排幼兒做一些有節(jié)奏的語詞朗讀練習。

如：春天來了

春天 來∣ 春天 來∣花兒朵朵∣開 —∣紅花 開∣白花 開∣蜜蜂蝴蝶| 都飛| 來 —‖

對于類似這樣的短小歌曲，我反復把它變通成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使幼兒在朗誦的過程中，增強對節(jié)奏的敏感，繼而培養(yǎng)了幼兒的節(jié)奏感。

如：小老鼠上燈臺

小老 鼠∣ 上燈 臺∣偷油吃∣下不來∣喵喵 喵∣貓來 了∣嘰哩咕嚕 | 滾下 來 ‖ 讓幼兒結(jié)合一定的詞組和語句去掌握一定的節(jié)奏型，使孩子在邊朗誦，邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養(yǎng)節(jié)奏的準確性，使這首兒歌的節(jié)奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的說唱語詞過程中，掌握節(jié)奏，特別符合小班幼兒的年齡特點。

如：帶著禮物來到外婆家（中班奧爾夫教材）

帶著禮物來到|外婆 家|外婆高興笑得|象朵 花|帶著禮物來到|奶奶 家|奶奶滿嘴金牙|笑哈 哈|| 在這樣以節(jié)奏型為基礎的說兒歌的過程當中，我將幼兒分成兩組或三組進行輪說，這不僅能加強幼兒的節(jié)奏記憶能力，同時為今后學習輪唱奠定了深刻的感性認識，這符合中班以上年齡的幼兒練習。在教學的過程中我先請第一組小朋友按節(jié)奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號（比一組晚一拍）按節(jié)奏拍手說歌詞，當?shù)谝唤M說到“笑哈哈呀笑哈哈”時再反復一遍“笑哈哈呀笑哈哈”變成兩組找齊。

如：點名練習

老師有節(jié)奏地呼喚：王 小明∣王 小明∣你 在∣哪 —∣

幼兒有節(jié)奏的回答：何 老師∣何 老師∣我 在∣這 —∣

在點了一些音節(jié)數(shù)不同的幼兒名字和幼兒熟悉了以后，也可以讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。

二、身體動作的聲勢練習節(jié)奏

拍節(jié)奏是幼兒節(jié)奏入門訓練最常見的、適合幼兒接受能力的方法，而身體是最好的器樂。拍手、拍腿、拍肩等不僅講究節(jié)奏，同時還十分注重音色。而通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式不僅能讓幼兒教育掌握各種多變的節(jié)奏型，還能成為幼兒自己創(chuàng)造的節(jié)奏型的方式。如：斗牛士進行曲 在較抒情緩慢的樂段中，我指導幼兒用拍手或者拍肩來拍出節(jié)奏，但是在情緒越來越熱烈的樂段中，我指導幼兒用跺腳或者拍腿來拍出節(jié)奏，這就結(jié)合了樂曲的情感和節(jié)奏特點來練習熟悉了這首樂曲的節(jié)奏。

如：圓（奧爾夫教學課）

我引導幼兒清晰、準確地演示“圓”，如“怎么變”、“怎么跑”、“全身怎樣動”才能形成一個圓等等，加上移動位置（如轉(zhuǎn)圓圈、旋轉(zhuǎn)）和動作組合探索更多地“圓”的形式。引導幼兒通過整個身體的訓練來獲得，使幼兒的每一肢體都參加到娛樂活動中。先訓練幼兒分別單獨練，然后某些部位同時練，最后是整個身體加入，形勢是接力賽一個一個幼兒根據(jù)節(jié)奏不斷地變換動作。整個教學中，教師是個引導者，主要是設置環(huán)境，讓幼兒去探索。

如：來了一群小鴨子

3|4 53 | 2 17 6 | 5 — | 這是一首極富童趣活潑又簡短的歌曲，我們就指導幼兒用口技的形式來為歌曲表現(xiàn)出歌曲的節(jié)奏型，通過變化口型和舌頭的運動發(fā)出聲音，使幼兒在感興趣的練習中獲得準確的節(jié)奏感。

這樣以人體為天然樂器，通過拍、打，跺、捻、捶、搓、吹等發(fā)出不同力度的聲響在節(jié)奏訓練的過程中，不僅使幼兒動作協(xié)調(diào)、合拍、整齊地表現(xiàn)節(jié)奏，更能在節(jié)奏性活動中引導幼兒從運動神經(jīng)上獲得節(jié)奏感覺，這是形成節(jié)奏感不可忽視的條件。

三、即興創(chuàng)造性的練習節(jié)奏

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在我們的奧爾夫音樂活動里，每個幼兒都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉(zhuǎn)著，老師會經(jīng)常地問：“想一想，還有沒有別的辦法??”幼兒可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股等等，即興創(chuàng)造的根本目的就是讓幼兒用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子，對他們的一生將有著多么深刻的意義。如：我是草原小牧民

在這首樂曲中，我指導幼兒聽音樂自由的用身體節(jié)奏動作來表現(xiàn)對音樂的感受，讓幼兒根據(jù)自己對這首樂曲的理解運用已有的音樂技能創(chuàng)編節(jié)奏動作，使幼兒獲得成功的喜悅感，有的幼兒甚至能根據(jù)拍身體不同部位發(fā)出的音色特點來決定用身體的什么部位去表現(xiàn)某段樂曲。

在這段較抒情的部分有的幼兒喜歡用拍肩來表示，有的幼兒則用輕拍臉蛋來表示。

而在這段表達情緒愉快的部分有的幼兒用拍手來表示，有的幼兒就用拍腿來表示，還有的幼兒能夠做到雙人或者多人互拍手或者互拍身體的其他部位來表達出樂曲的節(jié)奏，增強了幼兒的合作、觀察、協(xié)調(diào)能力。

如：在十六宮格中給棋子搬家

在最初的模仿和探索中，我先使用一些簡單基礎的二拍節(jié)奏模式來進行在十六宮格中給棋子搬家的游戲，用來選作創(chuàng)作過程的第一步簡單素材，這些基礎節(jié)奏同語言聯(lián)系在一起，幫助幼兒自己掌握節(jié)奏，接下來讓幼兒自由選擇，使語言和節(jié)奏相配，并且這些語言可以從我們學校或課堂所學題材、文章和故事中選擇，不斷變化更新。老師可以請幼兒建議變化的方法，音樂可以被幼兒改變，因為它是簡單和開放的，幼

兒可以決定要改變節(jié)奏，通過在十六宮格中變化練習節(jié)奏，并延伸到創(chuàng)作多種節(jié)奏型的形式，甚至創(chuàng)造性練習自己填詞。

在音樂教學中進行大量的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點，奧爾夫音樂教學不僅運用了幼兒的動作思維這一特點，還利用特殊的樂器（如打擊樂器及自制樂器，并有原始樂器的特征），讓幼兒用簡單的大肌肉進行演奏，為幼兒提供了一種以簡單的方式積極參與音樂活動。因此，在打擊樂的教學中，我把握住奧這一教學特點，進行了積極的探索。

如：風箏和大樹（奧爾夫大班教材）

風箏飛到|樹上 去|小鳥飛來|玩游 戲|風箏飛到|樹上 去|下不來呀|真生 氣| 在這里我注重多聲部的練習，常以卡農(nóng)、分組合奏，大合奏等形式，重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏雖然比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣培養(yǎng)了幼兒互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

如：小奶牛

小奶 牛 呀|多么 美 麗|身穿 花 衣| 裳 — — |練習跑 步 |在那 草 地|上— —| 這種輕快的歌曲我指導幼兒感知音樂的強弱關系，用打擊樂器表現(xiàn)音律美的活動培養(yǎng)節(jié)奏感，讓幼兒準確地再現(xiàn)音樂的節(jié)奏，用美的節(jié)奏性動作表現(xiàn)音樂情感。如：大家來打麥 x x x | x x x |x xx x| x x x | xx|| 一蘿麥兩蘿麥 三蘿四蘿 來打麥嗨 嗨！

象這樣短小簡單的兒歌，用打擊樂器伴奏由淺入深，融合貫通，先從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到親近人體的樂器再發(fā)展為具體操作，逐步引導進入到頑固伴奏的模式中去，用“來打麥”當頑固節(jié)奏，分組進行節(jié)奏練習，幼兒在學習中，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了幼兒學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內(nèi)容的學習，都是在幼兒熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使幼兒始終處在力所能及的狀況之下，參與面達到百分之一百，所以，無論在校內(nèi)或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

總之，無論是語詞節(jié)奏的練習、身體動作的聲勢練習節(jié)奏，還是即興創(chuàng)造性的練習節(jié)奏，我都緊抓住節(jié)奏這一根本的元素，通過由淺入深，由易到難，在讓幼兒不斷體驗節(jié)奏表現(xiàn)方式無窮變化中，很好地培養(yǎng)了幼兒的節(jié)奏感。

第五篇：奧爾夫教學小結(jié)

我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不了解，逐步地有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內(nèi)容?，F(xiàn)將一些初步的認識做一點總結(jié)和歸納。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構，它帶來的是小型的序列形式，不用結(jié)構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現(xiàn)于各個具體的方面：它是由元素性的節(jié)奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關系，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，并且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節(jié)奏為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。

奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。“完全從即興出發(fā)的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發(fā)點?！笨梢哉f即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“游戲”入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)。而緊張與放松之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂并不為失敗而困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創(chuàng)造性的教學。它不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創(chuàng)造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經(jīng)歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋梁，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。

面對現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，生產(chǎn)過程的日益智能化，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協(xié)調(diào)發(fā)展，人的自由充分的發(fā)展，人的創(chuàng)造性發(fā)展。創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新感識，而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創(chuàng)造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現(xiàn)的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓練，就會使絕大多數(shù)兒童喪失了獲得實際體驗的機會。因此，打基礎的第一步，喚起興趣，獲得體驗，都應該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴密的集體結(jié)構和綜合的整體表現(xiàn)。音樂內(nèi)在的節(jié)拍、節(jié)奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創(chuàng)造藝術表現(xiàn)的集體榮譽感等等。培養(yǎng)了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自愿遵守規(guī)則的習慣，培養(yǎng)了自律，自我激勵，學習了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學會了理解、接納、欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發(fā)展。同時，實踐和多種感官參與的形式，不但適應了兒童音樂學習的特點，也有利于培養(yǎng)兒童注意力的集中、穩(wěn)定少注意力分配的能力；有利于培養(yǎng)兒童反應能力的敏銳、迅速和準確；有利于促進大腦的全面健康發(fā)展。當然，教學方法應該是老師經(jīng)過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質(zhì)，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，具有崇高的責任感和獻身精神，并且能夠在教學中善于根據(jù)不同兒童的實際情況運用方法。并做到教師與兒童是“互動”互相促進的關系。

奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動活潑，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現(xiàn)奧爾夫理念，鼓勵獨創(chuàng)。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)。為了能培養(yǎng)出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質(zhì)的人才，來作為教育者的堅定不穩(wěn)的追求吧！